男朋友

其实基本上没有女生不喜欢大宝剑和林更新，还有刘昊然。双子水瓶天秤，风向男子齐活儿了

所以是怀着期许看这部剧的，先观赏了5分钟……咦这么疲软儿啊

再坚持看10分钟好了，emmmmm……编剧你是想象力被掏空了你就眨眨眼睛，都8102年了男女主还要靠开车碰瓷儿才能认识，在下服了

潮流在复古，剧情还带倒流的

朴宝剑现在你偶像包袱会不会太重了点，这是水木剧OK，不是在拍广告，走到定点露牙微笑就可以的

宋仲基你可以放心了，你媳妇和这部剧的男一号一点火花都没的有

关了。不如去看我的区块链Ö

等着玄彬金土剧归来，周末见

( ̳• ◡ • ̳)ฅ

或许不会有人否认两个事实：

一，宋慧乔十年如一日的颜值在线；

二，朴宝剑不经意微笑的样子，真真纯粹又美好。

且不说这俩人站在一起，是否违和，有无CP感。

光冲着由他们主演的新剧《男朋友》“高收视、低评分”这一看似不寻常的现象，便值得来叨叨：

究竟是给这部剧打出3星以下的我们，没有审美亦看不懂被刷上热搜的「电影质感」？

还是在爱情剧中，「颜值即胜利」理所应当成为陌生人之间心动的唯一诱因？

1. 知名演员的魅力与困境

据韩国收视率调查公司发布的数据显示，《男朋友》第一集创下平均8.7%、最高10.1%的收视率，并刷新了tvN水木剧的最高开播收视率。

图源：@新浪电视 微博

一直以来，在韩剧爱好者口中流传着一个说法，叫作「tVN出品，必属精品」。

鉴于这句话已被滥用到近乎神话的境地，持怀疑态度之前，我们还是有必要再划下重点：

开台十周年以来，tVN除了邀请大牌明星、编导合作，在题材的创新突破上同样步履不停。

不仅强化本就擅长的人文关怀类题材，甚至通过购买翻拍版权的方式，大胆地向具有「全球电视剧最高制作水平」之称的美剧发起“挑战”。

优秀的制作团队+高水准的作品质量+平均不逊于公共三台的收视率，三因素综合，方才得以成就tVN如今的影响力。

但不得不承认的是，在韩国，tVN属于收费台，加之其作品均提供网络下载，使得电视直播的收视群会相对缩减。拿水木档来说，历年的整体最高收视，还停留在《付岩洞复仇者们》的6.33%。

而导演和编剧都处于中等或者合格评级的《男朋友》，能在开播首日拿下10.1%的漂亮成绩，两位主演可以说是功不可没。

女主宋慧乔，是在全亚洲都享有超高人气的不老国民女神——

18年前一部《蓝色生死恋》，成为几代人的入坑韩剧，剧中温柔善良却命运多舛的“崔恩熙”，为年仅19岁的宋慧乔打响了韩国本地的知名度。

记得当时班里还有女生抱怨自己不姓“崔”

仅隔4年，和Rain搭档的《浪漫满屋》被奉为韩剧里程碑式作品，更刷新了泰国、菲律宾等亚洲地区当地的收视记录，也就是说，时年23岁的宋慧乔，已经跻身“家喻户晓小花旦”一线。

自此后，女生们的梦想里多了「作家」一项

2008年，在《他们生活的世界》里，宋慧乔首次以短发出镜，人物角色集自信、实力、直爽于一身，一改往日乖萌软糯的「女孩」形象，而与玄彬的结缘，也一度成为圈内外艳羡的佳话。

2013年，《那年冬天，风在吹》，不仅让男女主双双在“SBS演技大赏”上拿奖到手软，剧集本身更荣获“第十九届上海电视节白玉兰奖(2013) 海外电视剧银奖”。

之后便是风靡整个亚洲的《太阳的后裔》，除了在韩国本地夺得“2016年度剧目收视率冠军”外，也成为中国微博数据最高的韩剧。

细数了下该剧的相关获奖/提名记录，含制作团队、演员、OST在内，大大小小共计79项。

图源：百度百科

图源：百度百科

至于因剧牵手婚姻的“双宋”恋情，热度至今未减，从拍戏到恋爱再到婚后，每一次互动都足以给全网塞下一年份的狗粮。

尽管婚后鲜少公开露面，但宋慧乔那张仿若吃了防腐剂的神颜，多年来都在实力诠释什么叫「虽人不在江湖，江湖上一直有她的传说」。

图源：@宋慧乔中文网 微博

再来看阔别两年后回归荧幕的男主朴宝剑——

虽说在持续影响力方面，不比出道时间更早的宋慧乔，但高分神剧《请回答1988》，和《云画的月光》两部作品，依然为这个93年的男生盖章认证，「演技派」三个字实属当之无愧。

