1 ) 成龙电影《醉拳》&《醉拳2》简评
在成龙壮观浩繁的电影作品中,《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年,《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作,不但确立了这一电影类型的基本模式,而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始,成龙在银幕上形成了自己独特的形象,并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙,无论是作为演员还是兼任导演、编剧,都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》,不但上映时好评如潮,而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一,加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩,标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时,《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”,也标志着其对内地市场的成功开拓。
虽然两部《醉拳》拍摄的时间相隔久远,但在人物和故事情节上却具有很大的相关性和连续性,相比之下,前一部注重表现黄飞鸿学习功夫和本领时的进步,比较外在;而后一部则更重视表现黄飞鸿人物内在思想的成熟。在《醉拳》里,成龙扮演的黄飞鸿顽皮好动,不愿意认真练功,却喜欢打架冒险,富于正义感但是缺乏对自我的道德约束。这样一个“功夫小子”的形象,在今天看来并不能让人完全接受,但却与当时功夫片的整体风格相关,因此,可以说,《醉拳》与当时其它的功夫片相比,既具有一定的创新意义,但仍带有一定的世俗功利和享乐主义的倾向。而《醉拳2》则坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题,和《醉拳》相比,对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点,但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象,增加了满洲武举人福民祺这一人物,作为黄飞鸿的精神引导者,他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外,还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此,和《醉拳》相比,《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。
这两部影片和成龙的其它作品一样,都没有涉及男女感情问题,“成龙电影”里的主人公始终是单独一人,没有确定的女朋友,即使有女友,两个人对手戏的设置也基本上无关乎情感的交流与剧情的发展,所以在“成龙电影”中基本上没有很煽情的感情戏和亲热戏,避免表现细腻的男女感情已成为“成龙电影”很明显的特征之一。究其原因,可能是因为成龙所扮演的角色已经在观众心目中逐渐形成了一个固定的模式:他所扮演的角色主要是一些社会下层的小人物,像是邻家大哥,亲切和善,永远有未泯的童心和消耗不完的体力,身手敏捷而充满喜剧色彩,秉持朴素善良的道德观和社会价值观,但没有,也不懂得微妙丰富的内心情感,无法处理需要较高思辨能力的复杂问题。但也可能正因为如此,观众对成龙的崇拜和喜爱也是很独特的,在观看“成龙电影”时,我们除了可以通过主人公去宣泄心中无法实现的愿望之外,还能感到一种熟悉的亲切感,并隐隐地带有一种心理优越感。
从《醉拳》到《醉拳2》乃至更为晚近的作品,“成龙电影”作为功夫喜剧的内核是一以贯之的,但在内涵和形态上却发生了很大的变化。以今天的眼光来看,《醉拳》的故事情节和人物形象的确显得有点儿简单粗糙,在一定程度上有拼凑和粗制滥造之嫌,其中的打斗场面和后来的影片相比也缺乏趣味和新意,节奏也相对较慢。但到了《醉拳2》,“成龙电影”已经历了一个逐步走向现代化、都市化和国际化的过程,因此,《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就显得更接近于现实生活和都市生活,剧中人物也开始具有现代人的价值观念和行为准则,在影片的节奏、风格和镜头语言上也更具有现代电影的特征。同时,影片的内容也能够超越华语圈而被更多的不同语境下的观众所接受。
