天才不能承受之重

太喜欢这种设计了，导演直接干了影评人的活。

借用双主角创造剧本，展示自己拍摄动机、想法以及电影的品味。

凯奇的表演也模糊真假，几度让人误以为在看纪录片，或是凯奇的自传。

这是一种双重表演，其中每个因素都是双重的。这样就形成了现实与幻觉之间的再次交流。

电影剧情的发展也确实如凯奇所说，重心在于人物和演技，没有特效、大爆破，也没有烂俗的高光桥段。

当然也设定了绑架桥段作为噱头，其实最有看点的反而是中间部分。

所谓的潜伏戏份还不如过家家，但是没有人在意，大家都知道重点在哪里。

转折如此自然，有些梗水土不服，但不影响全片丝滑。将本来注定庸俗乏味的故事以一种新面貌展现出来，不得不佩服其精巧构思。

电影镜头非常精致，几处运镜让人直接代入凯奇的精神状态。

主题相对老套，如何接受不完美的自己和走出自我中心的狭隘世界。

方向不对，越努力只会越痛苦。

上一次观看尼古拉斯凯奇的作品，还是几年前的一部莫名其妙的血浆片《威利的游乐园》，本来是揣着猎奇的心态，约了三四个好友在我家喝着啤酒看电影，结果影片烂的一塌糊涂，最后演变成大家一起对着电视大骂垃圾影片，为凯奇的自甘堕落痛心疾首。

这个传奇一般的好莱坞影星，已经很多年没有优秀的作品，除了一些关于离婚和破产的负面新闻，就是狼狈的接拍着一些小成本的独立电影，落魄的让人难以置信他昔日的辉煌。人们不理解他的多段婚姻，和窘迫的财务状况下依然奢靡挥霍的生活态度，还有甘于低头去拍那些令人鄙夷的影视作品，用精湛的演技去演绎粗粝的作品。

凯奇犹如具备了某些好莱坞的典型的模板，正如他的自诉“充满了矛盾性”，他的骄傲，以年轻的形象不断的强迫自己向名利场发起冲刺，而现实中的他胡子拉碴的被拒绝角色，被女儿拒绝，被前妻否定。这一如好莱坞的今日困窘的写照，试图追逐和维持君临全世界的影视行业统治力和影响力，然而却徒劳的眼看自己的产出逐渐失去艺术性和流量化。

就像凯奇与自己的接吻一般，自我否定的更深层次其实是自恋，借由女儿愤怒的斥责深层次的暴露凯奇那作为演员所表现出来强烈的个体性的，自我中心主义的生活方式和狭隘观念。这种批评揭示了影片想传达的东西，突破了电影本身的纬度，与演员现实中的生活中的那些奇葩的经验结合在一起，满足了观众的窥私欲，也更容易理解尼古拉斯凯奇作为一名演员，所遭遇的艺术与现实，工作与生活，父亲与妻女之间客观存在的矛盾，和这些矛盾对尼古拉斯凯奇生活中的影响。

好莱坞的编剧，很好的抓住了这个点，利用了电影爱好者，对尼古拉斯凯奇作品的感情，所引申到对尼古拉斯凯奇影星个人生活的关注，并对他的生活进行了一次戏剧化的处理，就像是关于《李尔王》的提示，在尼古拉斯凯奇光鲜亮丽的影星衮服之下，已经爬满了虱子。既然如此，反正债多了不压身，编剧们索性借着这部影星授权胡乱改编的皈依好莱坞传统主流叙事电影，展开了一场对于当下好莱坞为主导的美国影视行业的一场辛辣的讽刺，无论是批评“冒犯”“低俗”的脱口秀投机取巧窃取大众喜剧审美取向，还是对《漫威》和《星战》系列少年作品拉低原本成熟主流电影市场下限的怨念已经突破了纬度，亦或是即使贵如尼古拉斯凯奇，依然难以维系与好莱坞业内大佬甚至是自己的经纪人的塑料友情，无不隐隐的藏着一份无需详细言说的默契。

