最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。 说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。 因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第二次做;然后更多次。有钱后,他捐助退伍协会,为老兵们增加和修缮娱乐设施,为孙女补足学费……,他明知是违法贩毒,依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品,毒贩们紧张的要死的时候,他依然能边唱歌边开车,碰到年轻人爆胎,停下来帮他们;碰到警察携缉毒犬查车,机智的躲避;甚至去开导缉捕他的探员。
所以说,虽然老爷子一生做错了很多事,但他始终是自由的存在,自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时,他说“它们那么美,只开一天就凋谢了,难道不值得用心对待吗?”妻子接着问“那你的亲人呢?”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗?觉得辛辛苦苦是为家人打拼,怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人,以为家人不需要陪伴,以为家人永远会在那里。直到最后,老爷子终于明白了家人的重要性,在妻子临死的一刻,冒死陪伴在身边,以此换取了家人的谅解,她妻子临终时说“你在我身边,就是全世界”,“不管你有钱没钱,我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西,唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻,得到了灵魂的救赎。当然,同时得到救赎的,让所有自由变得更有意义的,还有他的花儿!
东木并不想把影片拍的更政治更正确,让观影者体会到自由虽可贵,可是有些被束缚的自由,那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样,想开导下年轻人,想以老者的智慧给一些人生的建议,如果此片能引发观影人对人生的些许思考,这就足够了。毕竟东木快90岁了,我们且看珍惜吧!
拿驾照十年了,中国驾照转香港驾照,香港驾照转维州驾照,直到到墨村儿后我才开始开车,到现在开了大概8个月,以我有限的经验以及朋友们告诉我的经验:遇到皮卡要躲着,开皮卡的大部分是疯子。的确开皮卡的司机是我见过的最暴躁的司机,动不动就鸣笛,无论上高速还是从suburb 的街道切上主路都有种不管不顾的霸道气势,上高速时斜着直接换四条道切到最里面,横街切到主街时见缝插针。但开皮卡的车技一般都不错,和片中的骡子一样,皮卡车主主要是手工业者(建筑,水管,维修),农场主,通常后面放着工具箱和一条或者几条狗,大狼狗或者金毛,总之是形体比较大那种。皮卡从身边呼啸而过时,或者等在皮卡后面过灯位时,我总觉得,开皮卡的人有种天生不服输的骄傲。
“骡子”(或者叫的文雅点儿:镖客)Earl一直开皮卡,从他那辆经典的福特到最后换成林肯,他虽然年事已高但那种骄傲丝毫不减,哪怕已到晚年妻离子散,除了一堆没用的奖牌一事无成,不名一文,他仍然是个骄傲的硬汉直男。影片到他一点点的反思和懊悔就戛然而止。他的骄傲在于即便是去做了运货(白粉)的“骡子”,仍然看不起墨西哥裔的白粉暴发户,不管对卖白粉的老板还是和他接头的小弟,都是一副“you people”的从内心的鄙视,还有个有趣的插曲就是在高速上运毒时遇到一对儿黑人夫妇车爆胎了不会换胎,他居然(不顾被截查的风险)停车帮忙,一边帮忙一边说,哎,来让我帮你们这些negro(黑鬼)搞定吧,黑人夫妇一脸黑人问号,尴尬的说,我们prefer 被叫Black。