1995年,作为和《红番区》一起以胶片形式在中国大陆上映的第一批“成龙电影”,《醉拳2》有意加强表现对香港民族身份的回归与认同。影片选择了抵御外侮、维护民族尊严的主题,英国人开始在影片中破天荒地成为反面对象,他们盗运中国国宝,尤其是从满州人手中抢走中国皇帝玉玺的情节,更是含有对香港百年命运的影射,而玉玺最后的失而复得,也象征了对日渐临近的“九七”香港回归的致敬,其中既含有面对“九七”巨变,香港人在文化心理上迫切的归属感,同时,从市场意义上看,与大陆官方主流意识形态的契合使得“成龙电影”成功地开拓了内地市场,也使得此后的每一部“成龙电影”都能够非常顺利地在内地发行上映。
与观看其它的娱乐电影相比,观众在观看“成龙电影”时,不由自主地被“卷入”影片的内容之中的情况较少,而更多的时候是维持一种“出戏”和“入戏”的微妙平衡之间,也就是说,观看“成龙电影”和观看歌舞片的效果极为相似,这不仅是指“成龙电影”本身在武打动作中融入了很多舞蹈的动作和节奏,比如《醉拳2》最后一场打斗戏里成龙就有很多霹雳舞的动作。而更重要的是,观众在观看编排精巧的打斗场面时,和观看歌舞一样,他们是抱着一种纯粹欣赏的心理,希望看到的是充满丰富想象力和创造力的动作设计,看到成龙非凡的身体素质,甚至愿意看成龙富于喜剧色彩的弄巧成拙,而无需像观看剧情片那样对影片的主题和内涵进行更深层次的思考。片中打斗场面设计的目的也并非是为了推动故事情节的发展,而是具有一种独立观赏价值的视觉奇观。正因为绝大多数的观众是抱着这样一种超然于电影之外的看客心理,所以大家在观看“成龙电影”时从整体上说,大脑是轻松的,心情是愉快的。
《醉拳》精彩片段:http://v.yinyuetai.com/video/2892054
《醉拳2》精彩片段:http://v.yinyuetai.com/video/2892324
2 ) 对于 醉拳 2 的评价
看过很多动作片了。包括醉拳系列的 也有很多了,可以说 这一部是印象最深刻的,不给4分对不住自己,给5分不知道以后还有没有更好的,4分算是比较合乎逻辑了
典型的 早期香港电影,各种bgm配乐简直好听到无敌了。情节铺垫的还不错
几场打架还记忆犹新,开始的火车底下小试牛刀,街头喝xo信手拈来, 大结局喝工业酒精拼命一搏
关键是那个满清最后一个武状元之死也让人感觉想表达点什么。
唯一的缺点就是刘德华的客串,完全没必要呀
还有最恶搞的后来居然出来了个初音版的打斗,神同步啊,笑死人了
在90年代以后的动作片里面能和这部媲美的 我估计只有精武英雄 了
3 ) 语录
这个世界本来就不公平。
将来做领事,到哪儿都不用着交税。
所谓强龙压不过地头蛇,穷寇莫追。
做人最重要的就是:得饶人处且饶人。
“年轻人,你的身手也不错,只不过你的醉拳没……”
“没话说,是吧?”
“不是,你的醉拳没什么劲儿,打不死人。”
中国皇帝的玉玺就等于英王的皇冠。
“你看后面是什么?”
“楼梯。”
“楼梯上面呢?”
“药仓。”
“药仓里边呢?”
“有个箱子。”
“箱子里面呢?”
“啊!人参!谢谢师母。”
“是毒药。”
“什么意思嘛?”
“叫你死!”
这是罕有品种,绝世奇珍、超级无敌、千年难得一见!
弄法很简单,煮锅水再整个放进去,熬它个三天三夜,把汁熬出来。我保证你吃了之后滋阴补肾、青春常驻。
吃了人参,三个月之内绝对不能吃萝卜。
那个省份是出了名的天无三日晴、地无三里平。
她们不但是鸡婆,还是标准的鸡婆。
别以为穿西装就是好人,可惜你长相不好,横眉竖眼的。
“爸爸不让喝酒。”
“爸爸不让,妈让!”
吕洞宾,醉酒提壶力千钧。
铁拐李,旋肘膝撞醉还真。
汉钟离,醉步抱坛窝心顶。
曹国舅,仙人敬酒锁喉扣。
张果老,醉酒抛杯踢连环。
蓝采和,单提敬酒拦腰破。
韩湘子,擒腕击胸醉吹箫。
何仙姑,弹腰献酒醉荡步。
“这招叫什么?”
“仙姑尿尿。”
曹国舅,河边洗须,一醉解千愁。
好了,老爷,你发那么大脾气干什么?
金枝玉叶是我不小心弄死的。链子呢,是我输了拿去卖的。飞鸿他不愿意打醉拳,是我逼他打的。酒是我灌他喝的。
你就骂我好了,你就打死我吧,我活该!
我家老爷只吃了半枝,现在只剩下半条人命了。
我黄麒英做人,穷也要穷得清白!饿死事小,失节事大。
世上只有爸爸好,我爸的孩子像根草。
要是一点我做不好,耳光就送到。
世上只有爸爸好,我爸的孩子像沙包。
拳打脚踢少不了,就是没拥抱。
世上只有爸爸好,可惜我从来不知道。
……
全省城的姑娘都说要嫁给你。
打醉拳要喝得刚刚好,酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用,打人力气大,被人打也不觉得痛。
福民祺,满洲最后一个武举人。
什么武举!无举就是不举,不举就是没东西举。
有强权没公理是必然的。
有骨气人家才会尊重你,人必自侮而后人侮之。
我这票斧头帮兄弟出马从来没有失手过。
“全都是你!”“全都是你!”
