《大坏狐狸的故事》(以下简称《大坏狐狸》)提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示,从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。因为这部电影“太法国了”,由三个相互独立的小故事串联而成,更像是一部三集的迷你剧。Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。
《大坏狐狸》确实特殊。浓郁的手绘风,清新自然的田园景象,线条点到为止却勾勒出异常生动的角色,背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。该片改编自同名绘本,而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。Renner天赋异禀,生于1983,在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后,又去动画制作学校进修,后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作,因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言,他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。
除了极具辨识度的画风,该片的结构也别出心裁。影片为三幕式,每一幕是一个独立完整的小故事,幕与幕之间由大坏狐狸主持串场,影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。这种打破“第四面墙”的设定,使故事与故事之间实现自然的过渡,并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。
但最特殊的要数角色设计。欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神,这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性,让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。在人们的认知中,猪愚蠢懒惰,狐狸精明狡诈,鸭子会游泳,母鸡逆来顺受。然而在《大坏狐狸》的世界中,猪勤劳睿智,狐狸笨拙善良,鸭子不会游泳,母鸡凶猛彪悍。值得一提的是,片中戏份较重的动物大多没有名字,全部用物种名称来指代,猪的名字就是猪,狐狸就叫做狐狸,这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象,再以一个个反差性的角色击溃之。此外,省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化,没有名字的角色们做着不靠谱的事,与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。
必须承认,如今在世界范围内,3D动画片已经成为主流。但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求,制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。创作团队在筹备一部3D动画片时,务必要考虑市场、受众、盈利等因素,从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性,充满了商业色彩。尤其在好莱坞,3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。对于独立动画制作人来说,很难拥有制作3D动画的硬件条件,但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。相反,艺术常常能在非主流中绝处逢生。尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂,但近几年来,欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画,如《大坏狐狸》(法国)、《养家之人》(爱尔兰)、《皱纹》(西班牙)等。这些作品拥有更独立的艺术精神,更丰富的审美取向,是世界动画产业上大放异彩的部分。
3D动画代表动画制作技术的大幅进步,但并不意味着2D动画就要退出历史舞台,很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势,如更为细腻的画风,更为灵活多变的处理方式。手绘动画创作者不刻意讨好特定群体,不以票房为创作目标,团队规模小且多是in-house工作。用时下流行的词来概括,手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。Renner在采访中提到,兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年,进而影响了他的工作,而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。从业多年,Renner始终坚持复古手绘风格,想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。
《大坏狐狸》改编自儿童绘本,故事简单朴实,充满童真童趣,自然可归到儿童电影的类别中。但本片的联合导演Imbert曾表示:“我们两人都很受传统默片的影响,比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中,主角内心向来都很纯净善良。”由此看来,导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。《大坏狐狸》虽歌颂真善美,却并不说教,而是旨在让观众从中收获治愈感。儿童被片中的闹剧逗笑,成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。Renner也明确表示过,无论是绘本还是电影,他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。
全年龄向的动画片看似简单,其实对创作者来说是很大的考验,它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点,又能对社会现象有深入浅出的概括力。要天真,但天真过头了就是低幼;要有深度,但深刻与晦涩往往也是一线之隔。笔者以为,对于中国目前的动画产业来说,如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。我国美术片的黄金期(60~90年代初)之后,动画产业一直存在明显的断层,优秀的合家欢动画寥寥可数,动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。近些年来国漫崛起,但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂,显然是不适合儿童欣赏的成人动画。
无论对于孩子们,还是对手绘感兴趣的成人,亦或是喜欢法式幽默的迷影者,《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。它让中国的观众看到,在低龄卡通片之外,在炫目的好莱坞3D动画之外,还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。
注:文中的一些采访内容,是笔者直接翻译自国外网站,主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。
影片改编自导演本杰明·雷内的绘本,由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造,描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事,一只看似凶恶,其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”,三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸,一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任!一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家,而踏上一场惊心动魄的公路冒险!
