我们
主演：露皮塔·尼永奥,温斯顿·杜克,伊丽莎白·莫斯,蒂姆·海德克,莎哈迪·赖特·约瑟夫,伊万·艾利克斯,叶海亚·阿卜杜勒-迈丁,安娜·迪奥普,卡莉·谢尔顿,诺尔·谢尔顿,麦迪逊·柯里,纳皮埃拉·格罗夫斯,杜克·尼科尔森,内森·哈灵顿,卡拉·海沃德
导演：乔丹·皮尔
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 片中细节（含剧透）
写写自己观察到的及结合目前评论区讨论区提出的一些细节：
1、吃饭时全家人只有女主不吃垃圾食品而是吃草莓，而且吃草莓的方式是像兔子一样小口小口的啃。
2、片中多次出现11:11，手持纸板的人，时钟显示11点11分，男主看球赛时的比分是11:11，数字是指《旧约-耶利米书》第11章11节，译文为： “所以耶和华如此说，我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。 ”
3、沙滩上有人从女主后面甩了一个飞盘出来，飞盘刚好与毯子上的圆形花纹重合，拿走飞盘后感觉像是留下了一个“影子”，女主在这里愣了一下。
4、影子人中只有女主的影子会说话（不流利且语调奇怪），因为只有她是之前被调包的。
5、影子男孩被烧死的时候女主惊慌的说：“NO”，影子女孩被车撞死的时候女主居然跑下车查看，但并没有下杀手只是说：“嘘，嘘”来安抚她。因为“他们”本应该是一家人（这里说同类可能不太恰当，因为女主杀同类也毫不留情）。
6、白人女二提到自己整过容，影子女二杀掉真身后用剪刀在自己脸上划。
7、手拉手活动说明影子女主在人类社会的记忆只停留在1986年（片头的电视广告） ，影子人手拉手站成一排也暗指川普在美国和墨西哥边境地区修建的隔离墙，所以电影中女主跟丈夫说要离开的时候是说去墨西哥。
8、去沙滩路上有个人被抬上救护车，到沙滩后这个人对应的影子人站在沙滩上做出牵手姿势，所有完成“任务”的影子都会回到自己的位置上最终连成人墙。
9、片名《US》除了us（我们）之外还有 United States（美国）的含义。
10、片中的凶器剪刀，剪刀是对称的，象征分身（影子）。
2 ) 【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《我们》
《我们》是一部很有解读空间的电影，乔丹.皮尔很显然比《逃出绝命镇》的野心更大，但是填充了更多的东西的同时没有兼顾剧本逻辑，所以电影很容易造成两极分化的割裂评价。
We are Americans.
首先，让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼，那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得，超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》，震惊众人，《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历，通过一系列的诡异事件（还记得那个女佣人吗？）一步步揭开了女友家的黑暗秘密，借黑人皮白人心的巧妙设定，从黑人视角控诉白人中心主义，巧妙融入政治隐喻，从而获得奥斯卡的青睐。（部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评）
虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确，但是乔丹.皮尔的创作没有停止，在今年带来了他的新作品《我们》，电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数，目前烂番茄新鲜度已达94%，MTC也取得81分。而且，在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉，因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款，这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗？接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。
本周观影共19位友邻参与，19条短评，平均分69.
一.乔丹.皮尔的小心思
@朕儿：85/100 地狱空荡荡，魔鬼在人间。
@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁？姆们，姆们，姆们！
就从这两句话展开吧，《我们》的故事其实不复杂，讲的就是一家人去海边玩，遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”，他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密，导演还同时引出女主个人的一条故事线，在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。从叙事方式上看，《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程，这样也有助于调节影片的叙事节奏，让观众也有不断看下去的欲望。《我们》这部电影其实并不是特别恐怖，没有温子仁那么多的牛鬼蛇神，但是也有不少小的惊悚点，配合着极其诡异的配乐，可以制造一些吓人的效果的。
@cinedreamer_ 75/100
比起整部电影的大框（“影子”与“真身”）想表达的东西，还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣（虽然get不到几个，但事后慢慢了解倒也不错）。结局的反转越想越觉得画蛇添足，至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感，并无惊艳感（或许是为了有更多解读空间？但逻辑上还是觉得奇怪）。不过抛开剧情不谈，整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒，视听语言优秀，镜头画面配乐等等设计的都很用心（配乐旋律尤其带感）塑造的氛围没多惊悚但很紧张，于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。
@骄阳似我 75/100
尽管剧情上有槽点，主角家庭光环，题材是挺有趣的，也蛮注重细节和呼应的。我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的，感觉已经开始消化不良了。
@mdr skywalker 90/100
很出色的一部恐怖片。其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多，只是有几个小惊悚点，主要还是跟随主角揭开真相的过程，比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因，尤其是片子结尾的一个反转，意想不到。节奏控制得也很出色，观感上很刺激，配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感，片子在主题上解读空间也不小，有不少对政府的讽刺（比如黑警察），也有不少道德上的拷问，我们杀死了我们自己，被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。后面高清资源出了打算再看，明年奥斯卡应该有提名。
