我是大美人第二季

偶像从来都不是贬义 只是很多滥竽充数的人赋予了这个词一个贬义 但张艺兴不是 他的努力会被我们看到 至少在我支持他这么多年 客观来讲他真的努力 特别喜欢音乐 我不知道 歧视流量是怎么回事 我只知道流量有好有坏 人人羡慕流量 人人厌恶流量 我也不知道为什么有人嘲笑别人的梦想 梦想有什么好笑的 每个人都有梦想 每个人都在为自己的梦想付诸行动 真搞不懂那些嘲笑梦想的品种为什么 不好好待在垃圾桶里 真的是出来让我恶心 总的来说 我觉得张艺兴joker唱的让我心疼 反正我一晚上没睡觉 心里堵得慌

唱作人2第三期陈粒的《自然环境》，中间的一段念白太绝了，在迷人的幻境感中塑造出了大量如晶体颗粒凝结又碎裂的自然细节，让人在窒息和释放中不断翻转。

当你觉得念白前几句还略显少女般矫情时，却随着最后一句「就是你给我营造的环境」和突然悬住的急停，整个灵魂被扑面而来的自由所震撼，就像在浩瀚的世界里，那些单纯美好的小幸福，却拥有无比巨大的能量。

那一个瞬间，甚至有一种永恒感，是任何比喻都无法形容的纯粹，让我想起前不久看的电影《温蒂妮》里，洄游涌动中心脏漏掉的一拍。

《我是唱作人2》第四期，Gai 的这首《兰花草》的歌词打动我内心了，忍不住放下手头的事情要来记录一下感想。

从结论上说，我最喜欢的不是这首歌里的 ”少年壮志“，而是这首歌里的 ”不言之愁“，以及 ”不言“ 之中透出来的倔强和坚持。这种倔强和坚持深深地唤起了我心中的共鸣。

然而歌的演绎略有偏差，以至于歌声和表演并没有足够打动我。这也是我想写文来讨论的原因。

首先要夸 Gai 真是演艺圈罕见的（现代）中国诗人。他作为 ”诗人“，并非体现在原创诗句的能力上，他主要是对古人佳句的融会和调整——我称 Gai 为 ”诗人“，主要是他有上佳的 ”诗兴“，把握得到文言诗词的文本审美和精神审美，这一点在当代不重视文化素质的演艺圈已经极其罕见了。

更重要的是，Gai 能把这种 ”诗兴“ 用上好的音乐 ”咏叹“ 出来。农业时代的作诗到落笔为止，而工业时代的诗不仅是多媒体（视觉、听觉）的，也是融合多种表演元素的，从歌声、配乐、舞美、表演甚至一直到穿着打扮。因为 ”诗兴“ 已经进化到 ”个性“，在人类高度物化、客体化的现代，年轻人需要各种各样的 ”个性“ 来感知到自己的主体存在。

《兰花草》这首歌最打动我的是歌词，但这里并非指刚夸讲过的 ”诗兴“，或者词的 ”文本审美“。而是指歌词所讲的故事和心境。

当 Gai 当年决定离开好兄弟，只身找寻出路时，他凭什么？"家中无富贵，口袋无财宝"，唯一的东西就是他口袋里的 “兰花草”。他唯一的希望也是用 “兰花草” 换 “锦服”。

Gai 用 ”兰花草“ 隐喻人的才华，算是抓到了胡适当年作诗的立意。当然胡适是以教师的身份看的，兰花隐喻民间的人才，于山野中随处可见，但精心挑选培养之后，可以 ”期待春花开，能将夙愿偿；满庭花簇簇，添得许多香“。

