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1 ) 剧本味极强的没有道德底线的真人秀
不配音乐标签，舞台好的彩虹小马达被拆组淘汰，二公小考舞台双第一的水果星球在被拆组的边缘徘徊。更讽刺的是豆瓣上还用水果组和彩虹组当节目封面，希望各位观众不要被封面骗了。
不配选秀标签，沈钲博超话百分之零点几的签到率，投票高位？
唯一的标签是真人秀标签。真人秀不局限于导师和选手，节目组戏份是真的足。jmz诱导击溃选手心理防线，jmz拍摄选手宣泄情绪的音视频，音频挂热搜，视频放正片，好一手洗白jmz甩锅选手的白莲操作。 节目组披着热血高校的皮，做着“PUA”高校内核（仅针对jmz不针对导师）。小黑板上写着大大小小的“听话”，清醒一点的选手说出“每一个听话都带有目的性”。
让我投出一星的最后一根稻草：触及了道德底线。对于艺术家的敏感，不加以保护，反倒肆意摧残，逼迫其走向极端。然后节目的呈现是：都是艺术家的错，我们“治”好了他的“病”，你看他“三省吾身”，他“成长”了。节目组为了热度没有底线。
如果说拍摄火场中人们垂死挣扎场景的摄影师不应受到道德谴责，那如果这个摄影师为了更刺激的影像在这些人身上泼油呢？
我相信带选手们的pd本意应该都是希望选手好的，让人失望的是这个节目组的编剧，负责最后拍板的那些人。
——8.23第七期（二轮淘汰）后更新——
再次印证了节目组把pua摧残当孩子们成长的必经之路，为了该死的节目效果。
节目里最好的fman说出觉得自己不够好，因为自己的人气不够高音乐不够大众。节目里最具特色的民乐选手和一个吉他贝斯鼓样样上手的全能乐手，对自己的存在价值产生怀疑，因为两人组拆，三人组拆现在四人组继续拆。当乐手遵从自己本心，不再愿意继续组队，打算流局淘汰时，节目组又使出浑身解数企图挽留，暂停录制，苦口婆心，不知道在我们看不见的地方有没有威逼利诱（希望没有）。
利用赛制营销折磨选手的是你，利用剧本合约绑架选手的也是你，然后美其名曰这是给孩子们成长的馈赠，这是有史以来做过的最好的一集综艺。这种选秀如果被广电封杀完全就是罪有应得。
如果节目里的选手都是演员，节目本身是一部连续剧。我绝对给五星好评，剧情跌宕起伏，引人深思。但问题是这里面都是活生生的人，被迫遭受节目组制造的生理和心理上的磨难，他们是小白鼠吗？仅仅为了节目的戏剧性冲突，不阻断外界信息并暴露于疯狂网暴，封闭住宿培养感情然后无情拆散，找来一群个性十足的原创音乐人然后告诉他们歌太小众没人气就得听节目组的按剧本来。一定要等到把孩子们三观都扭曲了才善罢甘休吗？
疯狂的情绪波动势必导致观众（粉丝）无法客观的评价音乐本身。这些非理性的对音乐的评价对于音乐人又有什么意义呢？或许只对收割粉丝韭菜的资本家有意义吧。
———8.31更新（团歌&爱情主题）———
弟弟都是好弟弟，七天出两首歌，三天出两首歌，选手接连去往医院，节目组不帮忙叫救护车，反倒利用选手去医院制造热搜，这是现代版人血馒头吧？
毛不易是明日之子第一季的最强厂牌，也是明日系列的招牌。我仍记得毛毛在明日之子登台的第一首歌，摘取一段歌词送给明日之子第四季节目组和各位看官。
———9.23更新（毕业总结宣发）———
本来已经懒得更新了，但看到毕业宣发奖状？切实感受到，人不要脸天下无敌，只要自己没有心就可以肆意碾碎他人的真心。感受到从业者的“敬业”，哪有什么真人真心，不过是几页数据罢了。
数据挺好看，僵尸粉没少买，低位热搜没少买，高位热搜刀刀致命，正面宣发没少买，豆瓣评分维护的不错。
没错，有钱就是可以为所欲为。
2 ) 对国内乐队综艺无比失望
原来是冲着有重型看的，后来听说买了superband版权，总的来说，我个人很失望。
如果有朋友是为了音乐和乐队本身而来，希望你耐心看完，再决定要不要去花费时间。
这个节目实质上是模仿了乐队的夏天的低幼风格，学习了一起乐队吧我们的乐队这些节目的糟糕赛制，想学superband却只学到一点皮毛的，偶像乐队选秀节目。
第一，剪辑乱七八糟，硬生生切入一个“热血高校”主题，我却觉得很违和，为什么乐队就等于热血？风格上也是模仿乐队的夏天，整体十分低幼。旁白浪费了很长时间，而且是完全没有必要的快进快退。科普的内容其实可有可无，却也耗费大量时间。基本没有完整的表演，我根本没办法去认真听音乐。
第二，收音太差，把背景的尖叫声全都收进去，尤其不能理解为什么导师在表演途中讲废话的声音也要收，非常破坏整体的观感。