当然，如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话，电影只能称为纯粹的砍杀片，深度就少了太多了，我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。但是别忘了导演叫乔丹.皮尔，他将不少小心思糅合进了电影中，电影中不乏政治隐喻，黑色幽默以及阶级差异等现象的思考，让电影的解读空间变得更加丰富。
@子煦乌有 70/100
一部出色的悬疑惊悚电影，同时也是一部细思极恐的政治寓言。诡异气氛贯穿始终，视听把控十分出色。导演自上次玩种族问题后，这次明显玩得更大更多，不仅立意高明，隐喻层面更加丰富。当然，隐喻丰富的同时自然形式感十足，部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。黑色幽默方面，只get到报警一个点。整体来说不负所望。
@低能钛合金 80/100
Oscar BW预订。 --“What are you people?” --“We are Americans.” America，即United States，也就是US，《我们》。 在种族问题的探讨上，Get Out是以黑白对比去【直】射，Us则是用黑黑对比来【折】射：从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致，这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高，真的是因为你们生来就比我们优秀吗？ 当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时，“我们”的另一层含义也出现了：真身（外在）生活光鲜亮丽，影子（内在）精神世界空虚，这不就是在说“我们”每一个人吗？ 乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演，更是一个有独创精神的投机主义者。 看过电影的人应该知道，底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人，结果实验失败，红衣人就被政府抛弃，自生自灭，而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。你们真正把所有的公民都当做Americans了吗？而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人，那个情节也是我个人非常动容的情节，充满了对地上生活的憧憬，这同样也牵扯到了影片带来的道德议题：我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己，看样子是正义战胜了邪恶，可是当揭开红衣人的真相后，其实他们也是很无辜的，他们渴望的只是自己的生存空间，就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上，我们看的时候感觉很可笑，但是对于地下的他们而言，这是他们的信仰，想凭借这个形式去获得他们生存的权利。
@Laughing Gor 68/100
有很多想象和解读的空间。用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒，是乔丹皮尔的风格。结尾反转加分，其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会，但都被她一一错过，本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己，结果玩脱了，后者挣脱枷锁，有惊无险成功上位，顺便剪草除根，从此再无后顾之忧。
@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.
电影中同样有一些值得玩味的小细节，比如多次出现的11：11，这是出自《旧约.耶利米书》的一段话，预示着惩罚即将到来：
@ Mathilda 85/100
电影中多次出现了11:11，最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人，都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板，再是钟表上11:11的显示，电视里11-11的比分，以及后来红衣人手拉手站在沙滩上，开始这条链的第一个影子老头，额头上也是11 11。而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们，这是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。”一切都是上帝的考验，现在，我们来了。
这样的小细节还有不少，这里就不一一展开了。
二.先讲好故事，再给我扯这些隐喻
@鱼麦麦 50/100
除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。
《我们》这个电影其实并不完美，昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意，记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟，否则就是有营养却让人难以下咽的饭。《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的，但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题，很多地方难以自圆其说，感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。
@Anyslus 75/100 那么问题来了，爸爸左脚受伤了，为什么不可以开自动挡的汽车？
@Alex 60/100
气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准，故事相较于前作就逊色不少。实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。前作文本的一波三折变成了一条直线，当然恐怖的元素调节下来，可看性还是挺高的。开头兔子的隐喻已经足够，台词继续发力就有些刻意了。当然整容的点设计很棒。就广撒网，多点得分这种手法，就像是论证不举例一样个人不太喜欢。老爸的人设乐观得超自然，可能是个调节气氛的存在。最后的芭蕾，seriously？边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗？
@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货，但作为恐怖片，我很难接受。
@Inv 65/100
克隆人一身红衣仪式般的觉醒，逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复，剧情含有大量隐喻（人类&国家&宗教&民族），反应当今国家社会问题，讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成，可空有一种表达概念并未真正遵循概念，形式渐渐大于内容，过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。
@扶不起先生 60/100
氛围营造的很好，叙事上也很有水平，镜头美学也很不错。看得出导演功力深厚，想法颇多。满满的符号堆砌和象征暗示，前后呼应也很工整。除此之外亮点全无，我看到的是满满的自我意淫。故事的核心没有弄好，再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片，你给我那么多隐喻干啥!