而 Gai 则是拿兰花比自己，而且是一朵无人发掘、没有精心呵护的野花（”寒风终刺骨“），仍然怀着雄心壮志（”博得明月出，用兰花换锦服“）。

然而这也不是我喜欢歌词的地方。试着回到 Gai 当年出走的时候，问他一句，你凭什么认定自己 ”博得明月初，用兰花换锦服“ 呢？

其实他除了一腔热血之外，什么保证都没有。他在做一个非常冒险、冲动的事情，在旁人看来，是极为不明智的。

走的那天飘起了小雨，为了赶路我选择早起。山间里飘起了雾……

我看过所有郁郁不得志的人在下决心 ”出发“，奔向远方时，都跟人说是 ”为了赶路选择早起“。其实，有的是思绪万千无法安眠，有的是越拖得久怕自己越心虚、怕心中的勇气松懈掉。

歌词中的 Gai 在小雨和雾中早早地离开，给我最直观的感受，是身上凉凉的。这时 Gai 唱到：

一路上有花香和鸟语，带着兄弟给我的好 beat 看我用 808 打底，再把裤子挎起 背上是山城烙印

嗯，一副很乐观，很有闯劲的感觉，还是年轻时 Gai 天不怕地不怕的样子。就像是他在送别的伙伴面前展示自己的自信

下山去，下山去 林间小道做标记 用心听，用力取 挥手告别好兄弟

然后终于到了与伙伴告别的时候了。挥别了兄弟之后，歌词里的 Gai 又开始独白了，唱出自己的雄心壮志。

宝骏踏断命里刺 胭脂洒满暮光谷 他日若遂凌云志 敢笑黄巢不丈夫

这一段的音律非常贴切，都是前一句高，后一句平。歌词稍显拼凑，大而无当，但放在故事里反而很合适。因为在故事里，这是当年的 Gai 对自己人生的理想，有年轻人的青涩、大而无当都是很真实的。

接下来没有兄弟在身边，Gai 唱出了第二段

冲动了我，耽误了我 一扇门关闭了拴上了锁 钢做绞索，你关不到我 一把火点燃了干柴草垛

这是在回想出走的动机。比起他在兄弟们面前表露的自信满满，这一段更还原真实的动机。之前他走的那条路，因为某些 “缘故”（感兴趣的可以去了解下 Gai 当年的历史）关闭了，激发了 Gai 的愤怒，也让他不甘忍受不公、不甘对人认输，才有奋发图强的冲动出走。

青莲居士点了我的脑壳 我跟他说没得东西好学 生老病死不再需要草药 七情六欲赐给我的宝座

“青莲居士” 和之前 “路过诗仙的墓” 对应，反应了故事中的 Gai 内心中的争论。以 “青莲居士” 为名，他心中有一种声音在质疑他不够理智的抉择，但他毅然表示要服从自己的内心冲动，而且不计代价（“不再需要草药”，颇有听天由命的感觉）。

除非黑白亲自唤 秦广自来勾 九灵归于兰花草 一命丧冥幽

这一段就奇怪了，黑白（无常）、秦广（王）、冥幽——Gai 之前对伙伴们说的是自信，对 “青莲居士” 说出的是自负。刚刚还是盛气凌人，怎么一转念提到的全部都是 “死” 呢？

其实，这才是故事里出走的 Gai 最真实的心境。虽然他凭着对自己才华的自信冲动出走，但没有任何理性的证据可以确保他的未来。他踏入了一条风险极高的羊肠小路，而且很可能和无数怀才不遇的年轻人一样，直到走到悬崖边，才发现自己这条路是绝路。

而 Gai 如此心高气傲，他不愿忍受一些东西才负气出走，又向朋友和敌人们都夸下了海口；但他并不是盲目的自信，而是内心深处看清楚了走到绝路的可能性，只是这样的他无法为失败而妥协，因此他心中反反复复想到了 “死”。

