好电影不少,喜剧电影也很多,但已经很久没有看过这样欢乐轻松、温情却不刻意煽情的电影了!和正常周期的电影相比,《一点就到家》也称得上优秀,更何况从开拍到上映,它仅仅用了三个月!
首先夸夸它的镜头画面和配乐配曲!一个字:绝!朴质秀丽的云南风光、适配又动听的歌曲,一点呈现给你的首先是非常赏心悦目的视听盛宴!我数次在观影过程中感慨:太美了!太好听了!并在片尾字幕中疯狂搜寻歌单!
再来夸夸导演!之前没有看过许导的片子,没有想到他在这么短的时间内能交出这样一份高质量的作品!剧情虽然并不复杂,故事走向你甚至能猜个大概,但你永远想不到有哪个梗在等着你。导演善于推动观众情绪,能点中你的笑穴,也能戳中你的泪点,但每一种都恰到好处,两种情绪渲染的转换丝滑流畅,让观影体验舒适至极!
最后夸一下演员!本片的群演均为当地村民,表演淳朴自然,代入感极强。几个配角都是实力派,演技自不用说,谭卓老师和张琪老师出场虽然不多,却夺人眼目!特别是张琪老师,几无表演痕迹,把一个保守但不古板,外表严苛但内心柔软的父亲诠释得相当动人,不了解之前我甚至以为他也是本地村民本色出演。特别要夸的就是三个主演!在追寻梦想的道路上,昊然饰演的魏晋北有方法却没有方向,单纯追求所谓的成功,却不知道自己真正需要什么,而彭昱畅饰演的彭秀兵和尹昉饰演的李绍群有方向却没有方法,三个人需要互相成就。魏晋北在村寨创业,从最初单纯的想要成功来证明自己,到慢慢发现本心,得到治愈。彭秀兵和李绍群也在魏晋北的引领下走出了迷茫,找到了梦想得以施为的方法。一个倔,一个傻,一个轴,三个性格迥异的年轻人共同创业,其矛盾磕碰可想而知。三人都有大段情感爆发的戏份,完成度非常高,这几段戏很能引起观众情感的共鸣,特别是昊然,鲜少看他有这种情感爆发的戏份,令人眼前一亮!合适的就是最好的!85后、90后、95后这三个主演的奇妙化学反应大幅提升了影片的观影价值。
你或许不再年轻,但谁不曾年轻?作为这个国庆“最热血的治愈电影”,《一点就到家》用一段当代青年小疯狂大浪漫的追梦历险记唤醒了观众寻找梦想,寻找真我的渴望。不论你是想在影片中得到治愈和救赎,还是单纯想放松身心,在国庆档大片云集之中,小清新小浪漫的《一点就到家》都是不错的选择!相信我!!所有女生、男生,电影票,买它!!
17年底受邀去云南系统的考查了一下咖啡在云南的现状,今晚从电影院出来,有些感慨,翻出B站上自己的咖啡纪录片又重新回顾了一番。
想说说我眼中的云南咖啡:
1.云南很大,但是是中国除海南岛之外唯一能产咖啡的省份
2.云南除了普洱,保山和其他城市也都产咖啡,村里到处都有空地用来晒干咖啡豆,路边堆满了麻袋和剥下来的咖啡果皮。
3.咖啡是云南农民一直在耕种的农作物,三年开花五年结果。对农民来说,茶叶行情好就砍咖啡树种茶叶,咖啡行情好就砍了茶叶树种咖啡,栽种历史已经有十几二十年了。但是绝对绝对不是电影里池子里满满的红果!绝大多数是绿的青的红的黄的黑的,没熟的,快烂的,混在一起完全不美。
4.星巴克的收购量非常少,就是个噱头,主要收购商是雀巢,不但收购,也像电影里说的一样提供种子。
但是,电影里没有表现星巢的黑心肠,现实世界里,农民辛苦一年,每年都要跟雀巢斗争,因为每公斤的收购价只比农民的成本高几毛钱,甚至农民会亏钱。农民不想亏钱,就把收好晒好的咖啡囤着不愿意卖给雀巢,但是因为品质差,没有其他买家,摒不牢俩月还是得卖给雀巢,因为咖啡是应季的农产品,无法长期保存。
也有年轻人做初步加工的生意,就是先把村里人收成统一收上来处理好,再卖给雀巢,一是农民文化水平不够,少数民族语言不通,二是小农产量低,难出手。
所以一旦雀巢开价低于农民一年的种子化肥农药钱,哪怕自己亏,也要把村里人的豆子都收在手里,去跟雀巢抗争。
5.山里其实很苦,电影里村子拍起来很美,其实屋檐镂空,六面漏风,二楼住人一楼养猪,厨房就是二楼中间一块空地烧火架炉子,孩子们只穿拖鞋或者不穿鞋。
6.咖啡对于农民来说,就是谋生换钱的农产品,很多人一辈子都只喝茶,根本不知道他们卖出去的咖啡最后出现在大城市里是什么味道,不知道什么是拿铁,澳白,卡布奇诺。