在凯奇的西班牙之旅中，门外汉的男二号与凯奇磕药，讨论，分析然后东拼西凑挪用其它电影桥段的创作过程，在令人捧腹之余，更是道尽了编剧们的辛酸，想要制作一部电影的门槛之低，令人难以置信，然而电影的极端工业化发展的后果，就是失去了艺术性，如同流水线下的产品，不得不依靠用“噱头”制造流量，甚至是利用其它手段推高电影的市场地位，以商业性统帅电影艺术。在这样的客观现实下，自诩为相对专业的编剧们不得不忍受金主，门外汉们不靠谱的想象力，市场营销的“建议”，甚至是演员自身的偏好等诸多因素的重重限制，才能做一部已经距离自己初衷面目全非的电影。

而那些加诸于电影之上的东西，在凯奇电影结束，凯奇怀抱妻女在大兵们持枪瞄准的余声下，摄像头缓缓推升，定格在美领事馆和其旗帜在夕阳下的镜头时，更是揶揄了凯奇多年来拍摄好莱坞电影并且身为意识形态宣传先锋的特殊经历，潜台词亦是饱含怨念羡慕欧洲“新浪潮”电影自由奔放而又个性鲜明的意思。

影片为人称道的地方，还能通过尼古拉斯凯奇影片中周边产品的展示，那些琳琅满目的收藏虽然令人捧腹，莞尔一笑其能够将多年的从业纪念品拿出来支持义务拍摄，看出来凯奇对于这部影片的重视程度，尼古拉斯凯奇在影片中其不止一次对自己说“要把握这次机会”，想必在漫长的挫折和失意中，他的艺术之魂早已饥渴难耐，这不仅仅是一种重回名利场的渴望，更多的是一生从事自己热爱的职业，所对于超越自己所表现出来的执着，尼古拉斯凯奇不同于一般的天才演员，如彗星崛起又隐没；又不同于流量的包装“天才”演员，靠一首歌“出道”，利用经纪如同邪恶宗教一般的推广，组织去控制年轻人为支持，崇拜买单。尼古拉斯凯奇是起起伏伏的，他在不同的阶段都创作出不同的经典作品，而这些作品往往夹杂在一大堆低成本小电影中，即使是再烂的片子，人们也很容易发现尼古拉斯凯奇在其中努力工作的样子，这往往形成了具有反差的荒诞结果——尼古拉斯严肃投入的表演个形同儿戏的电影。观众们都能看出来是烂片，作为影帝的他更知道自己在拍摄什么。所以在影片中他为自己辩解“拍片是工作”，不是他不想拍好片，是他只遇到这些烂剧本，他很有“职业精神”，他没得选，不得不拍。他所表现出来的耿直的背后，隐隐带有一抹时代悲哀的底色——编剧行业的经历，曾经立足于传统戏剧基础上，充满想象力朝气蓬勃的编剧行业，其实被互联网碎片思维所冲击，那些传统的叙事方式和运镜已经不为年轻人们所喜爱，年轻人们用1.5倍速，2倍速看电影，如同追逐更强烈的刺激一般拧开自己的阀门限制器，甚至用3倍速看电影。刺激，是满屏幕色彩斑斓的飞舞机器人和帅气英伦的某侠残忍血腥的花式杀人法，是爆炸，是光束，是简单直接的剧情里的裸露，是要求观众拒绝思考，只要接受影片的因为所以，是大量埋藏的几何图形暗示，是劫掠和复仇的古老命题，是轻浮的一见钟情等最快速便捷的两性媾和识别信号，是全世界人民无论贵贱，都要给远道而来的“美国客人”带路……这一切，拼接成一部好莱坞工业流水线产出的“优秀”电影的稽准。

因此就像是影片中cia探员对尼古拉斯凯奇所洗脑的那样，观众必须需要噱头，需要绑架，飙车，枪战，有人死亡的故事，这样人们才能耐下心去看作为这些刺激场面之前的铺垫作用的喜剧元素，思考元素甚至是大结局搂着老婆孩子站在星条旗下的教育元素。作为好莱坞意识形态背后真正的操盘手的具象代表，一身肌肉的光头cia探员对尼古拉斯凯奇的说教，充满了祖师爷耐心开导徒孙的讽刺意味。