影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述,画风温馨可爱,充满着童真的浪漫与情节。
故事的舞台是一个小型农场,呈现三段温馨有爱的谐趣故事,围绕一群欢脱有趣、正义善良,脑筋却不太灵光的小动物展开。 影片生动活泼的诠释了“猪队友”,兔子和鸭子,它们既是猪的队友,又蠢笨得比猪还不如。
在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中,包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》,有三部都是三维动画制作,采用好莱坞类型片的叙事模式。不难看出,以迪士尼为代表的大制片厂,也成为了主流动画的风格。
与此相对应的独立动画作品,则多为成人动画,以动画的形式承载社会思考,不再是属于孩子们的世界。
那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品,在电影银幕上越来越难以见到。 然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心,风格独树一帜。
《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本,充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感,又有着质朴的手绘风格,可以说是拥有着动画片少有的独特气质。
这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖,并入围奥斯卡动画初选名单,美国动画安妮奖四项提名的动画,摒弃掉好莱坞动画的工业质感,用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。
《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑,以简单的画面和动物寓言的形式,传递深刻的温暖和人生哲理。
想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”,猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅,鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。
这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词,构成了最天真无邪的孩童世界。同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。
2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》,这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。
深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们,再次合作的《大坏狐狸的故事》,不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术,也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。
导演说:“对我来说,画画主要是讲一个故事,这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。一旦我的意图明确了,你明白了,我就停下来。我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。如果观众理解了,那就足够了。我喜欢这种简单的绘画方式”。
他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料,用无尽的想象力展现童话的美好,用简单的故事表述深刻的寓意,让无论孩子还是成年人,都能在看过动画之后有所感悟。
希望这部充满了温情与善良的动画,能让你也找回轻松纯真的童年。
本周上映的几部话题之作,多少都有些少儿不宜。
有吴彦祖出演的《古墓丽影:源起之战》,正当你忙着舔屏的时候,会被一具突然睁开眼睛的古尸吓到涕泗横流。
而奥斯卡最佳影片《水形物语》则是一部妥妥的三级片,手淫、裸体、断指、甚至吃猫镜头比比皆是,这要是在伊朗,可是要全程打上黑块块的。
相比之下,这部「三集片」就显得单纯善良无公害,尤其适合拖家带口一起观看——
大坏狐狸的故事
它真的是有三集的。
影片以舞台剧目的形式,展现了发生在一个动物农场妙趣横生的故事。
话说有一天,猪猪和它的两位邻居,一只白鸭、一只黄兔一起收拾院子。
突然之间,从苹果树上掉下来一个宝宝。
它本来由一只送子鹳负责护送至人类家庭,但没成想鹳却伤了翅膀,挂在了苹果树上。
如果不能及时把宝宝护送到指定地点,她就会变成孤儿。
责任感爆棚的猪猪并不忍心,于是和它的两位猪队友一起,成为了护送宝宝回家的保镖。
接下来就是典型的冒险喜剧模式。一路上,它们遇到了狡猾的大灰狼、凶猛的食人鱼、残忍的丛林猎人,但全都啼笑皆非地化险为夷。
外患不断,还有内忧。
猪猪的这两位猪队友,名副其实。它们脑回路清奇,想一出是一出,仿佛人生就是过家家。
比如为了把宝宝送回家,居然做了一个愤怒的小鸟版投射器,妄图直接把宝宝投到目的地。
还抢了一辆人类的车,在争夺谁负责驾驶时,一个move把方向盘给扯了下来。
汽车就此冲下了山崖......
猪猪真的好气,但为了保障宝宝的安全,又必须跟猪队友通力合作。
前方的路途,还有更多危险等着它们。
这个故事,警示的是儿童的安全保障问题,从一出生起,它们就要面临无处不在的危险,家长们一定要有时刻照顾好孩子的责任心。
第二集:《大坏狐狸的故事》
话说又有一天,农场里来了一只小狐狸。
狐狸本是肉食动物,但没什么气势的他似乎对其它动物毫无威胁,连蝴蝶和蜘蛛都不怕它,还成为了母鸡和看门狗的欺压对象。
结满蛛网的窝,眼眶下垂,食不果腹,一点都不符合聪明狐狸该有的境遇。
于是,狐狸给自己定了一个小目标:要成为一只“大坏狐狸”,让其他的动物都害怕它。
但要革命,得先填饱肚子。
它找到了它的挚友大灰狼,和他一起配合,在深夜从农场里偷出了母鸡的几个鸡蛋。
等小鸡孵化出来,就可以美餐一顿了。
可万万没想到,小鸡一出生,把第一眼见到的生物当成了妈妈,对着狐狸左亲右抱,一口一个“妈妈”地叫着。
狐狸一开始还被兽性操控,但慢慢地也被萌萌的小鸡感化,承担起了养育小孩的重任。
睡前故事、过家家、角色扮演,这些幼儿启蒙活动一个都不少。而且本来就吃不饱的狐狸,每天还要定时定量地喂饭。
照顾孩子不成问题,但久而久之狐狸发现,这些小鸡崽根本就不害怕他,作为一个狐狸,他接受不了咯。
于是他做了很多努力来树立狐狸的威信。比如给它们讲大坏狐狸吃小鸡的故事,扮成高大威猛的成年狐狸来吓唬鸡崽,找来大灰狼让它故意在打斗中输给自己...