第三，一开始挺期待导师的，然而全程基本没有专业性的评论，大概就是“我很喜欢”“非常好”之类的话，如果专业评审都不能凸显节目的专业性，这个节目就完全只具有娱乐性而已了。
第四，选人。之前从没有看过明日之子，因为是滚圈的朋友推的，我还以为是正经乐队节目，当看到哇唧唧哇我就有不祥的预感…果然出场的大部分是音乐学院出身、二十岁上下（大部分是二十岁以下）、外貌总体过关的年轻人（也能称为小鲜肉）。我提出两点质疑：1，部分选手为什么实力很差却还能入选？最极端的，比如少年宫小号手，选他的意义是？2，这档节目的选人和super band的选人雷同几率是否太高了？都有身体上有明显缺陷的选手（韩国版的贝斯手有白斑病，明日的主唱脸上有胎记）；韩版有一位用菜刀弹电吉他的选手，明日的电吉他手则用螺丝刀；两版都有一位多面打击乐手。并不是说，各国的音乐人玩音乐的方式不能有重复；但是我并不相信音乐只能玩出这些花样。我能想到的解释是，明日节目组的选人也是参考了super band的配置和特点。这只能说明一件事：节目组的选人标准非常狭小，因此也就节省了大范围选人上的时间和精力（讲难听些，就是为了省事，可能只是直接到音乐学院里面找，就不可能有韩版街头卖唱类型的选手）。但看过韩国原版的观众会感觉到“怎么又是这种类型的人”，完全没有惊艳感，也没有感到音乐的多样性（而这是韩版最大的优点）。
第五，我也混耽美圈，但是我极其极其反感，一切以推广和盈利为目的，把两个男的拉郎配的做法。何况选手互动事实上不多（喊麦那个环节着实尴尬），硬凑在一起还要人磕cp…令人反胃。
第六，为什么不用“乐队”，而用“乐团”？一般语境下，“团”的人数会更多，按照这个节目最后五人（还是六人？忘了）组合，用“乐队”足矣。节目里很多选手导师都会不小心嘴瓢。我猜测啊…因为这其实是一个“偶像乐队”，最后组的其实是一个男团，只是一个会音乐的男团，所以叫“乐团”。一方面可能也是嫌弃我们听乐队的？呵呵。
听了很多年乐队很多年摇滚，对国内乐队类型的综艺我一直抱有期待，但事实上就是一次又一次的失望。
看谢霆锋王俊凯那档《我们的乐队》，导师第一个要求就是“长得好看”，我一下就明白了，这是挂着“乐队”之名，实际上组男女团的节目，看的时候非常气愤。
昨天也是抱着期待的心来看明日之子的，朋友挺推荐的。结果又又又失望了。当得知这节目还买了super band的版权，更加无语了，买了版权，结果只学了一点点皮毛。
我今天想明白了。国内这些节目之所以这么让人怄气，最根本的原因就是：
不在乎音乐性。
什么叫作音乐性？就是节目里除了音乐，什么都没有，一切以音乐为核心。以上面提到的super band做一个正面例子吧，那个舞台上除了人和乐器，就只有几盏昏黄的小灯，或十分抽象的背景画面。当看到每个人都背着自己的乐器入场，舞台上到处都是电线，我能感到音乐本身的纯粹。包括对选手特点的捕捉，也都是从音乐这个点切入，几乎没有任何私人领域的多余信息。
但是反观这几年国内一系列综艺，包括乐队的夏天，包括上面提到的这些（当然三个的诚意有区别），一集两三个小时，真正在播音乐的有多少？
只要讨好观众就好了。带着一堆乱糟糟的八卦，从私人角度窥视选手（而不是从音乐角度。顺提一句，节目组对脸上有胎记的选手的态度，强硬地让人卸妆，还说自己能尊重他，这真的是在尊重人吗？还是说目的性极强地想以此为卖点呢？）做一些十分误导人的科普，最后剪辑成乱七八糟。
像superband那样一味强调音乐性的节目没有出路吗？才不是啊。s在韩国收视率很好，在国内也火出圈了，连我这种根本不看韩综的人都为它到处安利。从国内几档乐队节目都以它为蓝本就可以看出这档节目对业界的影响。
国内的节目们为什么总是做不到呢？这个问题一直困扰着我。
最好笑的是，他们喂别人吃屎，还觉得别人喜欢吃屎。
奉劝冲着音乐和乐队来的朋友，可以绕道走。
浪费几个小时，不值得。
3 ) 《明日之子乐团季》迎来原创考核 | 这六个舞台我都想聊一聊
这个夏天的音乐综艺里，《明日之子乐团季》是个不容忽视的存在。
它其实多少有点“反潮流”的倾向。讲实话，在看到第一期首播的时候，我心里疑虑大过期待——在国内综艺舞台上，我们很少看到一帮这么“素”的选手。
这个“素”不是指他们的专业水平，更多是指他们在镜头前的整体状态，少有其他综艺中的学员展现出的竞争性、表演欲、人设定位、训练痕迹等。这么一帮年轻、野生的选手，真的能够成为“明日之子”吗？