“艺术的确是全人类的，但是好莱坞是美国的”这种颠倒了影片——视觉传媒的本与末，这是影片创造团队意识到却不敢言明的问题。他们只好委屈的顾左右而言他，表示在商业的规则指导下，他们可以在影片中利用台词表达不满，但是却必须在影片中，中规中矩的把所抗议的厌恶的东西，完整的呈现一遍，这就是客观的不能逃避的囚笼:尼古拉斯凯奇不能拒绝好莱坞，而编剧们不能拒绝美国。

所幸的是，尼古拉斯凯奇那跌宕起伏的人生从业经历，完美的将这些编剧们的小心思囊括其中。他本身就曾是好莱坞文化霸权攻城掠地时期中不能忽视的一员猛将，同时又是好莱坞文化霸权体质培养出来又随波逐流的一枚棋子，从年少成名 ，到横扫各大奖项，到破产离婚，无人问津，到去小电影里被怪人追着满银幕的跑。他如同一枚好莱坞的徽章或者某个符号一般引人瞩目。这也让他那中年男人的狼狈在荧幕背面呼之欲出。这种经历引发的观众同情和被转移注意力的对他人生的窥探，将编剧们的怨怼覆盖在光怪陆离的戏剧冲突和插科打诨的对白中。

在影片中，观众能够看到尼古拉斯凯奇的郁郁不得，所有人都承认他作为演员的优秀，即使没有人能作影坛的常青树，但是他却是绝不服输的那一波。

他尝试了许多类型，无论是惊悚，还是科幻，无论是剧情，还是脱口秀，无论是纪录片，还是跑龙套，我们始终能看到那个倔强的身影，穿梭于大小银幕之间，探寻各种可能。

人至中年，仿佛陷入了某种困境，身体机能逐渐下滑，可是内心的欲望却在高涨，外界的体感和内心的波动截然不同，巨大的错落感让人仿佛于生活中逐渐失控。尼古拉斯凯奇的人生，犹如一场跌宕不羁的电影，他似乎不愿驻足享受自己的名利，反而肆无忌惮的挥霍着那些辛苦赚来的收获，无论是家庭还是金钱，全世界的他的观众都看着他犹如自毁般的拾阶而下，然而他却我行我素，依然执拗的坚持着自己的活法。

这个电影，无非是他从业生涯中的一处驿站，尼古拉斯凯奇跌跌撞撞的前行，任何人也想象不到他会在何处靠岸。

他只是在某个命定的时刻，为所有喜爱他的影迷，献上一个以他自身现实生活作为蓝本所加工的诙谐的故事，这个故事好与不好，他选择交给那些观看电影的人来批判，那既是一个故事，一部电影，又是一个人的半生。

而他真正想说的，藏在其荒诞表现下的真实心声，其实借由他在观看《帕丁顿熊2》时流下的眼泪，已经说明了:

“这是一个关于人如何变成更好的自己的故事。”

The part about “Dr. Calamari” has actually happened to me. I found so much resonance there - the mismatch of taste, the loneliness of being criticized as an elitist who watches artsy films. It would be more interesting if there were some German expressionist techniques used in scenes of his imaginations.

The emphasis on meta-cinema is not inventive no more, as there are films like Abbas Kiarostami’s Shirin (2008), or even the disastrous The 15:17 to Paris (Clint Eastwood, 2018). It is simply not fair to compare former, an experimental arthouse film, to this Nick Cage film that attempts to be a blockbuster. If Eastwood’s the mainstream attempt is breaking the fourth wall, The Unbearable Weight of Massive Talent is doodling on the fourth wall.

The interaction with Pattington 2 (Paul King, 2017) is brilliant as the latter, as I could recall, is about outdated bear. It was an effective joke even for people who haven’t watched P2, but those who have definitely understand the punchline.

I can only imagine Keanu Reeves doing the role to a comparable level. And the filmmaker could definitely recreate or tease the bullet time (even though the post-Matrix Hollywood had overused that in cinema, plus they already ruined it in The Matrix: Resurrections [2021])

I wish I had watched all films starring Nicolas Cage, but at least I get the Face Off reference in the “fans’ museum of Cage”

I know I like this film when reflecting on my experience - with someone kicking my chair for several times, the couple next to me continuously talking and other shit. If it’s a film I have a hard time going through, even the slightest noise of candy packages would drive me crazy.

