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1 ) 就这样吧
确实是选秀 好笑的少
老郭挺烦张国立的hahhāhhahahahhajajajajjajajajahahhahahahahahahhahahahahahajjahahahahahahahhahahahahahahahhahahahajajajjajajajajajjahajajahajajajjahahajajajhahahajaj
2 ) 从“都是同行讲什么素质啊”到“我的作品你来演”
偶然看到一些片断，特意去从头到尾补看了。特别喜欢看老郭的点评，行家就是行家，中肯有趣也能服人。第一轮的晋级不但注重“艺”，也考虑了“情”和“义”，所谓“未曾作艺先做人”。
从头到尾连下来看，能明显感觉之前在有些选手身上看到的迷惑、傲慢、心机、功利乃至门户之见越来越少，取而代之的是平和、诚恳，还有对对手发自内心的欣赏和尊重。到最后一期的时候，每个人真的都有了很大的变化和突破。
喜剧类的综艺也看过一些，最多是觉得好笑有意思，但这个看到最后真的挺感动的。最后一期台上台下一起念八扇屏的时候，有点体会到万象归春的含义了。
赛制确实有点问题，不过很多“黑幕“说的也脑补太多了吧？德云社早就不是青黄不接最难的时候了，即使从没在电视综艺里露过脸的演员，商演也一样可以卖票卖得很好，老郭真没必要费尽心机给自己找骂。至于四强里面有三对德云社的，难道不符合现实吗？目前相声商演市场上德云社占的比重，恐怕要远远超过3/4吧。
3 ) 观众应该被培养
相声这门艺术作为传统曲艺项目历史悠久。当然也和众多文艺形式一样，也经历着它的高潮低谷（随着小品的日渐走高，新兴观看方式的崛起，相声人才的断层以及节目创作的匮乏，也让相声逐渐走向低谷）。
好在，仍然有人在坚守相声这块儿阵地，虽然经营困难甚至是举步维艰，但总算是扛住了被淘汰的洪流，在几番努力后，以德云社为首，嘻哈包袱铺、西安青曲社等相声团体的不断涌现，相声从业人员也在不断推陈出新，作品在接地气的同时与时代紧密结合，慢慢恢复了一些生机。
这届《相声有新人》看得出，德云社仍就意在推自己人（孟鹤堂、周九良），西安的“相声新势力”、北京的“嘻哈包袱铺”也都推出自己种子选手，通过段子质量来看，这几家选手的水平确实高于其它散兵游勇，而且也占了脸熟的便宜，一路过关斩将闯进四强的，就有三对“相声老人”（也就谢金这对组合，相对看着眼生些）。
而且这届明显为了博眼球，加入博士学历选手，公务员选手，甚至是腹语选手，女选手等元素。作为一个真人秀节目，栏目做到了话题性，但上述这些选手只能说丰富了节目的形式，但并不能真正提升节目的质量。
一季比赛结束后，让我有记点的除了四强选手外，窦晨光、周培岩、大新这三对选手的表演，也挺有看点的，虽然没有赢得更好的名次，但作为观众我记住他们，也希望在未来的舞台上还能够看到他们的身影。
作为一名普通观众，应该都算不上相声发烧友，对于相声的四门功课虽只有耳闻，但真心体会不到其实学习过程的艰难（也就更体会不到表演者生存的艰难）。但在观看相声表演中，确实能够通过作品，感受到演员的专业水平（四门功课的扎实程度、口齿嗓音条件、舞台把控能力以及创作能力都可以分出高下）我不排斥创新，但我更喜欢在创新的段子中看到传统的身影，因为相声它不是脱口秀，不是双人小品，它就是语言艺术的极致表达，如果选手都是在舞台上又唱又跳，装疯卖傻，那跟看小品表演有啥区别呢？好在闯进四强的选手，专业底子都不差，传统技艺都没落下，能做到这一点真心不容易。
