釜山行

我记得好久以前，在我上次回国以前吧，悉尼的电影行业某朋友跟我提过她的老板投了一个韩国僵尸片，我当时就觉得投这个干嘛啦韩国拍的僵尸片必须没什么好看的嘛，毕竟“僵尸片是欧美的类型片”这个印象已经根深蒂固了。
后来《釜山行》出来，被各种好评，我挺惊讶。前两天看了个微博Po的推荐终于忍不住，今天约了朋友去看掉了。看完以后到现在三个小时了，我还感觉闷闷的，一面觉得“真好看呀”一面为我们中国电影被韩国电影抛在后面的、越来越遥远的距离感到焦虑。
《釜山行》就是一个典型的僵尸片，和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路，有封闭空间，有感染有逃命，有对抗有小聪明，有煽情有生死，这里有的《行尸走肉》呀《僵尸肖恩》啊它们都有过。但是《釜山行》是真正意义上的属于亚洲的僵尸片，它充满了身为亚洲人会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗：亚洲社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。
看一个僵尸片到最后不止被圆满地吓了一圈，还感动得五体投地，哭得稀里哗啦。我好几次以为自己扛过了哭点，没想到最后还是败给了一段父女的对话。眼泪止也止不住。
这个片子在你以为充满希望的时候突然就绝望了，又在你终于绝望以后留了一点希望。
剧本是工工整整的好莱坞商业大片的模式，第几分钟出现几个事件几个转折几个主要角色几对人物关系----全部是教科书的模版，以最快速度发展故事，让每一分钟的情节都饱满生动（用饺子比喻的话就是塞满了肉馅），丝毫不用一点闲话家常来浪费镜头时间。
知道如何利用一个满是缺点的主角的成长与改变让观众代入角色（少年漫画的套路），知道怎么运用人气角色的命运来影响观众情绪，知道留一个情节上的“关键道具”（儿歌）并在正确的位置使用了三次……两个小时里十几个人物全部立住了，观众能清晰地分辨他们记住他们并对他们拥有不同的解读----就人设这一点，多成功啊。从好莱坞学到的，已经完全变成自己的了。

几年前上学的时候，我的澳洲电影老师专门开了一节课讲韩国电影的崛起与风格，讲朴赞郁讲《老男孩》，当年让我一个对“韩国电影”四个字充满鄙视的无知少女差点跪着出了教室。我那时候觉得中韩两国电影的差距至少有10年那么多吧。
如今，这些年过去，我隐约觉得中国电影多少也有了一丢丢进步，结果看完《釜山行》，人家他妈的又一下子甩开了我们十多年。

怎么追啊。继续追吧。心累累的，哎。

昨天看了一部韩国片，《釜山行》，又名《尸速列车》。一片好评。不得不说韩国人做电影又到了一个新高度。据说这还是部低预算的片呢，本来只打算在韩国国内上映，怎知就火了起来。

电影讲的是从某生化厂传播出了一种病毒，被感染者最终皆将成为丧尸似的生物。故事于一列开往釜山的列车上展开。

先从表面点的东西下手。不得不说，化妆技术真的很好。那么多的丧尸，那些妆容也不用我再多说了，白眼是白眼、暴筋是暴筋、血是血。特效也很棒，虽然不多却贵在细节。就说说一开始出现的第一只丧尸鹿。从地上爬起来的那个动作在我眼里看起来毫无瑕疵。

还有这部电影跳脱了国外丧尸片既定的概念，吃脑子、动作缓慢等等。虽用的是丧尸题材，此丧尸却非彼丧尸。

再来说说演员的阵容。我觉得群演配角都好给力、好敬业。好些丧尸都是手脚骨折着在走路、奔跑，那些动作，扭捏得好自然。主创们也都是拼着实力。小女孩的演技更是棒棒哒。而且整部剧的颜值在这外协的年代真的不算很高（我一开始还以为小女孩是个小男孩呢），但是却给人更真实的感觉。就好像导演想要让你感觉这些都是活生生的普通人，这是一个你生活其中的地方，不是一个你触摸不到的世界。