7.咖农以哈尼族这种少数民族为主,与汉族交流有一定的困难,不太信任外来人,见到城里人,都以为是星巴克的。
8.互联网信号也通山里,确实有年轻人在做精品咖啡了!只要中国人都去喝云南买云南豆子,农民就会有更大的动力去好好种植筛选豆子,这个产业才会进入良性循环。
9.已经有非常好的精品豆子被国外卖家持续采购了,可是云南太大太大,深山太多,要让山里的农民知道外面发生了什么,政府的扶持也很重要。
10.以后请大家喝云南咖啡☕请咖啡馆多卖云南咖啡,请咖啡师多推荐云南咖啡,这才是我们能为云南做的事。
这个国庆档,《我和我的家乡》再次燃起了不少观众的爱国情怀。
不过,五个小故事拼起来似乎不过瘾。
毕竟八天长假,大家有网有电有时间,更希望电影把“我和家乡”的故事展开讲讲。
于是,国庆档又来了这一部——《一点就到家》。
本文有剧透。
1
面对满眼都是机会的当代社会,年轻人被无数成功故事鼓励着去勇敢尝试,却很少有人告诉他们该如何面对挫折。
魏晋北,就是这样一个可怜人。
靠着骨子里的那点倔强,他一次次在风口里顽强创业,却始终没有等来起飞的瞬间,第N次赔光了最后一点本钱,他走上穷途末路。
然而,就在魏晋北站在楼顶准备结束一切的时候,却被一只手拉了回来——快递员彭秀兵。
对方倒也没有察觉魏晋北的反常,只是希望自己的这位老客户能够帮帮忙,好好签收自己在北京送的最后一个快递。
因为,彭秀兵早上刚刚和老板辞职,准备带着这些年打拼得来的积蓄回乡创业。
正在经历创业失败的魏晋北不禁苦笑,自己已经落得如此下场,为何还有人愿意继续创业砸钱呢?
然而,鬼使神差地,无处可去又没死成的魏晋北,竟然就跟着彭秀兵回乡创业了。
彭秀兵的想法是,在家乡云南的黄路村里建一个快递点。
面对这种不切实际的空想,魏晋北很快指出,得先有网购需求,才能出现为之配套的快递点。
对于一个观念陈旧、以老人小孩为主的种茶村寨来说,繁琐的网购教程也很难吸引村民们主动尝试新鲜事物。
于是魏晋北租了一台电视,他和彭秀兵直接在人口聚集的集市上用电视宣传网购,让村民们直观感受到了这一购物方式的便捷与实惠,并主动为大家提供“代购”服务。
一传十,十传百,彭秀兵从小到大的好口碑加上“一点就到家”的贴心服务,当真让快递点生意红火了起来。
然而,就在二人数钱数到手抽筋的时候,网购的弊端也浮出水面——退货。
为了维护乡亲们的利益,彭秀兵自掏腰包赔了超了期的退货,也让自己的创业之路回到了原点。
恰逢此时,失意的魏晋北和彭秀兵遇上了在后山独自种咖啡的李绍群。
三人一拍即合,决定将原本“把快递送进来”的策略变成“把快递送出去”的新企划。
在魏晋北的出谋划策之下,他们开始汇集产地、电商与物流三大优势,向全中国乃至全世界推出新产品——“普洱咖啡”。
2
由陈可辛监制的《一点就到家》,多少带了点年轻版《中国合伙人》的气质。
但除了换一批新生代演员之外,如何将其与80年代复古气息满满的创业风潮区分开来,仍然是新故事需要解决的问题。
《一点就到家》自成风格的要素一共有三个。
第一个要素,是“快”。
“快”是整个时代的背景板,《一点就到家》充满了迅速的运镜操作,片中出现了许多摇摆镜头拍摄出来的对话剧情。
与之相对应,剧情节奏也在不断加速,从举步维艰的快递点到蔚然成风的地方咖啡产业,一路跟着主角们繁忙的脚步过来,除了魏晋北由白晒黑的脸,几乎都没发现三年时光的迅速流逝。
第二个要素,是“准”。
毫无疑问,紧扣电商热点与年轻人回乡创业主题的《一点就到家》,充满了浓郁的主旋律气质,说它是《我和我的家乡》“分部”也不足为过。
用电商梦、快递梦、咖啡梦实现小人物与大时代的对接,则是在纷繁复杂的世界里找到了一种机巧的连接。
最令人观众有亲近感的,是直播一哥李佳琦的特别出演,让“普洱咖啡”走向全国这件事实现了跨屏般的沉浸式体验。
第三个要素,是“美”。
远在云南的黄路村,路途遥远、环境闭塞,因此保留了大自然的瑰丽与壮美,《一点就到家》也尽数捕捉了当地如画般的风景,为远离城市的创业故事描摹了一张别致的背景板。
就连普洱咖啡的宣传语,也是一句来自大自然的亲切问候——有没有闻到远山树林的味道?
