感官游戏

大卫柯南伯克不愧是神经病中的神经病！如果《异次元骇客》《黑客帝国》侧重于描写虚拟现实，《穆赫兰道》侧重于梦境分析，《感官游戏》则是一部混合的虚拟现实和梦境分析的电影作品。
不知道有多少人看懂这部电影，也许大多观点认为的是粗糙恶心，但个人认为这是最最荒诞也最最贴近梦境的电影。
整个电影最大的特点就是：不正常！
使用的武器，电脑元件，解剖所谓的生物元件，见到的生物，吃的实物。。甚至对白。。人物身份扮演，都是那么荒诞怪异。。
我们对世界的了解，无非是通过听觉，视觉，嗅觉，味觉，触觉。
如果我们的感官完全被控制，即我们虽然可以切切实实地感受到这个世界，但我们却与真正的世界隔绝。
如果这样定义完全虚拟，即我们一直处在虚拟世界中，不知真正的现实为何物。
在这样的一个虚拟世界中，我们会感到饿，感到疼，感到累，是一种真实梦境状态，如果在现实中没有外物触发，我们将永远活在这样一个虚拟世界，直到死去。
在现实在我们之所以可以肯定虚拟世界的东西不是真的，是因为我们接触过现实，清楚的明白虚拟与现实的区别。
如果我们只是套用简单的机械唯物主义观点来看待这个问题，那答案当然是很明确的（实际上只是看上去如此），甚至可以宣布这个问题“根本不是问题”。现实世界和虚拟世界的界限问题，这是非常深刻的。这两个世界之间究竟有没有界限？有的话又在哪里？
在那些富有想象力的故事情节中，问题就确实存在了，而且不是那么简单了，答案也很难明确了。例如，在《黑客帝国》第二部末尾，尼奥和Matrix的设计者之间那一段冗长玄奥的对话，就是如此。设计者告诉尼奥，不要低估Matrix的伟大，因为事实上就连锡安基地乃至尼奥本身，都是设计好的程序（他已经是第六任这样的角色了！），尼奥和基地的反抗活动，不过是为了帮助Matrix完善自身——在此之前Matrix已经升级过五次了。这么一来，在《黑客帝国》的故事语境中，现实世界究竟还有没有？人是什么——是由机器孵化出来的那些作为程序载体的肉身，还是那些程序本身？什么是现实，什么是虚拟？……所有这些问题，全都没有答案。
这种关于现实世界和虚拟世界的界限问题，如果没有一个适当的故事作为载体，来展开想象和思考，听上去就会显得很像胡思乱想和胡说八道。
赛博朋克就提供这样一个框架。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。
如果像《黑客帝国》中所述，人一出生便被禁锢在虚拟世界，自然无法分辨。此片其中的2个玩家男女主人公（游戏有多个玩家）和观众都已经误以为游戏的第一关是现实，所以后来2个玩家想终止游戏回到现实其实回的是游戏的第一关里。（电影最后才揭开现实的场景和第一关的场景类似也一样是一排人玩游戏，但是男女主人公现实里其实是情侣也不是保镖和游戏开发者，梦境中的身份错位设置，很像《穆赫兰道》）
在梦中人会以不同的方式思考问题，看似不合理的事情都会觉的合理，清醒后才恍然大悟。
如果说《盗梦》的主角希望通过对梦境里潜意识的植入让遗产继承者在不知不觉中植入一个“意识”。
那《感官》的导演在电影的一开始和电影后来的剧情发展中已经在对观众做这件事情了！电影一开始导演让观众直接进入的不是现实而是第一层游戏，每次男女主角返回初始状态也是游戏的第一层。这里的观众一开始就被带入了类似哪个遗产继承者进入第一层梦的视角。然后通过剧情发展，导演让观众逐步的加深这个影响——觉得游戏的第一层就是现实。另外‘感官’不但反映了虚幻和现实的区别在主角，观众后来越深入剧情后的越模糊界限。。。
虚拟现实或许提供了一个梦境发展方向，设定了规则环境，但意识是不可控的。主角开始杀人只是因为游戏设定要你不得不完成这个任务好触发游戏的下一关，主角的道德意识还是健康的。后来演变到因为知道自己是在游戏里就可以通过杀人来解决宣泄自己的情绪。最后电影结束的时候已经发展到两主角回到现实里也在现实里肆无忌惮的去杀人。。。如果是现实？
又像《睁开你的眼》中结尾主角高呼着“这是一场梦”然后开枪射杀。如果我们知道我们活在梦中，我们是否就可以胡作非为？尽情发泄我们的潜意识所求呢？
此外《盗梦空间》其实是用一种简单明晰化的方法向大众阐述梦境。大家一直在讨论所谓的陀螺问题，凭什么陀螺在梦境中就一定不会倒下？凭什么你就认为陀螺在现实世界中的就一定要倒下？或许这倒下的陀螺也仅仅是你在某一层梦境中对你所认知的知识的一种折射，而当你身处某一层梦境中却坚信此时陀螺会倒下之时，那么便只有一种可能的解释就是：此时你完全不知道自己正身处梦境。梦颠覆的也包括了我们的逻辑规则。 如果你做过清醒梦你会有这样的体验，试图从梦中醒来，然后做梦时梦见自己醒来，坚信自己醒来，坚信睁开了眼，翻开被子。。。一切都那么清晰，但最后证实自己刚才还是梦境状态。。
美国逻辑学家威廉姆-庞德斯通认为J-V试验是哲学史上的一个里程碑，因为这引发了人们的一系列思考，并提出了一个重要理论-----“缸中之脑”，就是说，假如你此时正在读书，你看到了书中的内容，理解了书中的含义，可实际上是否一定是这样呢？你可能只是一颗离体的脑，泡在一缸营养液里，脑上连着无数的电极，一个疯狂的科学家正不断的向你的脑部输入电流刺激，模拟着你的任何感觉，使你感到你正在读书，你翻页时手的触觉也同样是模拟刺激的电流。你怎样才能判断你是真真正正的在看书，是一个有血有肉的人，还是一个“缸中之脑”？答案是无法判断。你可能生活在真实世界，也可能生活在感觉世界，甚至是你昨天生活得世界中，而昨天你熟睡时来了一群邪恶的天才的科学家，他们打开了你的颅骨，在你的脑上每个精确的部位细心的连上了电极，然后将你的大脑移除，同时给与你脑部你熟睡时一模一样的刺激，然后是你苏醒、洗漱、吃饭，当然你以后看到的、听到的、闻到的、摸到的都已不再真实，而你却根本无从发现今天于昨天有任何区别。
缸中之脑思想实验，一个无法被推翻，也无法被证明的理论。还有个神经病叫叫菲利普迪克，是个著名科幻作家，其作品《神经漫游者》《黑暗扫描》《全面回忆》大都涉及此类，此人后来身陷他的虚拟现实幻想之中搞得不能自拨，终日酗酒，不幸英年早逝…