从更深一层层次的分析，这部片精准的剖析了人性，人性的自私，自私背后的爱，伟大背后的自私。在人人自危的丧尸列车上，展现了各种各样的人心。

为了赶去釜山见母亲的巴士公司首席运营官，这部电影里毫无悬念最令人憎恶的角色。不仅一开始就不顾任何人的意见而执意火速前往釜山，之后还撇下其他乘客逼着列车长继续开往釜山，到了后来竟然有意识地把别人推入危险，牺牲别人以为自己博取逃脱的时间。从他身上我们看到了最丑陋自私、令人恶心的人性。然而这背后却是一颗挂念着自己母亲的心。在最后经历尸变的时候，这位COO还挂念着要去见自己的母亲，并报上了自家地址。这一幕让人看了不仅唏嘘，这其中的黑白又要怎么才能分得清？

列车员以及其他在暂时安全车厢内的乘客慌乱中为了生存，完全失去了理智与自主，盲目听从了COO的危言。不仅见死不救，更甚的是还试图阻断别人的活路，只因害怕牵连到自身的安危。这一类人我觉得也像是反映了当今社会的大部分人，随着流言而走，不经思考。

再来还有自以为生无可恋的老奶奶。本以为自己的姐姐已经被抛下了，便认为什么都没自己的事，别人生死无所谓。后来看到原来自己姐姐还生存着，正从隔壁车厢试图逃进他们所在的安全车厢，便赶忙冲上前去想帮助姐姐逃进来。然而后来姐姐还是没逃脱成功。因为怨恨周围所有自私的乘客，便展开报复，拉开通往丧尸车间的门，让丧尸们冲进他们所在的车间，与大家同归于尽。这一个角色很好地反响了对于当今社会毫无能力改变的人，或者某些事件的受害者心里的扭曲面。因为后悔而绝望，因为绝望而扭曲，因为扭曲所以报复。类似很多恐怖袭击或者杀人犯案件。

还有瘸着腿的流浪汉，为了生存衍附别人。承受巨变的能力不大，这点从一开始的疯言疯语便可看出。这类人并没什么能力，但是为了活下去便必须傍着强大的外力帮助，所以拖累算是常事。但是很多类似的人却是因为没目标所以暂时还过得毫无意义。一旦被什么是触中心灵便也会有一般作为。一路过来，流浪汉目睹了战友的英勇及帮助，所以后来便也学会了这种行为。

现在说说正面角色，欢喜夫妇。算是整部片里最具有正义感、最无私的角色。毫无芥蒂地帮助别人，奋力战斗到底，到最后丈夫的自我牺牲。真的很感人，不得不说，要是有这么个汉子，我也嫁了。可是还是不得不深入地再讨论一下这里的心里哲学。这对夫妇因为即将为人父为人母所以对孩子的爱特别的伟大，所以一次次地帮忙小女孩。这里是因为心里有着自己所爱的人，想要救自己所爱的人，自私的情感却带出伟大的情怀。缠缠绕绕分不清（希望你们还没被我带晕）。

现在来说说小女孩的父亲。踏足金融业的他更有着精细的计算与惯有的自私。甚至还教育自己的女儿，在那样人人自危的环境里，不需顾及他人只需自己能好便行。这也是现实中常见的。但是后来为了自己的女儿，也为了感恩别人的帮忙也便无私起来。同大叔还有棒球男生一起去拯救其他人，到后来的不离不弃。所以说很多事情是可以被人影响的。碰上好的也便会学好。流浪汉如是，小女孩爸爸如是。

还有棒球情侣，充分体现了未踏进社会的年轻人的正义感和爱情观。敢爱敢恨。为了爱人朋友两肋插刀，还有对朋友的情深以及不舍。

最后我们来说说小女孩。这是个纯净，毫无恶念、毫无杂质的角色。小女孩眼中只有对与错、黑与白，没有中间带，没有理由，没有借口。别人需要的时候就该帮助。对于所有人的友善、对于父母的完全信任。这么干净的心灵让人惭愧。谁的小时候何尝不是那样呢，为什么最终摸造出来的会是这么复杂的人性呢？

这部片还展现了天网恢恢疏而不漏的教训。完全不要有侥幸心理，做了什么便会最终回报给你。

最后的亮点也是最终的结局。我想是体现了整部片最想表达的东西，希望。为什么那么多壮硕的、年轻的，还有其他的老弱病残，最终活下来的却只有孕妇与小女孩呢？以我自己的理解是除了这两个角色手上最没罪恶所以也便没恶报，还因为这两个角色承载着希望。孕妇承载着一个新生命的诞生，小女孩承载着一个小生命的未来。其他的人即使活了下来却也有可能背着太多的罪恶与伤痛苟且偷生。然而新生命与小孩子却是可以重新被朔造的希望。最后军队欢呼着奔向存活者应该也是象征着希望给人带来的能量，人们总是会向着希望奔寻的。

