皇家酒店谋杀案

*[皇家酒店谋杀案]剧透

“你们这是什么酒店？色情主题的吗？”

达科塔·约翰逊用她标志性的喘息音色问。

摆出了一副嫌弃的脸

老娘拍“[五十度灰黑飞]”的时候，你还不知道在哪儿呢。

有此一问，是因为这是一间“偷窥酒店”：

所有房间的镜子，都是双面镜。

你对着镜子搔首弄姿，脱光了，或者沉浸于品味臭袜子，或者脱光了品味臭袜子，毫无觉察镜子另一面有人窃笑。

当然还有更多不可说的画面。

多像微博上的段子啊：酒店浴室天花板上塞了一团纸，抠下来，露出一个小洞……

通过门房小哥房间那条幽深的门廊，就能看到每个人最隐秘的一面。

有的人像达科塔一样，暗哑的嗓音让人迷，背地里却绑架了一个萝莉。

有的人一进屋就把屋子翻了底朝天。

有的人没有伴奏，也能一个人唱一夜K。

而门房小哥的工作，就是把所有不为人知的一面，拍成录像，寄给大佬。

[皇家酒店谋杀案]里，一头是全知全能，另一头是一无所知。

偷窥的那一方，拥有了某种上帝视角，多猎奇。

但被偷窥的那一方，就只能任人看胸看屁股，还要给门房小哥交房钱。

从某种意义上说，这近乎“看电影”的行为本身。

一个方框之中，喜怒哀乐、杀戮与拯救正在上演，而影院之中，我们正放肆地窥视。

[皇家酒店谋杀案]，这是什么魔鬼设定？

01

有记者问导演德鲁·高达，除非你是盖伊·塔莱斯(Gay Talese，美国著名作家、记者)，不然很难找到一家真的偷窥酒店吧。

德鲁故作神秘：

其实啊，有很多变态酒店，你只要找找，现实里，虚构作品里，多的是。 我只是从其中偷了一些最好的概念。 找旅馆的时候，可得上点心啊。

这就要说到盖伊·塔莱斯写的一本书，就叫《偷窥酒店》。

说[皇家酒店谋杀案]没参考其中的内容，不可能

1980年1月7日，盖伊收到匿名信件。

写信人坦诚，自己经营一家汽车旅馆，目的就是偷窥客人。

旅馆有21个房间，其中十几个，都被他在天花板上挖出了“通风口”，好观测、记录别人的“社交行为和性行为”。

2017年，纪录片[偷窥者]，再现了这个故事。

这也叫萨姆·门德斯的改编原著计划流产

甚至在建造“通风口”前，他也考虑过安装双面镜，正和[皇家酒店谋杀案]里的设定相同。

他带着盖伊一起，爬进那个狭窄的通道，而旅客们，在眼皮子底下，无知无觉地吃饭睡觉打炮炮。

盖伊心存负罪感，而旅店老板却说：

买下这家汽车旅馆，是为了满足我的偷窥欲，以及对人们的社交行为和性行为的兴趣…… 这完全是出于对人的无限好奇，而不仅仅因为我是什么疯狂的偷窥者。

现实中，这家旅馆原本位于科罗拉多州，奥罗拉

他还对这些记录进行数据统计：旅客们来自哪里、多大年纪、胖还是瘦、什么性格、什么职业……

并时不时做出近乎田野观察的人类学结论：

大多数游客，都在苦难中度过。他们为钱、为去哪里玩，吵得不可开交。 这种攻击性一再膨胀，终于他们发现：我们一点也不合适！ 对女人们来说，适应环境和丈夫，尤其困难。 假期产生焦虑，带来最糟的情绪。