@Owl 65/100
内容很浅显却特别注重造型上的深奥，就像一锅没有调和主次味道的大杂烩，各种食材丢进去乱炖一通。影像呈现是散的，我的观感也是散的，如果这是主义派，那就宽恕我欣赏不来吧。
@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事，没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛，都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。 @刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转，为了隐喻而隐喻，在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。摊一张布满大窟窿的大饼，那还是大饼吗？一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。但是你非要一边整个所谓的社会寓言，一边漏洞百出，然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”，这不是耍流氓吗？复制人的构想多么巧妙！其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口，老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗？本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”，毕竟大格局才能彰显逼格呀，具体讲啥who cares！最后真心求教各位大佬，对于我这种没上过几年学的文盲，怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻？挺急的，在线等（卑微）
其实刚才短评的最后一句话，我个人也挺想知道答案的，尤其是像本片如此之多的隐喻，不看其他人的评价或者是对美国，宗教等有一定了解还真不好看出来，本期的周限定观影大致就到这里了，再次重申一下我们观影团的宗旨，就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片，图个乐，也不懂啥电影，问我下周看啥？不知道不知道，溜了。
【春天的放牛班】观影团往期回顾
第三期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《盗梦特攻队》
3 ) 《我们》是什么让我们如此恐惧，片中讽刺隐喻让人细思极恐
童鞋们，还记得去年大明湖畔的奥斯卡上，一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔，用他的处女座电影《逃出绝命镇》，击败了我最喜欢的《三块广告牌》，拿到最佳原创剧本的事迹吗。
恐怖惊悚类型在各种电影节上，其实都很难获得肯定，但《逃出绝命镇》却玩出新花样，在种族议题，自由主义探讨，还有惊悚恐怖的创新上，都得到了突破，因此影片在当年全球热门指数很高，尤其是在美国本土。
阔别2年，乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》，终于上映了，早在影片预告片发布时，就引来关注无数，堪称年度最吸引人预告片之一。
美国，加利福尼亚，圣克鲁斯海滩（预告片剧情）。
主角黑人一家四口，父母和姐弟组合，准备来一次亲子海滩游玩。
一切看起来是如此祥和，但妈妈在孩童时，在这片海滩上，有着一段不为人知的秘密，这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。
奇怪的事情发生了，就在他们住在海滩别墅的晚上，他们看到有另外类似于一家四口的陌生人，诡异的站在他们家门口，男主爸爸想去轰走他们，谁知道却引狼入室。
不请自来的四位陌生人进到家里时，原本的主人直接给吓尿，这哪是陌生人，这就是他们自己，言行举止，身高体型，都和他们一毛一样。
这是闹哪出，预告片噶然而至，把观众胃口钓到天花板。
《我们》不同于温子仁那种，温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片，在恐怖的程度上，不管是《逃出绝命镇》和《我们》，惊吓指数都没有占比很多。
所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片，影片可能不会达到你的预期。
《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似，影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团，然后主角和观众一起，把真相像洋葱一层层的剥开，这种又恐怖又刺激的探索过程，正是影片让人不断想往下看的动力。
《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范，片中很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在影片的底下，就像影片中底下的“我们”。
片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默，毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道，先从喜剧干起，而且他还是一位演员，虽然他出演的电影，往往都以烂片喜剧著称，但他对待自己的作品，却给出了十二分的天才。
——超强剧透解析预警线——
——超强剧透解析预警线——
前面说过妈妈是个有故事的人，她的故事发生在孩童时期的1986年，她在游玩的过程中，不由自主的走失，去到梅林的魔法屋游乐馆，却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。
时间来到了现在的一家四口，当年受惊吓的小女孩为人母，有了两个小孩姐姐和弟弟。他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩，正是妈妈小时候走失的海滩，而当他们再次来到这里时，和他们长得一毛一样的红衣人出现了。
这也是本片最大的谜团，为什么红衣人会有和他们长得一样，那些红衣人，言行举止怪异，缺乏语言沟通能力，他们来自哪里？
这个时候当然是先把谜团抛后面，逃命要紧，于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏，好在黑人体能还算好，利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸，姐姐和弟弟，最后还剩下红衣妈妈。
这时他们也发现，不光只有他们遭遇了“自己“追杀，几乎整个美国都遭到了袭击，很多红衣人涌上街头，杀死地面上的自己。
妈妈跟着红衣妈妈脚步，来到了底下的世界，原来美国管理层，想要控制美国人民的思维，复制了他们，想通过底下的人，来控制上面的人。
这个创意概念，和克隆人差不多，但不同之处在于，底下的人，确实和上面的人有所联结，地面上的人的感受和经历，会串联到底下的人，但管理者想通过底下的人控制上面的人，却显得力不从心，于是计划失败，管理者退出，让底下的人烂在底下，从而引起了底下的人最终的复仇。
最后最后的结尾，来了一次大反转，在这就不剧透了。
隐射和讽刺，道德
《我们》和《逃出绝命镇》一样，影射埋在故事底下，主角不是导演阐述主题的传话筒，影片暗藏的主题，需要观众一点点去挖掘，这也是影片非常值得回味的地方。
比如片名《US》，直接翻译是：“我们”，但同时也是United States美国的缩写“U.S”。影片的故事，其实就是在影射今天美国管理者（特别是911以后），对于美国民众监控和管制，已经到了令人发指和不可承受的地步，手机，电子邮箱，个人定位，通话监听等等，都让人们喘不过气。
红衣妈妈当时进入房间时，就说了“我们也是美国人”，这句话也是在暗示，在底下被严格控制的“我们”，已经没有了人身自由，虽然自己知道自己还是个美国人，但和监狱囚犯已经没有区别了。
之后妈妈说要逃亡，爸爸问逃到哪里，妈妈说“墨西哥”，这虽然是一个黑色幽默，但讽刺意味真的很高级，CHUAN普下的美国，总是三句不离墨西哥，还建起了长城，想要挡住墨西哥的非法移民。
而身为美国人的妈妈，第一想到让自己和家人安全的地方，正是墨西哥，这样的讽刺，也真是玩得666了。
当然，乔丹.皮尔的电影，肯定少不了对于黑白种族问题的调侃，黑人一家四口，就有白人朋友，白天他们说说笑笑，其实暗地里两家人也在互相较劲，白人拥有着顶级别墅，声控家居，悍马越野车，还有豪华游轮，这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。
当白人那一家被秒杀的时候，黑人爸爸能够用上他们的车和游艇，他的表情是得意的。
其中白人女主在被割喉后，声控要报警，却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲，最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲，调侃意味十足。
影片中也一直出现“11.11”，并不是导演超爱天猫双十一，而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11：11的片段，这片段的原意是：
“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。”
这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的，这也暗示了影片地面上受苦人的开端。
影片中还不断出现兔子，是底下的人唯一的食物，而且是活生生的吃，但兔子其实也是片中的一个隐喻，“兔子洞”这个词大家都听说过吧，其意思用于进入未知，迷失方向和精神错乱。
电影《爱丽丝梦游仙境》，《兔子洞》就是这个意思。
而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物，长相也一样，兔子间接也用来比喻底下的人们，他们自己也在繁殖，复制着地面上人们的言行。
关于1986年的募捐广告，成为了底下人们的信仰，这是红衣妈妈传承下去的，这弱弱讽刺了宗教的可笑性，最后那些红衣人杀了地面上的自己后，手拉着手跨越整个美国，如同一场盛大的宗教仪式，但对于正常的我们来说，这确是一个十分可笑的举动。