看完这电影真的是身心俱疲。精神高度紧张、思绪高度运转、心灵重力冲击。虽疲惫，但却是真的令人反思，给人心灵洗涤的好片子。

韩国电影在今年给了我们不少惊喜，自早前戛纳载誉归来的口碑之作《小姐》《哭声》，这些商业和艺术兼具的作品，不仅在评论界备受赞扬，更能够在商业上有所斩获。

就在最近，本年度韩国本土票房首部突破千万人次级的口碑作出现了，本片是由首次指导真人电影的延尚昊导演的丧尸题材灾难影片——《釜山行》。


影片上映一来，评论界一片赞扬，目前豆瓣评分8.2，IMDB评分8.0，知名电影网站SCREEN Daily评价说：“这是一部媲美《雪国列车》和《僵尸世界大战》的韩国型灾难大片，娱乐性和社会性都完美地囊括其中。”

当然这并非是说这部新人导演的作品要从整体素质上来讲比《小姐》或是《哭声》更加优秀，而是基于影片题材本身更具有观众的辨识度和受众面更广的因素。

1.故事内核：末日密室逃生

《釜山行》故事并不复杂，讲述的是是从首尔站出发开往釜山的KTX上爆发丧尸危机，人们为了活下来而孤军奋斗的故事，是一部丧尸题材的灾难大片。孔侑在片中饰演证券界的“黄金手”，带着金秀安饰演的女儿前往釜山看望妻子。

马东锡和郑有美搭档饰演夫妻。崔宇植饰演高中棒球队的成员，而安昭熙饰演棒球队的经理。

这些人偶然登上前往釜山的KTX，却意料之外遭遇丧尸危机的故事。

尽管丧尸题材电影兴盛于欧美，经过乔治·A·罗梅罗等导演的发扬，已经自成一种风格。加上近年上映的《僵尸世界大战》在全球范围内大卖引起的广泛热议，丧尸电影被认为已经很难再有新的格局。

但韩国导演在处理末日危机题材的时候扬长避短，加上韩国灾难片一贯带有的人文主义情怀和社会批判，本片所不同之处在于导演并没有急于求成的效仿好莱坞丧尸片的末日危机感，也不刻意制造群尸屠城的大场面，反而将故事发生在封闭空间内——一列行驶的列车上。


电影中的主要角色被困在这列无法停车却又不知终点站在何方的高铁上，外有僵尸大军追杀，内有人性罪恶的阴谋险恶，这将电影的矛盾冲突展现的淋漓尽致。

主角们为了生存不仅要与丧尸搏命逃杀，更要应对火车里的人性丑恶。一辆列车封闭起来的最后生存空间、为了求生，人类善恶美丑在这里暴露，电影有一种《僵尸世界大战》+《迷雾》+《雪国列车》的即视感。

2.主题拼贴：好莱坞类型片混搭韩国式批判


从韩国近年热门电影中，不难看出韩国商业导演们普遍受到了好莱坞类型片观念的影响。仅以灾难片为例，无论是《汉江怪物》《铁线虫入侵》或是风格更趋于写实的《流感》，韩国导演无一例外的都是在灾难片内核里讲述了普通人的情感救赎和对人性的善恶二元论展开了讨论。


韩国的灾难片的主题都非常一致在对社会问题进行批判和反思！

动画导演转行真人电影，延尚昊导演的首次跨界完成的算是相当出色，在他本人作为动画导演的履历当中，《猪猡之王》《似而非》等作品当中，都带有明显的想要在残酷外衣注入社会性批判的目的。

导演之前的作品所带有的强烈风格：阴郁、暴力、残酷、愤怒！
对于一部主打恐怖惊悚的灾难题材电影来说，如何讲好一个故事，把握整个故事的叙事节奏是非常重要的，这也是导演的高明之处。