“崔泽”和“李韺”两个角色，虽自带痴情人设光环，观众却能从朴宝剑的举止神情里，窥见一种由“纯真和复杂”、“脆弱和霸气”交织相错而成的平衡感。

可以不黑不吹的说一句，无论微笑或愤怒，稚气或担当，朴宝剑在上述两部剧中的每一次出镜、每一场演绎，都做到了与角色的完美契合，既不偏颇，亦不夸大。

对观众来说，在追剧过程中由角色上升至本人，接着由本人追溯回角色，朴宝剑的个人真实经历与剧中人物性格遭遇相辅相成，最终令他成为大家心中那言笑晏晏的翩翩少年。

宋慧乔与朴宝剑，既是「演员」，也同为「明星」。

一般而言，「演员」是演技的保证，「明星」影响卖座和收视。

公众认知度高，这部剧又都是两人时隔2年后的爱情类作品，再加上开播前期唯美的预告片造势，先不论作品如何呈现，剧情台词水准如何，只看「期待值」这一个指标，是不是就可以理解，为什么《男朋友》能刷新tvN水木剧首播收视率了？

然而，名演员是把双刃剑，名演员的作品谱出的往往是一首悲喜交加的交响曲。

通常情况下，人格丰满，剧情严谨、不落俗套，如果再加上角色讨喜，就足以让一个演员赢得观众的青睐。

尤其对致力于在同一种题材类型里发力的青年演员来讲，他们的形象由几部高收视的电视剧堆砌而成，「剧迷」转化为「真人粉」，作品成了演员与观众的“红娘”。

“崔恩熙”、“韩智恩”、“吴瑛”、“姜暮烟”......宋慧乔饰演的这些角色，尽管背景、学识、职业不尽相同，但大都是纯真善良的“好人挂”。

或是事业人生开双挂，或是邂逅“遇见即爱上，爱上即隽永”的恋情，总之，电视剧中的宋慧乔，从来都是年纪轻轻便已成为世人眼中的赢家。

朴宝剑本色出演的“崔泽”和“李韺”，集明朗、果断、纯真于一身，与剧中女主的痴爱缠绵，更是大大满足了女性观众对理想异性、理想爱情的终极幻想。

正如评论家亚历山大·沃克所说，“明星直接或间接反映了观众的需求、欲望和焦虑”。

早期，我们多少会因为年龄、阅历的关系，乐于享受这种韩式小确幸，未曾意识到，甚至自动屏蔽掉剧中的人工痕迹。

尤其当演员在带有角色滤镜的基础上，同时还拥有巨大的个人魅力，荧幕上的性格和私下的性格合二为一，他们被倾慕、崇拜、成为观众梦的食粮之后，无论演什么，我们都对他们忠心耿耿。

但近年来，随着影视剧类型的创新，从前未被关注的社会类或小众题材逐渐成为观影主流，观众的审美也开始变得多元、务实起来。

如童话般梦幻的恋爱仍被向往，只是心里已然明晰，遗憾才是生活的常态。

不是说不再需要美好，但我们宁肯在贫瘠的现实中遥见希望的光亮，也不情愿被过度美化的事物束缚住灵魂和手脚。

因此，对部分「非真人粉」观众而言，任凭一个演员通过之前的作品累积了多少人气，只要TA还停留在大众熟悉到倦怠的类型中，局限于某些形态，就是一种无意义的重复与消耗。

2. 对美的滥用，即对美的浪费

回到《男朋友》。

这次，宋慧乔饰演“车秀贤”一角，包装说辞是“出身于政客家庭，后为有钱人家的儿媳，遭遇婚变后虽将生意打理得风生水起，却从未能按照自己选择的人生而活”。

朴宝剑饰演的“金振赫”，是一个“尽情享受点滴小幸福，普通得不能再普通的平凡人”。

编剧怕是对平凡人有什么误解？

故事主线即一个不苟言笑的老板，和一个恨不得24小时展露大白牙的员工，偶然相遇后展开的浪漫爱情。

OK，三个重点，被愁绪挟制的女主，知足常乐的男主，幸运而又浪漫的爱情。

首先来看人物设定。

可以说，电视剧所展现的，与观众预期严重不符。

身为一家国际酒店的代表，并即将在异国开分店，车秀贤不是披星戴月地进行商务斡旋，或者为平衡工作、生活而搞得分身乏术，编剧附加给这位女强人的，仅仅是一种被美化后的雷厉风行。

镜头里，车秀贤始终知性优雅，大局在握，好像除了私生活外，没什么事能成为她的阻碍。

然而，就是这样的商界精英，偏偏在确定好海滩行程后，还是毅然踩着10cm细高跟出门登山。

也不知道她的后脚跟被磨破皮后，有没有骂自己一句“没睡醒”

前往海滩的这身红裙，于车秀贤而言不算突兀。服饰反应情绪，与之前在韩国工作、出席婆婆生日宴的着装风格、色彩形成强烈反差，可以看作是（在韩国）长期压抑后的自我释放。

怪异的，是编剧为了铺垫男女主的相遇，偏给设置了女主手袋被抢流落街头的情节。

手袋被抢后，我们车代表只是眉心微蹙。不怒不骂，不急不躁，不报警不挂失，脚步依旧轻快，姿态愈发云淡风轻。

有网友因此批评宋慧乔，十多年来演技没有明显进步。但我们也应该明白，之所以背负种种骂名，实在不能忽视「人物设定」这口“锅”。

编剧笔下的车秀贤，拥有游刃职场的总裁业务水平，员工和同行对她类似“不愧为童话酒店代表”的称赞，赐予她普通人终其一生都不可及的精英光环；

而受制于强压的家庭背景，以及无法摆脱的大众监督，又给车秀贤本就负重过度的人生，蒙上了一层抹不开的黑色调调。

这两个外在能力、性格表现，已经足够冲突，就算是在所谓的爱情剧里，编剧也大可设置更多从正反面去充实「人物设定」的情节，让观众看到一个通过「再现」而非「臆想」的、有血有肉的车秀贤。