毒贩老板觉得这家伙简直是个奇迹派飞机接他来豪宅一叙,他不卑不亢,来者不拒,非常坦然享用了“双飞”待遇和金手镯。第二天吃过早餐坐下来就对一个中层指指点点:你为啥还干这个啊?你不适合干这个,早点儿退出吧。
无论是文化历史原因还是个人性格,像Earl这样的白人老头,在美国的确是有一些约定俗成的“特权”的,例如他跑第三趟时忍不住打开看了看是白粉,也是有点儿害怕,这时忽然来了个警察,还带了警犬去检查了他的车,但在这千钧一发的危险时刻,阴差阳错的,就问了几句话,他随口编了几句回答警察就走了,连警犬都被他用护手霜迷惑走了。
当然,那种临危不乱的镇定和他年纪阅历以及反正一把岁数众叛亲离死就死了算求的情形有一定关系,但和警察执法时对白人(尤其是长者)的尊重与信任也有很大关系。两个监视他运货的墨西哥人,啥都没做,只是在一个白人小镇吃个饭就被警察顶住要揍一顿,最后还是他出面化解危机,说,我雇了他俩干活的,你知道,墨西哥人便宜,力气大。甚至最后他证据确凿的被抓个正着时,国家还派了律师为他辩护,希望能辩护成他是老人,弱势群体被黑帮胁迫。但他敢作敢当,放弃了无罪辩护直接入狱(在监狱里过上了幸福生活)。
如果不是这些年对政治正确的强调甚嚣尘上,我大概也不会意识到这么多细节,作为一个人物电影,无论剧本还是演技,Clint Eastwood都做的很棒,尤其是演,那眼神,举动,说话的方式让人过目不忘,塑造的Earl这个人物鲜明,真实,有血有肉。这是一部精彩的人物电影,这个到老才发觉家庭比事业重要的硬汉,毅然停下运毒工作陪伴家人度过了妻子最后的岁月,参加完葬礼,继续他的亡命旅程,最后入狱是他自己的选择。这时他已经用实际行动和家庭和解,十二年不理他的大女儿也接纳了他的道歉,最后大女儿还说了那个著名的梗,爸爸,我们爱你,尊重你的选择,我们会利用所有探视时间去看你的,起码现在我们确切的知道你在哪儿了。
这些年来,我从电影里了解各种各样的生活,甚至因为看关于纽约的电影多了觉得自己像去过纽约一样,和人说纽约和香港差不多。但真正的人生体验还是非常不同的。而生活的经验也会令人更深刻的理解电影,书籍。开了半年多车,尤其是在澳村儿试过在荒芜的丘陵开几百公里遇不见一辆车一个人,再看《Mule》里Clint Eastwood开着皮卡唱着小曲儿奔驰在同样荒芜的美洲大陆,就有一番特别的感触和理解。
传奇遇上传奇
看好莱坞电影,永远避不开克林特·伊斯特伍德,也几乎是避无可避。
克林特·伊斯特伍德,1930年出生,1955年参演人生第一部电影,从业至今已有64年,而他本人也已经89岁了,如此高龄依然奋斗于电影事业前线实属不易,套用一句词,他简直就是为电影而生的。
至于电影履历那就更不必说,生涯参演电影超40部,导演电影超20部,监制电影超30部,威尼斯、戛纳终身成就奖,4次奥斯卡奖,那些关于他的你可能听说过或者看过的电影有:《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《不可饶恕》《廊桥遗梦》《老爷车》《硫磺岛家书》《父辈的旗帜》《胡佛》《百万美元宝贝》《萨利机长》《美国狙击手》……以上也还只是一小部分。
年轻时以西部牛仔电影起家,上了年纪之后活得还是非常的西部牛仔,热情粗犷,洒脱无畏,富有挑战精神,像极了他的新电影《骡子》中的男主角厄尔。
电影《骡子》改编自《纽约时报》的文章《西纳罗亚洲贩毒集团的90岁毒品骡子》。什么是骡子?贩毒集团为牟取非法暴利,雇佣他人运送走私毒品,被雇佣者被称为“骡子”。
莱奥·夏普曾是一名二战老兵和园艺师,作为一名骡子,他为墨西哥贩毒集团西纳罗亚集团运送毒品长达十年。2011年,奥莱·夏普在运送价值300万美元毒品穿越密歇根州时被捕,他当时已经90岁高龄,被捕后律师宣称他患有老年痴呆症,被人所利用,最后仅被判入狱三年。2016年,夏普去世。