人被咬后会迅速变成丧尸，丧尸身体素质超强，扒火车、跳窗、撞玻璃、叠罗汉，而且跑得还飞快，但既然是为了主角们逃生制造戏剧冲突，也给丧尸们设定了弱点，丧尸在黑暗的环境当中看不见人，但对声音很敏感。所以这段铁路上一段段的山洞便成为了与丧尸作战的高潮段落。


但是，导演的意图又不止于想要做一部纯粹的商业电影，人性的挖掘和价值观的崩坏仍然是典型的韩国式电影母题。

关于尸病爆发的原因，电影并未直接交代，而是从主角的几次通话当中透露出来。电影一开场，男主所在公司的老板就让男主把手下控股的一个化学工厂项目有关的股票全部卖掉，而在吃饭的时候男主又看到了鱼类奇怪死亡的新闻。

等男主上车的时候，首尔这座城市的病毒已经开始大规模爆发，而当男主在火车上遭受到病毒感染的丧尸袭击之后，同事的一通电话让他意识到，原来高层早已知道病毒扩散的事情，却隐而不发，最终导致城市的沦陷。

影片的结尾非常意味深长，女主带着少女穿过隧道，隧道尽头的军方人员在无法确认对方是尸体的情况下，受到了上面的命令指示是消灭。导演借用这个结尾对政府和军队对生命的漠视行为进行了批判，可惜结尾稍显仓促，没有达到影片本身所想要探讨的主题的那种深度。

3.角色塑造：“去英雄化”式主角

长期一来，韩国导演一贯长于故事细节的刻画上，而对于细节上的描写，也让角色变得更丰富和立体。所以韩国商业类型片中所谓的正派，似乎都被“去英雄化“了，那些越是让观众情感代入深的人，越显得”无能“。

导演延相昊虽然是首次指导真人电影，但延续了自己的前两部作品中一贯的关于人性挖掘的母题。

当病毒爆发后，电影的男主角，竟然会是那个把孕妇关在门外的人。

男主饰演的基金经理，从一开始教导女儿时时要以自己为中心，到危机时刻救助流浪汉，从自私到觉醒，最后因为从下属的电话里得知了病毒的源头正是自己操控的基金项目而感受到了价值观的崩塌，于是最后选择一路护送女儿逃亡，而这每一步的升华中，他的女儿就是点醒他的催化剂。


演员方面，马东锡饰演的外表凶悍实则内心细腻有些惧内的壮汉非常还原，这个角色颇有些《邻居》中的打手的感觉。而孔侑和郑有美则是继《熔炉》之后的再度合作，非常值得感慨。


反派金常务，是一名公司高层，他有着体面的外表，但内心自私，善于把握舆论，为了目的不择手段，这位大叔的形象，集刻板、专横、自私于一身，他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。

在影片中，这些角色，随着丧尸病毒的爆发，众难当头，人性的丑恶与光辉在这一刻暴露无疑，说到底导演还是在借丧尸阐述人类才是最可怕的动物！

4.视听语言风格：拿来主义与本土化包装

评论家们批判韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在模仿和借鉴，以商业类型片这种在好莱坞工业体系当中相对成熟的模式来说，韩国导演总是善用鲁迅先生笔下的“拿来主义”，但问题是，韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。

因为韩国电影并不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。


《釜山行》与《僵尸世界大战》

电影《釜山行》，就是典型的好莱坞式类型片做法，片子情节点的设置，高潮戏的铺垫方式，甚至视听语言都很有好莱坞的风格。

影片中，导演因为动画导演出身，所以在一些场景设计和场面调度上进行了准确的把握，丧尸袭击人群的场面生猛无比，许多镜头具有极强的视觉冲击力。


为了提升观影快感，使用了好莱坞动作电影常用的凌厉剪辑和大特写镜头。尸变逃生的动作场面非常抓人，节奏保持的非常好。


当导演想要展现末日下城市的危机感和绝望感时，又使用了好莱坞灾难片常用的远景，远景下的整座城市的末日场面极其大气。

可以说，整部影片所呈现的出色的视觉效果，加上导演精准的镜头语言，让这部丧尸题材电影在大银幕上呈现的末日危机感展现了真实可信的效果。

尽管导演有意识的借鉴了好莱坞的视听语言风格，但本片在叙事推进层面，仍然是韩国式的。编剧不断给主句逃生之路设置困难，这种困难可以看作是编剧在叙事上设置的情节爆点，主角一行人不断克服各种困难逃生的过程是导演最想呈现的细节。