我在生活中也听过小剧场的相声，可能我听的都不是大角儿的专场，一场表演从60-300元不等，但看着挺大的园子就三四桌听众，演员在台上卖力的表演，台下观众甚至都有走神的，我当时也感觉演员们挺不容易的，所以我看表演时从来不磕瓜子喝茶水，就踏实听着，既使感觉无趣，也要给演员必要的尊重吧。
我还清晰的记得，有一次在下班高峰期的地铁上，我碰到了“嘻哈包袱铺”其中的一名演员，我壮着胆子试探性的问他，是不是在哪里哪里说相声的演员，他被我认出后的兴奋感，不言而喻。我们一路走一路聊，我和他分享听段子的感受，他和我聊他们演出的安排，说段子的趣事儿，那时候就体会到，在整个演艺市场中，相声的表演真心不容易更是被忽视的。
所以说，不想一门传统曲艺项目被淘汰，观众群体还是需要不断被培养的，帮助观众建立听相声的习惯，是每个相声从业者都要努力的事情。而自身技艺水平和作品创作水平的高低直接决定了观众的去留。
在电视看相声和在园子里听相声感觉真的不一样，一场高质量的相声表演，真可以让观众笑的酣畅淋漓，听得意犹未尽，我是开心麻花的忠实观众（近千元的演出票一样捧场），也希望在未来的某一天，成为相声某家团体的忠实观众。也希望被培养成会听相声观众。
4 ) 如果一切都是安排的
看罢《相声有新人》的冠军之夜，不由得一声感叹：如果安排是最好的方式，那这不是比赛，是戏剧。
相声这门我国独有的脱口秀表演，有悠久的历史。在传播媒介匮乏的时代，包括上个世纪80年代，相声给老百姓的文化生活带来了极大的乐趣，也由此诞生了马三立，侯宝林，马季等大师级人物。进入电视网络发达时代，真人秀等综艺节目的兴起，明星站台、直观快捷的优点，迅速抢占了娱乐的制高点，使相声沦落为小剧场小演员的勉强生活的营生方式，连冯巩都去当官、演电影了，马季的儿子马东去搞《奇葩说》了，相声日渐式微。
郭德纲的异军突起，让人仿佛看到了相声的希望。但是我们又不得不陷入一个怪圈：睡前在蜻蜓FM里听的郭德纲相声让我们笑的嘎嘎，而电视上的郭德纲相声又泯然众人矣，那就是尴尬的“三俗”原因，郭的名利双收却又是因为主持各种喜剧类综艺而来，其实这又再次证明了相声其实还没有真正的复苏。
但这些不影响郭的影响力剧增，但利用影响力谋私，就不地道了。这次东方卫视的《相声有新人》，我更相信是一出郭一手策划的《德云社新星孟鹤堂养成记》。
这次比赛的奇葩赛制首先是一个佐证。开始我还为赛制的新颖叫好，开始阶段不完全是一般的名额递减竞赛，插有分组对抗，虽然设置召唤师有暗藏做手脚的嫌疑，但为了节目有卖相，开始时我还能理解。但越到后来我越意识到这确实是预设的机关重重的有“导演"的一出好戏。召唤师的安排出场特权，极大的影响选手表演的效果留存时间对观众的选择判断。张国立，一个和郭德纲关系极好的非相声业内人士（大家可以从这几年德云社的周年庆演出中可以看出），在这出《德云社新星孟鹤堂养成记》中，装模做样评价，同时他完全担负了给郭托戏搭腔帮衬的角色，但这倒很好的发挥了他的表演才能。团体对抗赛是个瑕疵，有些不受待见的演员表演机会很少，群口对抗更是鸡肋，整个一个小品大赛，少见相声的影子。与大魔王的对抗赛，更是把套路演绎到了极致，谁先比赛谁就有优势，就可能先占据四强席位，这也太没道理了！这时候，出场顺序就有很大学问了！！！嘻哈包袱铺，相声新势力，对不起，中国只能有一家独大，是谁？大家都知道。所以张番刘铨淼火线加入德云社，成为宵字辈徒弟。不得不说，这两人情商可以。德云社内部也有先后，直系和旁系不一样，所以张国立的剪刀包袱锤输了，让谢金先出场。到四强了，还分战队，这套路也太明显了。这次比赛拼尽浑身力气的谢金，在从德云社出门到上海时，想必就已经发誓一定要争第二，因为第一没得争。这股怨气是淤积还是消散，大辈可得好好琢磨琢磨了。