这跟《盗梦空间》的“多重梦境”有着异曲同工之意的电影，为什么没有像《盗梦空间》那样获得高荣誉和知名度，我相信不只是因为本片年代久远，也因为《盗梦空间》很干净、而本片却很恶心；《盗梦空间》清晰易懂，本片却隐喻太多，似懂非懂，看着烦躁。
 
至于本片有几重，我看有五重。
 
第一重，Z游戏的现场，女主角被刺伤；
第二重，男主角第一次进入游戏。
第三重，男女主角亲热时进入第三重世界，在那里杀了华人服务生。
第四重，最后的枪战，女主角把男主角杀了。
如果最后一幕都还是在游戏里，那就是第五重。如果是现实，那以上四重就是游戏世界。
开放式的结局
PS.女主角长得极像我以前那炮友（唯一的，单身时）。

http://prepare.blogbus.com/logs/27357891.html

我喜欢神神道道的科幻片，最早着迷的是《黑客帝国》：质疑自己到底是一段电脑程序，还是真实的存在？恍惚了好长时间。我迷恋这种恍惚感，庄生梦蝶。后来发现，《黑客帝国》放在这类时空交错、现实与梦境纠结的片子中，并算不上高明，只能说是最绚丽的一部。

之所以爱看电影，归根结底，是一种出于对生命完整性的渴求。那么，灵魂出窍的体验无疑是最爽的一种。惊悚、悬疑、科幻、哲学、心理，我喜欢的电影就是这种调调。最好是，它不要那么干净，如同吸毒，白粉，那是后现代气质的，只有大麻、鸦片才够得上经典，历久弥新。最好，还要有点血，或者很多血。还有暴力，刺激。

《eXistenZ》正是这样的影片，来自柯南伯格，1999年的作品。但放在柯南伯格所有的影片中，它更像是《变蝇人》的延续，从主题到风格，与《撞车》有一点点的相像，纠缠在金属、肉体、意识之间的神秘体验，气氛是一如既往的诡异、迷离、只是少了一点点性感。和他后来《暴力史》、《东方的承诺》中的男性、政治主题相比，相差很远。