此外影片呈现的道德议题，也是十分模糊的，我们虽然看主角杀人很爽，底下的人上来杀人本身就带着原罪，但有没有人想过，他们本身就是一群需要关怀和同情的人。特别是看过影片的小伙伴，一定知道我在说什么，最后妈妈的反转，就是在说这个道德议题。
当然说了这么多，《我们》虽然和我想的一样，是一部上乘的恐怖惊悚片，但离预期还是差了点，毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳，让我把预期调得很高，如果影片能把更多视角放给底下的人们，去扩大道德议题，去展示更多的讽刺，或许影片的立足点会更高。
片中最让我动容的一处，是红衣白人女杀了女主后，在镜子面前涂口红，那种对地面生活的渴望，对蓝天白云正常生活的渴望，表露无遗，也十分让人怜悯。
最后是剪刀，剪刀是一种对称的工具，如同我们的你和我，左右刀柄的一模一样，如同站在彼此的对立面，当剪刀合并时，剪刀会变成利器，形成对别人的伤害，对彼此的伤害，因为剪刀会越用越钝，最终造成真身和影子互相抵消，导致一种不可逆的破坏。
总之，《我们》是今年必看的恐怖惊悚片，里面细思极恐的比喻和影射，还有很多很多。大家千万不要错过。
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4 ) “我们”到底是谁，导演SXSW现场解答
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：女神的秋裤
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在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。
有人评价它是“年度必看”（a must-see）；
有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。
上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。
上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。
在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。
《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。
这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。
2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。
影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。
凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。
2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。
而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。
虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。
因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。
而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。
无剧透故事简介
故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。
她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。
片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。
而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。
Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。
多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。
但一切仿佛是个轮回。
丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。
Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。
果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。
但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……
这部爆款好看吗？
要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。
第一个层面就是故事。
恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。
相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。
“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。
而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。
他们来自哪里？他们又想干嘛？这坑是挖得足够大。
除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。
在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。
最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。
而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。
从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。
但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。
评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。
彩蛋·玩梗·寓意
以下内容含有剧透
恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。
但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。
在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。
而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？
乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……
为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。
>>>>大白鲨·《闪灵》·手套
《我们》中致敬了许多经典电影。
比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。
片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：
至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。
在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。
>>>>白色兔子
以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。
而白色兔子的出现，意味就比较深。
影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。
Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。
她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。
这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。
而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。
后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。
在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。
对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。
一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。
>>>>人链募捐·Hands across America
电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。
1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。
他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。
每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。
这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。
>>>>11：11
11：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。
首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：
所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。
Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.
