1 ) 带上避雷针,去看锦衣卫
前天有幸受邀提前观看了宣传所谓“浪漫武侠大片”的《锦衣卫》,只有一个感受:为了您和家人的安全,观看此片,请带好避雷针。
见识过赵薇阿姨的演技,也领教过《见龙卸甲》的智商,心想着原本应该有个好心态去看这么个“浪漫武侠大片”吧,没想到还是被雷得外焦里嫩,吐血数升。
雷点一:别拿观众当傻子
通常低估别人智商的人,会被认为智商也不咋地。作为前特务头子,青龙同学身负重伤亡命天涯,就算是喝了点文艺味儿十足的神奇药酒,头脑不怎么清醒,也不至于傻到主动去暴露自己的身份行踪吧?刚开始以为悬念十足别有用意,看到后来才明白原来不主动降低智商,情节就没法安排了,精彩的打斗也没法上演了。白费了我一番希区柯克式的猜想啊。。。到后来在某个小饭店吃牛肉被赵阿姨调戏再次主动暴露行踪也就不稀奇了。哦不,这次长记性了,给锦衣卫金牌刮了个痕,免得身份暴露:此地无银三百两,智商如此如此。碰巧的是,这个东西还真莫名其妙的被追杀的人偶然看到了。而后来在熙熙攘攘的人群中,蓦然回首,敌人正在灯火阑珊处。我们只能感叹,世界真的太小。我总是愚钝地以为,由太多低智商和太多巧合编织起来的情节,显示不出编剧严密的逻辑思维能力,更没法彰显导演独到的艺术水准。听说该片导演惯于文以载道,莫非在此有何高深的寓意?恕我愚钝,实在看不出来,期待方家过度阐释。(豆瓣有高人过度阐释该片导演另一部大片的文章,可参阅
http://www.douban.com/review/1353984/)
雷点二:您太容易动情
为了显示“浪漫武侠大片”之“浪漫”二字,影片特地安排了一场匪夷所思的感情游戏。赵阿姨出演一位天真浪漫满脑子大侠理想的无知少女——乔花,不知道是为青龙的美貌吸引,还是被其盖世武功打动,抑或为其“尊严说”所蛊惑,作为人质的她,似乎很享受这个身份,一路上撒娇撒泼,连老爹是死是活都不管了。谁都不否认亡命途中的爱情是浪漫而刻骨铭心的,问题的关键是这能被称作爱情,这感情来得自然。片中的乔花(简称“花”)对青龙的爱慕,除了满脑子导演赋予的文艺味儿十足的大侠理想,便是对青龙同学胸大肌的艳羡,我太愚钝,从片中情节只能看到这么两点。为了说服观众相信这段感情是那么的惊心动魄刻骨铭心水到渠成,赵阿姨从头到尾絮絮叨叨进行着内心表白,演惯了琼瑶剧的她,每一开口,总让人表皮细胞抽筋,胃酸大量分泌,个中滋味,一言难尽。这也难怪,赵阿姨向来以哭喊打闹演感情戏的,玩儿深沉的,实在难为她了。叹叹。
雷点三:脱脱脱+车模女+露脐男+鸳鸯浴
以上组合,大有雷死人不偿命的架势。演脱衣女的这位姐姐大概身手实在太差,花拳绣腿都比划不上几招,于是导演安排了蹩脚的脱衣特技,一来弥补其不足,二来卖点十足:脱脱脱,你究竟有几件可以脱的?宣传造势,吊足大家胃口,自然掏钱去影院看脱衣舞了。可惜最终还是没有脱完。我敢肯定,只要她脱了最后一件,一定能打赢青龙哥,可惜导演不敢了,于是观众也不满了。
天鹰班的露脐男是精心策划的雷点吧?除了造型让人反胃,阴阳怪气的港台腔也让人胃痉挛。无论是从天而降大呼“天鹰班杀到”,还是文艺腔十足的“从大盗变成盗亦有道”,或是小女生撒泼的“我就是要在这里看烟火”,无不让人厥倒。还有,这位大盗的“觉醒”和“自我救赎”还真玄乎哦。对了,给他拿胸衣的那位车模女是干嘛来着的?
要说脱脱也就算了,青龙哥跟赵阿姨的鸳鸯浴还真是那么回事,遗憾的是导演没有勇气再挑战一下相关部门了,不然观众买票的积极性可能大幅提高。谈恋爱也就罢了吧,非得在一个澡池子里面不可,这倒还真有效,自从赵阿姨见了青龙哥的胸大肌,爱慕之心上了好几个台阶啊。可见还是精心安排的巧妙情节,并非纯粹的炒作啊。
雷点四:深情的呼唤——花
这一声呼唤让影院里最后一个绝缘体哧溜一声冒起了青烟。见过大功率的,没见过这么高伏特电压的。这是雷中之雷,全片的高潮,全剧的精华。千般柔情万种哀愁都在这一声呼唤中了,就这一声呼唤,成就了“浪漫”二字。花———此时的导演编剧,估计已经是泣不成声泪流满面了,观众也被感动得浑身抽搐鲜血狂喷了,一时胃里翻江倒海;捶胸顿足,难言此时感受。若是买了票,定要大呼,值值值!