90岁还在开车运毒品,89岁还在拍电影,颇有异曲同工之处,都老当益壮且冒险,伊斯特伍德扮演夏普,传奇来演传奇,再合适不过。
承认人的脆弱、复杂与不完美
随着时代和电影理念的发展,脸谱化的人物塑造模式越来越少,相比于过去好人就是好人坏人就是坏人的正邪分明的模式,人们越来越接受的理念则是,“人是复杂的动物”。
好人不一定哪里都好,坏人未必处处都坏,好人不一定一直好,坏人不一定一直坏,或者说,人根本没有好坏之分,只有好坏的念头,善念起是好人,恶念生是坏人。没有绝对的好与坏,模糊掉这条界线才更加符合真实的人性,电影才更容易打动人。印象中近几年类似的电影是《绿皮书》《三块广告牌》《爆裂鼓手》……
无可否认,每个人都有着自己的瑕疵,人就是处处不完美动物。这种不完美在电影《骡子》中更是被体现得淋漓尽致。
八旬老人厄尔·斯通是一名园艺师,热爱种花,喜欢在社交场合出风头成为焦点,为了事业和社交不惜忽略家人,错过女儿的婚礼,与妻子感情破裂,成了孤家寡人。
之后,互联网时代到来,网络订购普及,他不愿跟上潮流而导致破产,房产被没收并拍卖。
此时,厄尔身无分无,应孙女之邀前往她的订婚宴,再次回到家人身边,厄尔受到了妻子的奚落女儿的白眼。一位宴会上的客人看出了厄尔的难处,为他推荐了一份可以赚钱的工作——毒品骡子。
这份工作对于厄尔来说并不难,只要开车把“货物”运送到指定的地点即可,厄尔也从这份来钱快的工作中获得了满足,将每一次的运货当成短途旅行,听音乐吃零食。
更重要的是,他凭借赚到的钱重新找回了过去的感觉,“成为社交场合的焦点”。为孙女婚礼的酒水费用买单,赎回房产,为大家重建溜冰场……他享受这份愉悦,同时也在这份工作里越陷越深,一次,两次,三次,四次……伴随着毒品集团的信任,货物的重量也在增长着,厄尔成了一个明星骡子,还受到了集团领导的照顾。
而另一方面,警方也开始有所行动,试图揪出运输毒品的骡子……
再来看看主人公厄尔的设定,缺乏家庭观念和责任心,却充满着虚荣心,对黑人和同性恋都存在着一些偏见,政治非常不正确,在近90岁的年纪为了钱不惜走上犯罪道路。
这样一个人绝对不是什么正人君子,但再次细看,也无法将其彻底否定,他幽默风趣,乐于助人,不吝奉献,如此高龄也依然保持着对生活的热情。总的来说,本质上不坏,但就是到处都是问题。
而私以为这部电影最好的地方就在于不回避问题,甚至主动展现问题和缺陷,放低姿态,使人窥见其内在的真诚,没有假大空的说教,亦丝毫不惧于表现创作者的态度。这是电影最基础也是最核心的观念,失去这样的观念支撑,一切都无从谈起。
解开道德外衣显现生命力
很多人似乎喜欢用道德标准去评价文艺作品,也不是不行,但绝对会影响文艺体验。如果用道德去看待电影《骡子》,恐怕也是看不下去的。
那么这部电影到底想要表达什么?个人认为,就是三个字,生命力。
有时候大家会觉得热情、开朗、健康、积极是一种生命力,但却容易忽略掉生命力的另一面,欲望也是生命力,对财富的渴望,对性的渴望,对荣誉的渴望,对情绪(愤怒、悲伤、恐惧等等)发泄的渴望……这些也都是生命力。
《三块广告牌》女主人公米尔德雷德的女儿外出时惨遭奸杀,案件迟迟未告破,为了抗议,米尔德雷德买下路边的三块广告牌控诉警方,此事在相对封闭的小镇上引起了轩然大波,邻居向她表达不满,而她也用自己的方式强势回应,甚至在夜晚对警察局投掷燃烧瓶,几乎像一个神经病。
此时,故事的重点已不在于女儿被害案件的悬而未决,而在于【一个极度愤怒的女性在表达自己的情绪】,这便是生命力的展现,这种情绪和抗争本身便充满着力量。
这种相似的力量在《骡子》中也可一窥一二。
在很多对于老人的祝福语中,人们总是习惯说“健康长寿”之类的句子,但庄子曾经说过,“寿则多辱”,意在表达,人生过于长寿所遭受的痛苦,譬如蒙受病痛之辱、无用之辱、不敬之辱,失去人生尊严。
如此想来,长寿未必是一种好事,更何况中国的传统文化中还包含着孝悌,讲究尊老爱老(暂且不说这种文化的好坏),但西方文化中强调的是个人价值,如果用中式客套对待老人,他们则会认为你是讽刺与侮辱。