与其他节目大多强调个体竞争的路线不同，所谓“乐团季”，竞争之外还注重协作、注重成员之间的化学反应、情感联结的“兄弟情”。必须肯定节目组在这方面的捕捉与刻画，让节目中学员之间的羁绊成功地走入了无数观众心中。
但作为一个音乐综艺，最能够沉淀下来的还是其在音乐上的魅力。这一期的教师团合作演出恰好是一个相对完整地展示学员音乐成果的舞台。究竟这个节目有可能诞生不错的音乐作品吗？
带着这个问题去看这期教师团合作赛的六个表演，又会有什么样的新看法？
以下逐一评述。
1、《我的家》气运联盟 feat. 朴树
从创作的成熟度，到表演的完成度都显得有些稚嫩的作品。编曲做得相对比较流行，有些英伦风味，朴树的吉他起到了情感上的增色作用。三位主唱的声线不打架，但都不是那种足以称霸全场的类型，技术有待提高，都还处在比较本能化地表达情感的阶段。
但有趣的是，这种未经完整打磨的稚嫩被用来表达李润祺歌中所写的成长伤痛时，倒是有种翻开少年日记的青涩感。少年的日记怎么可能是辞藻华丽、逻辑完美、无懈可击的呢？那些碎片化的情绪，套在这个主题之下，倒不时透出动人与真挚，中间用“砸键盘”表达内心的纠缠算是亮点之一，让临近结尾的三人合唱变成了一种呐喊与治愈的宣泄。
整体胜在诚挚的少年倾诉感。
2、《星际列车》热带低压 feat. 郎朗&周深
整体线条温暖、开阔，在创作、表演与编排上都算得上丰满，但离信息过载只有一线之隔。加入的元素非常多，开场的阿卡贝拉引入，郎朗唯美如流水的钢琴、周深的高音与“花腔”、渺远的合成器带来的太空感、Trap元素的下潜感、EDM的built up手法带来的推动力、说唱段落……
所有这些浓墨重彩的部分放在一起时，反而让原本写得流畅有记忆点的旋律少了更多的展示空间，作为一个完整的作品而言，到结尾甚至有些彼此打架的感觉，已经处在失控的边缘。
融合的勇气值得肯定，多做些减法会更好。
3、《明日桃源》自由时光 feat. 二手玫瑰
改编自二手玫瑰的旧作。在节目中是个相当亮眼的存在，带着属于二手玫瑰取材于东北音乐的野蛮生命力，犀利勇悍，融合感强，表演完成度高。但问题在于，二手玫瑰作为乐队整体介入合作后，整个表演从内核到骨架都充斥着二手玫瑰的灵魂，更像是二手玫瑰和一些民乐手进行了合作演出。
但无论是王江元的演唱、闫永强的巴乌/唢呐还是哈拉木吉的马头琴/呼麦等等，都没有掉链子，整体水准在线，成功地让二手玫瑰原本的东北风味化成了一种无界融合化的世界风。
4、《Funkidz》水果星球 feat. 欧阳娜娜
玩的是Funk，在律动的把控上差不多是场上各组中最好的，加入的采样别出心裁中有些童真游戏感，还有意识地在杨润泽和欧阳娜娜的唱段部分做出了一者活跃一者慵懒的区隔，我还尤其喜欢“play the funky face”部分的手鼓音色。
整体而言，编曲的层次稍微再多一点润色会更好，比如多一些管乐的加入，到后半段的音色与听感会丰富得多。同时，主唱的演唱再有力一些，也会让表演更有带动性。
但已经是一个欢脱气息和快乐氛围营造都达到标准的演出了。
5、《岁月的低语》午睡留声机 feat. 周震南
我个人很喜欢的一组，主要喜欢的点在于廖俊涛的创作，很有灵气，有记忆点也有格调，无论是旋律还是歌词。
整首歌浸染在一种复古、优雅、细腻的气氛中，中段周震南的单簧管加入后的器乐部分，用一种相对隐忍的方式表达了戏剧张力。廖俊涛和沈钲博的演唱互相形成了一种对话感，一明一暗，各司其职，也是个有意思的设计。
整体而言还是胜在创作的质量。
6、《我走后的夜与昼》银河系 feat. 邓紫棋
武星在学员中是演唱能力比较突出的一位，邓紫棋沉稳且具感染力的声音表现是个亮点，但他在对唱中也不显露怯。这也是整场演出中最有流行潜质的作品。
创作上的旋律触觉很好，能感受到欧美R&B与华语流行共同作用的影响。歌词也很工整，把家庭解读为前方的太阳与后方的月亮，以“他”“她”指代父母，用一种平等的姿态去诉说对父母的情感，意识早熟。
编曲做到了精致完整，细腻的大提琴、鼓声的推动、钢琴的牵引、Bridge部分的高音推动、尾段的高音互飙、结尾的互动合唱等……设计得很符合情感的起承转合，控制得也不错。
六首作品中，我个人最喜欢的三首是：《明日桃源》、《岁月的低语》和《我走后的夜与昼》。但实际上另外三首作品也各有闪光点。在这一期“亲情”的主题下，他们各有表述，各有体会，从伤感惆怅到热闹愉悦都有所展现，可见学员们在自我表达上的追求。