而根据他们公开示人的那一面，你永远不知道，他们的私人生活是不是地狱。

他看到过夫妻间的争吵，看到过因战受伤的老兵，妻子不离不弃；也看到过在战场失去丈夫的妻子，在寂寞中召男妓。

他原本是窥淫，结果，人类荒淫无度的表象下，是无止尽的空虚寂寞。

但别误会，他不是因为心灵煎熬管关闭旅馆——

1995年，关节炎让他再爬不动通风管了。

几易其主后，你可以欣慰地看到

整栋建筑被夷为平地，永久停业

02

偷窥无疑是跨越道德界限的。没有人愿意被偷窥。

但影视作品里，又不厌其烦地表现着偷窥欲。

在虚构故事里，这种行为可以被赦免一秒钟。

[2046]里，周慕云在2047号房间里，窥视2046

[惊魂记]里，变态诺曼·贝兹在墙上抠出一个洞

在偷窥房客的过程中渐渐得到心灵平静

[斩、]里，禁欲的武士，一次次透过墙缝偷窥喜欢的姑娘

最终不满足于仅仅偷窥

你发现这些偷窥者，总是被描绘为心灵饱受折磨的模样。

[皇家酒店谋杀案]也不例外。

门房小哥反反复复向“神父”要求告解，因为自己做过比偷窥“更可怕”的事。

电影以昆汀式的非线性叙事展开。同一件事以不同人视角重述，只是时空略略偏移；又时不时插叙一段惊天前史。

这结构，本身就像一个“偷窥酒店”。

每个窗格里，是一个人一生的一个横断面，下一刻，或许又是颠覆之前的另一番景象。

而另外一个窗格里，另一个人正寂寞着不同的寂寞，痛苦着不同的痛苦。

观众成了真正的“偷窥者”，将一切尽收眼底。

盖伊去探访偷窥酒店之前还在挣扎，可又想到自己在之前书里的一句话：

大多数记者都是不安的偷窥者，他们能看到世界的污点，人类的不完美。

看电影的我们，看直播的我们，视奸朋友圈、微博的我们，何尝不是一边不安，一边窥私。

人类都有不同程度的窥探欲望。不过大多数人选择了合法的方式，也准许双面镜那头的人知情，允许他们一定程度的伪装。

而这部电影里，酒店非法窥探到的隐私，那么血淋淋赤裸裸。

“神父”患上阿尔兹海默症

歌手因为自己的性别和种族，无法实现梦想

姐姐带妹妹逃出邪教控制(锤哥即邪教，选角精准！)