于是，在终于 “下山去” 的那段路上，Gai 挥别了兄弟，心里虽然是热的，但身体被清晨的雾和雨打得凉凉的，在唱黑白、秦广和幽冥。

这时副歌又重复了一轮，心中的隐忧先放到了一边，开始抬头往前看继续赶路了。歌曲结束，这段故事也到此为止。

所以用我的话说，Gai 《兰花草》最打动我的地方，是那种 “胸怀壮志，如履薄冰” 的心境。他把心中对失败的隐忧全部压抑起来，可能眼睛里也因为克制而有一点湿润，但在送别的朋友面前表现的是满脸的骄傲、自信甚至自负。这就是 “倔强”。

《兰花草》这首歌最打动我的不是中国风，不是诗兴的审美，不是年轻人的壮志凌云，而是落魄者心中的倔强。我自己的一生都反复陷入一个又一个艰难的困境中，每一次都是如履薄冰地爬出来。这首歌里的故事让我产生了很大的共鸣。

尽管歌词里颇有 “履霜，坚冰至” 的味道，但演唱者 Gai 现在的成绩是它很好的注脚。那条被旁人看作冒险的道路，Gai 最终成功了。尽管用 Gai 的视角，这种成功是以金钱名誉的成绩来界定的，但他的奋斗过程里仍然有 “君子自强不息” 的正能量。这首歌虽然为过去的 Gai 而写，但的确只能现在的 Gai 来唱。

然而，Gai 在这一期里的演绎，我觉得不够好。歌词本能够打动我，但表演并没有让我感受到应有的感动。

舞台上的表演，很帅气，很中国风，很有 Gai 的 Logo；但当旁边有乐队和专门和声的人协助歌手时，让我看不到那份一个人赶路 “孤独感”，从歌词里读到的心境和舞台上的表演是疏离的。

很显然，《唱作人2》舞台上的 Gai 已经功成名就，与其他选手谈笑风生，一派轻松，连胜负都没有看得那么重了。此刻的他想的主要是这一期可能出现的戏剧效果——上位区中位区的轮换——而不是当初 “我从山中来” 时如临深渊的感觉。

这首 Real talk 的歌没有特别 real 地 talk 出来。当然，即便如此，它也不应该输给另一首很套路、很一般的歌，那是另一回事了。

最后聊点文艺审美的话题。好的文艺作品，文本的审美非常重要，文本不够好就会淹没在无数竞品中。但它之所以能打动人、值得流传，还是因为“兴”，因为创作动机背后的故事。

第一次看电影《Coco》（寻梦环游记），听到 明星演唱《Remember me》那首歌时，我就差不多猜出了全部的剧情。因为明星把那首歌唱得慷慨豪迈，而歌词里却讲的是理想主义者的 “伤别离”，而且在歌词里 “离开” 和 “死亡” 是互文的。由此出发，剧情的走向都可以符合逻辑地推理出来。

第一次听黄莺演唱《十送红军》时，我也觉得惊艳；但和原唱一比差距就很大了。《十送红军》看起来是一首很柔美的歌，像情歌一样；但背后的情感却是担忧、不舍、悲怆、和壮烈的。反而电视剧《十送红军》明白了这首歌的道理。

说唱歌手的创作讲究 Real，必须有足够的生活经历打底，在经历里拥有足够强烈的情绪催生创作动机。Gai 的人生让他创作出很多好作品，他的故事在中文说唱这个主要由偶像、富家子弟、暴发户统治的文艺领域里，还是很有魅力的。

等他哪天有实力了，可以考虑学习 Eminem，用一部优秀的传记电影为自己最好的作品来做注脚，把作品里的情感诠释得淋漓尽致，我觉得这才是当代商品类歌手有可能在文艺创作上达到的个人最高成就。果真有此一日，希望走到那一步时候的 Gai， 对金钱和名誉能够真的看得懂了。

第二季八位唱作人五个流派第一期可能有些保守，除了原是电子风的张艺兴用不擅长的hophip挑战擅长hophip的gai，其他人留守自己领域。张艺兴joker国际化的编曲和戏剧风的舞台表现力是我喜欢的。既然能来，证明他们在各自领域各有实力，所以，在这里张艺兴虽然是流量代表，但他最勇于突破，敢于创新，是我乐于看下去的动力。