而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。
他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。
但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。
最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。
而耶利米见证了这一切。
这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。
而人类的罪又是什么呢？
>>>>Adelaide身份的铺垫
乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。
片中对于Adelaide的真实身份早有预示。
影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。
父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。
而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。
一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。
而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。
纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。
反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。
这多少有点讽刺意味：
哪个版本才是真实的“我们”？我们可以选择善良与邪恶吗？还是我们本来就是善与恶的结合体？
>>>>《我们》到底要表达什么？
要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。
在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。
而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。
确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。
在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。
在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。
但《我们》真的只是在讽刺美国人么？
或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？
在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。
比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。
他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。
人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。
就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。
但他们是谁？他们就是我们自己。
如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。
正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：
这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。
但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。
这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。
文/女神的秋裤
The End
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女神的秋裤，影探主编，但我并不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。
5 ) 南北之线，天地之间
这部《我们》，确乎是近期以来看过的最好的一部恐怖片，乔丹·皮尔在这部作品中展现了比《逃出绝命镇》更加成熟的一面，虽然其某些内涵依旧隐喻在表面之下，不过即便单看呈现出来一波三折的故事，也足够精彩。
当然本片虽然称为恐怖片，其实jump scare倒是不多，除却大设定以外，没有牛鬼蛇神的灵异事件，到了后期反倒变成了悬疑片，不过依旧能让人神经紧绷。
剧透预警！
1.我最后活成了你的影子
政府的一项阴谋实验，制造了数以万计甚至百万的复制人，企图用复制人操控地上真人的行为，让芸芸众生成为政府掌间的傀儡。
可是事与愿违，复制人虽与其真身共享了一颗灵魂，却只得变成了他们的影子，这，便是整个故事的背景。
地面之上，是那个美丽天堂般的美国，有着游乐园，有着沙滩，有欢乐的家庭合睦的生活。
地面之下，藏在那无人问津的隧道之中的复制人们，像牵线木偶一样只能拙劣且僵硬地模仿上界之人的行为，却只是毫无意义可言的重复。
天堂里的人们玩着游戏，男女之间谈情说爱，嬉闹欢笑，大快朵颐，在地狱的一隅，是生吞活剥兔肉，是抽搐似地抖动身体，是夸张而悲哀的复刻。
就像你拿着一个游戏机手柄，触摸着上面的前后左右，abxy，可是你面前没有那块屏幕，只有雪白的墙垛，你不知道为何那个他乐此不疲，然而你没有其它选择，因为你是他的影子。
2.下行的电梯
然而，地上地下之人，也有相见的一天。这个地下的她，与地上的她不期而遇，地下的她被压迫了太久太久，她毫不犹豫地将地上的那个她掐晕，带到地下，代替原来自己的位置，而她，终于可以到传说中的天堂去生活了。
虽然她曾生活在地下不会地上的言语，但是佯作惊吓后的沉默，慢慢也便习得了言语，甚至有了幸福美满的家庭。虽然，那个沙滩上通往地下的入口是她永远的心结。她害怕着，她的那个真身会来找她。
潘多拉的魔盒，最终还是打开了，地下的复制人们身着红衣，拿着剪刀走上了街头开始报复他们的真身，真身们并没有错，错的是他们生来就不知觉间成为了统治阶级的一份子，而地下的复制人们，是多么渴望那种高贵而不自知的身份啊。