就节目中学员的音乐性而言，这一期的六首歌中，已经能听到Funk、R&B、摇滚、世界风融合等元素的使用，且每一组的特质各不相同，有人复古有人未来也有人立足当下。更为可贵的是，在节目中能很直观地感受到学员之间的互动、学习与在音乐上的成长。这种从不成熟到成熟的进化过程，有时比“秀”本身更让人触动。
THE END
4 ) 选手的质量，真的决定了一个节目的质量。
选手的质量，真的决定了一个节目的质量。大家懂的。（收敛了某些吐槽）
当我们在看这一季明日之子的时候，我们是在看他们的表演，实力，而不仅仅是一个一个新鲜面孔，那不是最重要的。
其实节目上期就已经给我耳目一新的感觉，个人感觉算是今年比较超出预期的综艺了。
不过，首先吸引住我眼球的倒是节目的整体画风，蓝色与日式高校动漫风格集合，诙谐搞笑的旁白语气，一下就精准传递了整个节目的青春气息和活力，节目中的学员们也都：
少年气十足。
且
充满才华。
节目的这位导演，这位选角导演、这位设计师，都是高手啊！
就最初的印象来说，学员的性格多样，玩转的乐器多元，舞台表现都很不错。比如：杨润泽奶拽的性格，却能让观众沉浸在他的音乐世界里，看他表演仿佛是在玩一样的轻松惬意；王江元在进场的时候一直很活泼，上台则是实力演出，用提琴弓拉吉他（提他），舞台表现力肉眼可见的扎实；闫永强用"最强唢呐“演奏《The specter 》也是十分霸道了，民族乐器演奏这些现代电子音乐时候很带感；等等。
而且，这次的教师团阵容也完全配得上这个称呼该有的质量了，在看到他们的时候，充满了少年青春气息的实力派音乐新秀选拔+教师团音乐新秀选拔综艺，就应该是这样子的感觉。
还有一个很让让我印象深刻的感动瞬间，就是周震南对廖俊涛说：
"明日1的时候我们都没有走到最后，我希望这次能够陪你一起走到最后。"
此时，阿南眼神和眼泪都是真诚的。
其实以前有见到过周震南，特别可爱真诚的一个人，（照片就不上了）在这一节目了又让我加深了这种感受到。
真诚，可以说是音乐新秀选拔综艺里不可或缺却又很难得珍贵的东西。也是对教师与学员来说最最重要的一件事。周震南作为学长也毫不保留的，把自身的经验及个人的观点分享给选手，这就是作为“教师”的称职与真诚。
1.
寻找一个发光的自己。
发光。
是我在看到鞠翼铭打鼓时，心里想到的第一个词。
所以我一定要分享这位学员！！虽然男生的风格多变。但是无论是哪种风格，其实最特别的，是有一种发光状态的人，或者说那个正在“巅峰体验”的人。
这个词来自于心流：
“在心理学中是指一种人们在专注进行某行为时所表现的心理状态。如艺术家在创作时所表现的心理状态。通常在此状态时，不愿被打扰，也称抗拒中断。是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。心流产生的同时会有高度的兴奋及充实感。”
而心流能带来一种无可比拟的难以用语言描述的“巅峰体验”，当这个人处于此状态的时候，是忘我的，是发出“光芒的”。
这个憨憨可爱的外表下，却藏有极具爆发力的力量，好胜心很强，明确的要拿F-MAN，并且之前已经拿过连续三次比赛的打鼓冠军。
在心流巅峰体验下的他，音乐性与舞台表演是极具引力的，让人情不自禁跟上他的节奏。就像他在表演前直接喊话全场，表示自己的态度；我就是打鼓第一。在心流巅峰体验中的人，感到更自主，更有状态，而且会更加自信。
人们会强烈感受到这种能力，在“发光“，也会感染影响周围的人，会觉得 "此时的他不太一样。“这不仅仅是我个人的感受，教师团也很快发现了他能进入到某种状态。欧阳娜娜在台下也跟着节拍在晃动，郎朗说他一下就换了一个人。
朴树也连连说太喜欢他打鼓了。其实，作为一个完全的外行在音色音质音准专业内容上没法评判，但是传递的状态却能够瞬间被感知到的。所以，欧阳娜娜说，那种沉浸在音乐里的感觉也是有共鸣的。
这个真正宝藏的男孩，1米9的个子，他说自己，性格慢热， 傻啦吧唧的感觉 。前面介绍他片段的内容也确实搞笑。但也极为可爱。
希望看到他走的更远。
其实，上一期的“唢呐之子”闫永强也极具舞台感染力，他当时演奏的《The specter》实在太过霸道了，电音和民乐的融合可谓是浑然一体。
其实，人要做那些让自己处于放光状态的事。
那时候一定是最优秀的你。
果然顺利F-MAN 拿到。
除了这种状态会发光的学员，还有让邓紫棋评价舞台表现是“专辑水平”的张旸。和一秒让人感到“白云草原”的哈拉木吉。都很值得欣赏一番。
2.