唱作人和歌手不同，歌手偏唱，唱作人偏创。原创才是华语乐坛的原动力，这档节目很不错，原创音乐人被忽视得太久了。我喜欢原创。

文｜攻主（珞思影视研究组）

2018年2月，在北京郊区的一间酒店客房，新京报记者问了张艺兴这样一个问题，“如果向外星人介绍地球人张艺兴的话，你会怎么说？”

彼时，“初代流量”张艺兴已经依靠《极限挑战》冲破了人气圈层，更因《好先生》《老九门》等影视作品初窥“演员”门径，正在录制中的《偶像练习生》里，他是具有“标杆”意义的“全民制作人代表”，是舞台上100位练习生的榜样……

但张艺兴的回答，却依然选择回到梦的开始，“我会说：你们好，我是来自地球，中国，湖南长沙的张艺兴，是一个歌手，是一个梦想能成为（让全）世界人瞩目的歌手。”

2018年，接受新京报Fun娱乐采访时张艺兴说

这不是张艺兴对梦想的第一次告白。

2016年4月，在音乐风云榜颁奖礼后台，手握“年度最受欢迎新人奖”的他曾失控落泪，“我一定要出自己的个人专辑，我从来没有忘记我是个歌手，我一定要带领华语音乐进军全世界。”

4年前，这句感言曾引发过巨大的争议。以致于2019年1月，在《智族GQ》的安排下对谈经济学家薛兆丰时，张艺兴用“很好笑”来形容那个梦想，“对于别人来说是好笑的，别人觉得，你做不到吧。”但他依然坚持，“我现在还有这个梦想。”

既然有，“那就不好笑啊，那就是个严肃的事情，很值得追求的事情。”很难说薛兆丰的回应是不是给了张艺兴鼓舞，但一年后我们发现，即便那个“梦”在外人看来“好笑”，甚至成为了《吐槽大会》的素材，但张艺兴仍然在朝它迈步，他从来没有忘记，自己是个歌手。

4月16日晚，《我是唱作人2》在爱奇艺重磅登陆，在郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔之外，走进那间Demo互听空间的，果然还有张艺兴。

从“导师”张艺兴到“选手”张艺兴

归零与冒险，都敌不过对梦想的强烈渴求

踏入《我是唱作人2》现场的动作，对张艺兴来说意义重大。

这是一次“归零”——毕竟，两年前在他全程注视下“C位出道”的蔡徐坤成了《青春有你2》的“青春制作人代表”，而他却毅然选择从那个光芒万丈只用点评他人的角色里出走，站上被人点评的舞台。

出道八年

这是张艺兴首次以选手身份加盟音乐竞技类节目

而且，这还是张艺兴自2012年出道以来，第一次以“选手”身份参加音乐竞技类节目。

因此在不少人看来，这无疑也是一次“冒险”。

一方面，经由第一季的品牌树立，《我是唱作人》以“硬碰硬”“不留情面”的赛制给观众留下过深刻印象。而第二季开篇，就祭出了更为严苛的参赛规则——

八位唱作人需要在紧张的节目录制过程中携“全新原创作品”同台较量；每一轮比拼前先经历“Demo互听”，听完就是唱作人之间的内部投票，投票最低，只能进连椅子都没有的“下位区”；区位决定挑战次序，现场演唱采用“1V1”直接Live较量模式，较量结果由101位线上评审投票得出，一轮竞争之后依然处于“下位区”的歌手，直接面临“末位淘汰”的命运。

另一方面，在更为广阔的大众群体中，对于张艺兴的印象普遍还停留在流量、偶像、综艺咖和影视作品上。

郑钧：我真不知道

就像《我是唱作人2》EP1下集，唱完《小丑》的张艺兴回到中位区提到“估计不参加这个节目，很多人一辈子都不知道我是做音乐的吧”时，郑钧回答“我还真不知道”一样，“流量”的固有标签很可能让评审在面对张艺兴时，“投票”或“选择”变得更为严格。