至于从演员自身来看，宋慧乔过往饰演的每一个角色都可称之为「高峰」，换作其他演员，不见得能像她那般赋予角色剧情所需的灵动。

然而，并不是从一个宅女小说作家（《浪漫满屋》韩智恩），到叱咤政商两界高精尖（《男朋友》车秀贤）的角色改变，就表示演员在有意识地拓宽戏路。

褪去「人物设定」这层外衣，内里却再三复刻看似不谙世事的傻白甜。新瓶装旧酒，不过又是在同一人物类型中，做出的些许变奏。

而在比谁更美这方面，男主金振赫也毫不逊色。

第一集的发型且不做过多评价，毕竟各花入各眼，但刻意强化的迷之傻笑就太过分了。

拍风景的时候笑，检视照片的时候笑，发现一处园林的时候笑，点饮料也笑，瞥见飞鸟还是笑......

笑得很好看，但是笑得太多，截不过来了

笑，是有层次和程度之分的。

朴宝剑的笑容，本可以是干净、美好的代名词。

像崔泽的羞赧，像李韺的悸动，是不经意的春风，夹杂着雨后泥土的芬芳，悄声浸润心灵。

而不是剧中金振赫这样笑得频繁，笑得无厘头，笑得让观众无处安放尴尬。

更何况，想要表现对一个陌生国度的惊奇与喜爱，真不是只能通过同一种表情去向观众传达信息的啊。

就还是拿《请回答1988》的阿泽举例吧。

场景一，比赛拿了奖回到韩国，老友等着他的披萨庆功餐。

开心的和朋友们拥抱，但在面对喜欢的人时，注意阿泽的微表情变化。

是不是看着这样的阿泽，嘴角会不自觉上扬了呢

场景二，圣诞节守护天使游戏。（我就根据角色的情绪来码图了哈）

阿泽问德善想要什么礼物，带有一种知道自己守护的人是德善时的喜悦的期待。

德善说了想要手套后，阿泽松了口气，然后也有一份对于之前德善提议送给老爸粉红手套的恍然大悟。

好哒好哒，明儿一早就去给喜欢的人买礼物啦。

与德善互道晚安，目送德善进家门。

回看写有德善名字的小纸条。

圣诞快乐，我的天使。

救命，一边截图一边姨母笑的我你们能明白吗！

「单纯」从来不是，也不应该当作是评判一个角色的贬义词。

「单纯」的体现面原本也可以像阿泽这样深而精。

如果只是为了表现人物「单纯」，而去过度修饰、刻意美化根本不符合他年龄及成长环境的外在言行，那么结果也只能是观众对这个人物的好感度的降低。

水果店店主儿子「单纯」说得通，但近而立之年没理由稚气到「天真」

接着我们来品品剧情。

豆瓣排前热评中有个很到位的总结，我就直接贴过来了哈。

图源：《男朋友》豆瓣热评

剧情介绍用了「偶然」俩字儿，来概括男女主的相遇相识。

但在这部剧中，「偶然」是否来得太过容易？

「偶然」的次数是不是已经多到不正常？

略数了下前两集男女主人公的偶遇次数，大家看看有无漏掉的——

1）女主车不偏不倚撞向男主的座位。

2）女主打车去海滩，出租车半路抛锚，然后女主下车步行，刚好被街对面的男主看见。

3）男主在没有跟踪女主的情况下，掐点儿出现在女主快要跌下高处的紧要关头。（无奈助理找了整整一晚上，最终都只能和女主错过）

4）机场再次偶遇，同一航班回韩国，世上最遥远的距离，大概就是你坐商务舱，而我在经济舱。

5）男主所住小区游乐场，女主荡秋千放空呢，男主你干嘛跑来搭话。

6）下班，男主和部门同事聚餐后，已是醉酒状态，不赶紧坐车回家，偏要倚着公司楼下的路标指示牌打瞌睡，然后好巧，被开车经过的女主看见。

除了上述6次「偶然」，还有几个关于情节bug连连问——

1）女主手包被抢后，是怎么做到心安理得继续漫步的？

2）跪求女主口红品牌及色号，经过一下午的风吹日晒，进食、饮酒、喝咖啡，直至深夜，唇色较之出门时，更加鲜红水润有光泽？

3）男主的简历共2页，在篇幅长达一页的自述里，既没写专业技能，也不突出性格优势，QQ空间日志似的回忆录，敢问贵酒店HR招人是看谁的简历字数够多吗？

4）女主你一脚踩风火轮的酒店代表，为什么要管男员工给谁打电话？还问别人为什么笑得那么开心？

5）男主这个时候是已经对女主心动了吧？为什么要模棱两可地回答说，“在给喜欢的女人打电话”？还自言自语女主的问题很给力？

6）为什么喝多了酒就一定会做些奇怪的事？

7）这年头，一见钟情继而还能后续发展的，有那么容易吗？

当然，部分观众会觉得，不过是电视剧而已嘛，不必太认真。

但也正如豆友@JaneYang 所说，“好的电视剧应该能在细节处经得住推敲”。