3
仔细联想当年《喜欢你》的色彩格调与叙事节奏,不难发现,从拍摄手法、故事架构到主题环境,《一点就到家》其实始终保持着导演许宏宇的创作风格。
恰如几位主演在花絮中所提及的,在这个全员年轻化的创作团队里,拍摄更加随性、创意更加丰富,剧组的快乐氛围,也被电影中连续不断的笑点成功传递给观众。这部电影很有可能成为国庆档的黑马。
但是,搞笑之余,《一点就到家》,也存在一些操作上的不足。
为了凸显秀兵快递的优质服务,电影多次让彭昱畅饰演的彭秀兵带领快递员们齐呼“一点就到家”的服务口号。
可这种呼告式的处理显然太过空洞,没有真正点透乡村快递的行业状态。
同样被架空的还有许多原本机巧的设定。
比如,在茶乡种咖啡创业这种隐喻中西方文化的设定,原本具有丰富的阐释空间,《一点就到家》却仅仅将其延伸至父子矛盾上。
而且,尹昉饰演的李绍群与父亲和解的故事,明明最能落在“家”这个概念上,他却一直不在故事的主线中。
此外,还有快递梦变咖啡梦的迁移,三位男主“友情以上”的设计等等,都宛若在创业故事上长出的野蛮枝丫,看似顺理成章,实际却在剧情发展中因为过于追求效果,导致故事脱离了主题。
最不切实际的,是对创业艰辛的稀少笔墨,似乎将影片变成了一种理想主义的“影视化成功学”,这也是用搞笑方式拆解创业难题不可避免的肤浅。
不过尽管故事梦幻,《一点就到家》还是用喜剧的方式发出了属于眼前这个时代的呼唤。
它借乡村快递,替小地方发声,希望“把东西送出去,把人带回来”。
它借普洱咖啡,替创业者背书,直言“外面的路走得慢,家乡的路随便闯”。
最终,它借魏晋北、彭秀兵与李绍群的故事,提醒每个游子——所有的出发,都是为了回家。
中国云南,这款属于中国地区自己的咖啡豆,已经渐渐被世界市场所接纳,并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。 作为咖啡行业的相关从业者,我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子,坚果的香气,有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸,怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角,开始了整个故事。 影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题,大众创业风口的失败,农村进城打拼的艰辛,急需脱贫的山区村落,梦想与现实难以抉择的迷茫……影片看似充满着理想主义化色彩,却没有逃避任何一个社会问题。 最丰满的角色我认为是尹昉出演的李绍群,也许这是最能与我产生共鸣的角色。茶与咖啡,一个是祖宗留下的东西,一个是舶来品,都是风靡全球的饮品,却成为两代人思想的鸿沟。年长者想要孩子按部就班,年轻人却想实现自己的理想价值,双方的对撞,反映在了茶与咖啡身上,当经历过后,年长者接受了咖啡,年轻人接受了茶。最后,当李绍群与村长父亲面对面品味二者的时候,画面令人动容。 这是国庆档最舒服的一部片子,它充满着理想化,又有着现实主义色彩。而邓布利多的“客串”,让它在哈迷心中又加了一分。邓布利多老哥真乃魔法界鲁迅。
原本准备放在最后面讲,想了想还是提到最前面。也许有人觉得这是一部喜剧片,而我提出的观点就像是在鸡蛋里挑骨头,要求太多了。但我还是保持自己的想法吧,喜剧片也可以有很深刻的话题,喜剧片可以不止要笑点,还可以有泪点,喜剧片不代表着就要三分钟不离一个段子。第一次写影评,有不足还请指出。
一开始看到这一部《一点就到家》的时候,我其实有点带着看《哪啊哪啊神去村》乡村向的观影期待的,但我没想到最后的体验远远不及我的期待。乡村文化被几个符号草草带过,矛盾被浮皮潦草地解决……
影片堆砌得最多的是喜剧梗,其次是每隔一段就必然出现的鸡汤。令我感到有点恼火的还不是喜剧元素以及过多的鸡汤文字的滥用,而是最需要的戏剧冲突被前两者无限淡化以至于影片的推进孱弱无力,变得更像是为了讨好观众而不择手段。
下面是就我以为的几个本来十分有话可说的地方。
在要推广咖啡树的时候,我们的创业群体需要说服至少一半种茶人去改种咖啡树,然而这个问题的源头又指向了村长也就是李绍群的父亲。在影片的塑造之下,李德隆应该是一个坚守传统、内性固执且为人十分刚烈的人,同样在这样一位领袖的带领之下,村子里留下的大部分居民几乎都是以种茶为生的,村子甚至还有一个祭茶的节日。传统旧习俗与现代新事物必然会产生碰撞,但这种碰撞并不是靠彭昱畅的“演讲”和村人的几滴眼泪就可以解决的。
然而这一段矛盾缺了什么呢?