整部影片剧情紧凑、整体推进的节奏非常快，段落衔接之间也基本做到了张弛有度，戏剧张力十足，起承转合的意外层出不穷，丝毫不让人觉得冗长。

最后，值得一提的是，导演延尚昊还拍摄了一部《釜山行》的前传，平行世界的姊妹篇——《首尔站》，来讲述丧尸病毒是如何爆发的，以及那趟开往釜山的猎车开车前一天发生的惊悚故事。

总体而言，这是一部完成度相当高的丧尸题材电影，影片所呈现的好莱坞式灾难片套路和视听语言风格都让人赞叹，同时又兼顾了商业元素和人文关怀双重主题，这正是国内商业片导演所欠缺的成熟的创作模式。




分享一个自己的公众号，很惭愧，只是做了一些微小的工作

抱歉我写这篇影评真的很激动，生平头一次看到这种格局的亚洲丧尸片。作为一个十年前就看过《活死人黎明》之后写《僵*世界大战》和《完全自*手册》被新浪封过文的人，这样一部虽然引来刷屏但也绝对褒贬不一的韩国电影，给予我回忆与反思。我并非一味的捧和杀，只说最真实的感受。并且用读过的一本卡耐基的《人性的弱点》做标题。其实书的什么内容已经忘了，只是想到那时上初中的我觉得未来很绝望，这种心情和电影里的人很像。
其实近年来我看韩国电影并不是很多，但对于韩国人经常讽刺政府、人性和现实表示很认同。我又要提到刚刚看完的韩剧《信号》，还有之前看过的《恐怖直播》《杀人回忆》和还不敢看的《熔炉》和《素媛》。我一直强调我是个冷血的人，但实际我内心脆弱到不敢看宠物电影。反而那些虚构的带着科幻恐怖色彩的电影让我欲罢不能。这也是我要先看《釜山行》的原因。毕竟只是一部丧尸片而已啊！话说这部纯纯的人海丧尸片，其中某些桥段很像是游戏里的升级打怪，尤其是几个男人穿越数个车厢的那一段。可讽刺的是我身边认识玩游戏的人，动不动还玩爆头的即便是爷们也不敢看恐怖片。其实这部片的僵尸没怎么吓到我，毕竟那都是一些无脑的生物。他们连开关都不会开，只要看不见人就不会攻击（电影里的设定）。他们的战斗力也没有想象中那么惊人，也是普通人的身量，所以魁梧的大叔可以一个打几个。他们也只能走人海战术，攻击的套路也就是单一的咬人。真正让我觉得恐惧的是---人性。
其中一个最大的反派是穿西装的大脸大叔，他是这个社会上自私自利的代表。为了自己牺牲别人，诬陷别人做得驾轻就熟。其他人想要救更多人的时候，他主张快开车，不顾他人的死活。煽动大家不让其他车厢的人过来，还诬陷男主被感染。和另外一个乌合之众死里逃生，关键时刻直接把对方推出去自己逃命。为了自己逃命根本不会看一眼被攻击的女孩。好心的火车司机也是干嘛要救他？也牺牲了。最后是男主被他咬伤~自己死还得拉个垫背的。这种人在现实中很多，对于自己得到的一切那般心安理得。他变成僵尸之前说妈妈等他回家，好像是冷漠中的一丝温情。可实则我想问问他的妈妈，如何教育的这样一个人？是不是幼年对于这个孩子过分的保护导致他的自私？早晨的时候坐公交车就遇到这么一位母亲，带着孩子上车，别人好心让座，她却只让孩子坐自己还要占一个人的地方，孩子更是坐得心安理得。仿佛是如果别人不让这个座是社会的不正常。又想起火车上那个母亲，自己的孩子已经很大了，却还是不撒手。这仿佛是对孩子的爱，实际这些孩子长大之后是根本不会感恩戴德的。火车上也有这样的母亲。两个姐妹老太太，姐姐很朴实，妹妹画得很妖艳。她们阴差阳错地都获救了。妹妹在一群只想保命的普通人车厢，姐姐跟着另外一拨人逃过来。普通人车厢的人不让他们过来，而因为耽误的时间，姐姐最终变成了僵尸。保了命的妹妹自言自语地说，看你养了个儿子，钱都给他，你看你现在这个样子，看着玻璃窗那边变成僵尸的姐姐，把门打开~~于是这个普通人车厢里的人也变成了僵尸。。。这段真的很震撼我。如果做人做不好那就直接变僵尸好了！这老太太很像是个英勇炸碉堡的战士，可这个举动又有多少无奈与绝望。