教师团的引导与教，是并重存在的。
在整个少年感很强的节目气氛中，明日教师团也显得很活泼且专业。互怼是免不了的家常戏。
欧阳娜娜还不忘在节目之余调侃梁龙哥“你有没有听过《创造101》”，龙哥毫不示弱的表示必须知道的，虽然很快被欧阳娜娜拆穿这个小吹牛，但是这气氛也就到了位的。
习惯了选秀一直是别人的事，但是在这一档节目里，至少从在我看来可以看出一些循循善诱的不同。比如，引导。
当欧阳娜娜与任胤篷双人在舞台上合奏的时候，虽然任胤篷有些紧张，但是欧阳娜娜一直在音乐中引导他，这个画面很美，舞台周围也变得安静，仿佛时间变得缓慢了起来，只有两人的大提琴的音乐在演奏，如同流水般在流淌。这是我喜欢的状态，所以也对台上的人羡慕不已。
节目中的这种教学和耐心，不仅仅是可以分享给学员，也是可以分享给看节目的每一个人。那些难能可贵的感悟，并不是哪里都能随处听来，而是真切时光沉淀与岁月的历练。
郎朗分享了他的经历来告诉学员们，那些容易的与不容易的，那些经历过的挫折，虽然对他打击很大，但是他还是努力跨过了这道坎，这是坚持和信念的力量。
他还说，看到钢琴就想去弹，甚至是“逼”自己去弹，几天不碰就开始“发痒”了。另外你也会感觉，如果你不练琴的话，你会很“不安全感”。这是作为一个职业钢琴家必须要有的一种危机感。全世界弹的好的人太多了。自己对自己放松了。那，你就不一定能保住自己的理想中的位置。
郎朗说，是音乐让我变成了一个更好的人。
我也想，也许是因为能在音乐中找到了自己，就有了更强有力的力量。
在很多的行业我们都可以找到那个，能够让你找到自己的位置。
或许，了解这些亲身感受和力量，会比一个音符的技法传授更为重要。
3.
音乐新秀选拔好不好看，主要是看学员的实力。
就像回答开头说的。有实力，基本上节目质量就没跑。然后才是不同风格的舞台和性格迥异的学员，这些都会成为整个综艺节目可圈可点的优势，和成为话题的加分内容。
仅仅靠老师的名气，想完全拉高一档综艺的热度，获得口碑是很难的。
总的来说，我在老师们的分享里收获分享。在学员的演出中欣赏演出。在整个赛制与节目中跟着节奏一起感到紧张与快乐。
我还蛮期待之后能够看到更多鞠翼铭的演出，和看到更多的专业分享与人生的感悟。
5 ) 是用心在做的好节目！明日之子终于好看了（每期更新）
本来前面都看困了………从唢呐的那个男孩子开始觉得好看了！！然后又想写废话观后感了！！（主要是表达对弟弟们的花痴） 首先让我看这个节目的动力就是朴树老师！！！我一直不喜欢明日之子系列节目，是少有的我不喜欢的选秀节目。但是我太爱朴树了！！！就是 超级 爱他，地位就不用说了，他的歌他的才华他的人，本来还有点担心他来了会不会不适应不融入不开心，还好他很喜欢很享受，眼中一直有光。里面竟然有选手没有听过朴树的歌，我心里想 那你还敢来？……哼！💢 然后我很喜欢朗朗！看了青春环游记，才知道他这么好笑的~ 周震南也算喜欢，梁龙老师人真的好好…能给分的几乎都给了，因为他说这是刚刚才入学的孩子，不需要那么严格的去给分，多给些鼓励真的蛮好的。 好了，接下来到我不喜欢的部分…… 我真的很少有不喜欢的明星或者艺人，这节目就占俩……欧阳娜娜和邓紫棋… （粉丝勿喷 只是我个人喜好而已）（但后面看到欧阳娜娜也喜欢John Mayer有点增加好感！）
这节目好基情~~哈哈哈哈哈哈哈哈！！腐女表示非常开心！！36个弟弟互相选择来配对，还有表白环节~ 选择谁是F Man的时候仿佛选择谁当攻 谁做1……哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
制作方面，节目剪辑和后期做的也很棒，不愧是鹅厂… 质量有！录影棚设计也很好，后期有漫画感，不知道这种漫画风格是哪个导演想出来的，好棒呀！赛制也不错，第一期不上来就淘汰，没有搞得特别严厉，反而很温柔。而且不乱剪辑，不曲解，是很真诚的做节目！！
🔮弟弟们都蛮喜欢的~！ 初pick已经有了一些，唢呐小哥闫永强超燃，牛~ 但是大家不能因为新奇就很盲目说啊啊啊唢呐小哥是最吊的什么冠军就该是他 还是要往后看的 弟弟们都很厉害