从片名就可以看出，这是一部拷问“存在”，这一哲学命题的影片，只不过它借用的表达形式是电脑游戏：你的生活究竟是不是只是一段游戏场景？你自己究竟是不是只是一个游戏人物？尤其是出现了 Second Life 这样的游戏之后，现实与虚拟世界之间的界限进一步模糊，柯南伯格的这种拷问变得更具意义，令人心生寒气。

但其实，这部片子的很多想法并不新鲜。从脊柱插进管子连入主机的想法，在押井守的《攻壳机动队》里已经见识过了。从结构上说，《eXistenZ》像极了《十三阶梯》，套层结构，就像剥洋葱，不知道剥到里面的哪一层，才能走出虚拟世界，看见真的现实。好在他在结尾的地方留了一手：我们还在游戏里吗？以疑问结尾，没有答案的答案。在结构上，《eXistenZ》和《十三阶梯》的差别，就像是《K-PAX》之于《这个男人来自地球》。从风格上来说，他继承了《银翼杀手》的衰颓，以及特里·吉列姆的那种脏科幻的调调，与《十二猴子》有几分相似。尤其是延续了柯南伯格本人《变蝇人》里的那种，好像粘连着生物体体液的糜烂、腐臭的气息，转基因的生物，变态，解剖，血肉。这种很有几分恶心的化妆处理对于柯南伯格来说，似乎驾轻就熟。

电影深不深刻与好不好看，完全是两个概念。好在，《eXistenZ》给我带来了强烈的观影快感。看得出来，这部片子是很有企图心的，但柯南伯格夹杂了他太多的想法，反倒有些过犹不及了。这部片子的男主角是漫画感很强的裘德·洛，在2年之后，他出演了斯皮尔伯格的《A.I.》。其实基奴·里维斯出演 Neo 也不是第一次触电，在4年前，他出演过一部很小众的科幻片《Johnny Mnemonic》，也是类似的主题，虚幻空间的子民。

http://prepare.blogbus.com/logs/27357891.html

一部电影的优秀与否与其本身的好看不好看没有必然的联系。就像本片，观影本身对主流观众来说必然是极其disgusting，乱糟糟的画面，大篇幅的怪异生物特写，血腥而又直接的活体解剖镜头，强烈的性暗示场景，对于熟悉导演大卫•柯南伯格的cult迷来说，这些内容都是其电影的标配；但多数人都会对此产生强烈的不适感和排斥心理。所以说这部电影并不好看，可这并不妨碍本片是一部优秀的甚至相当具有实验性、前瞻性的作品。

善于思考的人都会有意或无意对“存在”这一概念产生过兴趣，尤其当计算机被发明之后，虚拟世界的出现更是让“存在”这一问题的疆土被大范围开拓。柯南伯格只是浅尝了这片疆土中“游戏”这一块。

影片中众人在一起玩一个名为eXistenZ的游戏，在玩这个游戏之前游戏者本人必须打通“任督二脉”——脊椎，这样才能将pod里面的游戏驱动通过umbicord（脐带缆）植入人体，游戏方能进行。这里，人体本身即是游戏进行的宿主，肉体便是生化电池维持着游戏进行的电源。不难看出，通过umbicord吸附人体这一景象，柯南伯格深深地讽刺了游戏对人、对人类精神的侵蚀。

电影里面总共描述了四层游戏世界：第一层现实世界，即片尾意外结局里的世界；第二层是Allegra扮演游戏设计者被追杀的世界；第三层是Allegra和Pikul在游戏中进行游戏的世界（这层世界有着众多恶心的怪异生物）；第四层世界着墨很少，是Allegra在屠宰场连接一个很恶心的game-pod而感染孢子的世界（电影里面并未进入这个世界）。这四层世界平行进行而又彼此联系，比方说那支用牙做子弹的枪，再比方说Allegra和Pikul养的那只狗，几个世界都有出现，从而模糊了现实与虚拟的边缘。游戏者便也将游戏里的癫狂带到了游戏外，就像Allegra在射杀Kiri时微笑着说：He's only a game character。影片最后Allegra和Pikul枪杀Nourish和Merle之后其他玩家的漠不关心与游戏里Pikul枪杀中国厨子的情形几多相似，甚至当影片结束Allegra和Pikul把枪指着那个警卫，他也只是问“Are we still in the game”。