第一,反对派的声音
种茶对于当地人民是一个代代相传的事情,可以说是一种信仰级别的劳作。突然要让这样一个群体去砍掉茶树改种咖啡树,民众的态度转变的过程应该是一个非常精彩值得一写的地方,砍去茶树就好比要去砍掉这一辈人的根,砍掉他们与祖先的联系。
农村人相对而言是一个更加对传统有着依赖眷恋的群体,在这之中势必会有守旧派,我始终认为这并不是一滴眼泪就可以转变得过去的。
我们需要反对派的声音。
这种声音不仅是一种真实,它更是代表着村人并不是完完全全的势利派的证据,而这种声音甚至可以是在砍去茶树时的一阵叹息……
第二,茶叶销售夕阳化带来的影响
片子其实一直有说茶叶销售变差了,什么人都在说,然而到底了这样一句话还是一个符号,就好像空中阁楼一样虚无缥缈。
为什么村人的眼泪带来的冲击力不够?因为影片没有把村人因为茶叶销售夕阳化带来的影响具体化,我不知道收入降低使得他们的生活变得艰难了多少,不知道他们付出的勤劳和收获是多么得不对称,然而这其实才是村人愿意接受彭昱畅的改革的最大动力。
他们有对更好生活的向往,然而所谓的传统已经无法支撑他们的向往了,所以他们就算要断去过去也要相信彭昱畅——这个曾经给他们带来网购便利的人——能给他们带来新的希望,而不只是一句“我们不相信什么咖啡树,我们相信你”这么简单的事情。
【短小的更新】关于信仰与否
看到评论区越来越多的人对笔者所写的“信仰”持有蛮大疑问的。也有人认为这种看法也是一种农村刻板印象。
其实真的要说笔者有没有亲眼看到什么地方真的把种一种农作物种出信仰,笔者坦然承认,现实里真没有亲眼见过。
但笔者仍然坚持影片中的种茶群体是保有一种“信仰”,因为影片中有描写到一个“祭茶神”的节日。
笔者不知道各位有农村生活经历的人,有没有在自己的村子里见到过这种类似的祭一种农作物的神的节日。如果没有,笔者认为觉得这不存在什么信仰不信仰的问题也很正常。
但如果有,我想说,祭这个动作本身就很有信仰意味,一开始如果没有信仰又为什么要创生出这样一个节日呢?
此外呢,还想再提一点。云南种茶也确实有蛮久远的历史了,也确实存在一些地方有这样的节日。
还是很主观地臆断一下,茶树这种作物和一般的农田里种的那类一年里种了长好就要割的作物还是很不一样的。个人认为能够设立这样一个节日,和茶树本身性质也有一定关系。
以上。
影片快结束的时候,放了一个老奶奶的镜头。
奶奶说她从小就很喜欢赶集市,集市对她而言是儿时的快乐源泉;但是从快递产业进入村子之后,赶集市的人渐渐少了,而最后消失了,这种快乐也就一去不复返了。(老奶奶说话的时候其实很有感觉,影片唯一一处让我鼻头一酸的地方,然鹅差点要不争气地流眼泪的时候,老奶奶便举起了支付宝二维码……)
集市是一种文化,其实现在很多大城市小城市小城镇都还会不定期地举办一些类似于这种集会的活动,所以我其实不太相信集市文化可以在这里消失得那么彻底。不过这里就不说合理性的问题了。
我想说的是,这个镜头是没有头的。
这条线完全可以在彭昱畅刘昊然第一次进集市的时候加以描写,然而它却像是一个说来就来的工具,在最后记者这么一问,回想起来。全篇的对于集市这一文化的描写本身就是缺失的,于是让它这样出现就变得十分突兀。
在我的印象中,集市与聚会是大概是农村最为热闹的娱乐方式了。我想假如集市就这么消失了,村子一定会变得冷清许多了,但影片没有提到村人的精神快乐缺失后的状态,而是用老奶奶掏出支付宝二维码来表示她也跟进了时代啊……就这样草率地避开了这个问题。
但我真的很想问……真的有那么容易吗?