然后就是我们东北的两个小哥哥！马哲和张嘉元！两个个子高高的东北味儿低音炮~果然，我们东北小哥就是有魅力嘻嘻~ 💓到杨英格这里我真的想写点东西了！他好有艺术家的感觉 好酷，确实有苏格兰男孩的味道，模特硬照真的很好看很有style，还有他的影像也很喜欢。大长腿~ 个人魅力爆棚，在KCL学法文文学和电影评论专业，在法国当老师，却在巴黎街头被模特公司相中，闯荡起时尚界…哇这经历真的好棒啊！！看了他自己录的QA，太有品味了…… 而且精通这么多国语言… 就好崇拜… 朴树老师评价：非常性感。天啦~~… 他回头看搭档的眼神，瞬间击中心脏，妈妈呀是心动啊！！💗💗💗我真的过了半小时心脏还在狂跳不止……这感觉第一次…… 鞠翼鸣三个人那段也弄得很好~ 朴树真的超喜欢鞠，生怕他被其他会拖累他的选手选走…没给赵珂投票hhhhh 张旸说朴树是猕猴桃，真的好形象~被包裹住的奔腾生命的绿色~！二选小智也是很有爱有看点！我也喜欢John Mayer啊~！ 哈拉木吉 唇红齿白手纤长的弟弟~竟然是呼麦专业的唯一一位学生…… 呼麦真的反差萌 可爱！！
李润祺的旋律也很好听！！《需一》中毒了！！太好听~太热烈 不行了 ❣️胡宇桐这里……不行了，看完今天我就要去练鼓！！那个胡宇桐，像科学怪人一样 把鼓焊得未来世界那种感觉。看得我目瞪口呆… 不仅是个电焊工，工程师，发明家，还这么会舞台设计！！绝了真的……
选人部分还要喊话表白真的好粉红hhhh这是明日相亲节目吧！！！这几天看了好多磕cp视频~！甜~~！啊啊啊啊
弟弟们都特有意思，看了所有人的快问快答，还有明日班级委员填的表格，笑死
喜欢的几个人：杨英格 李润祺 胡宇桐 鞠翼铭 哈拉木吉 张嘉元 杨润泽
EP.2 我们东北的弟弟就是运动细胞强。 这次结果和我想要的差不多！！除了最后一组……
EP.3 杨英格好棒！！这个昏迷的晕眩的表演真的很好。可是李润祺也很棒！！ 觉得哈拉木吉和萨姆哈尔更好… 但是心里又希望他们能分开加入别的乐队，就…输了也挺好的 其实觉得节目组票数作假的，他们想让谁分开，想让谁还合作，观众投票感觉是节目组控制的数字… 天呐，杨英格竟然选了泰勒 超模组又多一人 奶拽被小智和张旸拽走了太好了~ 李润祺这么受欢迎我就放心了！！！太开心了最后等到了胡总，太抓马了！我喜欢~！真的是all胡~
EP.4 胡宇桐组分数咋这么低！！噫…… 然后我希望大家多看看李润祺，真的蛮厉害的！ 杨润泽太可爱了！！！被圈死~！ 王舜禾组蛮好听的… 但是确实颜值比较低，我真的觉得现场的观众不太对。。。让现场的观众来投票真的不对。。 来的都是粉丝，就比谁的粉丝来的多呗？？？好笑 杨英格组 太棒了！！太有味道了 超美超艺术超chill, 泰乐的小号终于有用武之地了，可以在这个队融合的很好，舞台的舞美设计了，杨英格太厉害了… 鞠翼铭太好笑了……动不动就暴走，搞的摄影大哥都看不下去了……笑死，来给他解释规则，说扛不动摄像机了，让他自己拍…hhhh 午睡留声机也太少了……… 哎，我真的觉得这帮孩子别太在意现场这个分数…… 今天看投票榜单，李润祺终于从倒数第几上来了！！胡总竟然第一了！！绝了！！！鞠翼铭和胡总都是鼓手… 到时候想出来的一个乐队里面能有两个鼓手吗？？总之！！小熊都第四了…… 腐女们的力量不容小觑…这里这个节目里面卖腐的是人气太高……总之！胡宇桐！鞠翼铭！李润祺！杨英格！杨润泽！哈拉木吉！张嘉元！马哲！给老子冲！！
EP.5 这期开始走人了，太难过了… 最喜欢的杨英格退赛了，导致我最喜欢的乐团一起没了… 李睿洋还有泰勒都挺喜欢的。哎…… 萨木哈尔也走了，就是哈拉木吉最好的四个朋友都走了…… 达西和rainbow也挺可惜… 胡总已经超过廖俊涛变成第一了……牛逼 顺带着小熊也第三了连带着李润祺都从倒数到12了…… 不错
EP.6 气运联盟：李润祺太强了！！好有才华…13岁就出来打拼，现在才19岁啊！作曲，编曲，吉他编写，贝斯编写，键盘编写，和声编写全是他…《需一》也好好听，真不想他被埋没…还好来到了人气最高的一组，正好气运联盟需要一个有才华的人，希望他不要当一个背景板，不要当做辅助， 然后 马哲我们大庆的男孩子好帅~！这首歌很好听！ 周深天籁真的…… 哈拉木吉说蒙古语好好听！！那个jia.. 水果星球 太乐队了！杨润泽唱功变好了！！ 鞠翼铭的爸爸太好笑了~！