一系列旁敲侧击的教育后,小鸡们终于认为,他就是凶神恶煞的大坏狐狸。
但狐狸没有注意到一点:它没让小鸡意识到自身到底是个什么物种。
小鸡这就想了,你是了不起的大坏狐狸,那我们就是大坏狐狸的孩子啊。
于是,它们的价值观就开始跑偏了。
天天吵着要吃小鸡崽,因为狐狸是不会吃萝卜的;
认为自己是最强生物的后代,所以胆敢当面挑衅大灰狼;
这几只小鸡的一生,怕是要到此终结了......
这个故事,揭示的是儿童教育不当的问题,在早期形成三观的关键时期,家长们一定要注意教育的科学化和规范化,避免让扭曲思想扎根孩子的本能意识。
第三集:《拯救圣诞计划》
平安夜到了,农场洋溢着浓浓的节日气氛。
第一集中四处添乱的白鸭和黄兔,在布置的时候不小心弄坏了一个塑料做的圣诞老人挂饰。
这本来没什么大不了的,但它们却固执地认为:是它们杀了圣诞老人。
猪猪发现了正在“藏尸”的两人,并嘲笑他们的无知:居然还有人相信这世界上真的有圣诞老人。
白鸭和黄兔不相信,它们设想了这个世界上没了圣诞老人的可怕后果——
孩子们在以后的每一个圣诞节,将会收不到礼物。
于是为了弥补过错,它们打算扮演圣诞老人,代替他将礼物派送出去,让圣诞精神永世流传!
虽然看起来像个傻子,但童心未泯的它们依旧精心规划路线、筛选派送对象、做雪橇、准备圣诞服,无微不至,干劲十足。
出发在即,白鸭和黄兔绝对想不到,前方的旅程有超级大的惊喜等着它们。
这个故事,是告诫家长们要保护孩子们的想象力,这是独属于这个年龄段最宝贵的财富,不要用你涉世已深的功利价值观将其定义为幼稚,细心呵护这些童真的想法,才是对孩子最好的爱。
《大坏狐狸的故事》作为一部法国动画,拿出了一份相当漂亮的成绩单:凯撒奖最佳动画,安妮奖最佳动画提名,卢米埃电影奖最佳动画片。
你可能觉得它是一部低幼向的动画,但却也能和成年人(尤其是为人父母)发生强烈的情感共振。
片中处处都传递着天真无邪、独属于孩子的单纯价值观。
每个角色身上,都有值得孩子学习的品质。
油然而生的责任感。在第一个护送宝宝的故事中,一句“要是我们都不管的话,她就成了孤儿。”成为了三位动物所有的行事动机。
互帮互助的友谊之情。就连凶神恶煞的大灰狼,都会因为狐狸的一句“我们是朋友吧”,而放下自己的尊严去逢场作戏,帮自己的伙伴树立威信。
对生命的单纯敬畏。第三个故事中,当流浪狗张口就要吃掉白鸭时,是一只小小狗出手拦下,不轻易结束一个生命,是孩子柔软的本性。
当然了,如果你是稍微精明一些的大人,也可以把它当作小型的《动物庄园》来看,你会找寻到关于殖民、反抗斗争、起义变革的影子。
但我并不建议你想的这么深,因为这是一部难得的可以唤起童心的优秀作品。
你可以跟随这些可爱的小动物,一起摘下树上一个红苹果,一起相信圣诞老人的存在,一起听一只中国眼镜猴念叨熟悉的普通话。
也可以在白雪皑皑的圣诞日,像个孩子一样享受打开礼物前的激动和期待。
这些时刻,你忘记了自己是个要奔三的人,忘记了要结婚、买车、买房、安居乐业,忘记恼人的上司、永远做不完的工作。你完全忘记了自己,坐在座位上开怀大笑。
三集落幕,你突然想起了背过的一篇文言文:
余忆童稚时,能张目对日,明察秋毫,见藐小之物必细察其纹理,故时有物外之趣。 一日,见二虫斗草间,观之,兴正浓,忽有庞然大物,拔山倒树而来,盖一癞虾蟆,舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼,方出神,不觉呀然一惊。神定,捉虾蟆,鞭数十,驱之别院。
背着背着,你眼角突然泛起了泪花,但同时也露出了微笑。
你会发现,童心未泯,大概是对一个成年人最好的馈赠。
文丨一只华猪
听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。
你看看,90后人到中年了吧。
快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。
快想起来,你也还是个孩子啊!