如此,引出第三个问题
在群像态度的处理上影片可以说是一塌糊涂。
群像态度是单一化的,几乎就是主角说什么,群体就做什么。
其次,是群像的性格。在影片叙事来看,似乎让群体跟进时代是一个十分容易,一举就成的事情,可以没有人掉队。然而这种处理方式太理想主义了,整个村人的群体成了三个人创业最为单一的背景色以及最为好用的工具。
至少放几个村人因为不了解新事物所以造成了种种小意外的镜头吧……
由于本人是第一次写影评,也是冲着头脑一热写下的东西,里面自然会有很多不正确的地方,尽情指正。
祝各位国庆快乐。
国庆档的《一点就到家》真的很适合节日的欢乐气氛,观影时满场时不时发出了哄堂大笑,这部“回归初心”主题下的轻喜剧生动真实,具有很强的现实意义,在主角悲喜交加的创业故事中自带笑果,是部很不错的片子。
刘昊然的表现依然一如既往地稳,雄心勃勃创业无数次又失败无数次的北京青年魏晋北,从一开始创业失败后想要自杀的焦虑,到去云南后依然放不下对成功的执念,夜夜失眠睡不着觉,只有听到有机会成功才会开心,一听到创业总是会条件反射地出谋划策,精明务实理智,角色性格很鲜明。从刚来到农村生活的诸多不适应,因为害怕失败而对彭秀兵创办秀兵快递的逃避切割,再到后来的融入,最后主动邀请李绍群一起创业,刘昊然的表演有一个比较明显的层次渐进过程。
彭昱畅饰演的彭秀兵,有一种朴素的憨气,心思单纯有闯劲,在北京当了十年异常优秀勤快的标兵快递员后,辛辛苦苦地攒下了19万元。与魏晋北不同,他一心只想回到交通不便的古老茶乡,创办一个可以改变家乡经济面貌的秀兵快递。彭昱畅的西南方言说得很好,非常自然,我几乎都以为他是西南人了,一查才知道他是江西的。与魏晋北经历多次失败后的丧不同,彭秀兵身上有一种打不死的小强式的执着和乐观,对自己想要创办的事业有一种即使暂时失败也要执着坚持下去的憨劲,正是这股不服输的憨劲最后把他们三个人带上了成功之路。
尹昉饰演的李绍群,从北京回到了云南千年古寨,因为叛逆,也因为想走出一条与父辈不一样成功道路的欲望,他违背了家乡几百年种茶的传统,种下了几百亩的咖啡,因而被父亲赶出家门,被全村的村民们孤立隔离。他与父亲之间多年形成的深深隔阂,从最初的彼此不理解,到最后的相互谅解,走过了一段很长的路,有大量的感人亲情戏份。
在创办“普洱咖啡”这个品牌的过程中,李绍群、魏晋北和彭秀兵三个人,分别负责公司的产品、营销、物流三个方面,公司的三角型权力结构相对稳定,他们三个人这个起起落落的创业过程,特别是最后用李佳琦直播带货销售成功的情节,非常贴近现实生活。
猪在风口上都能飞起来,真的吗?
我个人觉得本片很多细节是很贴近现实的,看后特别有感触。说起年轻人的创业热潮,几年前我跟着朋友在风投圈混,看到、听到了好多“眼看他起高楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”故事,所以看到这部电影里刘昊然饰演的魏晋北,真的非常感慨,与心有戚戚焉,好像魏晋北就是自己身边某个曾经认识的人。
像魏晋北这样创业过很多次又失败过很多次的年轻人,在北京真的不少。记得有一次去看某个教育类的创业项目,其中一个主创跟我们聊了聊他的创业经历。此前,他曾做过打车软件,比滴滴更早也更大,也早早签了著名的某杉资本,说要给他两千万美元,但就是迟迟不汇钱过来,因为已经签了某杉资本,他就不能再去找其他投资人来救他,而没有钱他们很快就会资金链断裂死掉了,再火急火燎也没有用,只能眼睁睁地看着自己的项目死掉了。最后是滴滴比他们先拿到了钱,滴滴了活下来,而一度比滴滴大的他们自然而然地就被资本抛弃了。那一次他要做的教育类项目后来也没什么声响,我认识人也没人给他投钱,不知道他后来怎么样了。
前几年,90后创业潮大火特火,我认识的几个北大学生停学创业了(学校允许),有一个物理系博士停学去创办一个帮忙消费者给餐厅排号的app,不知道后来怎么样,目前来看应该是没有出头。在那个创业的泡沫年代,到处都是这种创业精英聚集的各种Party,“猪在风口上都能飞起来”、“未来是属于90后的”各种创业洗脑金句到处飞扬,呼啦啦一下子很多年轻人在环境影响下,全都追赶这股创业的热潮。毫无疑问,绝大部分人都失败了,即使是拥有过成功经验的人也难逃失败的阴影,例如世纪佳缘的创始人后来创办的教育类项目梯子网似乎也无声无息的结束了,创办过牛博网的第一代网红罗某也欠下了巨债。万念俱灰的魏晋北站在天台准备跳下去的那个场景,让我想起了曾经创办Majoy大获成功、但后来创办万家电竞失败欠下巨债而自杀的茅侃侃。
每个人都在追逐梦想,却不知道自己正在被泡沫追逐。
片子也多次有飞在空中的猪以及三个人站在风口上往下跳的镜头,从一开始的胆战心惊不敢跳,到后来的跃跃欲试、志在必得,三个人心态的变化,也暗示着三个人创业过程中的成长和变化,他们终于从无数次的失败中迎来了成功。所以在获奖发言时,魏晋北才会说 :“流水不争先,争的是滔滔不绝!”