“老是教他嬉皮笑脸。”“教什么精忠报国。”
飞鸿,小妈每次都护着你,但这一次我护不了你了。
是不是你们练武的人都喜欢强出头?
如果我们生儿子就叫“皇帝”,生女儿就叫“黄妃”。
爱国能致富吗?
4 ) 90年代香港功夫片巅峰之作
之所以称为巅峰之作,是因为本片绝对是由当时香港功夫片超豪华制作阵容打造的影片。我认为本片基本具备了所有成为经典功夫片的素质
1.优秀的演员
功夫巨星成龙,邵氏功夫片的当家小生——狄龙、演技派一姐——梅艳芳、电视剧功夫明星——黄日华甚至是著名武术指导——刘家良这样的大绿叶(据我所知,本片也是刘家良和成龙合作的唯一一部作品),想想翁虹之流基本上就是个龙套,就知道这部片子的演员有多大牌了。这几位演员的精彩演技和扎实身手是保证本片质量的重要一环,同时还向功夫电影绝对的幕后英雄——拥有扎实功底的替身演员致敬
2.优秀的剧本
黄飞鸿的故事本来就家喻户晓,保证了足够的观众群体,再加上这部片子里的幽默改编,看的过程也绝对是令人愉悦的,而不是现在某些功夫片那种为了打而安排剧情的突兀感觉
3.优秀的武术指导
最难能可贵的我觉得还是香港五大武术指导(东邪 程小东,西毒 元奎,南帝 刘家良,北丐 成龙,中神通 袁和平)中三个最有名的武术指导这一铁三角组合。
成龙擅长滑稽加实用的武术风格,刘家良则是扎实的硬桥硬马,再加上袁和平带有的无法言表的大家风范都将是本片成为经典的绝对保障,想想现在要将这三位聚在一起,基本上已经是不可能的任务了。
向所有喜欢功夫片,喜欢成龙的影迷推荐这部影片!
5 ) 美版蓝光
香港电影全盛时期,功夫片中的动作指导门派非常之多,其中刘家班最为引领风潮。刘家班的刘家良的父亲刘湛是林世荣的徒弟,而林世荣则是黄飞鸿的徒弟,因此刘家班是正宗的洪拳背景。刘家班纵横香港影坛几十年,门下英才包括刘家辉、冯克安、任世官、姜大卫等等。而成龙主导的成家班则崛起于1980年代,成龙与刘家良此前各打一片天,王不见王,却终于在1994年进行了唯一一次的历史性合作:《醉拳2》。
《醉拳2》是为香港动作特技演员公会的创立而拍摄的纪念作,这是香港唯一一个由武师组成的业界团体,因此刘家良和成龙才破天荒合作演出,并邀请到大量明星客串。其中包括狄龙客串扮演黄飞鸿的父亲黄麒英(但其实他只比成龙大8岁)、梅艳芳、黄日华、刘德华、鲍方、钱嘉乐、董骠、翁虹等等。
两大动作天王这次的聚首注定了要不欢而散。刘家良对动作要求极高,希望影片可以传递武术的写实感,并强调武德,但成龙觉得观众需要更多的醉拳招牌动作,于是两人在影片拍摄后期走向分裂,刘家良离开剧组,成家班独立完成了片尾的大战。
韩裔明星Pak Ho-Sung是原定的最大反派,但因为他的脚踝受伤所以最后大战只能由成龙的老伙计卢惠光来完成,他以精湛的腿功与成龙对战,演出了一场经典之战。这场 7分钟的武戏足足拍摄了一个多月(这是卢惠光的说法,IMDb的介绍说一共拍了3个月),对于一般的电影来说无法想象。成龙在影片里搏命演出,亲自跳入摄氏百度的煤炭中,口、舌都严重受伤。
影片在春节档上映,由于真功夫+喜剧元素,因此票房冲破4000万港币,列香港有史以来票房最高的50部港产片第13名,并获得香港电影金像奖和台湾金马奖最佳动作指导双奖,但这个奖给予的是刘家良。主要原因不仅因为刘家良是原始的挂名动作指导,而且影片前中段连场打斗也都是由他设计,其中包括刘家良跟成龙用长枪在火车车底过招、成龙大战斧头帮等精彩段落,因此获奖也是实至名归。
2000年,《醉拳2》在美国发行,英语配音并重新撰写了配乐,但除了片尾之外,这个版本基本与香港版一致。影片取得了1154万美元的票房成绩。 2001年3月13日,帝门公司发行此片的一区版DVD,除了正片之外还有成龙的访谈花絮,此后中录德家拉发行过带原始粤语音轨的DVD,但正片不可变。而香港三区版的最后打斗戏居然还少于一区版。