一切的一切，都让这个“归零”的选择需要勇气支撑。但这个勇气的产生对张艺兴来说不难，他依然对梦想有着强烈渴求，这种渴求让他迫不及待想要把自己这些年放在音乐上的努力和感悟，借由《我是唱作人》这个平台展示给更多人听。

4月15日，张艺兴在微博说

那些努力，最早隐藏于数据里。2016年10月，张艺兴发行个人首张创作专辑《Lose Control》，其中数字专辑销量达到100万张，实体专辑销量突破27万张，并刷新华语专辑iTunes榜单最好成绩；

2017年10月，他发行的第二张专辑《SHEEP》在QQ音乐卖出74.7万张，更获得iTunes worldwide世界专辑榜第9名，刷新他自己创造的在榜记录。张艺兴也借由这张专辑成为首个登上海外iTunes专辑榜前十的华语歌手；

2018年3月，他在东方风云榜颁奖礼上拿下“年度最佳专辑”“年度最佳制作人”和“年度最受欢迎男歌手”，7个月后，其发行的第三张个人专辑《梦不落雨林》带着他在北美顺利出道……

粉丝整理的《梦不落雨林》实绩

在数据上的肯定之外，他的创作能力其实也得到了认可。2017年，知名乐评人“耳帝”曾在一篇长文中分析他在音乐上的表现，期间耳帝提到，从《SHEEP》的风格上看，全面参与词、曲、编、制的张艺兴已不再是“韩国制作人”的“工具”，“他在专辑中体现出的创作、审美，说明他是有不错的乐感和创作灵气的。”

所有这些努力和成绩，仍需一个大众的认知。要想让更多人看到“歌手张艺兴”，他必须选择一个更为开阔的舞台。

故事性，艺术性，音乐性经“小丑”统一

虽败？犹荣！比起“赢”，那些“肯定”更重要

毋庸置疑，相比两年前对着100个练习生讲述自己出道艰辛和舞台感悟的《偶像练习生》，更具音乐内核的《我是唱作人》更适合“歌手张艺兴”，除却他本人，郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔、隔壁老樊、刘思鉴会吸引大量热爱摇滚、民谣、说唱、古风、情歌的歌迷，在这样一个单纯的音乐舞台上，张艺兴能够让许多平时因为“偶像”和“流量”对他敬而远之的人，第一次直观地看到他的演出。

结果，还真的是“第一眼就炸裂”。

4月16日晚《我是唱作人2》第一期，处于中位区的张艺兴向上位区的GAI发起挑战，作为节目中第一位出场的歌手，张艺兴在《Joker》的舞台表演中，祭出了一个“非要向着规则背面疯狂逆行，非要坚持那看起来遥远又荒诞梦想”的鲜活“小丑”形象。

这是一个极具电影感的表演，脚步声随着潇洒的关门动作戛然而止，化着小丑装的“小丑”在一片嬉笑声中正式登台，“Why so serious？”一句“没必要那么严肃”撬动整个故事，屏幕外的观众可能都跟陈粒一样瞪大了双眼，为张艺兴的舞台表现力震惊。

“Hold on，Hold on，我也有我的梦想，我想去世界舞台华丽登场，我还在尝试，你却说我不配有这壮志，不尊重我的一切，嘲笑我期待的样子……”

如何去解读《Joker》，不同的人有不同的感受。熟悉张艺兴的粉丝读到的是“自传式的抒发”；不熟悉张艺兴的网友，也能在充满戏剧张力的舞台上读到“小丑摇摇晃晃上台，观众嘻嘻哈哈落座，红唇描出笑靥，白粉掩饰悲容”的意境；而看过电影《Joker》的观众，则能在这个交织着笑声和愤怒的舞台里，看到那个一直梦想成为优秀的喜剧演员，却在家庭、工作、社交的压力下长期生活潦倒、最终变成小丑的中年男子Auther。