还有让人绝望的是男主之一的魁梧大叔。大叔面冷心热，一直保护妻子和众人，但最后为了妻子，他一个人挡住僵尸，让妻子先逃。这一段是让我想起曾看过《活死人黎明》的关键。是的，那部经典神片里也有这样的桥段，最后几个人终于逃出来了可以坐船离开，但男主却被咬伤了，所以他没有走，而是留在了岸边，望着天空静等其他僵尸来把他保卫。这个画面太踏马写意了！而做了同样的事的还有那个一路上絮絮叨叨持续当BUG的流浪汉跟坚守到最后一刻不忘广播的火车司机。火车司机的演员也演过《信号》，演一个同样善良但命运多舛的父亲。即便是命运反转也依旧要杀死对自己女儿见死不救的人，算是个绝对悲剧的人物。（那张脸就很悲情）还有演女儿的小演员，一路都是纯真的白莲花角色，除了跟自己的父亲不怎么和谐，对其他人都是一副热心肠。可如果想到整列火车或者整个城市的小孩只活了她一个，她的白莲花角色也就没那么值得称道了。反而是她的父亲，一路复杂的情绪转换，先是一脸懵逼不知道发生了什么再到只希望自己和女儿活命，再到加入战斗最后得知真相的颤抖以及最终牺牲的那一刻解脱。让我觉得更真实。其实这一路大家都绷着，最后崩溃的点可能是小女孩的歌声。那个想要唱给父亲的歌成了他们活命的关键。影片此时戛然而止~作为一部商业片，这次韩国人的煽情没有过分。表达纯爱，只是让一路千辛万苦闯关的男孩死在了女孩的嘴下。表达友情，就是对于昔日同伴变成僵尸的不忍下手。表达夫妻之情，只是最后魁梧大叔说咱们的孩子今后叫什么。表达姐妹之情，就是眼神。表达父女之情算是有点过，小女孩的演技很到位，但是父爱的深沉表现得很好。这就是亚洲电影和美帝电影的区别吧。同样是僵尸人海战术，《僵*世界大战》我只是为了看布拉德皮特，而《釜山行》让我记住了好多人。
有人说《釜山行》甩了我们国产电影十年，也有人表示不服。我只能说起码恐怖片这个门类是有的，国产所谓的恐怖片剧情胡邹八扯故弄玄虚，往往为了吓人而吓人做出那种一惊一乍的音效和主角的面孔，旁边观影人的举动可比电影吓人多了。电影动不动就是上亿的投资，能有个盗墓题材都是巨大进步，日本《寄生兽》上映都要感天动地还被剪得巨和谐。相比之韩国这个小国家能够拍出这样的电影，同样的祖先，不同的灵魂。我觉得不止十年。但我们国家真的拍不出这种情感的电影吗?我觉得并不是。多年前我看过《南京南京》，同样的绝望。封城，屠杀，比之僵尸更可怕的是真实。看过刘震云写的《1942》，也是如此。大饥荒，一家人逃难，地主父亲想保全全家，可最终只有他自己，路遇一个小女孩，凑成一家人。以苦难和绝望为标杆，中国人的情感是最复杂的。只是观众不买账，或者说观众更愿意去看虚幻的而不是真实的。
这也许是我们教育的缺失吧？在学校里我们学的是粉饰太平的历史，学校不教我们怎样去面对复杂的社会，如何谋生与自救。我们是在传承知识，一代又一代。而做父母的，脑子未必清醒多少，于是，人熊熊一窝。所以也只能从社会新闻上去看人性。看隐藏几十年的杀人犯描述犯罪过程轻描淡写，看杀死同学的冷冷地说一句算她倒霉。看因为贫穷毒死儿女之后又自杀的夫妻，身后还要被说不具备低保资格~~我说得多了，可能又要被和谐了！只能点题了，这就是人性的弱点，无解。