逃离北上广,现实中的创业追梦人
城市里高楼林立,霓虹闪烁,容易让人迷失,每个人都只能普通而渺小地活着,看不到人生的天际线和生活的高度,虽然买东西有快递,吃饭有外卖,生活方便快捷,但生活压力大,每天为了生存忙忙碌碌,让人忘记了自己当初追求梦想的模样,让人难以感受到心灵的归宿。每个想逃离北上广的年轻人,都在理想生活和现世安稳中不断徘徊,最后只能在不甘心和无奈中做出选择。
在移动互联网时代背景下,创业多次仍失败的魏晋北不得不离开了北京,跟着彭秀兵回到了家乡,来到了云彩之南的千年古寨,而意外地在这个偏远的乡下地方实现了他在人人羡慕的北京无法实现的创业梦,同样在北京打拼十年的彭秀兵,也是因为回到了家乡,才实现了自己的创业梦。正如小时候的动画片中,花仙子走遍全世界去追寻美丽的七色花,最后徒劳无功地回到家里,才在自家后花园发现了她一直苦苦追寻的七色花。逃离北上广,回到家乡,说不定还有另一份成功在等着你呢。
北京是风投行业的中心,创业的人多半都喜欢呆在这里,不仅仅因为人才集中,也因为更容易找到投资人,逃离北上广之后,真的还有机会创业成功吗?
当然有。2000年,马云在北京创办互联网公司电话黄页,以失败告终,身无分文的他于是离开了北京,回到了家乡杭州,后面的事情于是大家都知道了。
互联网是创业的重点,选择农产品作为创业的主要产品,也有可能成功吗?
当然有。2002年,因严重经济违纪而入狱的云南省红塔集团原董事长褚时健获准保外就医后,76岁的他回到云南哀牢山,种下了2400亩橙子。十年后,2012年11月“褚橙”首次大规模进入北京市场,并随即掀起了一波销售神话,成为了经典的市场营销案例,褚时健也因此被称为“橙王”。
城市青年魏晋北在北京创业失败了,跟随农村青年回到家乡,来到云南疗伤,顺便帮着彭秀兵创办秀兵快递,然而现实依然很残酷,刚成功没多久,两人就发现因为考虑不周全,导致苦难重重,举步维艰。几乎陷入绝境的两个人,只有在遇见李绍群,得知了普洱咖啡这个意义非凡的产品之后,才又迎来了柳暗花明又一村的希望。三个人一起合作创办了普洱咖啡,勇于打破老一代人价值观念的桎梏,推陈出新,把一个世代种茶为生的村子改造成了世界一流咖啡的产地,这不但成就了三个人的创业梦想,也为当地的村民带来了稳定收入,一举多得。
李佳琦直播的加入也是很现实的生活情景,电影的故事切入点很平易近人,不会过于戏剧化,电影里人物生活的方式和我们现实生活基本没什么差别,似乎他们三人就是手机屏幕那头的客服和店主,而我们也更像是屏幕这端的消费者,让观众与电影故事产生了一种微妙的融入感。
青春创业热血中二,观影轻松愉快
创业是一个比较严肃的话题,导演用了一种比较轻快的喜剧方式来演绎这个现实主义的题材,话题严肃,生活艰难,但却可以用幽默的喜剧方式来调侃,来化解,让人看了之后想笑,笑了之后想一想却又想哭。前半部分,鬼马、自嘲式地讲述魏晋北丧到极致的故事,站在天台跳楼却被区区一个快递给救了下来,来到农村被马蜂蜇到半边脸肿,最后居然是用牛舔的方式给治好,简直让人匪夷所思。电影还引用了哈利波特中那句“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择”,让人顿时涌上一股童话感的热血,特别来劲。得益于导演轻松诙谐的讲述方式,几个青年追梦人的创业心路历程,在经历过非议、挨揍、差点被收购、散伙又重新聚集在一起相互扶持的故事,多了一层浪漫的玫瑰色彩,显得也没那么沉重了。
演技在线的彭昱畅说着一口纯正的西南方言,毫无疑问是本片的搞笑担当,但这个角色并不单一,面对困难时他的憨劲会让喊出一句中二味十足的“我不是失败,我只是暂时没有成功”,显得特别青春热血。魏晋北、彭秀兵和李绍群三个人组合在一起,有一种奇妙的CP反应,特别是魏晋北和彭秀兵之间的友情虽然经历过动摇,但最后彼此互相扶持坚定地走了下去,让人羡慕。电影的最后,李绍群父亲接过儿子的那杯咖啡,代表着对后辈的认可,而儿子捧过父亲的那杯茶,则意味着传承的继续。父子之间茶与咖啡的交融,也代表着儿子与父亲的终于和解,成为全片最为感人的亲情戏部分。
Coffee or Tee,你想喝那一杯呢?