EP.7 天啊 这期怎么都这么刚啊……我真的超喜欢哈拉木吉的！！哭泣………哎 加入午睡留声机多好！！气运联盟咋整啊……四主唱……… 但是这队的人人气都是最高的…
EP.8 我的木吉没走真是太好了
6 ) 所有的横冲直撞都应该发生在音乐叙事的框架里 | 第七期观后感
这期的明日之子，充满了魔幻、玄学、少年的横冲直撞，但唯独没有音乐。
在做新的节目之前，主创通常都会要思考究竟想要一档什么节目。百度了一下《明日之子乐团季》的简介，节目类型里写的是“新生代乐团选拔节目”。所以，主创们其实想得很清楚，这不是一个音乐节目，归根到底，这还是依附于“明子”IP下的选秀节目，只不过，这次选秀的载体变成了“乐团”。
所以，或许一开始用音乐节目的标准去要求它可能不太准确。音乐节目，看舞台，看表演，看作品，像《乐夏》，舞台一刀不剪，乐队的个性淋漓尽致，你能在很轻松的氛围下感受音乐的魅力，你能因为你喜欢乐队的作品奔走相告，你能在看完一期节目后立马到听歌软件里把你全场最喜欢的乐队的歌分享到朋友圈，大声告诉你的朋友们：这乐队太他妈牛逼了！更不用说每个live都是神级现场的《Begin again》。
但明子承载不了。看完第一期的时候还以为会在之后的节目里看到原版superband那样的技术高超、创意无限、让人叫绝的音乐作品，但今天这期，发现节目主创的意向好像不在于此。两个小时的节目，司职的部分和改编表演的部分就占了30分钟。剩下的1个半小时里，都是真人秀。而且是“精彩绝伦”的真人秀。
我很喜欢前30分钟，就像我很喜欢第二期开头的大家集体表演主题曲一样，这种时候总会让人感叹音乐真好，少年人真好。按照音乐节目的逻辑，这部分应该出现在第二期。但现在它却在赛程过半后的第七期的片头前面类似于先导的位置，而且完全被压缩，只能说有些遗憾。当少年们展现自己擅长的、享受音乐的时候，他们真的都是在闪闪发光。
说说后面“精彩绝伦”的抓马部分。我想说，如果把它当真人秀看，真是牛逼的情节和牛逼的后期叙事。这部分让我想到当年的《花儿与少年》。后期Bkw也是剪花少的公司。姐姐也是这个公司剪的。如果稍微对比观察一下就会发现，姐姐和明子在后期上有个很大的共同点，就是音乐部分（特指舞台表演部分）剪辑平平，但真人秀部分绝了。
拿明子来说，其实“选人”这个元素从第一期下就开始铺垫了，铺垫到第七期已经到达一个高潮。第七期30分钟后，以气联为主角，矛盾的铺垫，采访的选择，采访辅助事件讲述，节奏的把控，情绪的渲染，两次停录前中后的起承转合，真是教科书级别真人秀的剪辑。这部分无论现场是如何抓马，如果没有这样的后期叙事是没法直观呈现给观众的，就这个层面来说，真的是很厉害。
Ldn在朋友圈说这期“没有讲音乐，而是真实的讲青春少年的成长。”从内容层面，我觉得她确实做到了，而且故事讲得很好。假如这是一个类似于花样青春那样讲少年成长的真人秀，或者甚至是变形计那样的，我都会觉得它很好，很打动我。好的真人秀该做到的它都做到了，突出的人设，细致的故事，起承转合的叙事，留有悬念的结尾。
但，这一季是做“乐团季”啊。怎么可以没有音乐啊。你可以疯，可以魔幻，可以不顾其他，可以横冲直撞，甚至可以头破血流，但是怎么可以没有音乐啊！
所有的聚散离合，所有被逼上末路的“向死而生”，这些都应该发生在音乐叙事的框架里。
不要忘了这群少年为了什么而来。
都是一些什么奇奇怪怪的CP啊？！比预想好太多，可能是综艺史上第一档全无卖惨的选秀节目，整体风格很像神仙辈出的大学社团，满屏的青春+才华+个性=旺盛的生命力。朴树太亮眼了，他的直拍我可以连看两小时不停歇。
选手也太年轻了，旁白和剪辑都挺烦的。前面靠着梁龙和朴树留住了我，看到了唢呐永强，惊艳！！选人组队和剪辑意象，都有浓浓的基腐味~最后证明选手真的不太行，不仅仅是跑调冠军，其他选手的实力也没有达到让人气翻转的地步，以前毛不易，张钰琪都是靠实力逆袭的。
这个夏天最真情实感追的一个节目，虽然过程各种不爽，吐槽。尤其直播还不能快进。但是，还是一路追完了。加油水果星球，加油小智，加油小李，加油rainbow。