剧情生硬，各种转折都太刻意，Bug随处可见，例如几个人能扛住几十个军人丧尸推玻璃门（车站那段），例如每个丧尸变异时间都不相同，一开始我以为跟咬的部位有关，尼玛那个被咬大腿的学生妹一下子就变异了，中年大叔和主角被咬了手还能抗N久。另外手机战术那么NB可以一直用啊，爬行李架是什么鬼东西？在行李架上如果出隧道了怎么死的都不知道。反派大叔的戏份太刻意了，把别人都当智障了，导演你也给点心吧，这么关键的时候一个个连关门都忘了。还有那些自私的人啊，你们难道不应该把这些疑似感染病例都留在离丧尸最近的车厢自己往后跑吗？为什么要让他们到后面的车厢？难道不怕他们也变异你们就被夹在俩丧尸车厢中间了？最奇葩的是后面在火车头上遭遇坏大叔，看到大叔变异了不马上采取行动还尼玛聊天，聊你妹哦一脚踹下去什么事情都没了，作死得不要不要的。最最奇葩的是结尾，面对一个黑咕隆咚不知道对面是什么的山洞，还尼玛的还高声歌唱？？这是哪种脑残导演才能想到的结尾啊？不怕分分钟跑来一堆丧尸吗？还有这些军人已经怂逼成这样了？就俩慢慢悠悠过来的人形生物在还没有确认的情况下就要射杀？各种剧情硬伤和智商硬伤完美给这部电影带来了史上最脑残丧尸片的头衔。

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我把自己认为电影有严重逻辑问题的地方指出来，无脑捧高这部电影为“批判人性”、“讽刺政府”的小伙伴们请你们正视这些逻辑问题并且给出合理的答案。

1、为什么开头被咬的女性乘务员经历了几分钟的时间才变异，而被她咬的棒球手几秒钟就变异了？或许你们会说精神、体质上的差异，但是变异时间区间太大影片又没有明确表现，只能靠脑补解释了。

2、男主跟母亲打电话的时候，明明最后他母亲已经变异了，为什么还会手动挂电话？难道不应该是变异了以后手机就扔了然后被破坏导致信号中断（信号中断应该是嘟嘟嘟，电影中就是正常挂电话的声音），或者是应该变异前为了不让儿子难过而按掉吗？这段其实完全可以刻画地再感人一些，而不是莫名其妙说了一些话然后变异直接挂电话。

3、如果手机战术是最好的解决方案（简单方便牺牲最低），为什么只用了一次以后就不用了？找到躲在厕所里的人以后，完全可以躲在厕所等到列车进山洞然后把手机往后面的车厢扔，吸引丧尸往后面跑啊，怎么会想到用爬行李架这么危险又慢速的方法呢？如果同一种方式不能用两次，为什么电影剧情不交代呢？（例如在第二次使用的时候发生了意外）。

4、车站那段区区的五六个人是怎么扛得住几十个军人丧尸死命推着一边的玻璃门那么久时间的？（而且插销还一直没插上）。

5、在拼命想要跑上列车的时候，大叔怎么还敢绕到旁边拿了盾牌接连干翻几个丧尸之后悠然爬上车的？列车速度这么慢提速这么久？

6、那些自私的人类认识到主角一行可能被感染的时候为什么不会要求他们留在这节车厢自己往更安全的车厢移动，而是把疑似感染人群赶到下一个车厢？难道他们不怕两边都是丧尸生存压力会更大吗？

7、是不是一定要在关键时刻不关门才能推进剧情发展？你们总是喷国产电影，不关门这种手法可是国产电影最喜欢用的桥段了（例如《我是证人》）。

8、丧尸群扒火车头的时候，为什么主角不在第一个丧尸扒上来的时候就因为本能而踹丧尸，一定要等到丧尸很多了经过思考才想到去踹丧尸呢？

9、火车头上看到已经被感染的大叔，身为目睹之前惨状和了解变异后果的主角为什么非得要聊骚直到大叔变异完成才上去拼命？女儿和孕妇对男主来讲都是极其重要的，他应该了解大叔变异之后会有多么危险。如果导演一定要让主角被感染，难道非要作死被感染才行吗？