你小时候被送子鹤弄丢,也学过蛤蟆叫呢。
忘了吧?[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。
说低幼,一定是嫉妒它记忆力好。
听导演来回忆他夕阳下的奔跑。
[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内,可以说是非常“幼稚”了。
他之前的作品,[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名,与[冰雪奇缘]同场竞技。
在[大坏狐狸的故事]中,“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。
但对雷内,意义重大。
这个故事里,狐狸偷了鸡蛋回来,要把鸡养大,美餐一顿。
要是我小时候,我也觉得怎么这样啊,怎么能乱认妈呢?
你看人家《鼹鼠的故事》。
怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢?
初中生物老师敲破我的头:这个叫印随行为,小鸡小鸭等幼鸟,在破壳后会跟随第一眼看见的生物。
《鼹鼠的故事》,只是为了叙述冒险,简化忽略了这一点。
但只有六、七岁的本杰明不知道啊。
当年,他爹领着他去看孵小鸡,小毛头一个激动,要等小鸡孵出来。
爹爹计上心来,是把这个知识点教给儿子的时候了。
“小鸡第一个看到你,就会把你当成妈妈哦,你要给它们喂奶,洗澡……”
本杰明吓得拔腿就跑:这一切对六岁的我来说太沉重了,我没有做好当单身妈妈的准备。
于是,那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的,没了本杰明,真是无父无母,石头里蹦出来的。
本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。这才有了大坏狐狸的爆笑故事。
嗯哼,是长情,不是低幼。
“喜当妈”这件事情,在动画世界里说常见也常见。
希德的健康素食教育宣告失败,“母亲”的权威全失。
还有更糊涂的。[你看起来好像很好吃],食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。
相比之下,大坏狐狸当小鸡仔的妈妈,非常合理。
以至于,当它费了老命了,才让小鸡仔们认识到它是狐狸。结果小鸡仔顿悟了:
妈妈是狐狸,那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。
他们闹着要吃小鸡仔;互相攀比谁更“邪恶”;梦想着长出美丽的皮毛。
从拟人化的心态来讲,宝宝都爱模仿爹妈,并以他们做榜样。
本杰明先是做了一个大胆的设想:
如果当年他养大了小鸡仔,它们就会变成油腻的人类。
然后又做了深入的研究。
他发现,突破物种界限,从心态上变成另一种动物,不是不可能。
比如一只被猫养大的哈士奇,行事风格就十分清奇。
甚至还有被羊养大的犀牛。
即使从形态上,也没有什么违和感。
实际上,大部分动物无法分辨镜中的自己。它们只会认为那是另一个生物。
只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等,能够识别镜中的自己。
[功夫熊猫],阿宝认鹅作父,却不管一个圆滚滚,一个长脖子,就是因为缺乏对自我的认知。
而大坏狐狸和小鸡仔的差异,比熊猫和鹅的差异小多了。
才不是幼稚,而是有生物学、心理学保驾护航。
在CG动画时代,本杰明仍然崇尚手绘。
“CG的行业门槛太高了啊,又要很大一支团队。”
他喜欢小团队,因为灵活。
这部电影,本来是他的绘本,后来又被搬上电视,三集三个故事。
制作人找到他,咱这都有现成的,下一部长片,就拼一起弄一个吧。
啥?本杰明宝宝怒上心头:他介绍团队都用手绘的,怎么可能接受现充拼凑这种操作?