前半段真棒,笑料大多都是镜头和剪辑带出来的,这才是喜剧电影的正常水平呀,单是那段恐怖段落就值得称赞。而且这片没有为了歌颂政策而设计一堆工具人,是真的在讲人和家乡。(我爱彭昱畅!
无功无过,但是被吹的有点过了,节奏很快但是快得有点尴尬😓六元怎么感觉演什么都是秦风,就那样吧。
家乡和姜子牙满座,阴差阳错看了这部的点映,彭彭算是整部的亮点,继夺冠之后持续get到彭彭身上的黄渤气质。昊然弟弟油腻的感觉是怎么回事?希望是昊然弟弟演出来的!
虽然最后一帮返乡快递员自报家门让我有一丢丢感动,但瞬间魂穿《八佰》的撞梗还是让我立刻清醒过来!#彭昱畅真的很适合演外表嘻嘻哈哈,但内心还要藏事的角色,是不错的#
很规整,没惊喜也不算差,笑点和高光基本都被彭昱畅承包,漫画和特效的呈现方式我实在get不到。
是那种玩出来的电影,因为整个拍摄过程确实比较仓促,会有不少小遗憾,故事也会太顺了。好在一群年轻人的状态很好,大家玩的都非常尽兴,能在影片中感受到他们更自由的状态。属于比较轻松的一个片子。
阿里巴巴宣传片 一星给演员 一星给前半部分
看完只想说导演许宏宇未来太可期了,对类型的糅合、叙事的节奏感、喜剧的创新意识,秒杀多数国产导演。更难能可贵的是,在这样一个回家为主题的命题作文下,能达到这个完成度,真的是超出预期。电影里最打动我的一句台词,“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。 ”。PS:个人觉得没有必要过分放大结尾的正能量或主旋律,懂的人都懂,反而更应该鼓励导演在有限条件下的创新意识。真的太爱导演的节奏感了。
看完点映,一个感觉:指不定这就是国庆档黑马。青春,热血。导演这次放的很开,杂糅了青春、喜剧、惊悚等多种类型,配方独特,既轻松愉快,又回味无穷!尤其那句“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。”更让人印象深刻!大城市固然有很多便利,可家乡广阔天地同样大有作为,在这一主线之下,三位年轻人的励志故事也颇有时代气息,以及各有特色的三位主演:彭昱畅的积极乐观与初心不变;刘昊然的梦想破灭与重燃;尹昉的执拗与坚持。于此同时,英文名coffee or tea还展现了变革与创新,传统与现代,父辈与当代青年两代人之间的碰撞与和解。
低配版“中国合伙人”,角色有趣演得也好,看上去很励志但细品后发现成功还是靠“外挂”。没办法,命题作文底子只能这样了,说不好听的就是口号嘹亮、纸上谈兵。但许宏宇是真的厉害,就这么一个故事给拍得有滋有味,用最擅长的剪辑把气氛哄起来、把节奏调的飞快。掩饰故事先天不足,会飞的猪与《喜欢你》里的会说话的河豚简直异曲同工。PS,靠改变种植扭转生活?墨西哥玉米农告诉各位,这条路他们30年前就走过了,您猜最后怎么着?