海明威的小说《老人与海》中,尽管年迈,穷困潦倒的渔夫圣地亚哥还是依然凭借着坚韧与勇气乘船捕鱼,在大海中与鲨鱼搏斗,虽然最后只带回了一副鱼骨架,引得众人惊叹,“一个人并不是生来要给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他”。
厄尔运送毒品赚钱,厄尔享受旅途,厄尔将赚到的钱奉献出来,厄尔与年轻美貌的姑娘们发生不可描述的关系,他已经快90岁了,谁知道他什么时候就会进棺材呢,他所做的一切就像圣地亚哥,为了尊严和唤起自己的生命力。
就像那首诗一样,“do not go gentle into that good night,old age should burn and rave at close of day”,不要温和地走进那个良夜,暮年也应当燃烧咆哮。
一个看不起新科技不爱接受新事物的老人,一辈子都沉浸在对花的研究中,直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄,之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩,两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活,只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。 这剧情真是慢啊!12次运毒旅程,能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天,所以要好好对它们的那个花匠,到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁,也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候,我们知道,他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声,也不是钱,而是时间和陪伴。
首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。
而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。
不被谁逮住?警察?毒贩?
——都不是。
是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有?
当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它,它是现代人日益趋同的精神;当视频网站只有付费才能避免看广告的时候,我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它,它是消极自由对自由的垄断;当我们能开始问这样的问题:飞机上的头等舱本身就是头等享受吗?我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗?孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗?我们就会渐渐发现发现它的身影,它是一种游戏,尽头并无真正的卓越。