他一边生气,一边想法子让故事连接得合情合理合法。
气着气着想到了:把三个故事变成动物们的剧目;而这些动物演员一定特别蹩脚,可关系亲密,很有爱。
反而更加蠢萌了。
本杰明宝宝通过这件事得到了成长:“接受奇怪的状况,想办法,而不是一味抗拒。”
但“奇怪的状况”这种措辞,还是透露着大宝宝内心的各种不服。
一定把动物设定成“蹩脚”的演员,也暗戳戳地各种不满。
不幼稚,而是不羁。
其实电影使用的技术都十分简单。
动画当然可以在技术上精耕细作。比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。
但几个人,几支笔,几个很大众化的软件,也可以创造一部奇思妙想的动画。
让这一切可能的,只是童心而已。
不止狐狸的故事,另外两个故事,也一样是最普通的事情,遇见了童心,变成了美妙的动画。
“宝宝待发货”里,送子鹤受伤,疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。
这是本杰明要当叔叔了,为侄女画了她降生在世界的故事。
“拯救圣诞计划”里,傻鸭和疯兔则再次惹祸,“弄死”了圣诞老人,只好义不容辞代班。
而这个灵感,来自于法国圣诞最常见的装饰。
像我这种阴暗油腻的成年人,疑惑的是圣诞老人,为何要摆出这么羞耻的姿势。
而本杰明想的是:
“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……
这些童真的想法,真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
前几天约朋友去看点映,她得知是动画片时,打趣我装嫩。但我没多做解释,因为对本杰明·雷内的作品有信心。果不其然,看完电影后,朋友不但收回了那句话,还高呼这是一部适合所有人看的电影。
这部电影叫《大坏狐狸的故事》,以小型农场为背景,用三幕舞台剧的形式,讲述了一群爆萌小动物的故事。主角分别是充满责任感的猪、蠢鸭子、笨兔子、不算坏的狐狸、萌小鸡和女儿奴狗爸爸等等,都个性分明,天真有趣,还能从它们身上看到人类的影子。
导演借用它们的形象、语气、生活态度,讲述了一个看似滑稽实则充满哲理的小故事。
另外,虽然是剧中剧的形式,但结构清晰,画风可爱,语言也通俗易懂,很方便小朋友理解。不管是点睛的报幕部分还是各有主题的正剧,都以诙谐幽默打底,观影过程笑声不断。
第一个故事可以叫“如何跟猪队友共事”(电影中给出的秘诀是放轻松)。身为快递员的仙鹤消极怠工,把护送人类宝宝回家的任务推给了“做事不经大脑,永远好心办坏事”的鸭兔组合。但责任心爆棚的善良猪知道他俩不靠谱,主动加入了护送队伍。一头猪,一只旱鸭子,一只蠢兔子,一个不会说话的小宝宝,踏上了回家之路。
这一路既妙趣横生又惊险无比,三名临时快递员途中还偶遇了一只会说四川话的眼镜猴。最后经过一番折腾,终于把宝宝安全送到家,永远在担心的猪学会了放松,蠢萌无比的鸭子和兔子,依旧在热心肠却偶尔办坏事的路上走着,偷懒的仙鹤得到了惩罚,剧情上来看,属于短小精悍的小品。
第二个故事的主角是大坏狐狸,在我看来,是全片最有意思的角色。一开始,它和大灰狼结盟,打算偷几只鸡填饱肚子,总是不成功。后来,索性偷了三只鸡蛋,孵出小鸡后,想等长肥一些统统吃掉。
但法国人的幽默感是不允许故事这么平庸的,后面的发展有点匪夷所思又欢脱可爱。我们可以到,想吃鸡的大坏狐狸,成为“鸡妈妈”,可爱的小鸡仔,非说自己是“小坏狐狸”,这么啼笑皆非的事,还充满温情和隐喻,不得不佩服导演本杰明·雷内,他简直是个天才。
我对最后一个故事的好感来自于父母无条件守护孩子天真的爱和付出。不是有句话叫“当你知道钻石比玻璃球值钱时,就告别了童年”,在这个故事里,换个表述就是“不再相信世界上有圣诞老人,就失去了童心”。我相信,很多人看完之后,内心都会涌出一股暖流,想起自己的父母或童年。朋友说,动画中的狗爸爸让她想起了自己的父亲。
可以说,这部动画片的受众范围很广,大人带着小孩子看,可以起到软性引导,告诉他们要怀抱善良、天真和乐观去生活;成年人看也能透过手绘画风的三个故事,得到满满的治愈。
毕竟, 动人的故事对读者或观众并没有年龄上的限制,《大坏狐狸的故事》就如同幽默版的《格林童话》或《安徒生故事》,可以成为不断被重温的经典。
同时,它也给出了一个优秀动画片的范本,并在国际上获得了诸多认可,包括荣获2017法国凯撒奖最佳动画片、法国卢米埃电影节最佳动画片,并获得美国第45届动画安妮奖(动画领域的最高荣誉之一)最佳动画角色和最佳导演提名。
在我的印象中,过去两三年,国内只有零星几部动画片引起了全民关注。它们各有优缺点,比如,《大鱼海棠》画风精致,但故事缺失;《大圣归来》风格热血,但题材没有新意;《大护法》切口大胆,可画面过于直接残暴(不适合小孩子观看)。
但不难看出,已经有更多人开始投身于这个领域,并不断贡献着自己的才华和精力,总之,很希望国内动画行业,能制作出媲美《大坏狐狸的故事》、《寻梦环游记》这样高分、优质的电影,给观众提供更多选择。
看完《大坏狐狸的故事》,打算把导演之前的那部《艾特熊和赛娜鼠》也刷一遍。
所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间,一种幸福感就直面扑来。仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演,本杰明·雷内的新作。中午翘课跑出来一口气看完,整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里,心情好到身心都变得轻盈,真心实意献上五星。 法国豆瓣(AlloCiné)上这部电影评分4.2/5,相当于豆瓣8.4分。一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑,相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。它像一首优美的小夜曲,形容起来,“ 美 好 ”二字足矣。电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》,没有严肃说教,却让人被善良和温柔润物无声地感化着。同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影,老少咸宜。