她看到了当年被自己弄昏替换掉的真身，还有与她家人相似的复制人，而这些复制家人，大概本来才会是她真正的亲人的。在一个复制女儿被撞得奄奄一息之时，她凑了过去，想看看能否用下界沟通的语言让她了解一切，然而阶级的变迁让她永远无法再次被认同了。
当然，她定然是喜欢这个阶层的身份与生活的，至少她曾经向往过。毕竟，面对着那个下行的电梯，要有足够的勇力才能逆流而上。
3.困兽之舞
原本地面上的她，变成了囚徒，变成了地下之人，变成了地狱中无法逃出的受刑之人。
我们可以想象她在下面所面对的一切，陌生的环境，无所适从枯燥的生活，复刻上界却差之甚远的种种行为，自然还有无法互相沟通的语言。
她痛下决心，要有朝一日冲破这上下界之间名为阶级的束缚，带领着地下之人上天杀掉自己的真身，像弑神一般。
她忘掉自己曾是那些要被杀掉人们的一份子了么？没有，不过所处的阶层一旦改变，那些所谓的宽恕，容忍，怜悯便只是何不食肉糜的夸夸其谈，那种获取自由和身份的欲望，超过世间的一切。
当上界的那个篡夺了她身份的复制人在聚光灯下的大舞台上舞蹈的时候，她只能在狭小逼塞的地道内旋转，然而，她舞蹈里的这种灵动奇迹一般地让所有地下之人能跟随她的想法行动起来。终于，她把自己的复制人逼到了墙角。
现在，那个复制人再一次成为了困兽，她用着自己日积月累训练下来的步伐，轻易闪躲着她的进攻，然而，究竟谁最终被困在地下永世不得复出，不到最后一秒谁也不知晓答案。
4.贯穿美国之线
似乎到这里为止，很多人都会觉得，这片子似乎是否黑人主演并无关系，毕竟白人一家也有其复制人，全片也未像《逃出绝命镇》《绿皮书》似的点出社会对黑人的歧视。确乎如此，这也是我在开头提到的，导演在这方面的成熟，让这种非常夺人眼球的表达变成了片中的一则隐喻。
这就是那条横穿美国，由人手拉着手组成的一条线。
那线，本来是地上的她被篡夺身份之前看的最后一条广告，其实也很无聊，这种募捐看似是对穷人的一种体恤，其实参与者更多还是吃饱了撑着图着找个乐子的才去参加的活动。
可是这条线，成为了地下之人们的精神支柱，在他们刺杀了自己的真身之后，便手牵着手，翻山越岭，穿石填海地将美国的东西海岸相连。或许这有些滑稽，然而我想，这条线一定意味着什么。
你既可以想象，这条线将美国东西海岸连接起来，也可以认为，这条线将美国割裂成了南北两半。而打开南北战争的地图，会发现其实一南一北，正好就是这线的两侧，而南北战争的一大缘由，便是对于黑奴是否合法的矛盾。虽然南北战争后美国统一，可是在《绿皮书》中我们也看到，哪怕在上个世纪，美国南方依旧对于黑人有着很严重的偏见，所以这条线所代表的南北两端，大概对很多黑人有着特别的历史意义。
另一点提一下关于手铐的问题，红衣女主当年被复制女主拷在床上，而当她重返地面后，第一件事就是让复制人女主重新被拷住，一方面这是一种复仇，而从另一方面，这个枷锁就是红衣女主希望复制人女主永远无法挣脱的锁链，在最后的大战中，先是复制人女主用手铐挡住了红衣女主的剪刀，而在她杀死红衣女主后，也终于解开了自己的镣铐，无疑，永远地杀死另一个自己，才能让她真正的自由。
5.在你身后
本片很值得一提的便是优秀的摄影，其中有几处镜头给人非常深刻的印象。
比如在复制人第一次进入主角家里之时，机位超过360的全景旋转，甚至有一些炫技的成分在其中。
男主藏在游船里那个固定机位也有些意思。
全片有不少高机位俯拍镜头，其中一家人去沙滩时沙滩的俯拍镜头竟然将平平无奇的沙滩拍出了某种诡异感，甚是有趣。
而最值得一提的，便是两个女主一前一后双焦点的那个镜头，这一下子让我想到了布莱恩·德·帕尔玛在《凶线》里的双焦点的画面。后方的复制女主一步步逼近，而靠近镜头的红衣女主剪着双生的纸人，这段气氛的塑造在这个镜头的加码之下变得尤为微妙。
6.I got 5 on it
本片另一个印象最深的点便是这个“I got 5 on it”这段配乐了，这段配乐在第一款预告时便出现，一听便喜欢上了，整段音乐中既包含诙谐轻松一点的片段，也有大气而让人毛骨悚然的旋律，这种怪异的组合无疑与本片非常相配，尤其是影片高潮时这首背景音乐和舞蹈与真假女主的追杀蒙太奇的配合，非常惊艳。
除此之外，片中其它的几段配乐也和剧情比较相衬，又没有给人陈词滥调配乐的感觉。
6.真假美猴王
最终的那个反转，在答案揭晓前的几分钟才开始有预感，看完全片从头回顾，发现线索留得太多，然而本片的引导如此出色，让大家即使看到了许多线索也依旧无法解开谜题。
最重要的便是真假女主调换之后小复制女主一段时间的失声，包括她自己也提过曾经有一段说话的困难，这正是因为她从小生活在地底，所以不会英语。
而另一方面，红衣女主出场那生涩的言语，加上后来着意表现的别的人都不会说话，其实也是因为红衣女主本来就是地面上的人的缘故罢了。
而复制人女主开始那么害怕儿子在沙滩上走丢，也是因为怕儿子再一次进入通往地下的门，让地下的那个自己重见天日而并不是纯粹出于母爱。
同时，她最后下去时轻易找到了通往地下的阶梯，这也是因为她其实是复制人，所以曾经上来过，知道哪里是入口。
还有便是白人家庭被杀得干净利落，偏偏女主这里就拖拖拉拉，而且被白人复制人抓了以后也没有杀掉，原以为是主角光环，现在想来定是红衣女主想要折磨复制人女主，所以早就说好不准别人杀掉她。
在给了我们诸多线索的同时，电影还进行了某种诱导，这就是在复制女主（这时我们还以为是真人女主）取车钥匙这一段，她被儿子目睹到的一瞬间的性情大变让我一度觉得她在那个小小的时间段里已经被调包了，包括后面试图和复制人女儿沟通，对复制人儿子如此上心的举动，都让我觉得她就是红衣女主杀掉正常女主后换了装。可是实际上呢，是这个女主原来一直就是复制人。
我觉得这种既给你实情，又在实情的基础上进行错误诱导的手法非常高明且有趣。
说起错误诱导，我就想起《Alita》里面开始还想诱导我们以为医生是个坏人...大概没有多少人会上当吧...那算是一个错误诱导的反例了。
当然片中有些前后呼应也很完整，比如前半段沙滩上枯站的那个男人，其实是杀了自己真身后组成长线的第一个人，然而开头我们并不知晓，于是形单影只的他又极为怪异。
7.us 的善恶
我全文都没有用一次“反派”来称呼任何一个角色，因为在这样一个剧情的框架之下，似乎善恶并不分明。
那些地下红衣者杀掉自己真身，那他们就是恶么？他们被这些人操控着自己的行为已经太久，这更像是一场起义，一场复仇，似乎说不上恶。
那么地上那些无知觉间奴役他人的人们，似乎也没有恶行，毕竟谁也不知道自己还有这样一个悲惨的影子。
那么篡夺红衣女主身份的复制人女主，大概只是太过于向往地上了，那些在地面上的人拿起武器的回击，也是他们在为自己所身处的地位，阶级还有身份而自卫。
唯一邪恶的，大概就是制作出这些复制人的国家了，可是就该直接怪罪到政府头上，还是怪罪到每一个个体之上呢？毕竟红衣女主说着：“We are americans.”