10、最后两人走山洞的时候，为什么女孩会唱歌（所以我说这里导演太刻意了，为了迎合之前的剧情，表现女孩的心境，在最不该唱歌的时候唱了歌），虽然丧尸在黑暗中没有视力，但是声音对丧尸的吸引力是非常强的。难道非得说这时候的两个女性角色已经对活着失去了信念，只有通过歌声抚慰自己但是没想到反倒救了自己吗？

最后一点，韩国电影真的品尝到了批判人性和讽刺政府的甜头，连丧尸片都不放过导致用力过猛，我并不是说丧尸片不该批判人性，不该讽刺政府，而是说这里为了这两者大幅度降低了电影剧情和逻辑的合理性。

韩国电影比较极端，要么特别浪漫温暖可爱，要么黑暗到心底，把人性最低劣的那一面翻出来给细细看，如卑劣的接头，老男孩这样的电影，看完能让你难受很长一段时间，不是特别喜欢。电影，无论惊悚、喜悦还是恐怖，都应该给人一种享受。

这部《釜山行》就是一部在电影院时让你吓得大气不敢出，但走出电影院会对它津津乐道的电影。这是我看过的第一步真正意义上的亚洲丧尸电影，可能是因为人在韩国，电影里熟悉的场景和黄种人丧尸让我比老美的丧尸片更有身临其境的感觉，因此恐惧感也升级。

不知道大家有没有注意，将丧失病毒带入这个列车的女孩是著名韩国演员沈恩京扮演的。导演曾说过，他曾经拍的漫画电影《首尔站》是《釜山行》的前传，是讲述一个父亲在病毒蔓延的情况下寻找女儿的故事，这个女儿的配音演员就是沈恩京。而且沈恩京丢失的地方就是首尔站，也就是这部《釜山行》电影中列车的出发站。这样，两部电影就完美的连接起来了，动画片中的受害者进入真人世界，成为这趟血腥列车的传染源头。

这部电影也许情节不能给看了太多丧尸片的你太多惊喜，但是丧尸们的敬业程度绝不亚于老美丧尸们。美国丧尸如果说是在化妆上取胜的话，《釜山行》则是在动作、表情上和声音上占足了戏份。喜欢丧尸片的同志们应该会被《釜山行》中的丧尸惊艳到，真的很吓人！具体不说了，一定要自己去看看。

这个丧尸片与以往丧尸片不同，是以列车为背景展开，列车作为密闭的空间，比户外遇到丧尸更让人有无处可逃的绝望感觉，但是每个列车车厢的隔断门和厕所间却又是幸存者们的临时安全避难所。因此，这个片子不像美国丧尸片那样属于追赶躲避式，而是有进有退，有防守有进攻的打怪片。

另外值得一说的，因为美国有枪，因此几乎所有的僵尸片中，幸存者们都能找到各种枪与僵尸进行各种对抗，因此虽然主人公一直被追，但是并不处于十分弱势的感觉。但是《釜山行》不同，在讲究礼仪，人人爱岗敬业，遵守规则的韩国，在列成上被丧尸袭击的都是手无寸铁的普通老百姓，他们唯一的武器就是拳头，导演为了增加幸存者的战斗力，特意安排的一队棒球队员在车上，因此幸存者们终于有棒子挥了，还安排一个拳击手。但总体来说，和美国拿着机枪的肌肉男女相比，韩国的幸存者们确实要弱很多，因此看起来才更让你紧张和恐惧。

还想说一点，里面个政客，我老公说他才是真正的大boss，因为他一路上搞死很多人，到最后连男主也被他搞定了。

从人性的角度，主人公作为一个自私的券商经理，从一开始教导女儿时时要以自己为中心，到危机时刻救助流浪汉，再到后来牺牲自己保护孕妇是他人性升华的过程，而这每一步的升华中，他的女儿就是点醒他的催化剂。话说这个小女孩虽然长得不算可爱，看起来呆呆的，但最后和爸爸离别时那个声嘶力竭的哭声确认让人心脆，我周围都在偷偷抹眼泪或假装喝饮料也掩饰自己的哽咽（比如我老公）。

韩国这里，据说票房最高要算釜山，也许因为题目的原因吧，但是事实上，这个列车自始至终都没到达目的地，电影里没出现釜山的一草一木，连釜山人最自以为傲的方言都没听到一句，不知道是不是让他们失望了。不过，釜山是这个列车的预期终点，也是这群幸存的人们最后的希望，这也许是电影启这个名字的原因吧。