一部够格称作「高品质」的影视作品，是集导演、编剧（故事）、演员、摄影、场面调度甚至意识形态等多方因素于一体的成果。

不是某几个画面拍得唯美像大片，就真能用「电影质感」把它夸上热搜；

图源：微博截图

不是演员颜值在线、光靠脸，就理所应当赢得一致好评。

无疑，通过以往的作品累积或人物形象塑造，宋慧乔和朴宝剑已经成为带有强烈「个人图征」的演员明星。

这也使得他们绝大部分的公开或私人出场，均夹带着由角色催生的意识及情感价值。而这些价值，正是导演陈述自身理念所需要的。

通过导演的镜头，我们除了感受到古巴落日时分撩动人心的浪漫，也同样明白他想必十分懂得宋、朴两位演员鲜明的个人特质，于是才要争分夺秒地运用场景、色彩、光与影、音乐去展现两位演员的纯美。

然而，再美好的事物，过度就容易造成疲劳，一旦产生疲惫心理，任你再如何标榜画面品质，也达不到整体加分的效果。

何况，《男朋友》的剧本、情节设置，放在今天，实在陈旧了点。

无法引起共鸣，触达不了观众的记忆，所谓的「美」也只能浮在表面。

不为了黑而黑，亦不能对显而易见的缺憾闭眼吹。

原载于新浪微博，播出当晚第一时间凭记忆叙事，难免有疏漏请见谅。

男朋友的叙事语言，在韩剧中不仅是罕见，也是有极大风险的。

近两年，诡异魔幻的韩剧并不少见，题材匮乏，素材匮乏，文化语境匮乏，常常制造出一种中土吸血鬼的再译感，美是很美，很适合韩国观众，但就是哪里有点不对。

7080年代初，东亚女性对欧罗巴的幻想，脱成于诸如秋水伊人，罗马假日这样的电影，那时候普遍经济状况不好，欧洲旅行是蜜月的最高期许，这种带有幻想色彩的情怀感贯穿了那个年代成长下来的女性。

导演很聪明的做法，哪怕给你借情怀说事，借喻说事，也没有把地点放在真理之门下波塞冬喷泉旁，而是选取了陌生的略带有偏见色彩的古巴大陆，看完第一集后，收到的最多反馈是，我想去古巴了。

是想和朴宝剑恋爱了。

现实则是这样的剧情安排，只能出现在戏文里，古巴，清醒点，别说和朴宝剑这样的天神级帅哥不期而遇，随便遇到个陌生人和你多说两句话，你可能都会觉得，他对你钱包图谋不轨，当然也有可能对你人图谋不轨。

开个玩笑。

我们的女主，顶级霸道女总，内心有片净土，基本剧情就断绝你角色带入的可能性。

可能一开始就没想你带入角色吧，但为什么又会有如此强烈的临场感。

这可能更多是心理上的移情。男朋友的审美基调上，其实是有点抽离的哥特美感的，略带断壁残垣的美，我愿意叫他midnight love，与寻求角色带入的韩剧不大相同，而是一种移情共景，你知道他们离你很遥远，但可能是某个在异乡巴士旅途里醒来的晚上，走在石板路上下雨的夜晚，那一刻似乎就与电视剧重叠，是你梦中短暂逃离现实的场景，是一眼就会上瘾的孤独，是感同身受却无法走进的夜游，不是纯粹为了追求韩剧剧情感官刺激，而是给你一种气氛的逃离和感同，故而会有些别的声音，但导演把控上我觉得是值得赞扬且有才华的，演员也恰如其分，这样的氛围里，不宜过分夸张用力过猛，适得其所是最佳。

说几个我记得不甚清晰但极其聪明的处理。女主走过隧道，隧道本身就是有很强的物理属性，高跟鞋的声音，给的更多是一种时间上的暗示。这和戏剧里的表盘形成一个对照组，第一集的时间点上是完整的白天到夜晚，是属于灰姑娘的时间，他们有很严密的层层叠加的关系。女主推开古巴酒馆门的瞬间，和电影里打开马戏团大门的那一瞬间高度契合，马戏团的时间属性更多属于哥特复兴时期的英美，带有点平民的壶中天感。事件处理上，古巴这样一个尚不算高度发达之地，就很适合一些朴素而很战后的活动笔墨，想象本身是极具乐趣的，但想象本身是错位的，你需要给观众一点时空上的错位，而非现实上的拷贝，他们才更有感，也会结合自身际遇带给作品一些私人的带入。所以导演会给你很多女主背影的情节，她是一个视角，你就像走在她的身后，通过她的视角看这个戏里的风景。视觉图像在这部戏里举重若轻，很多电影似的叙事，录像式的技法，都得以呈现，而这种潜移默化的信息，是需要通感和耐心，用在电视剧里，高级但也有隐忧。

二是色彩，暖色调本身就可以代表男主，无论靠椅，房间，巴士，环境色本身，都没有追求以往韩剧强化的浮夸或者故作的清新，而是遵从古巴残余的苏维埃感，时间线上反而更接近90年代的中韩，故而不遥远不陌生。