说来可笑，我们在现实世界创造了虚拟世界，可创造虚拟世界时却偏偏力图重现真实世界。电影里面Allegra喊出“Death to the demon Ted Pikul！”，向天问道：“Have l won the game？”她脸上的笑是多么的自然和纯真，对她来说这一切都是游戏，她赢了；可是作为外人我们知道这一切已不是游戏，她已被植入了一切皆游戏的念头，从一开始她就输了。

“我们都在不断游戏 忘记了出去
在游戏中追求偶尔的满足
我们都在游戏中解脱清醒的苦
长笑在灯火栏珊处
去不到终点 回到原点
享受那玩不完的游戏
……”

电影讲了一个高科技的电玩游戏，以一个生物体作为驱动器，可以让人身临其境的进入到游戏中去历险。男女主角进入这个游戏之后，在里面发现了那个环境下也有游戏可玩，是进入另一个身临其境的游戏中，于是游戏中套着游戏，危险也一重重加深，直到游戏结束。

这种构思让人不得不想起另一部电影《异次元骇客The Thirteenth Floor》，在这部电影里人们利用电脑技术制造出一个既虚拟却又无比真实的世界，可以进入其中冒险，但退出之后却又发现自己所待的世界也是别人造出来的。这似乎是个哲学问题，也好玩的很，而且也只有人类有了制造另一个世界的能力------其实只是有了这么念头------之后，才会去怀疑自己的世界是不是也是别人手中的玩物。有一个漫画，其内容是镜头逐渐的放大，从一个房子，到一个洲，到整个地球，到太阳系，倒银河系，到整个宇宙，到一个外星人手中的玻璃珠。我们辛苦经营并为之焦虑、呐喊、雀跃和赞美的世界，难不成也是另一个外在世界有意的制造品而已？就像《黑客帝国The Matrix》那样，只是运行的程序而已？即便没有这么高深玄妙的技术，如果就如同《楚门的世界The Truman Show》一样，你的世界只是被周围的人背着你刻意营造出来的，是真世界中的假世界，又如何？人类对自身的怀疑和对自己周围世界的怀疑，到底是一致的还是相矛盾的？不管是怎样，这种想法都是构成一部电影的绝妙主题。

虽然有这么好的主题，本片却拍得并不好：

一，悬念被捏的太久了就不称之为悬念了，不是被猜透就是被遗忘。
我看了一小半就猜出来是怎么回事了，可片子却仍然把它悬念下去，直到结尾，却已了无精彩。

二，不舍得用特技来描绘虚幻世界，却把力气用在不该费力的地方。
《黑客帝国》成功的一大功劳就是特技运用的十分精彩，令人叫绝，如果不能全片特技，至少也应该在不同世界交换时有一点显示。而片中那些古怪生物的特技实在是也不可怕也不刺激，徒增恶心。

三，情节推展的过于缓慢，而且许多本该刺激的情节被大大的弱化了。
拍得好的话即可当作科幻片也可当作惊悚片，但却四不像。

四，演员演得不到位，尤其是女主角，跟做梦似的。

http://logten.iblog.com/post/3742/261602

   学习交互设计的都知道，游戏的魅力在于其互动性与沉浸感。而作为一个设计师多么希望游戏能够带来完美的真实体验。看此电影前我也一直对游戏有这样的愿景，但我们忽略了一些重要的东西，对此我甚至从来都没有去思考过。游戏之所以是游戏，因为它有一定的规则性，而其规则往往是建立在真实社会之上的。

    以游戏CS为例，真实的有生与死，生命只有一次。而游戏有再来一次的机会。这样的规则是在游戏属性下制定的。所以即便是一个认知不多的小朋友都知道游戏是游戏，真实生活是真实生活，他们绝对不会轻易的放弃生命选择重生。看来电影之后，我的第一感触是恐惧，这样的游戏会让人失去认知，分辨不出真实与虚幻，甚至自己是生与死都难以区分。规则会限制人的自由，这里的规则可以是法规，伦理道德等等。但没有了规则人类真的很可怕。
    
    电影中男主角在中国餐厅随意的将服务生杀死，周围吃饭的人看到后却好似什么都没发生一样，习以为常。是什么让他们变得这么疯狂呢？答案可能是体验的缺失，而缺失的体验是什么呢？是生命的终止——死亡。假如人类不知道什么是死亡，那么就没有什么可以去在意的了，也没有什么恐惧了。所以影片结尾那个中国服务生面对枪口，不知所措的笑了起来。