更不用说门房小哥口述的那些画面，个个不能拍出来——一旦拍出来，电影分级又要up up。

什么议员殴打妓女。

什么瘾君子用粪便写下“抱歉”后自杀。

什么人狼同寝【当然不是字面这么单纯。

在[皇家酒店谋杀案]这座以电影构筑的“偷窥酒店”里，你看到的同样是脆弱的灵魂。

于是门房小哥的过往，成了电影的神来之笔，给略显拖沓的叙事，注入了一剂强心针。

在千钧一发之际，他需要拿起枪才能自救、救人。

可他喃喃说：我不能再杀人了。

因为我已经杀了123个人，这是我最大的罪过

战场给他不可磨灭的创伤。

可恨之人，也有可怜之处。

03

导演德鲁特意把时间设置在破碎的60年代：

在美国，这是一个充满动荡的时期。 肯尼迪被刺，马丁·路德·金被刺，尼克松接任总统，艺术界、音乐界、电影圈，都在发生革命。

社会在疯狂拉扯着每个人，直到他们支离破碎。

而影片中酒店的另一个原型，同样带着这种破碎性。

这也是德鲁单独拿出来强调的一个原型：Cal Neva。

它是座赌场，像片中的酒店一样，横跨加利福尼亚州和内华达州。

所以才有这样一句调侃：这酒店禁赌啦

这个原型更是传奇。

弗兰克·辛纳特拉买下了这地方。

他一直被怀疑与黑手党有染。

辛纳特拉在Cal Neva

朱迪·加兰在这里演出过。

你知道她深受当时好莱坞恋童风气、女性歧视困扰。

加兰总是被要求保持“幼齿”的人设

据说玛丽莲·梦露也在这里嗑过药，就在她去世前几天。

甚至有人阴谋论，说梦露实际就是在这里死亡的。

1959年，梦露和辛纳特拉在Cal Neva谈笑风生

她一直被物化为一个可口的小玩意儿。

这让人忍不住想象，如果它也是一座偷窥酒店，每天该看到多少疯狂的画面。

但有可能也没有那么疯狂。

他们和《偷窥酒店》里的房客，没有什么不同，一样因为孤独而拼命抓住不该抓的那根稻草。

他们也和[皇家酒店谋杀案]里的各色人物没有什么不同，总是被境遇拉扯着飘飘荡荡，甚至灵魂扭曲。

他们也许和我们也一样吧。

人的痛苦大体相似，又何必偷窥呢。

参考资料：

[1]Unraveling the musical neo-noir Bad Times at El Royale with director Drew Goddard | Polygon

[2]The Voyeur's Motel | New Yorker

[3]EXCLUSIVE Bad Times At The El Royale Interview With Drew Goddard | WhatCulture

[4]The El Royale Isn’t A Real Hotel, But ‘Bad Times’ Is Inspired By Some Shady Haunts Of The Rich & Famous | Bustle

[5]The Incredible History of the Cal-Neva Lodge on Lake Tahoe |SnowBrains

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

重新又看了一遍，发现了些新的信息，关于Summerspring姐妹的故事线得出了一个大致的分析，首先影片之前电视上的新闻就有展现罗斯的那场杀人案，仔细看电视里案发现场的画面，尸体位置，草坪秋千，可以看出和罗斯闪回里的那个画面是同一个地点，证明了罗斯受教主指使杀了无辜的人。其实从表现来看，罗斯在海滩上的时候神态举止还算正常，但是入教后精神状态完全就不一样了，个人觉得罗斯始终是一个被父权男权控制的存在，和有着女性自我意识的姐姐艾米丽是一个对比，并且从回忆里可以看出，姐姐才是那个一直受到父亲暴力的对象，罗斯一直受到姐姐的保护，每次父亲施暴都被姐姐藏到床下，可能甚至对父亲的行为并不知情，结合艾米丽的那段回忆和回忆结束后那个镜头对应她拿起枪对准了探员，并且在开枪时毫不犹豫，我更倾向于在受了多年父亲的暴力之后，爆发的是艾米丽，艾米丽终于再也忍受不了射杀了父亲，而罗斯并不能理解艾米丽的做法，甚至是由于罗斯在很小的时候可能就被父亲猥亵，（艾米丽被打倒无法阻止）她甚至并没有认识到这是一种错误非正常的行为，甚至可能因为看到父亲被姐姐射杀感到非常难过，这也是为什么比利会在海滩上和罗斯说那句话，因为他看出了这点，“这靴子现在看起来不像是你爸爸的了，这就是为什么你这么伤心么？”罗斯如此喜爱父亲的靴子，要一直穿着，可以体现出她对父亲的思念，而且罗斯身旁的包，上面虽然字被挡住了一部分，但可以分析出这个上面写的是“h summerspring”，结合imbd上写着姐妹俩的父亲叫Hutch summerspring，那么可以分析出这个包是父亲的，包的下面还有一串编号，旁边还写着“US”两个字，加上包偏黄绿的颜色，可以推断出这是军队用包，并且看上去很旧了，结合当时时代，也说明了父亲家暴的原因，那就是参加过越战，心理出现了问题，所以才会对艾米丽实施暴力，而罗斯认为父亲会这样都是战争导致的，所以比利的言论她才十分能够理解认同，上头的人让人们玩他们的“游戏”，夺取了原本属于她的东西—-“父爱”，而艾米丽的做法对她来说更是完全抢走了这种她所渴望的事物，离家出走，可能完全是为了远离杀死自己父亲的姐姐，而这也是姐姐一定要找到妹妹的原因，一方面怕她说出去，一方面觉得杀死了她们的父亲内心有愧于罗斯，所以觉得自己一定要照顾好她，而罗斯遇见比利，可以说是在失去了父亲迷茫悲伤之中重新又找到了类似于父亲的新的父权男权依靠，并在最后被比利洗脑指使走向了歧途。这也是为什么性格如此强硬的艾米丽对妹妹却一再包容，在目睹妹妹和人打架，知道比利可能有问题后没有马上带妹妹离开，让罗斯任意在酒店里走动玩耍，在罗斯直接向迈尔斯说出她们的名字时没有训斥只是无奈的叹了口气，还有知道罗斯给比利打电话时也只是幽怨地说了句“罗斯，你做了什么....”，而且比利篝火演讲那段，她并没有和罗斯坐在一起，而是藏在树后离妹妹较远的距离观察，这些都是内心有愧的表现，记得艾米丽在罗斯刚醒来对她说“某种意义上，你有完全的理由去生我的气。”说这话真的仅仅是因为她把妹妹带走分开了她和比利么？甚至知道罗斯杀了一家人，也只是说“你做了什么并没有关系。”艾米丽觉得罗斯之所以会这样，除了比利的洗脑，一部分原因是她的错，她必须要做出弥补，当比利让艾米丽选一个颜色，玩他的游戏时，艾米丽一开始坚决地说“不”，比利正是看透了艾米丽的弱点，开始询问罗斯，当罗斯说出“比利李给你了一个机会，我认为你应该接受。”后，镜头切到了艾米丽的脸，她没有说话，可表情上你可以看出充满了悲伤和绝望。饰演艾米丽的达科塔·约翰逊在采访里说过，因为她的角色并不喜欢多说话，所以她更多时候是在用肢体动作和表情来展现这个角色。想要做出最后的挽回，艾米丽还是为了妹妹妥协了，接受了比利的游戏，不幸地迎来了死亡的结局，高达采访说过这部电影的主题是“救赎”，而拯救罗斯就是艾米丽的救赎，但显然最后已经太迟了，罗斯已经无法被拯救，艾米丽还是失败了，她的故事以悲剧收场。