2009年9月15日,博伟公司发行《醉拳2》美国A区蓝光(全区格式)。这张BD25格式的蓝光容量为24.9G,其中正片22.60G,平均码率22.09Mbps。音轨方面十分离谱,原始粤语音轨被阉割,只有英、法、西三条配音音轨,其中英语音轨为dts-HD格式,不过值得一提的是英语配音是由成龙亲自担任的,这也应该是他当时为了进军好莱坞而特意制作的。花絮方面,收录的是成龙6分35秒的访谈。
全图版:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100ftme.html 6 ) 醉拳的故事
:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间,年轻的黄飞鸿(成龙 饰)自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法,都要先喝得酩酊大醉,利用醉态打破一切武学定律,才能发挥出醉拳的威力。因为这样,黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。
年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳,并以此打败了众多强手。这天,飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上,父子俩遇上了一伙外国强盗,他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝,飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳
这里面我居然最喜欢梅艳芳的角色,虽是后妈,却疼黄飞鸿疼得不行,关键这角色还是即笨笨的又可爱的感觉!
最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了,杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇,每一个点都发挥到了极致。这些年的东南亚动作片只是在某个点上突出,整体还是薄弱,很多时候不过是观赏身体奇观。
与其说这是《醉拳》的续集,其实它更向徐克的《黄飞鸿》靠拢,很多地方都能看到《黄飞鸿》的影子,尤其是那仁者的大侠形象以及家仇国恨的剧情,虽然剧情还是同第一部一样简单,但它肯定不如前者来得轻快,为了多挤几位明星,连人物的塑造都很流于表面,醉拳的招式也不及前者丰富,粤语居然还是配音的?
真他娘的好看
我以为是续集呢
“他今天抢走你的玉玺,如果你不制止,他们就要拆你的长城,那我们子孙以后想看国宝,恐怕只有到外国才能看到。”今天再看这部电影格外感慨,那时候的港人真的有家国情怀。
虽然不喜欢成龙 但是这个片比醉拳三好1倍至少
终于知道为啥那么多人不待见十二生肖了……基本上跟这部讲的是差不多的故事瓦。成龙还老了。而且还没有梅艳芳那么出彩的角色。
梅艳芳表演得真好
最迷人的部分还是民俗的市井人情耍贫嘴,梅艳芳真的好可爱啊
★★★★ 醉拳三部曲数这部最好
比成龙大8岁的狄龙演爸,比成龙小9岁的梅艳芳演小妈。成龙和刘家良唯一的一次合作,一个张扬,一个正统,武打理念多有碰撞,整体打斗风格和78年的第一部发生很大变化。片尾成龙vs卢惠光的对决还是很有看头,醉拳vs无影脚,先招式后气势,展现了“形醉意不醉”的醉拳精髓。梅艳芳的角色较出彩,增加了喜剧感。主题曲:世上只有爸爸好
成龙功夫喜剧的巅峰,梅姑实在是太萌了。
梅艳芳演成龙的妈妈,这个梗我可以笑一年
终于补上老经典,不过对成龙实在不感冒,倒是梅姑亮眼
功夫片巅峰之一
中国大陆
经典之作,那时候的港剧基本上部部经典
成龙拍过的所有古装动作片里,这是最好的一部;梅艳芳和狄龙作为配角光芒四射。
虽然老派,但是有老派的成熟。梅艳芳的喜剧感真是绝了!狄龙也是戏路极广,年轻时楚留香,上了岁数心软阿伯,看片尾花絮,成龙从梯子上掉下来,狄龙拍他大腿,仍是老派长辈的样子。刘家良开篇那段打真是精彩,现在找不到这么侠气的中老年男子了。