因为是工作日中午场,放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。整场下来笑声不断,其魅力可见一斑。配乐多是尤克里里、小提琴演奏,实在是小清新到了极致。配合清淡的水彩画风,甜而不腻,一切刚刚好。 一条AlloCine影评写到:“这部电影太太太太可爱了!因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心,这样给满分的理由就很充足了。”这是一部典型的法式动画,非常自然,非常轻松,非常柔软。相对于情节跌宕起伏的美国动画,本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画,故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。在这类法国动画面前,永远不用担心会有大灾难,不用担心会有血腥残暴的画面,永远不用担心有真正的“坏人”。像这部电影里,“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏,而是一种蠢萌。 我们可以把自己完完整整地交进这部电影,放松身心,像个孩子一样感受这种简单的快乐。我一直无法抗拒这类童话电影。法国刚上映时,刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。83分钟的电影,分成三个小故事,每个故事时长不足半小时,故事之间有联系,笑料满满,轻喜剧。观影过程十分轻松,法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。 故事发生在一片水草丰美的法式小田园。农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。 论自黑,只服法国人。把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。序幕拉开,演员宝宝不见了,怎么办呢?算了,拿只西瓜来代替宝宝吧。“咳咳,今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊!宝宝找到啦!”这样的开场让人总有种不祥的预感。果然,不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子,和一只责任感十足的靠谱猪。沿途“灾难”重重笑点不断,“我们出发五个小时了!我们走出去还不到两百米!” 三只小鸡被狐狸养大,自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代!”三只小鸡高呼:“我们是狐狸!我们专门吃小鸡!”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道:“千万别把你们同学吃了呀!” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃,为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。 不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。带着一点河南口音,自说自话,一出场就自带笑点。兔子先生更是深藏不露,中文搭腔毫不含糊,实在是国际化得很。这里导演还抖了个小梗。在法语里“Parle Chinois”(说中国话)意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生:“你说中国话?”,兔子先生平静回答:“你不说嘛?”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。 说到角色们的特点,除了蠢萌大概就是心软了。被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担,不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡,本打算学大坏狼把她们养肥了吃,谁知道养着养着就成了奶爸狐狸,母爱爆棚,和三只小鸡的互动有爱极了。看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们,最后浪子回头的狐狸奶爸。黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心,看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候,似乎所有的一切都可以被原谅了,似乎一切愿望都可以被实现了,似乎全世界都可以温柔待人,并被全世界温柔相待了。真是美好啊。 看完这部电影,走出影院时,外面阳光正好。眯着眼看了一会云,像chantilly奶油一样,一层层在湛蓝的天空化开,薄薄地延展开去。像轻纱,像水波,也像水彩晕染,《大坏狐狸》的画风。我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗:涉江而过,芙蓉千朵,诗也简单,心也简单。顿时觉得身心舒畅,想叫上好朋友们,窝在影院座椅里再看一遍。 回味了一会,觉得这真是个好故事。因为简单所以难得。毕竟越简单的故事越难阐述,勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。即使是在童话电影里,《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚,应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影,不仅是为孩子,更是为我们成人。不过反思起来,又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面,必须沉重而又深刻呢?我私心只希望这类温柔的电影多一点,再多一点。毕竟,我们的世界,要有光啊。
心不老,就永远不老吧,这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的
警告:
1,下方长文!有耐心的看哈!