再说一下郭的胸怀。从技术角度，虽然他好笑的相声都在北展都在德云社现场，电视上不得不中规中矩，但相声打它出生那天，就不是为大雅之堂准备的。天桥茶馆街头庙会，让老百姓哈哈一乐，就是相声的初心。所以，郭在这方面是做到了极致，是需要肯定的。这个特点也决定了相声应该像野花野草一样，开放在祖国各地。事实上除北京、天津外，西安、东北、上海等也在逐渐发展，比较有代表的嘻哈包袱铺、相声新势力，已经发展的不错，大家也愿意看到这样的状况，会促进越来越多的相声从业人员诞生，好的相声演员会越来越多，百花齐放才是美丽。但郭其实作为领军人物，一直没有胸怀包容同行们的发展，更别提帮助了，他的相声里极尽对同行的讽刺挖苦，还时不时的想拉拢策反（想想卢鑫玉浩）。这次《相声有新人》，对节目的深度干预，设计利于自己人的赛制，无不显示了他的眼界胸怀不够。郭大师呀，有容乃大，而不是“有人奶大”。
为金菲陈曦，为相声F4们骄傲，站在这个舞台，已经有了名声，个中是是非非，世人自有结论。走自己的路，给相声多一种选择，演出自己的精彩，才是你们的使命。
为那些背着设计好的名利如襁褓中的孩子们，捏了一把汗，有一身真武艺才是正道，只会唱个小曲、做个怪样，怎能服人？
郭大师，你名利已双收，何不如金庸先生江湖中的大侠们那样，为国为民，让相声真正新人辈出，笑满天下？这样的境界，岂是一个戏剧套路大师能之名能比矣？
5 ) 互换共赢
国内首档相声类专题综艺节目，郭德纲跟上海卫视合作，不管大家嘴上怎么去标榜高尚目的，实质上明眼人都能看出来，这是一种资源互换式的共赢综艺秀，最后的冠军和主推的选手，一定是老郭自己的人，通过电视这个最大的传播平台，造星也好，扩大影响力也罢，起码将德云社的徒弟们一个个全部推出来，就像当年捧红岳云鹏张鹤伦烧饼的套路一样。
有了这个认知，在节目本身以及作品的质量还有相关晋级人员的选择上，大家便可不必过于纠结了，大部分人来这边是作为配角，给人搭戏的，当然自己也可以从中获得好处，无论现实利益还是声望等，选手多来自各个团体，也有一些奇葩，用于做噱头。
纯讲相声方面，这批人里孟鹤堂绝不是最佳，谢金更是令人尴尬水平有限，陈印泉最后一段则惊艳全场，姬天语不该走这条路，金霏也没见得如何好，剪辑师和主持人，是太招人烦了。
6 ) 《火星情报局》第四季所丢掉的东西，被《相声有新人》以别种方式坚持着
《相声有新人》近日落幕，私以为帅过张云雷的孟鹤堂和搭档周九良捧得奖杯，终于到了要和这一档横空出世又期期水准在线的相声节目说再见了。
真是舍不得。真心不舍得。
《相声有新人》的形式不算新，不过是以分组战队的形式，PK对决，票多者胜。从总体来看，这节目似乎也一直很是表现平稳，除了第一期出了个“公式相声”引发了些互怼，相对于其他动不动就要出幺蛾子的节目，风平浪静的很。
但也许是个人趣味使然，这样一档不算新颖且缺乏话题的节目，我看的是津津有味，期期干货，着实过瘾。在我看来，《相声有新人》形式虽不新颖，但它却独独挑出相声这一曲艺种类来比拼，目的明确，放眼当下，也算是在各色音乐恋爱偶像养成等综艺中的独树一帜了。而话题性，我认为相声本身就是话题了。
喜剧类的综艺节目火过一阵子，但喜剧这东西看起来轻松，做起来门槛却是极高，并非是个人就能干的。因此喜剧综艺节目的慢慢衰退也是势所难免。唯有《欢乐喜剧人》算是一枝独秀，但到了去年也是尽显疲态。在这种情形下，把相声这种在眼下喜剧舞台上并不常用形式拎出来，也算是在沙里淘出遗珠，但勇气和决心很是可嘉。