说得赋魅一点,时代可能是一种与我们同在的活物。今天,这活物以前所未有的规模承载人群,以至于它产生了某种“维稳”的机制,它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人,希望没有人出乎它的意料,希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面,《骡子》给出了一些启示,这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上,出“人”(👮、毒贩)意料的实质是出“它”(时代精神)意料,因为平庸是一种恶。一切的证据在于:观看这部电影的人,会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感,但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑,甚至连基本的逻辑也不甚清楚(老爷子为什么一直需要钱,为什么一直干下去……等等),而且作为观众,我们在潜意识中试图延长这种快感,那是因为我们其实都梦见过这样的人生!梦中,我们不断地逃啊,逃啊,我们作奸犯科,遭遇迫害,或者根本就是莫名其妙地逃,就算孤独、不幸、忍受,我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于,我们总是无路可逃,牛b如卡梅隆,也只能逃去潘多拉,结果那里的故事,还是一模一样。
就承认吧:无论过得好不好,我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史,从奥德赛的“回”主题,发展成为了今天的“逃”主题,对人性而言,是悲惨的。
说归电影,关于“不要被逮住”的示范,老爷子给了以下三点提醒:
第一,注意你的家人。人不可能没有家人,但家人这个东西,非常麻烦。任何一种深刻体认及追求,都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人,人生充满了依赖性,尤其是前头那段,不由分说地,你生而为某人的子女,为此,我们要感激家人的恩情,因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。
第二,在“公检法系统”眼中保持良民姿态,直到你够老。这一点的核心在于,不要反对任何人,因为人是不纯粹的,没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta,真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”,它挑衅你,它说:你必将活得既幸福、又绝望。另外,第二条其实包含了一个附加条款,就是注意你的身体,因为这样活的人,只有够老的时候才会引起真正的注意,时代才会注意到你,人们才会意识到你,公检法(如果确有必要)才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。
第三,不要堕落。要记住,面对的敌人的是一种综合性的事物,而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上,大多数堕落者都是自以为在飞翔,而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由,不是不作恶,而是不要温柔对待敌人,堕落因此缺乏勇气。
在一个事实上乏善可陈的时代里,所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代,最好的活法是努力追寻身上的神性,如今是人挤人的时代,若能活得遥远而富有生命力……至于代价,电影揭示了一些,但其中最大的没有直接说明:缺席于某场比赛——今天唯一的比赛,因而没有观众。
而电影创造了观众,这也是我赞赏电影的原因。
Leo Sharp是一位二战老兵,得过铜星勋章,也是有名的园艺家和花匠。80多岁开始运毒,共计一千多镑。于2011年被捕时87岁,被认为是最老的毒骡。
年近九旬的东木老爷子在《美国狙击手》《萨利机长》后继续将视线对准真实事件,用依然稳健的镜头与沉稳有力的叙事为我们带来一部回归亲情的影片。而东木选择自己出演这位“骡子”,我们也能从中看出他在影片中有不少自我的情感投射。