2,多处剧透!
个人认为:好片子不怕剧透!因为每个细节都是惊喜!
上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后,我就对这个故事极度花痴。
正如海报上的小字“天真横行”一样,这是一个超级治愈的故事,因为故事里的动物们又傻又天真,却很治愈。
另外一个喜人的卖点就是:这是2D的手绘暖片!
没有3D炫酷效果,没有各种动态复杂技术,简单的形象,暖人的故事。当然还有水彩手绘背景,处处看得出来电影背后团队的用心。不求标新立异,只求温暖开心。
也就是这么个基本元素,结果拿了N多电影奖项。
看完电影,实在是忍不住又去找了绘本来看,这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候,会很想把金庸的小说看一遍的感觉,然后细细品味哪里不同,不同的地方是更好了还是更差了……
首先,电影是由3个小故事组成的
《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》
真正有狐狸出场的就只有第二个故事,而前后两个故事狐狸只负责报幕。并没有真正出演。
而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。和绘本本身无关。
但作为一个一家老小一起看的电影,123三个故事却毫无违和感的连在一起,讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。
《宝贝待发货》
涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来?”
估计所有小孩都问过这个问题,我作为一个80后,被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。后来在小学和同学们交流后,发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的,另外三分之一是立交桥底下捡来的,甚至还有家长给出了具体大桥的地址!最后剩下的同学是不敢问家长的……(补充,以前大桥下都是没灯,又黑又湿还充满着小便味道的地方)
而这个问题西方父母明显和蔼很多,不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。
而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的!
虽然动画片里出了意外,大鸟不怎么尽职。
小朋友改成了邮政包裹快递到家。
但某个角度上来说,应该对中国的父母是个启发吧。
虽然我自己没娃,但假设哪天有了,万一问我这个古老的问题,我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案,如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱,至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”,这样是不是听起来美好很多?
《大坏狐狸》这个故事,真是不得不多处点赞啊!
形象设计的太好了!
狐狸的形象让人赞不绝口,这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载!
与此同时,各种鸡的形象也是让人无法忘怀!
其实原绘本中的鸡,更加普通一点。
电影里的鸡,却识别度超高!3个娃,明显是鸡蛋里长出来的,你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧!
中间有一段,狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候,
绘本和电影的表达方式略有不同,
绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过!
绘本里的对白,在电影里是看不到的。
虽然漫画里有极度幽默的效果,但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩,而电影则面对更大范围的小朋友。切尔诺贝利,转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。
另外,还有一处,不管是书还是电影,都是巨大的笑点
就是群鸡斗大狼
这个情节,电影的表现角度更为丰富。
鸡雪人怪兽合体后还有阵型!
再回来说故事情节,故事的主角与其说是狐狸,其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡,在成长的过程中,不断的改变自我认知。
“从我是一只小鸡,”到“我是一只大坏狐狸”,再到“我要当一只狼”,最后回到“还是鸡厉害,我要当一只鸡,我以此为荣”,
听起来有点车轱辘话,但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。和小鸡们没啥不同。
而作为父母可就惨了,从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝,
有一天他们开始出现强烈的自我意识,进入青春叛逆期,并且处处和你顶着干,还会指责你不对。
甚至威胁你说不想当你的孩子,
看到这里,我多少有点反思,我自己是怎么折腾着长大的,同时叹口气说当家长可真不容易啊!