校园式舞台的青涩感爆棚到突破天际，各路cp感kswl，中二感有《闪光少女》那味。剪辑的节奏和调性都抓得超级棒。/ 8.5更：希望节目组做个人吧，看完各种瓜心拔凉拔凉的😢/8.31更：从来没见过这么丧心病狂的节目组，崩塌、毁灭。🙄 / 9.12更：最后两期节目的确“起死回生”了点，情感浓度炸开，半决赛银河系离场发言是全季最感动的时刻，总决赛可爱且好看，喜欢每一个有个性的选手。
没看过之前的几季，乐队这季非常喜欢。杨英格、马哲、张嘉元、王江元都是让人印象深刻。有在专业上很强势的、有舞台魅力很charming的、有既没有台风也许实力也没有那么强但就是有观众缘的。没有卖惨、没有故事线就是一群爱音乐的少年凭本事组团。这届评审间的化学反应也很好，梁龙老师美妆博主梗、朴树老师话少点评是精准到位。周震南和娜娜都很不错。这档综艺我追定了。还有这个节目的剪辑画风也是很赞。
欧阳娜娜？她是导师？……
Rainbow居然走了…………为什么要淘汰？？？随机组合他不香吗？？？
能不能不要一直在那说话啊，我快进键都按出来火星子了
水果星球，永远自由！柚智就是坠叼的！但我的OP还是强哥，强哥嫁我！
身为音乐性节目的定位，却音乐性不行，只能看故事性。如果是因为看到据说买了隔壁super band版权来仿的节目来看的，你会因为剪辑和音乐性的差距而失望。评论里有位伙伴说得好，为国内的娱乐产业居然要自成一套降级的评价模式而感到悲哀。差距就在那里，在没解决问题内核所在的情况下，资本盲目流入，一味模仿“学习”，并不会改变很多。
这节目给我的感觉就是舍本逐末 cp好嗑是真的 但是做乐队节目 收音未免也太差了 在长得好看和乐器真正玩得好之间 节目组也显然看重前者比较多
一个被cp粉毁了的节目，还做个屁的乐队，你们干脆放着BGM全程麦麸算了。毫无音准唱歌跑调的“主唱”，一个卖自闭孤僻人设不听主唱只管自己弹花的“键盘”，现场倒数第一被cp粉投成第一就特么离谱。粉圈真特么恶臭。恶臭。恶臭。
只为看朴树。
引进的韩国superband。第一期看下来的个人观点——同样是五个评委，superband每个评委轮流说话，都有自己的很深刻的观点，会批评会夸奖，会给观众小科普，不单单是娱乐向的综艺吧。再看这边的，欧阳就像她自己说的只是个“列车员”，全程只有邓紫棋说的多一点，不是说他们不行，是好的歌手们但不是好的评委，场外点评算什么?打分机制也是，大家你看我我看你打的分那不如一个人说的算。再说版权问题，选手唱什么歌没有事先沟通吗？又不是什么不能说的秘密，还给剪辑到第一个，佛了。
好看！！就是好看！永强给我冲！！朴树哥哥不要再散发魅力了好么好么好么！
年轻的乐手们礼貌、恭敬，只把跋扈和张扬放在音乐里，非常符合千禧一代的画像了。他们从小接触的音乐风格之多样、玩儿的乐器的丰富度都远超上一代。说不羡慕是假的。如果说上一代乐团人的音乐情绪是一种对社会的回应，那这代人的更多是内化、自我的。看完第一期喜欢唢呐、小邓典，整体都不差。
我到底是看选手玩音乐还是听各路人马说话的？？听音乐的时间占比才多少？？就这么几种乐器就这么个破舞台？？就这还搞乐队？？这版权也不知道是买了还是没买，要是买了版权参考原舞台和剪辑比例还能拍成这样真心建议别拍综艺了，有样学样都不会，看完一肚子气……
这么多主打素人的选秀，就这一季《明日之子》真正让人为素人的纯真青涩所感动。不过看这节目完全是为了朴树。朴树一点没变。这货有魅力的地方在于他无限接近于一个「人」，这在绝大数人都尽可能将自己表现得不像一个人，热衷于将「纯粹」当做最崇高标签的当代，是显得如此出尘——缺钱上节目，大大方方地说，但遇到不乐意的地方，又没有拿了钱的觉悟，愣生生地冷着脸砸场子，浑身都拧巴，像是一条湿水的麻绳，谁都不甩，想要扬长而去，又终归没办法跟钱过不去，不断地继续这个循环。一点都不纯粹，一点都不干脆，一点都不灵光。所以既可爱，又讨厌，可爱得讨厌，讨厌得可爱。多点这样的人，世界不太平。少点这样的人，世界又太平。
不怎么样，朴树你是真的很想赚钱养家了
终于，一群中产甚或是上层阶级之子粉墨登场，原来他们才是明日之子。