有点癫狂，有点孤傲，明显落寞，但依然不会放弃梦想。《Joker》显然是一个将故事性展示到极致的舞台。演出结束后霍尊的评价就很有代表性，“印象最深的就是（张艺兴）一开始的那个状态，立马进入到自己的角色中，然后开始来掌控、来撕裂全场……”

而在故事性、艺术性之外，《Joker》的音乐性也赢得了包括“耳帝”在内诸多乐评人的点赞。看完这段表演，乐评人“爱地人”直言大众对张艺兴其实有很多“误解”，“我甚至觉得张艺兴参加《我是唱作人2》，在音乐属性上是有点降维的……唱作只是他的某两个特长，却并不是全部。”

为张艺兴点赞的还有他的对手GAI，节目中，一向直言不讳的“GAI”在得知这首歌是由张艺兴自己独立编曲后，多次表达“respect”；就连在节目里一向率直的老炮儿郑钧，也直言张艺兴这首比GAI那首更打动自己，“今天看到他自己写的歌，我觉得还挺让我吃惊的。”

《Joker》放出当晚，“张艺兴Joker”火速窜上微博热搜榜前五位，而在知乎热榜，“如何看待张艺兴在我是唱作人的《Joker》舞台表现”“如何评价综艺《我是唱作人2》首期张艺兴输给GAI”以及“如何评价张艺兴以电影《Joker》为背景创作的新作品”，也累计收获了超千万的讨论量。

虽然最终在与GAI的比拼中失利，回到中位区。但以上这些认可、尤其是终于有人愿意撕掉“流量”“偶像”的标签来真正审视他的音乐实力的动作，可能会更让张艺兴开心。

4月15日，就在《我是唱作人2》开播的前一天，张艺兴在微博留言说，相比输赢，“能不停地写歌且能让这些歌、这些舞台都被听到看到就已经足够；能把作品拿到大家面前一起听听意见和建议，这对我来说非常新鲜、宝贵并且重要。”

这个过程，应该就是一个被“填满”的过程。

回到本文开篇那场新京报的采访，“地球人”张艺兴在自我介绍后还补充过这样一句话，“尽管现在张艺兴还有很多不足，但是我一定会把自己填满，成为一个世界瞩目的歌手。”

现在，他正在去往那个目的地的路上，而这一路留下的舞台和作品，捕娱记（ID：ibuyuji）觉得，我们可以一起结伴去看看。

张艺兴的joker属实把我惊到了 尤其是开头特抓人的笑声和cold后的怒音“ǎ～”、“hold on hold on”、“我像是一个小丑，只要你们能开心，我就会微微笑，招手” 几句都太绝

整首曲子编曲特别丰富，张艺兴现场表演也稳得一批，唱腔变化特多，整个舞台非常有张力，我非常喜欢，是逢人会推荐的作品。

第一期整体下来给我感触最深的就是张艺兴的《JOKER》,距离第一期的播出已经过去3天了，至于为什么今天才写评论，就想看看“音乐人”对张艺兴这首歌的评价。毫不意外，清一色的好评，但，有些“音乐人”总喜欢挑出点什么，会在文章末加重“编曲很好，但词一般”。不可否认的一点是，这首歌的编曲确实很好trap混着trance处理的很恰当，但，都知道，《JOKER》这首歌写的就是张艺兴自己，词也是自己的内心和这些年来的一些经历，对，是这样直接了当的写了下来。剖析自己，不应该就是这样的吗？难道对自己也需要遮遮掩掩？用神秘莫测的语言或者华丽的辞藻？SO这首歌歌的歌词没毛病，也很好的符合了张艺兴所引导的M-POP。认可别人完美没那么难，事实就在那儿。