所以这电影没有正邪之分，我们看到的，仅仅是两拨人的攻伐，一方阶级已经固化的底层之人拼命要挤入高阶的社会获得不受奴役的身份，另一方则是不遗余力地打击这这些人维护着自己阶级的统治，或是整日忧虑着自己得来不易的地位会重新被取代的惶惶终日。
而你我，这个‘us',也一定属于这两拨人之一。而电影中的所有人，也都是“united state”的一个小小缩影罢了。
当然，这是个美国的故事。天堂与地狱，统治阶级和被奴役阶级在电影中被具象化地展现，那条曾经所有人心知肚明却又没人道破的对黑人歧视之线也被用人肉画出。
这些可能才是本片真正恐怖的地方，全片用着轻松诙谐的语调讲述一个压迫与反抗的故事，而听者自己是在天在地，在南在北，有无利刃高悬头顶，或许也并不自知。
6 ) 再怎么努力，都无法成为那个更好的自己
比起《逃出绝命镇》，《我们》立意要开阔得多，不再纠结在种族问题（虽然开头有一些误导），而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上，这种矛盾适合于任何种族的个人，更具有普遍性。
用镜像对称的概念来包装这种冲突，又让这个略显陈旧的主题，有了一些新意。同时，对称本身带来的偶然性，又很好地服务了它的惊悚类型。
极右的川普执政之下，black enough的乔丹•皮尔（导演）对这种混乱政权带来的个人无助感，应该是感受至深（可参考极左代表《傲骨之战》第三季）。
根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”，是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。但现在，”美国梦“的这个信仰体系，正在被自身混乱的政权，一步步地粉碎。
就像电影的女主角艾迪一样，同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋，“地上”艾迪能够得到幸福，事业家庭两美满，而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴，被无穷无尽的疯狂围绕着。这种无力感和不公平感的对比，充斥着整个影片，就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样，你明明看到了出路（红色的“出口”标志），但永远隔着了层玻璃，没有办法真正走出去。
你带着希望痛苦地活着，但希望是假的，这样的生活，教人如何不绝望。
这些，导演在电影里细心安插的许多细节，这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助，但随着剧情的深入，却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。
电影开篇在1986年的台式电视机前，上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告，手牵手的公益形象，也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上（这里还有一个反转暗示）。
但饥饿并不是贫穷的唯一，饥饿只是暂时的，是可以被解决的，但如何解决贫穷问题、打破阶层，这是一个更加复杂的社会问题。
一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西，比如阳光（教育资源）、海边（文化熏陶）、清风（社会资源）等，可能是别人终其一生都无法获得的条件，我记得很久很久以前，曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力，才能坐在这里和你喝咖啡》，说的就是资源不对等的问题。
同样是人类，同样的眼睛、牙齿和血液，一样的人，不一样的环境和资源，造就了完全不一样的成长人生，这无关于天赋和努力，纯粹只是因为资源的不对等。
同样的人，地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物，地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。
这是一个关于社会资源分配不公的问题，得不到应有资源的那一方，除了发疯还有什么办法？
他们决定反击。
他们穿起红衣，手执剪刀，走上地面，疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。
其实，乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好，这一点《逃出绝命镇》就迹可寻，在这里就更加明显，比如女主一家人的各种侥幸逃脱，而与此同时，其他人都一秒被KO，地下世界的人为什么直接冲上地面，生活物资由谁提供，所有的这一切都存在重大的逻辑问题。
但皮尔非常善于营造恐怖气氛，从各个细节上交叉铺垫的同时，对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余，不落俗套。
首先，他营造了相当多的假象。
宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象，两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示，让人忍不住要去想，旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。
『我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。』
这是关于忏悔的章节，但故事最后告诉我们，相比于旧约这一章节的内容，标志性的对称章节数11：11才是导演真正的着力点：对称性，一个代表着绝对平等的概念。
其次，一连串偶然带来的恐惧感。
一个偶然事件只是一个偶然事件，但连着发生的数个偶然事件，就不再是偶然，而是预示着某种必然。因为未知，所以这种必然在未真正发生之前，都会被默认是灾难和不幸的预兆。
比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上，身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话（同时也呼应了关于对称的主线），数字时钟显示的11：11，这些不可能的巧合一件连一件地发生，总是会给人一种无形的恐惧感。
再结合其他铺就的小细节，比如这个意图就更加明显了。
对镜像寓意的巧妙运用，结合对称主线之余，又大大增强了惊悚指数。
幼年的艾迪误入鬼屋，昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。突然间昏微的灯光消失，广播声音中断，只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去，但砰的一声却碰壁了。原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像，而当她回过头来，发现所在的角落四面都是平面镜，镜子里有无数个”出口“的指示灯。
真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了，而是前面明明有一道透出来的光，你却找不到透光的出口，这种绝望感对人的打击要更加强烈。
”出口“指示灯，本来是希望和出路的代表，但镜子代表着假象，镜子里的出口，是假希望，带来的是，有出路但永远无法到达的绝望。
配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面，贯穿全剧的童声和声，给予观众一种宗教式的空灵，尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时，一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面，有点令人毛骨悚然，好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。
但无论是《逃出绝命镇》和《我们》，种族问题和惊悚元素只是外衣，可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远，而事实上，《我们》在社会问题的讨论上（不能说是正面讨论，更多的是反讽），也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些，但问题在于，这种尝试仍然处于一个相当轻的程度，有点儿隔靴搔痒。
乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演，种族问题+惊悚+讽刺，很难说这是他一直想要打造的个人风格，还是因为《逃出绝命镇》的成功，让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式，或许，要等他的第三部作品出来，才可以进一步判断了。
个人公众号：DramaMatters