本周春天的放牛班观影团选取了克林特·伊斯特伍德的新作《骡子》作为周限定观影,共有33位友邻参与,27条短评,平均分为7.30
一、以“骡子”的形象展现自我
1.回归家庭的“老爷车”
服过役、年近九旬、“精彩”的感情经历…厄尔与东木具有的众多相似的特征与东木精湛的演技让人不能不将这两人的形象视作一体。早年间风流成性、离了两次婚、有不少私生子的他,在家庭生活上注定是遗憾的。而本片中塑造的这位因工作而忽视家庭,直到老年才与家人和解的形象,应该表达的是东木对亲情的追寻吧。
@mdr skywalker 9
年近九十的东木竟然还有如此旺盛的创作精力,冷静与克制的镜头下又不乏温柔与释然,为我们去展现一个运毒老人的心态变化,他孤独,不羁,不被理解,想用金钱证明自己的价值,妻子的去世最后让他意识到了金钱买不来家人陪伴的时光,故事结束。虽然在视听方面并没有太多突出的亮点,但我很喜欢这种朴实又不乏韧劲的作品,不知道这是不是东木的谢幕之作,但是我希望他能如他饰演的厄尔一样,老当益壮,感动你我。
@佚名 8
“你是我一生的挚爱,也是我一生的痛楚。”真情总是让人脆弱又坚强。
@-MeilleurEager 7.5
没想到老爷子竟有90岁的高龄!竟然还自导自演 太不容易了!影片表面讲了一个犯罪故事 实际是想告诉我们工作固然重要 但家庭永远是第一位 永远不要因为工作而丢了家庭 否则你会后悔一生 老爷子最后承认所有罪行泪目了 也许他那时是真正“清醒”了 还好还不算太晚
@浪漫血液 7.5
园里养最美的花,家里挨最狠的骂,车里藏最重的货,怀里搂最辣的妞,停下训最笨的仔,路上哼最帅的歌。他是老顽固,老不正经,老当益壮;他是毒行侠,口比枪快,心比路直。 一辈子犯的错误难以悔改,驼背仍然撑起一条硬汉;一生中受的痛楚无处言说,糙手依旧握住一世挚爱。浪迹一生后的坦然,得闲看花开花落,足矣。
@亲切的昊昊 7
似乎是东木老爷子在迟暮之年借用犯罪片的外壳实际上则是献给自己和观众的感悟之作,也诠释了那句“深情不及陪伴,厚爱无需多言”的真正意义。电影里饰演女儿iris的演员alison就东木现实的女儿,邀请女儿出演这个角色,估计也有东木一生执着于电影行业忽略家庭的歉意和内疚吧
@贝克街的大盗 7
儿女不图老人为家做多大贡献 一家人 团团圆圆能够一起参加各种仪式感的时刻 才是最好的 一部中规中矩的 回归家庭亲情主题的电影 披着公路驾车 帮助运输毒品的外衣
在面对重病在床的妻子时,厄尔说“只有那些九十九岁的人才想要活到一百岁”。东木对老年生活甚至死亡的态度可见一斑:塑造了牛仔、士兵、警察等硬汉形象,执导了多部佳片,但这位“老爷车”仍没有打算停下的意思。并在影片中融入了一份沉稳老练,多了一份自我的感悟。退休,死亡,你们可往后稍稍,“这一天还没有来”,东木的创作也不会停止。
@渡辺dudu 9
真好看呀,人老去时的通透和温柔。
@蝠蝠 8
带着毒贩享受生活,老当益壮一龙双凤(?),将黄花菜事业贯彻终身,努力弥补错失的时间和爱,东木老爷子回顾一生的作品,且看且珍惜。 路开到终点,就该回望身后的历程。这可能是老牛仔的谢幕也可能是一代人的记忆湮灭,而唯一想活到100岁的,是那个99岁的人。
@人间退步 8
老牛仔浪子回头的故事,东木真是米国老牛仔的杰出代表,老当益壮,年近九旬仍然奋斗在电影领域,这精神值得学习、尊敬
@刷鞋大王 8
是一部能让人摸到生活的温度的电影。老爷子把几十年岁月沉淀出来的阅历和感悟融入到影片的点点滴滴,明明是个悬疑犯罪片,可最让人着迷的还是那份生活的烟火气
@cinedreamer_ 8