这种勇气与决心，在参赛的选手身上，也能呈现的更清楚。由于语言就是他们的表现形式，因此在各种言语的机锋之下，他们的真心和野心能被更轻易的发现，又或者，他们根本没想掩饰自己的真实内心。毕竟，“敢想敢发声”嘛。
也因为这个行业的从业人员憋了太多的气，有怨气，有不服气，更有心气。在如今这个时代，讲究传承的恐怕也就相声和中医了，连京剧都算不上。而唯二的这两个讲究传统的行当，却也遭遇了前所未有的质疑。一方面要坚持守住传统的大旗，毕竟有传统才有这两个行业的安身立命之本；而另一方面，却又要经受来自行业内部要求创新发展活下去的现实，以及外行人的误解的双重考验。每一步都像在走钢丝，自己个儿极不容易，但旁人却瞧不出，甚至还会说，不就这么点儿事儿吗？
可是，平时说白话是一点儿事儿，低级下流的搞笑也就那么一点儿事儿。可是，如果要用语言实现有些内涵的会心一笑，还不使人感觉到隔阂或高高在上，只有切的宛如身边一位诙谐的朋友，那就是本事了。
跟语言相关的事儿，从来都不是只那么点儿事儿。这就是相声要做的事儿。或许这一艺术形式从诞生之日起，没怎么琢磨这事儿，但慢慢的，经过百年的积淀，也摸出了自己的路子，也不断的对自己进行着新陈代谢，有了自己的体系，也便成了事儿。对于这事儿，我们能拿一句“过去的都是糟粕”全盘否定吗？你总不能因为相声以前来自天桥撂地儿便否定他的出身吧？想要创新发展没错，问题是您得先把原来的东西整明白了才知道该在哪里发展吧？
传统与创新从来不是过去时和现在时的割裂，他们一直就是一体的，始终就是一个进行时，传统在过去的时光里不断地创新，而创新的积累也就成了传统。
关键是你得知道什么积淀下的传统，而不是被新陈代谢过程中排出去的垃圾。如果没有这一点分辨的自信或者耐心，就成了眼下高喊“创新”却整出一套不伦不类的乱象。
这一点，《相声有新人》做出了可贵的探讨，而也是第四季《火星情报局》需要反思的。
十分惊喜地发现了相声相关的选秀节目，而且是和央视相声颜色不一样的烟火，我也通过这个节目了解到很多相声的术语：贯口、柳活、磨蔓儿等等。金霏，陈印泉，周培岩几组实力都很强。能看到有些新鲜段子还蛮惊喜。吹爆金霏/陈曦，基本功扎实，搭档默契，而且每次的作品都看得出很用心，是认真观察过社会生活的人，在传统相声的基础上推陈出新。金霏戴眼镜太好看啦，文质彬彬。他在看台也超级可爱，认真看相声，还总是学别人哈哈。助演嘉宾张鹤伦很棒，圈粉了。大部分群口相声完全演成小品，比较失望。后面8进4的赛制也有些迷，节目组开心就好吧。很惊喜谢金一直以来的突破和放飞自我，但是他现在的风格实在是过于咋呼了，希望能稍微收一下，我比较满意他大话西游那一期的状态，比较让人舒服。决赛水平没有达到预期。总之希望相声界能越来越好，万相归春！
比《笑傲江湖》《喜剧总动员》好看太多了，有温度，有态度，好多坦荡真诚的相声人儿啊。
都在骂德云社，但这行没郭德纲早死了。现在我看郭德纲，仿佛是看李鸿章之于晚清帝国（
郭德纲说专业的人做专业的事，演员必须会太平歌词，那么就把别人排挤出去把合法性放给自己。相声跟其他艺术都很相似，都有古典复兴和创新改革的时期，不是说伦理哏不高雅就不行，笑的形式很多不必拘泥于此。郭德纲说经过一些演员的努力传统相声只剩三百来段，当初鼓励相声改革的就是侯大师和老舍先生，他再说他俩的不是吗
看了好几期了，发觉现在全国相声演员的生存环境真是恶劣啊，从这个方面讲，郭德纲真是做了件好事情，希望我们中国相声事业从此发扬光大，相声演员人人有饭吃，人人有戏演。
说话人人都会，但说好就是一门艺术。