虽然我自己没娃,但估计国内正式公映的时候,会有很多家长带着小朋友一起进去观影,和孩子们一起天真笑过了的同时,家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。
最后一个故事
《拯救圣诞节》
80后很少有在儿时相信圣诞节的,12月底没有人送礼物,而现在的小朋友,万圣节提着南瓜灯cosplay,复活节有彩蛋,圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的,而“圣诞老人到底是不是存在”,‘圣诞老人怎么进屋的?’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物?’也好像“妈妈我从哪里来”一样,估计很多小孩之间讨论过这个事儿。
另外,说到圣诞老人是否真的存在,突然想起另外一本书,
也是法国绘本
这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。作者也同样是法国人。
小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机,并且拍摄到了圣诞老人的鞋。
于是各种对圣诞老人的猜想
却最终发现圣诞老人是爸爸,
并且更让他震惊的是,圣诞老人不存在!
而这里爸爸的一小段话,特别让人感动!
天真的童心是和圣诞老人并存的。
带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。
回到《大坏狐狸》的电影里
不管你是否真的见到了圣诞老人,或者是大人还是孩子,
每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物,是一件天真而美好的事情。
对的,大家都幸福就好了。
我好像说的太复杂了,其实简单一句话,没娃的人,带着你的童心,有娃的人,带着你的小孩,轻轻松松看这个片子,每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈,你同意吗?
非常不错的子供向的喜剧啊,童书画风,最重要的是配乐非常好啊,很适合带小朋友去看的三集片。系列二,狐狸教父;系列三,系列一,三个教父和圣诞节,东京教父,有没有?(180323-去影院又刷了一遍,居然是国语,眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗?
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱,看了感觉无比治愈。(180316,电影院国语版二刷,国语版感觉也很不错呀,还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了,看完我要冻死了😂)
蠢蠢的低龄动画,有几场真是笑死了
3.5;色彩淡然清新,诙谐雅致,通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层,人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变;三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄,破第四堵墙有趣;最爱第二幕,内容与苏联《狼和小牛》有相似,萌甜得接近梦幻,行善或许不易,但对大部分普通人来说,作恶或许更难。
虽然低幼,但胜在可爱,还有法式犯蠢的喜剧方式,坐在电影院里,没听到大人的笑声,倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本,成片就是绘本复活了的感觉,很后悔自己看片前乱翻书了,如果不知道故事可能会观感更好,可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊!
误入一只说中文的长尾猿,还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈,奇怪的萌点。三个故事喜欢程度:坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
戏中戏的设计相当讨巧,纯真而不低幼,整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比,水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全,笑点密集节奏紧凑,单拿出来其实都有被扩充成长片的可能,但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。
好看,好看,80年代中国老动画电影里的极简线条,浪漫氛围,纯净童心,对意境追求,在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了,看片的时候,脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子,纯天然的童心全世界都是相通的,不在于3D或2D。
因为各种原因看了三遍,第一遍觉得蠢,第二遍觉得有爱,第三遍觉得自己就是那只猪,天生操心命。
故事低龄可爱,充满浪漫与情结,手工画风鲜明真挚,有着工业动画无可比拟的艺术价值,三段式童趣幽默,细节设计精巧贴合,法语中文混搭迸发笑料,最简单纯粹的故事,蕴藏着最原初的人性寓言,中国猴坏狐狸圣诞老人,都是温情里的纯真代表,诉说着时光的温柔,孩童的烂漫,还有愿意去相信童话的幸福
动物会说法语没什么奇怪的,毕竟猴子还会说中文。
亲子关系最甜美的述说
老眼昏花?!我好像……隐约……看到一只龙猫???
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里,不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝,狐狸奶爸被三只小鸡拖住,狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
处女座的猪,狮子座的母鸡,射手座的兔子和白羊座的鸭子,水瓶座的狗, 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点,亦都蕴含温情动人的内核,歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷,仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴,是一大亮点!最爱第二个故事的坏狐狸