最吸引我的无非是老骡子被东木饰演出的那种感觉,那是一种将死之人把一切都看淡的洒脱,亦是为工作奉献半生最后才终于回归家庭的幡然醒悟。即便是如此危险的陌生工作也可以做的那么得心应手,明知自己已入虎口却仍然面不改色,一趟又一趟旅途中,他一路上哼着歌,偶尔停下车去吃个三明治,或是顺路探望一下老朋友,总是那么轻松自在。因为这对他来说并不是一份工作,而是一种证明自己、渴望赢得家人原谅的方式,也正因此,站在法庭上的他才会那么坦然地承认一切指控。淡漠了一辈子家庭却没能错过妻子的弥留之际,也重新被家人接受,这对他来说其实已经足够了。总是要到年老才懂得“金钱能买来一切却换不回时光”,这样简单的道理也往往从老人口中讲出才更有分量。
@Laughing Gor 7.5
老骥伏枥,毒来独往。大银幕上90岁的克林特伊斯特伍德已步履维艰,但仍精神矍铄。关于家人,关于时间,关于爱,他想感慨的有很多,都悉数融化在这部电影里,简单的剧情里有满溢的感动。
@tangerine 7
金钱买不来时间和相伴的时光,不要到一无所有的时候再去后悔。老东木在光影里的那些印记,也早已经成为了超越时间的永恒存在,年近九十还在自导自演,我只能说,无论于银幕内外,他都是我心目中的英雄。
2.毫不妥协的东木
不会发短信(科技)、错把女机车手当男性(性别)、随口而出的“黑鬼”让场面一度很尴尬(种族)…多处细节充分的展现老厄尔与当今时代的格格不入,但是他依然能做到谈笑风生,毫不掩饰自己的老派思想。同样,在“政治正确”大行其道之时,东木却能直接提出反对意见,他认为政治正确“抹杀了许多人的想法,更一步步弱化这个社会”“失去了幽默感”。上述的三个情节也是如此:不服务于所谓的正确性,而是要传达出幽默感。几处对警察执法和墨西哥裔的调侃也是秉承着“幽默”的风格。对于东木作为坚实的共和党人、大选时支持特朗普等政治上的观点,不了解政治的我无法给出有意义的评价,但只要是他认准的观点与思想,他一定会毫不妥协地贯彻下去。
@wild life 8.5
东木老爷子又一个小神作,冷静而克制,还有自己对政治正确的调侃,88岁的老爷子值得我们尊敬,每年一部克林特在最近几年成了我的保留项目,因为你也不知道下一部会不会是最后一部,骡子中的克林特将自己与角色融为了一体,不仅还原真实的人物,侧面上讲的也是自己的人生,贯穿影史半个世纪的活化石也疏忽了家人和身边的一切,将两者的经历结合起来,骡子的效值才发挥到了最大化,期待老爷子下一部戏
@PepperSoul 7
无论是电影还是角色,都是非常的老派,是一种抵抗时代的老派,东木那么老了,还是诉说着牛仔精神,这种东西永远不会过时。
@顗禮 6.5
反政治正确的教育电影,硬汉了一辈子的老东木这次倒也蛮温柔,四平八稳又循序渐进的节奏中有一种老派的好,是东木对自己人生的回溯,也是他对年轻人的忠告;“今日胜昨天,明日胜今朝”不算太喜欢但也有被打动到
二、用《骡子》这部作品雪“前耻”
1.宝刀未老
东木老爷子的上一部作品《15点17分,启程巴黎》在口碑上不尽如人意,但这部《骡子》完全能够说明东木还是那个东木。不必说将主人公从看重工作和名声到回归家庭与亲情这一过程展现多么淋漓尽致,也不用说独自一人驾车哼着歌这份自由的公路片气质有多么迷人,单是东木对摄像机的稳健的把握就足以教大多数影片重新做人:几个简单的运镜或是定点镜头,就能很好的烘托出或紧张或温馨的气氛。
@Supremacyacron 8
年近90的老爷子真可谓影坛不倒翁,亲自上阵也可证明老爷子最大的诚意(还是真父女档),一般的导演估计拍这个故事估计中途他就得被抓,但是老爷子一路开挂到最后,这期间还上演了自身对亲情的自我救赎,将其作为情感宣泄的渠道,二者之间的平衡度依旧老道。
@扶不起先生 8
老爷子天真率性活出自我,却不知时间已在亲人间慢慢流逝,厌恶手机只是老派们最后的保守,但对于亲人的爱就像鲜花一样,只是那盛开的芬芳也就在那一刹那间而过。骡子贩毒只是自我救赎之旅,想用金钱买来时间和亲情,可无价的时光早已匆匆离去,懊悔莫及时,长情的告白就是最好证明,与家人相伴靠的不是体面,而是无微不至的关心和爱护。电影很有教育意义,用心良苦,感人之至。最后祝愿老爷子长命百岁寿比南山!!