I could not image this film being made sooner. It is a multiverse to some extent.

The kiss is way too much, even though it effectively shows how much the Cage in the film - it is important to recognize his acting versus him in real life - is reminiscent and even narcissistic about his glorious past. When he shouts “you have never helped me” to his imaginary younger self, it is this meta cinematic moment addressing the critique on his career that he started a “movie star” - that word feels strange in nowadays, as you could hardly find anyone that stands up to what he was to the public. Whether the fame in those years has something to with his later career of doing terrible films, I feel the potential importance of this film to Nicolas Cage himself.

When the mission came up in the film, I thought the film was like Joker or Shutter Island that the entire plot happened in his mind, especially the last scene at the theater - nevertheless, the shot reverse shot bridging the plot with the film inside this film is efficiently done.

I really wish this is his last film - an emotional farewell to the (once) movie star, Nic fucking Cage. (But god damn it looks like he’s making National Treasure 3.)

如果千禧年出生的小朋友几乎没有听过凯奇这个名字，又怎么可能对眼前这个大叔在片中的自我对话产生感触呢？看到哈维和被绑架女孩的痴迷，可不是得一口水喷出来。。。所以我在想，究竟是什么人会选择看这部影片？答案只有那些曾经喜欢过他片子的老影迷了，大家或多或少是好奇的，现在的凯奇，究竟是什么样？不仅如此，就拿我个人而言，若不是在杂志上看到赞美其诚意的描述，凭着一丝感性的同情，我也根本不会碰这个片子，“烂片之王”的帽子毕竟扣的太久了。。。 我一直认为“过气”是个必然的过程，可是对于凯奇而言，曾经的他真的太红了，而他浮夸的挥霍也太让人不爽了，所以跌落神坛时，所有人都会骂一声“活该”，可是话又说回来，在他的位置上，谁又能做得完美呢。。。 你觉得从来不靠脸的男演员站到顶端靠的是什么呢？曾经喜欢以卡司（帅哥美女）为选片标准的我，似乎从来没有冲着凯奇这个人去看任何一部电影，却好巧不巧的看了他约莫二十部电影，在我这里几乎算是单个演员作品峰值了，对这张脸记得是滚瓜烂熟。 观影后第一感觉是，凯奇还是那个凯奇，演绎角色他一直是认真，表演层面我一直相信他的天赋，但是有点遗憾，这部片子有着一定的“准入门槛”，否则真的就是一部无趣的流水线闹剧。不过，即便该片是赤果果冲着“咸鱼翻身”去的，又何尝不是给曾经的影迷一个交代呢？那些无法在银幕外表述的东西，凯奇在和自己的对话过程中，也一一点到了。 直面自己真的需要极大的勇气。我们觉得讽刺有趣，但是在全世界面前实打实的讽刺自己？不是所有人都有这个魄力。最害怕的其实不是大家不买账，而是听到有人冒出这么一句——尼古拉斯•凯奇？是他丫的谁？ 用这个故事打翻身仗绝对算不上漂亮，但是看到片中肉眼可见的预算limitation，我猜测影片立项通过已经是难能可贵了，所以我们给凯奇一些时间吧，说的自然不是翻红，而是不会继续让失望的人避而远之，能把他当做需要养家糊口的热爱表演的演员，而不是陨落的灾星。

不知从何时，尼古拉斯凯奇被人冠以了“烂片王”的美称。近些年，虽然凯奇每年还是固定奉献两三部烂片，但也偶有惊喜之作。

从18年褒贬不一的《曼蒂》

到19年演绎克苏鲁恐惧的《星之彩》

到去年我还是挺喜欢的《猪》

尼古拉斯在完成着演员生涯的某种蜕变，从《空中监狱》，《极速60秒》，《国家宝藏》这种大制作动作电影，逐渐转向了有特色，有风格的独立影片。（也或许只是没有大制作找他）