三是黑白画面的把握，其实回到最初，我们会发现小赫是黑白摄影师，这是他的拍摄取向。但女主肉眼可见的过去，是无色的，他们两，一个拍摄黑白，是因为他的眼中，哪怕黑白的世界也是彩色，而另一个则是活在满目疮痍的黑色世界。古巴是她世界里的色彩，而她却是他的亮色。

其实很多时候我们也不要低估观众的审美不是吗？韩剧是通俗语言，戏剧越狗血越俗气可能真的更讨喜点，但更多时候我们不过是羁旅的路人，城市的夜游者，有那么一瞬间，我坐在途径赌场的穿梭巴士里，外面的灯红与我无关，想着都是另一个遥远的世界，那个我臆想出来的古巴，那样的故事里，不一定会有朴宝剑，但会有小赫—那个被他精心雕琢又恰如其分的温暖男人。只会看向我的年下。

更多的时候，我们只想逃离。

在一起会痛，不在一起也会痛

%%在一起会伤害他的家人让他陷入两难会痛，他看到她可能处在深深负罪感中会更痛。

%%不在一起，不能和爱的人在一起，都会痛。

爱会痛，不爱也会痛

关心/担心会痛，思念也会痛

哪个，更痛？

%%朴宝剑从挽留到放手，终究还是得了为他人考虑的病；宋慧乔宁愿承受相思之苦分离之痛，也不愿陷入对方的家庭，承受那份愧疚和负罪。

%%朴的家庭确实不容易承受这份阶层悬殊的结合，而且很可能是会受伤的一方，冒着全家人受伤的风险支持朴的感情，还是急流勇退，保住自己的小幸福

父母啊、亲人啊、恋人/爱人啊、子女啊、朋友啊

这些，都是人生的慰藉，不能割舍的羁绊和牵挂

%%朴母、朴弟精神世界的狭窄和脆弱才是阻碍幸福的要害

%%阶层间悬殊的距离才是一切的根源

不得不承认韩剧对感情的准确度把握得很好，想感受真实生存状态的朋友建议别看也别乱评分。生活不一定需要波澜跌宕，惊涛骇浪，更不应被物质所捆绑，男主灿烂笑容，如冬日里的暖阳，安逸富足的心态，更反趁出现代浮躁不安的社会状态。韩剧本来就可以用看童话故事的心态来观看，让被生活压迫得喘不过气的人们，还能唤起那份仅存心底的纯真。大爱男女主，为他们加油！

第一波预告的影像美太突出了，给我的印象极其深刻。

青年的生活色彩斑斓，女人的世界却一片黑白。

一个年轻明朗，一个萧条灰暗。

他的世界充满生命力和烟火气，每一天的日常都闪耀着平凡的光芒，她的世界只有孑然一身，百无聊赖。

然后相遇，青年的的斑斓色彩随着浪涛撞击她的世界，生命原本该有的色彩冲刷掉了绝望的黑白。

这段设计太棒了，只靠30秒的影像就讲完了这个故事里男女双方最主要的设定，以及这份爱情的意义。

后面的剧情预告，有关“鞋”的部分也给我留下了深刻印象。

先是振赫在拍照，镜头转到了坐在高墙上的红衣女人。

然后，秀贤坐在高高的土墙上，振赫站在墙下，举起了鞋。

看上去是振赫为她带来了一双平底鞋。

这是一个高处不胜寒的寂寞女人，等来了一个来接她走下高墙的温暖男人。

分享音乐，对话，海风，夕阳、啤酒，又赤脚并肩穿过熙熙攘攘的哈瓦那街头，心像被施了魔法互相吸引。

回到韩国，秀贤会翻出那件红衣抚摸，会对着那双平底鞋露出微笑。

红衣是她自身的渴望，平底鞋是魔法为她带来的希望。

这个故事不美吗？

很美。

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这里是EP.1直播后的分割线

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两个人的相遇要比我想的更加戏剧化，车秀贤单向视线看到振赫两次，又被振赫单向视线看到一次。

海边相遇的时候，两个人都算面熟了。

原来是车秀贤的鞋子掉下去了，振赫去帮她捡鞋子。

这样一来倒是更加偏向童话。公主和骑士？

再加上前面的巧遇和后面的共度好时光，第二天一早振赫在咖啡店里没有等到秀贤，留言给她说“我走了，罗马假日公主”。之前微博上曾经有人说看预告的调子像是《罗马假日》，可以说看的非常准确。

加入的电影式桥段和处理非常美。除了《罗马假日》，秀贤听音乐看夕阳的那段也会让人想起《LaLaLand》。色彩非常古巴，艳丽明亮，但又不让人腻，反而觉得心旷神怡。

第一集确实只是铺垫，没有戏剧冲突，只有一场人人都想经历的异国偶遇。有极致的景，悸动的心，来之不易的自由，还有个几乎不可能遇见的人。

这样的经历人人都想有一次。所以《罗马假日》才长盛不衰。反反复复，人们在戏剧里做着现实永远无法实现的梦。

所以结尾的部分就特别戳人。

“虽然我知道这梦幻的一天已经过去了，但我还是想要留住”。

对很多人来说，这样一天的经历，是可以一生对抗现实的勇气。

在他们结伴下山后，一路在聊天，其中一段是长镜头，镜头一路对着两人的正面拍摄，我很喜欢这段的镜头和对话。对话很平淡，不记得具体内容，只记得在讲摔坏的相机。就是因为很平淡，所以才喜欢。一见钟情热烈起来的人们不都是这样吗？有说不完的话，回过神也不太记得到底说了什么。但是无论说了什么，都是心灵的靠近。