小孟和小先生夺冠不在我的意料之中，原本以为会是金霏陈曦。不过也算是实至名归，虽然最后一期的这个节目不得我心，但是我也能明白，而且不得不说很有高晓攀的风格，情怀嘛。原本我是想给三星★★★的，权衡了一阵还是给了四星★★★★，毕竟这是我看过的最好的纯相声综艺。张国立这个召唤师选的绝了，论辈分人家比桃儿大，轮能耐人家不是行里人，论表演人家还是专业的。左右不硌楞，没有主流的身份，却趁着主流的气质。
赛制设计太粗糙，导致有些实力还不错的选手过早被刷下去。前几期的节目都比较平，主要是看看基本功。后半程从要求表演现实题材节目开始，选手挖空心思创作，都拿出了看家的本事，搞笑水平上了一个台阶。召唤师郭德纲张国立的点评让人服气，一针见血点出问题，又富有讲话的艺术。节目看完，记住一些新名字：金菲陈曦、陈印泉候振鹏、窦晨光常鹏旭、谢金李鹤东，还有说单口的周培岩。名声最响的堂主和小先生确实讨人喜欢，但堂主一演新作品节奏就不稳，还是有点青涩；金菲陈曦本有能力和他们竞争一下冠军之位的，可惜在八进四时马失前蹄，实在遗憾。PS：陈曦姬天语的台下互动好吸粉啊，陈曦的痴汉形象算是立住了哈哈哈哈。
博士那里看出来节目组刻意搞事情了。有的几组也确实是主旋律进的，但是看这个节目了解很多常识。也感受到老郭对相声的爱。
老郭的修养和心胸在反衬面前瞬间无比高大上。不要嚷嚷节目剪辑，真的，苍蝇都不叮无缝的蛋，再怎么剪辑也剪不出那么密集的自大感和粗鲁无礼。客观事实就是事实，不能因为有可能被渲染了一些主观情绪，就否定掉客观事实。
《中国有笑星之这！就是相声》
德云社孟鹤堂那组演员基本功真的碾压；博士diss郭德纲真的是尴尬；ps：从张国立那儿学到一个新词：呼吸感。
那对上海交大的博士cp是不是节目特意请来搞笑的啊？奇葩尬演啊不看了7020
我全程的表情：( =_=) 脑子里总是在问“笑点在哪里？？”
人不是新人，段子也不是新段子，来的三教九流也不都是说相声的，节目质量不行就靠博士炒作，我看相声界是好不了了，赶紧被脱口秀取代吧
相声有了新人，也还在"坟"里。堪忧啊！不在于相声演员，而在于环境。允许你能说多少跟生活有共鸣的话，反映时代的话。无论公式相声还是传统撂地相声都架空了时代。不，也许这本身是反映了时代，一个噤声中简单浮夸的迷离的狂欢的时代
国内首档相声类专题综艺节目，郭德纲跟上海卫视合作，不管大家嘴上怎么去标榜高尚目的，实质上明眼人都能看出来，这是一种资源互换式的共赢综艺秀，最后的冠军和主推的选手，一定是老郭自己的人，通过电视这个最大的传播平台，造星也好，扩大影响力也罢，起码将德云社的徒弟们一个个全部推出来，就像当年捧红岳云鹏张鹤伦烧饼的套路一样。有了这个认知，在节目本身以及作品的质量还有相关晋级人员的选择上，大家便可不必过于纠结了，大部分人来这边是作为配角，给人搭戏的，当然自己也可以从中获得好处，无论现实利益还是声望等，选手多来自各个团体，也有一些奇葩，用于做噱头。纯讲相声方面，这批人里孟鹤堂绝不是最佳，谢金更是令人尴尬水平有限，陈印泉最后一段则惊艳全场，姬天语不该走这条路，金霏也没见得如何好，剪辑师和主持人，是太招人烦了。
制作中规中矩，算不上好与坏。希望之后在这种气质强烈的品种制作上，节目设计也好，舞台设计也好，能有点真底蕴的真感情的东西出来，而不是照葫芦画瓢，采取通用的总不会错的常规方式。
博士夫妻是来干嘛的，黑上海交大么？就一学校迎新会三流表演水平，站没站相摇头晃脑还觉得自己是冠军种子，呸！太没有自知之明了，攻击性还那么强，惹人讨厌。郭德纲说的对，说的到底好不好，有人真金白银花钱买票听你说相声才是真的好。
郭德纲给垂死的相声打了一针强心剂，然后亲手把它埋了。