《天才不能承受之重》就属于这一类脱离主流叙事，却依旧能给人带来惊喜的作品，尼古拉斯凯奇以自己的形象为原本构造出了电影的框架，填塞上电影拍摄与剧作编写齐头并进的内容物，点缀以一些迷影情节，在电影之终完成了对过去的自己与家人的和解。

如果《卡里加里博士的小屋》能与《帕丁顿熊2》握手言和，那么人与人的代沟，过去的自己与当下自己的隔阂，大概也并不是水火不容的对立之物。

1.自嘲的自传

对于25岁以下的观众而言，尼古拉斯凯奇可能更多是一个“曾经辉煌过”的符号，2000s前期的凯奇，还是奉献了几部脍炙人口的作品，比如《战争之王》，比如《国家宝藏》，比如《风语者》，比如《极速60s》，但是相比于90年代末期《勇闯夺命岛》，《空中监狱》，《变脸》这些作品而言，凯奇已经慢慢走过了他从影最辉煌的时代。

而本片，也以近乎自传的方式，构建了这样一位“尼克·凯奇”，这位凯奇同样有着失败的婚姻与复杂的家庭关系，同样因为负债累累而不得不接各种小角色。凯奇将自己的部分经历拿出来放诸银幕之上，以自嘲的口吻去讲述曾经（或者现在）潦倒的生活，也算颇为有趣。

当然，这并不是真实的自传，真实的尼古拉斯凯奇结过五次婚，后三任都是亚裔，其中婚姻存续最短的一次，女方正巧是一位日裔化妆师，不知道电影中的尼克让前妻化妆最后露馅的桥段，有没有一点讽刺前妻的意味。

同样，尼古拉斯凯奇并没有女儿，他在历次婚姻中倒是有两位儿子。

但说起女儿的话，凯奇的最新一任妻子已经怀孕了有一阵子，据说孩子将会是一位女儿，在片中尼克因为没有处理好家庭与工作的关系而倍感悔恨，不知在真实生活中，凯奇能否成为一位从一而终的好父亲。

在这亦真亦假的影片之中，尼古拉斯凯奇巧妙地将自己过去的部分经历和自己出演的部分电影（当然少有其烂片）编排进去，让本片在剧本之外有了更多值得被探索的余音，而在这复杂的叙事中，凯奇同样奉献出了近些年少有的，多层次且出彩的表演。

2.饭圈粉头的剧本

正如上一节所言，尼古拉斯凯奇在上世纪末与本世纪初处于其演绎生涯的辉煌时期，自彼时起凯奇便积累下了大量的死忠粉（也正是我们这些粉丝每年都在吐槽凯奇的烂片，讨论凯奇是否终于能咸鱼翻身云云），而《天才不能承受之中》这部影片，用了很大的篇幅去讨论粉丝与影人之间缱绻复杂的彼此依赖。

影片中尼克凯奇的头号粉丝贾维由佩德罗帕斯卡出演，帕斯卡和凯奇之间的对手戏与互动非常有趣，而在粉丝与明星彼此度日的一段时间里，凯奇并不仅仅在歆享着其身为偶像，被崇拜的殊荣，他同样也在与粉丝的协作之中试图找回那个熟悉的自己。

影片中贾维提出了一个剧本的想法，凯奇和贾维随着影片的剧情推进不断完善着剧本内容，最后剧本成为了我们所看到的电影，而电影是关于两个人一起写剧本的故事。

在这个不断变化的剧本逐渐完备的过程中，我们能看到一些对电影行业的解构，其中凯奇说加入绑架戏码能让本片更吸引观众，这确乎是电影行业的惯例，就比如去年凯奇那部用美食征服坏人的《猪》就被很多人批评为挂羊头卖狗肉，抱着看复仇片的预期却看了一部治愈美食电影一般，一部影片要是少了紧张刺激的情节，很多观众怕是根本不会打算去看。