@董小__ 8
回归家庭这个主题还是过于陈旧了,只是老爷子真的无可挑剔。喜欢跟库珀在酒吧里的那段对话,点题、温情,是一种传承,又夹带懊悔之情,一切都回不去的遗憾。
@维京图 7.5
结尾悠扬的音乐响起时,就已经无法完全客观的评价这部电影了。剧情转折有刻意的地方,故事发展也很常规,但东木老爷子突出的就是一个“稳”字。情感拿捏非常到位,要抒情时绝不拖泥带水。老爷子的眼神真的全是戏啊。时光时光慢些吧,不要让东木再老了。
@鱼麦麦 7.5
老爷子太酷了,戏里戏外都一样有魅力。这样的“夹带私货”太让人喜欢~ 把运毒拍成了风趣的公路片,比想象中好看很多。最喜欢的还是与妻子和解的那段。
2.略有遗憾
但是,说了这么多东木老爷子,为什么我还是没有提到在影片中也占据一定时长的警察线和毒贩线呢?东木在自如地表现老厄尔的幽默风趣以及为挽回亲情而努力的时候,似乎忘记了去完善贝茨和胡里奥关于“家庭”这一主题的情感升华表达,而更多去体现了厄尔对他们的说教,导致这两条故事线最终只是陪衬而已。Leo Sharp最终以“老年痴呆”为辩护理由只被宣判服刑三年,这个在当时具有较大争议性的判罚被影片省去。虽然做到了删繁就简,将表达集中于亲情这一点,但也失去了真实事件改编的魅力:从公众与社会舆论的角度去引人思考。
@油焖番瘸 7
硬盒老年生活,还是唱响主旋律毕竟是要回归家庭的
@Nancqii Remapd 6.5
年轻时为了事业主动放弃家庭,年老时主动贩毒且数量巨大次次成功,因为在妻子濒死时做了忏悔就得到全家人的原谅,被抓时和警察谈心,进了监狱也在后院种花岁月静好。其实剥离“老人”的身份,这个故事就没那么温情和令人动容了,整个剧情的走向也有些奇怪,甚至有洗白的嫌疑。单看电影本身或许还不错,可以称为“对家庭的回归”“治愈”“生命尽头的回望”,再加上或轻快或温柔的音乐,氛围很好,但不能深入去想,个人并不是很喜欢。
@Alex 6
院线版,老爷子宝刀未老,演技还是那么出众。一路上的摄影,配乐都很棒。接这个本子,本质上也可能是对自己一生的总结,叙述因工作缺席家庭的亏欠。但这个剧本本身实在是有些随意。本身好莱坞式量产的剧本,四平八稳,起手就差不多知道落脚点踩在家庭上。从第一次当骡子开始,就在等待出事的情节,这一等就等到了片尾,还好中间的音乐和摄影构图撑着,老爷子也是尽力了。就连探员的几次汇报台词模式都一成不变。戴眼镜的小哥说为了养五个孩子他自有办法本以为会有展开,可这位探员之后就掉线了。探员的存在甚至没有为故事添加一丝紧张的气氛。家庭和黑帮两处的剧本套公式套的水土不服,唯一可以说道的是老爷子在黑帮探员两面各结识了一位像自己孩子的男人。他和探员间陌生人的情谊看上去倒是比家人的真实不少。有趣的是豆瓣没有记录编剧的名字。
@MASTER 6
从不迟暮的平民英雄主义也许真的要谢幕了。这么多年来老爷子创造的这些顽固不化的角色终究还是要回归Family first。
@鬈毛毛 4
二十一世纪最蠢毒贩,更蠢的是东木拿愚蠢在剧情中造出的妥协。还是很高兴能在大荧幕看到认真叙述的写实电影,烈士暮年壮心不已的歪门邪道版,聪明在明白不刻意展现这种人物精神会更讨人喜欢,又同时能让观众感受到影片与导演间种种关联之妙。年迈与贩毒是两回事,对人物无感。最后的脚步镜头就是空投巨型催泪弹。
@吃面不吃粉 4
一个问题,推荐你来运货的人都知道你孙女是谁,1200万的东西说不见就不见了他不会来跟着找?这片子有一个立体的人物吗?用数字标识的“第一次”“第二次”“第三次”根本没有必要,在我看来是凑篇幅时长的。主旨是“回归家庭”,这题材要拍要每次运的时候家里都出问题,到最后要被抓捕的时候终于反悔但是来不及了才有意思,拍成这样有啥意思,缉毒大队宣传片吗?
其他打分
@很高兴为您服务 8.5
@塔塔 8
@蚂蚁 8
@典 7.5
@落山鸡 7
@Inv 6
最后,衷心地希望以后还能在影院与东木的新作品见面。
【春天的放牛班】💜+💜群💜请💜找💜@143.💜进💜群💜教💜你💜如💜何💜学💜习💜东💜木💜爷💜爷💜玩💜3💜p💜
最后的最后要说一句,开学快乐!
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?