这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：//muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

7.5分

七个不同的人在皇家酒店发生的故事，最后只剩下了两个人活着度过了那个夜晚。

七个人，七个故事，两个多小时的时间，我觉得还是很不错，剧情充分，情节也比较紧凑。当然里面也包含了很多暗喻的现实。

首先就是这个酒店，就是阴暗的代表。比监控更过分。。直接差不多是现场直播了。。。

雷神像个传销组织的老大一样。。骚的不行。。奇怪的是。。海报上面妥妥的c位，结果戏份是最少的。。。

还有miles，看起来最胆小的一个人，没想到是最厉害的一个角色，拿枪的那一分钟里面，眼神的变化简直是饰演的很完美了。

当然剧情充分是优点也是缺点，感觉剧情描写的过于多，很多事情都没讲清楚，比如说两个姐妹，之前还有一段回忆，就很莫名其妙。歌手，还有miles他们的过往交代的过于简单。尤其是miles的过往有那么一点的突兀。感觉有点强行扭转。

总的来说还是很可以的，七个人不同的人后面代表了一种不同的社会机制，仔细想想的话还是很有深意的

其实纠结片中的历史事件，历史人物不能说没有意义，但看电影毕竟不是检索文献，更需要一些视觉和听觉的享受和刺激，所以我印象比较深的就是铁肺女王，除了声音绕梁，智商，情商也双高。识破渣男和神父后绝不手软，目击特工被杀立马走为上，见钱眼开好伙伴，人被虐但气不馁，一句话复活一杀戮机器，最后不仅明智地留住了国家秘密，还人财两不落，事业再上高峰。不仅如此，全程都低调再低调，但却收获最完美结局。爽

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