先不说故事过于形式化装腔作势，那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列，隐喻不是烂片的遮羞布，乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片，真的这电影看的我都他妈的湿了，满足了我的各种恶趣味：种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮，年度十佳提前预定， 而且至少前五。什么叫电影产业？这就叫电影产业，新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致，“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看，如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。
7分，其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方，仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳，又保持了基本的笑点。以及，必不可少的、大量的隐喻：种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片，倒也是个人才。唯一遗憾就是，他的电影似乎总是没那么足够精彩，还是太多心机，差口气的感觉。
他们哪儿来的剪刀，哪儿做的衣服和手套，手铐哪儿来的？墨西哥，人wall，american，白人全死…无聊，真的有点儿无聊了，这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
（有剧透）1.种族隐喻：普通人和克隆人身体一样，但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻：片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。美国想造克隆人控制公民，隐喻美国人一举一动都受到监控，毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。3.自我意识：类似《银翼杀手》，克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑：电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰，让人感到十分愚昧。同理，无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中，地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应：人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；克隆人艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富，穷的更穷。
（7.2/10）It’s US. US即United States。女主问：你们是谁？她的分身回答：我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来？”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
《红马甲占领美利坚》，又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
说要解放全世界，还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言，我咋看咋像我们的昨天。
比较失望吧 get out大概有三个维度：喜剧，惊悚，美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释，对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类，怎么做到衣服，头饰都一样的？政府制造奴隶失败了，不给你全突突了，还给你管在地下，把zf想的也是过于美好了。再就是，地下到底有没有工业？人的衣服都挺干净，怎么洗的？后面的红制服哪里来的？剪刀谁生产的？你有这些工业，但没有火用来烹饪？全部都说不通。情节设置说不通，那寓意就无法表达。我只能说，可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧，peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
你在台上起舞，她在地下骨裂，你赢得众人掌声，她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶，她被迫与生人结婚，你产出爱情结晶，她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦，都有人在管道内替你分担成倍的苦楚，手牵手虚假救助广告背后，携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世，当魔术以假乱真，他们就是我们。
bug真多，比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去，最后被反杀，为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了，现实远比电影复杂，而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上，而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了，编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
太特么诡异了！让人一阵眩晕天旋地转的年度好片！编剧和导演都是鬼才！比getout观影后细思极恐震撼多了！惊得我语无伦次！地下的肮脏黑暗茹毛饮血，地上的光明温暖整洁美观；地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉，地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户；地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳，地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后，自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢？原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢！难怪只有她才会进行信仰的思考呢！难怪她全程都没有杀掉影子女主呢！躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人！
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素，就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了，但是抛开隐喻不提，也是精彩的恐怖片，预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长，某些没太大意义的油和醋（我说的就是结尾那个）不瞎添就更好了。
这片子就是形式大过内容的代表，没错片中的配乐，声效乃至镜头的确都很有感觉，但剧情和故事编排上真的很一般，中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的，最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
立刻马上我要得到那把剪刀！
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人，而是自己，想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人，更适用于所有人。
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片，影片一定不会达到你的预期，但影片却是一部“冰山电影”的典范，很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在里影片的底下，就像影片中底下的“我们”。此外，导演对我们双十一非常情有独钟！
Jordan Peele是个艺术家，不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众，但从故事角度来说，并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他，期待低，而对本片我的期待值是很高的，但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意，主要是反转缺乏惊喜，很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短，留下很多疑问。
后来的我们什么都有了 却没有了我们