回到现实后会有许多戏剧冲突，情节上以后会更好看。我看到韩网有人说，豪门贵妇和年下暖男，年轻人不会喜欢这个故事，大妈才会喜欢。也许有人看到人设比较多，有人看到浪漫的成分比较多，也有人觉得是女性解放自我，我觉得都可以。只讲一个爱情故事，我觉得就可以。

对了，结尾有小剧场，黑白的。

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这里是EP.2的分割线

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就，特别有趣，女主和男主在一块的很多情节我好像都看过，只是那时男女主是反过来的。

但是我不认为是男主拿女主剧本，这种事本身没有性别嘛。

分角色说一下想法。

金振赫这个角色，非常明朗，而且男孩子气很足。举手投足，微表情，都让人觉得这是个可爱的大男孩，并没有29岁的感觉。

29岁，应该是念完大学，或者又念完了研究生，服完了兵役，才进入社会工作。虽然晚一点，但应该已经比较成熟了。其实一开始看金振赫的表现，要比29岁这个设定年轻一些。

我想了想，也许这是因为导演在拍摄的时候特意选用了车秀贤的视角去看金振赫。在车秀贤看来振赫可不就是颗青葡萄嘛。

但他不是对社会和职场一无所知，他对上级前辈的态度非常符合职场新人的设定，他担心自己会被秀贤误会是有意接近，也想过是否自己去其他公司工作，这样和秀贤相处起来更舒适。

由此可见，他非常希望自己和秀贤的来往没有任何杂质。

这点我很理解，谁拥有过那样的一天，都会希望保留住那天的美好，不让任何生活里的纷杂令这一天变质。所以下一集他就说，“在另一个世界遇到并不有趣”。

第二集最后他看到照片的表情，已经说明了他内心非常清楚被别人知道他们来往会带来多少困扰。

也许这除了是个骑士救冰冻公主离开高塔的故事之外，也是个青年成长的故事吧。

内心温暖的人，也会很坚强的。

车秀贤这个角色，设定不复杂。她的人生过于空白，也无法复杂。她太端着了，不敢光脚走路，不敢和陌生人有肢体接触，不敢吃不知来源的东西，不敢这个不敢那个。但是她一直想。

在过去，想的过程中她很有目的但是很迂回地在努力，比如，离婚的时候不要钱，要了个破酒店自己经营，聪明，有事业才能有反抗家庭的资本。可是她还是每年去参加前婆婆的生日聚会，还是忍受母亲不改对前亲家的称呼。

去古巴之后，她对自由的渴求也是循序渐进的，一开始就很简单，去看夕阳，尝试一下抓娃娃，去休息站吃泡面……这些简单的常见的但她从来没有做过的事情，属于别人的日常，她想一个个尝试。

但她知道自己的职责和位置，所以只是浅尝辄止，不会出格。

因此，下面需要一些刺激她的动作，比如当妈的要再卖她一次。这样她才能“出格”。

你说她是叛逆期来得太晚也好，是渴望自由也好，总之尝试了一个个小小的日常后，就到了精神层面了。

爱情，悸动，争取，挣扎，放弃物质上的一些东西，走下高台。

这个故事真的不难猜。只是在这条路上有各色人物会粉墨登场，除了只想着利益的，还会有真心实意的。我猜前夫就是这样吧。

对了，我很喜欢一点，金振赫总是很为车秀贤着想。我想对于车秀贤来说，并不只是和金振赫在一起尝试了很多新鲜事物才总是想起他，最重要的还是，在车秀贤的生命中，从来没有人这么为她着想。

她为父亲的事业和家族的野心奉献半生，他却为她在奉献，虽然看上去微不足道，但却是温暖的。

我觉得戏剧冲突不会太激烈，确实都预想得到。但就真的蛮可爱的。

今天白天看到韩媒有一些比较苛刻的评论，我觉得可以理解。但是就我个人来说，对剧情要求并不很高，CP感我觉得也是见仁见智，说实话，我觉得这种程度可以了，看起来真的很轻松。

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看了些韩网的讨论，觉得有必要整理一下第一集和第二集中的细节。希望对大家理解有帮助。

主要是一些象征性的东西，首先就是《罗马假日》。

《罗马假日》讲述的是身份高贵的公主和平凡落魄记者在一天时间里发生的浪漫故事。《男朋友》第一集的情节显然致敬了这部经典浪漫爱情电影，其中振赫给秀贤留言称她为“罗马假日公主”更是直接点题致敬。

除了整体情节大纲以外，还有一些致敬的桥段，整理一下，大概有这几处。

秀贤吃了安眠药，之后临时决定去看夕阳，《罗马假日》里安公主情绪失控被医生注射了镇静剂，但医生和伯爵离开后，她偷偷地溜了出去。

两个人都是在有药物催眠的情况下外出，于是后面的情节也保持了一致。安公主在广场喷泉旁昏昏欲睡，快要跌下喷泉池边时被男主接住，秀贤也是在土墙上困得差点摔下去，被振赫及时接住。