陈可辛监制,彭昱畅主演,所以应该叫《中国合伙人之向往的生活》。本质上是一部成人童话,一部鸡血式的励志片。优点在于节奏好,轻快,招人喜欢。但对照现实看,太假了。有人说,假不怕,电影不就是造梦的吗?电影造梦不假,但它造梦的方式又是很现实的。说白了,是用可能的方式完成了不可能的梦。听起来有点不可能哈,但你细看那些好的造梦电影,都是这样的。回到这部电影来,最大问题就是全片没有危机。这个梦从头到尾没有遭遇真正破灭的危险。是选择600万卖掉,还是选择继续自己干,这也算危机吗?这是在两个都不错的选择里,撒娇式地挣扎。而刘昊然回到北京,自己幡然醒悟又回云南的过程,也十分草率。总之就是成功太容易,困难太少,逃避了很多现实问题。这样当然看着爽,但爽只是爽,不是好。
太成功 太纯洁 太正了 一个香港导演乐此不疲地带着团队在内地拍满分高考作文 我觉得金像金马金鸡都不足以评价陈可辛的成就 必须100000个高中校长联名送锦旗才行
就像高考的高分作文,很会解析命题,并找到一个免俗的突破口。把送快递从送到快递变成送出快递,格局一下就以小博大了。
“刘昊然,你到底囤了多少电影”看到预告时,在这片子条目下留下了这么句话。当时是欣喜的,谁不想能在银幕上多看到自己墙头的面孔,但在我和我的家乡就意识到没必要。拜托多接点扎实的片子吧,有点挑剧本的眼光吧,扔到老戏骨堆中磨炼去吧,别接男主戏了,多少年了演技想不想提升了。回归正题。很普通的故事,但作为喜剧,笑点却大多拙劣,还有本该用来映射现实的梦境部分,然因5毛特效褪去了升华效果不说,反而显得片子很没有诚意。胜在立意吧,鼓励年轻人回村创业,脱困扶贫,顺带宣传了一波中国云南的咖啡,若是能让观众对咖啡产地和咖啡质量有所改观,不再执着于进口,也算功德一件。
土气扶贫题材本身不够吸引人是一,节奏零碎是二,演员演技一般是三,图个搞笑看一看就算了。演技:彭昱畅>>>刘昊然、尹昉,刘昊然演技这么久都没进步我也是没想到
许宏宇+陈光荣的组合就这样浪费了,浮夸抛弃了剧本的本质,有想法没能力,不过许的镜头还是可以的。
彭昱畅与尹昉抢刘昊然最后发现三个人在一起更好的擦边腐故事。摄影与剪辑养眼俏皮,烘得前面新鲜有趣,但从中段成功开始故事就跟特效一样浮,起鸡皮的口号甚至都觉得要为难乡民了。电影非常“讨好”,塑料一样的成功学结合所谓大势,越理想化越功利浮躁。全片能被感动到的地方,还是老婆婆在“回忆”以前的集市,还有失去的丈夫,但情绪马上会被支付宝冲散。
挺喜欢许宏宇上一部《喜欢你》,但这次的漫画感没打到我,给的节奏太快,台词太满,表演太用力,该慢的地方没慢下来,唯有咖啡和茶的两代人和解、交心算是有亮点且得以停歇之处。尽管不是凭空虚构空中楼阁,但回乡创业和改变农民网购意识还是流于表面了。三位主演的表演都是表面功夫,难以产生共情,最扎实的还是张琪演的爹。
很偷懒敷衍的剧作,哪怕是富N代在创业之路上多少都会遇到些阻碍得去克服吧,结果主角三个农民几乎是想做什么就轻松实现,一切难题迎刃而解。既然没有矛盾那就没有冲突,没有冲突就没有任何故事可言了。虽然第三幕又让三人来了次类似于《合伙人》的大撕逼,但脆弱的情绪调动(主要也是人物都没立起来)让人感觉这种情节设置也只是在走过场。其实片中提出的某些拷问非常犀利能够戳中每个辛苦打拼奋斗过的人,但是越细想越是心痛,因为成片的质量真的配不上它的壮志。
D / 剪辑思路依然超群,包括局部的灵巧碎片编织,也包括有些重要情节点的时序转换。但是,按照高配版《我和我的家乡》(除了宁浩)的模式确实注定拍不好这个题材。《喜欢你》还是在相对裁剪了较多社会语境的前提下专注于二人情感的刻画,由此不疾不徐地引出阶级与品味区隔的暧昧关系。但《一点》则不得不过快过急地涉足更多复杂得多的经济发展甚至地缘政治论题,一个个抛出却又只能全数塞回那个欣欣然的框架中。或者换个角度看,在明快清新的气氛之下,它展现出了比《夺冠》高超得多的意识形态和稀泥技能(狗头)。然而到头来,依然只有那句“在北京你留不下一个脚印”显得格外真实。