而本片自然也加入了绑架，枪战，追车等元素，好在电影早就告诉过你这些元素即将出现，于是这些剧情，无论完成度如何，在某种意义上也构成了对电影行业的反讽。

诚然，大场面，动作戏并不是错事，只要能拍好，能不落窠臼，观众还是会爱看的。

3.和解

影片的落脚点，同前几周的《瞬息全宇宙》惊人的相似，是和解。

因为工作而与女儿越发疏离的凯奇，终于完成了一次连姆尼森式的“飓风营救”，靠着自己的“演技”解救女儿于危难之中，与女儿冰释前嫌，成为了一位称职的父亲。

凯奇幻想出来的尼基，穿着《我心狂野》里的服饰，显然是凯奇留存于上一个世纪，来自那个辉煌年代的记忆，这个尼基张扬跋扈，确信自己依旧是明星中最璀璨的那一颗。

每当尼基出现，就像是一剂鸡血打下，让凯奇不住回头去看，梦回巅峰。

但事实是他已经走入了无可挽回的下坡道路，虽然他依旧有粉丝拥簇，但片商知道他已经是票房毒药，不再愿意请他演出。

于是，这场旅途，虽然以凯奇的新片为终结，但我们也发现，凯奇开始接受自己不再是那个盛气凌人的小伙，他动作笨拙，发音蹩脚，他并不总是人群中最受瞩目的存在，然而他依旧有着那么一点灵光一闪的智慧，他依旧可以做出动人的演出，他仍可以陪伴在女儿身边。

这样的他并不完美，然而接受不完美的自己，同样是与自己和解的关键一步。

4.每个人都有属于自己的电影

影片中还有一点“和解”，那是贾维同父亲的和解，在他看了《第一夫人的保镖》后，在父亲临终前终于与其放下了冰封多年的积怨。

影片有着改变人生的力量，而人生中遇到的某部电影也许会伴随一个人很长的时间。

影片中多次提到“一个人最喜欢的影片”，凯奇说最喜欢的电影会随着时间随着心情去改变，因而选取“最佳”几乎是一个不可能的事情。

我想，每个人都有独属于自己的“最爱电影清单”，这份清单中的电影或许并不是千篇一律般被所有人都奉为挚爱，或许只是一部很普通，甚至被众人忘却的影片，但也许因为看电影的心境，也许因为一同看电影的人，那部电影被附加上了每个人的印记，因而变得独一无二。

就像是尼克凯奇最喜欢的《卡里加里博士的小屋》，这部影片现在只是除了电影专业外少有人问津的“历史文物”，然而在默片时代它被很多电影人奉为圭臬，争相模仿。

每个人都有属于自己的电影，但我们也应当去尊重他人的喜爱之物，喜爱《卡里加里博士的小屋》的人同样可以喜爱《帕丁顿熊2》，喜爱漫威的人当然也可以成为dc粉丝，电影从不是非此即彼的二元对立，人与人的关系亦然。

1983：2022年，喜剧动作犯罪电影《天才不能承受之重 |The Unbearable Weight of Massive Talent》

这个电影真是太棒了

虽然我没有看过那么多凯奇的电影

不过烂片我倒是看的不少

毕竟是什么片子都接

但是偶尔真会有不错的剧本

比如【星之彩】我就感觉还阔以

天才不能承受之重

我觉得翻译的真的好

作为最年轻的影帝

说是天才也不为过

那么多钱

不创业的话

给我去挥霍我都不知道怎么花完

这部电影里他演他自己

他的自嘲很真诚

也回应了大家对于烂片之王的说法

这是我的工作

电影的台词是真的不错

还有各种凯奇电影的梗

这样的粉丝向

远比【惊声尖叫5】来的高级的多

真的能打动人

毕竟演过太多经典的电影的

他自己的故事也是如此的戏剧化

电影都不敢这样拍

但是他就要拍给你看看

这部电影也算是一个里程碑

凯奇他终于还完了所有的债务

重新开始了

就像电影里说的

那个男人回归了

虽然他本来也没离开

说题外话

那两个被绑的妹子

都挺好看的

（滑稽）

最后的最后

我也想说

【疯狂原始人2】确实不错

当然

我也想再看一遍【帕丁顿熊2】了

哈哈

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我是变脸的分界线

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推荐指数：★★★★（8/10分），瞬息全宇宙之凯奇归来