靠肩膀的梗也顺理成章接上了。

公主没钱，秀贤也被抢了包。两人都是“伸手党”。

还有“鞋”这个梗。《罗马假日》里，安公主在接见活动时站累了，自己偷偷脱了一只鞋。秀贤在土墙上，也有一只鞋掉了。高跟鞋多少有束缚的意味。

在罗马一日游时，安公主自己在街头买了一双凉鞋，而《男朋友》里，则是振赫为秀贤买了一双，但同样也是凉鞋。

还有，她们都在不知情的情况下被拍了照片。

有人说《罗马假日》的结局是分别，会不会也暗示了《男朋友》的结局。我觉得不会。因为第一集里当那一天结束，就已经是暂时分别过了。

——通过小道具象征心理

在剧里，有很多间接暗示秀贤的心理状态的小道具。最常使用的就是油画。

第一集的开头那幅画着小小的城和女孩的画，暗示了这位高高在上的公主孤单的处境。随后演示的童话，公主通过层层险阻和太阳少年相遇，则是预示了整个故事大纲。

话说本身这个故事就很童话，连秀贤的酒店都叫童话酒店。就把它看做一个童话故事有何不可？

在秀贤的卧室里，墙边清冷女孩的背影则直接和秀贤本人在土墙上的身影重叠，直指她去看夕阳时孤寂的内心。

窗前也放着一幅画，我们经常通过看向窗口的视线来表达一个人的心情或向往的地方，秀贤的心之所向，也不是窗外首尔的灯红酒绿，而是画中所在地。

同样孤寂的还有秀贤办公室的这幅画。这也是她的写照，没有色彩，少女独自一人，面对空旷的大地上唯一的树木。而这颗树木，正在被大风吹得往一边倾斜。

车秀贤的生活不正是这样吗？单调，空旷，却又承受着家族的重压。

她的树木需要风雨过后的太阳。太阳就是振赫呀。

这一副振赫身后的画，不正是那天两人一起看的灿烂夕阳吗？不正是这片夕阳给秀贤的黑白世界重新注入色彩吗？

甚至两人在办公室坐着的位置，振赫都坐在阳光的同一方向，秀贤则是面向阳光。

而这段染上色彩的表现，第二集中依然有所暗示。

两人在娃娃机的箱子上看黑白的胶卷底片。底片当然是黑白的，此时秀贤的生活也依然是黑白的。但是，振赫说要把照片洗出来。洗出来的照片应当是彩色的。“冲洗照片”这个过程，不就是振赫为秀贤的人生染色的过程吗？

除了油画和胶卷，还要注意的就是“时钟”。

秀贤的戏份中，时钟和手表会频繁出现。在和振赫相遇之前，秀贤的办公室挂着的几个世界各地时钟里，哈瓦那的时钟就位于正中间。而她戴着的蓝色手表上显示的时间也不是韩国时间，而是古巴时间。

她送完醉酒的振赫回到家中，又换上了那块在古巴戴着的手表，尤其是拿起两块手表比较的动作，比较后果断放下了原本戴着的金色手表。这不正是想重温那段时光吗？所以才有了休息所拉面之约。这正说明，在古巴和振赫一起度过的时间对秀贤来说意义非凡。

紧密联系两人的还有Omara Portuondo，“古巴音乐界杰出的女伶”，秀贤在飞机上看的那本书，那一页恰巧就是介绍Omara，随后镜头跟着一转，转到哈瓦那街头同样的Omara画像，引出了热情拍照游玩的振赫。在夕阳出现时，振赫又拿出手机，为秀贤配上了Omara的名曲《Si Llego a Besarte》，带来200%的感动。据说这首歌叫做《如果我吻你》。

然后就是南山塔图书馆。

第一集里秀贤的司机就提过她父亲年轻的时候会去南山图书馆学习，但秀贤从未去过，想去也会因为不想被拍而拒绝。而第二集又提到振赫喜欢去这里。

另外，振赫第一集中在哈瓦那街头读的那本书叫做《世界的尽头，女朋友》，是本中短篇小说集。据说其中有讲述29岁的出租车司机（和振赫同龄）载着自己的女友和两个乘客，一边在南山兜风，一边用摄像机记录出租车内状况的故事。

也许很快就会看到两人一起去南山图书馆吧。究竟曾经在意“去南山逛逛又会被拍”的秀贤，会抛开心理负担，把在哈瓦那不顾行人视线赤脚行走的勇气带来首尔，和振赫一起去南山吗？

还有一点让人很在意的地方。

振赫在第一集提到相机是以前父亲一位开照相馆的友人送的，这位友人是谁，也让人很好奇。

又提过自己的父亲说“靠身体劳力赚的钱在身边留得久”，他想知道这句话的意思。

这里先存个猜测，也许这是秀贤和振赫的父辈已经认识的暗示。

最后就是那个“保持原样，完成爱情的庭院”。

振赫来过，听过属于它的爱情故事，秀贤因为关于它的补充协议错过了和振赫的早餐。

其实振赫和秀贤很像，两人都钟情于“长久陪伴日久生情的老物件”。相机，公园，庭院。

所以那个庭院会是暗示结局，两人兜兜转转要在这里重遇吗？

也许吧。

=====2018年12月5日18点30分======

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==============第三、四集的分割线========

到了第三四集，男二的戏份多了一点。

我好喜欢第四集里他在张画家面前娓娓道来的那个故事。新婚初期，因为妻子恳求，在烈日下开了六个小时车，从西班牙到葡萄牙，向着欧洲大陆的尽头一路奔驰而去，只为了妻子想追寻张画家画中的景色。

如果细心的话，会发现秀贤要去哪里的时候，剧集里都会出现那副画。海边夕阳，还有爆出绯闻后她穿过记者群回到家中，吃安眠药时客厅后面的那张画，孤单的女孩行走在海边沙滩上。

随后她就因为要画，去了束草的海边。

前夫一定深深地爱过她，探究和无限接近过她的内心，才能讲出那番话。这六个小时仿佛他此生最爱、记忆最深刻的片段。你甚至可以感受到新婚时他的憧憬，长久停留在妻子身上的余光和注意力。也许就是因为这样了解过车秀贤的内心，知道她向往自由，痛苦地克制自己，所以才不敢说，才要爱到深处忍痛放手。

这样的喜欢，也是很让人动容的。

但不知该说他隐藏得好，还是神女无心太彻底。他的爱情也许最终是输给懦弱，但也可能是输给单相思的孤独。

主线是一定需要相当多的阻碍，才能支撑起这个故事的，我希望这其中没有前夫的黑化。

应该也会穿插一些过去的故事。前夫从新婚到决定放手的这段心理历程让我很好奇。

这个故事真的非常文艺，目前能看出文艺影子的人物，除了男女主之外，还有女主爸爸（送诗集生日礼物，顺便说这又是一个埋线），阿灿哥哥（很出世的感觉），前夫（张口就是这么文艺的爱情故事）。这种文艺的氛围，一方面修饰了剧本的薄弱，一方面在画面加持下，也增添了美感。

P.S：每集开头都会出现在本集中最重要的道具，第一集是秀贤的高跟鞋，第二集是振赫用来摆放和秀贤有关物品的那张桌子，上面有猫头鹰娃娃、高跟鞋、照相机，和他的花盆，第三集是收音机，第四集是生日礼物口红。

又不知大家有没有注意到，第四集里在汤饭店面对振赫的直白，秀贤缩了缩脚，脚上的黑色高跟鞋和这集最后那段她穿着的鞋子是同一双，最后她转过身来，转身的动作给了脚部一个特写。

再加上钟表和几乎成为重要暗示道具的油画，这种频繁使用道具暗示心理的剧也是不多见。也没有很复杂，但确实有心了。

==============第五、六集的分割线========

前夫的感情能早点在秀贤面前明朗就好了。不然我怕这份涟漪只有观众看到。

他对秀贤，无论是当面还是背后，都那样谨慎，甚至卑微。

别人无论怎么对他阿谀奉承，只要关联车秀贤，他就紧张地一句也听不进了。

——我周末想穿，入库时间这么紧我还很担心来着。

——想在女人面前好好表现。

——她比较挑剔。

专柜经理拼命奉承，他还是一句都听不进去。看到秀贤，追过去：

——你都听到了？

存了千万分之一的希望，希望她会误会，质问他一句，但她断然否定，转身就走。

——她买的应该不是适合30代后半的男装吧？

存了千万分之一的希望，会不会是给自己买的，但也只敢用调侃自己的语气说。

车秀贤不知道，他想讨好的人从来都是她。背后愿意为她做所有事，就是不敢对她说。

他的心事，是我看到现在最好奇的事情。

车秀贤这样的人，金振赫怎么说的来着，很坚决。

在男装店撞到前夫搭话都果断否定转身就走的人，很难想象在五年里是怎么忍受被前婆家强行维持关系的要求的。

只能说她如此地爱父母，尊敬父母，而利益的纽带如此坚韧。

剧情平淡，所以每段关系之间都讲得很慢、很细。秀贤和父母，秀贤和振赫，秀贤和她身边的人。

情感也很细。比如，金振赫独自去赴茶馆主人的约，两人对话。

主人说，你有了暧昧的对象很好，可是对方是童话酒店的代表。你有信心吗？她一直过着喘不过气的人生，如果你也喘不过气，那怎么办。

振赫说，我想和她一起走下去。

主人说，你会被误会的，因为那个人拥有的太多了。

振赫说，我不在乎被误会，那个人偶尔会对着我笑，那就很好了。

他说的时候，在笑，眼睛里有光。但是，那道光芒闪着开心和悲伤两种感情。

主人看看他，说你这不是暧昧，你非常喜欢她。

他低头笑。主人递橘子给他，他又低头摆弄橘子。两人都是心事重重，主人满是担心，但振赫抬头时又打起精神微笑。振赫也同样。

前路艰辛，大家都心知肚明。当事人已经在公司受到各种议论，他未见得就很乐观，但已经做好心理准备——再难，只要她会对我笑，我就满足了。

可是还是担心如潮，心事重重。

但秀贤开车过来的时候，他又是开朗阳光的小太阳，两人一起去散步。

金振赫多幸福，我觉得不必为他感到悲伤。