写了这么些,忘了向甄子丹大哥致敬了,他的努力,他的卖力打斗,让本片有了另一个层面上的可看性。另外还要慰问一句,同赵阿姨的合作,让你受委屈了。
最后讲个冷笑话。阿Q曾自豪地卖弄,老子先前,比你阔多啦。国内某专家自信地宣称,给我6000万,我就能做出阿凡达。您说,谁不要脸一点?
2 ) 武侠正宗,执手故人如初见
郑渊洁曾写过一个童话,假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代,结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”,甚至给他起了一个名字“亚龙”,以资区别。故事的最后,真正的龙黯然离开了龙的传人,回到属于自己的时代。
《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙,秉承了所有香港电影黄金时代的风采,而且百尺竿头更进一步,却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅,台词太雷人”。这种错位,未免令人尴尬。那么,究竟是谁错了呢?是这部电影确实稀松平常,不值一哂?还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢?
我先挑明自己的观点,我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品,其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分,即使放到90年代初的新武侠大潮中,也会是中上的素质。
为了不让问题过分复杂化,我们可以从八九十年代新武侠电影入手,来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深,二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代,通过它,可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提,因为那些是怪胎。
先从一个最基本的问题开始,那些当年令我们痴迷的新武侠作品,其核心要素是什么?区别出这些,然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下,大概有4点,1,动漫式的夸张美工,2,摄影、剪辑和特技,2,音乐,3,胡风。这肯定不完全,期待同好补充,不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。
以下一个一个来说。
一,动漫式的夸张美工
在很长一段时间内,香港武侠片就是华语武侠的全部,其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前,以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段,主要借鉴的是京剧的装扮,当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮,我没见过,邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处,这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话,这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。
第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始,逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变,符合人体运动要求,并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流,最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致,但是因为费工费料,并未成为主流。
第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化,例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉,就是胡金铨!
尽人皆知,徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快,但同样明显的事实是,徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影,尤其是在服装这方面,是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾,是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊,也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服,显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然,一阵风可不只这一身衣服,还有身白的,借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻,传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍,也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。
凡此种种,不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》,就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代,看起来都像发生在明朝!新武侠旗手都如此,跟风的就更不必说了。
也正因为如此,不好说新武侠的风格是写实,而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。
《锦衣卫》不用说,继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子,导演自己解释过,还不明白,还有疑问的,请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识,可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧?
还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。
《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类,写意的一类,我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论,他自己也承认不讳,不过我始终认为,无论徐克也好还是李仁港也好,他们欠胡金铨的,远远超过欠张霹雳的。
二,摄影、灯光、剪辑和特技
新武侠电影在这方面的成就,堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历,出来之后,整个人都傻了。
看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白,那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段,在香港电影中是有根的。但是集大成的,显然是新武侠,它彻底革新了中国武侠电影的形态。
这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》,为节省篇幅起见,我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。
关于摄影,《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同,通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同,比较中庸平和,没那么偏激。李仁港拍文戏时候,摄影机多半是保持在水平位置上,中规中矩。
《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》,要言之,就是升格拍摄静态影像,放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节,有兴趣地可以留意一下,拍出来的人特别有神采,所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单,没在大银幕上看见却也有十几年了也!
另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜,伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后,武侠电视剧里倒是很快就抄了去,可惜用得太滥了,也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头,有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵,还有中间火枪队赶路的一个镜头,打戏中大概也用过几个渲染人物造型,但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用,但是不滥,只用在该用的地方。
全片的镜头可以说分得非常细致,说是商业制作,比国内的艺术电影还漂亮。举个例子,青龙在太傅府与赵审言的那段对话,随着谈话内容冲突深入,正反打的景别不断变大,最后青龙大喝一声:“够了!”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下,变成特写,剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。
新武侠电影的灯光,大饼总结过一个重要特征,就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显,前者伴以花纹繁复的大门,后者是狰狞的金刚像。效果超好!
影片的前半小时的打光是最新武侠的,照大波的说法,电影里香港的夜总是蓝得出奇,亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集(最酷的一集),而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影,《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说,影片这样的安排是有道理的,前面表现青龙的黑暗使命,所以是夜景,后面多是日景,则是表现他弃暗投明后人性的复苏,最后拍他在落日中策马,则是寓意与光明化为一体,涤尽罪恶。都是很好的安排。
《锦衣卫》的剪辑,当然秉承了新武侠的快速剪辑(其实源头又在胡金铨那里),好多人抱怨剪得太碎不好看,我建议这些人还是去看跆拳道比赛,那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人,是很难快速接收到那么多信息,然后拼成一个完整格斗场面的,这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。
这一段的最后说说电脑特技,新武侠所谓的电脑特技,其实很简陋。跟后面那些《风云》啊,《中华英雄》啊之类不好比,可是它有一个好处,就是服务于剧情,不会为了秀特效来硬扭桥。这一点,《锦衣卫》也继承了,影片的特技镜头其实也不少,但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中,让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中,呈现雁门关的大全景,这是在交待环境,脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素,只会觉得一种诡异的美,并不是为了展示技术。特技出现在这里,是为了营造戏剧冲突,这是个好习惯。
说到天鹰帮冲锋那段,有个剪辑失误不得不谈,就是远景上看来笔直的冲锋道路,后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题,居然加了一个马队转弯的交代。
三,音乐。
论音乐,新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐,黄梅调时代就不用说了,七八十年代多是东抄一点西抄一点,电影真正有专门的原声配乐,又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲,《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等,不用多说。算来,只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外,然而那配乐也是经典。可以说,有完整的电影配乐,有极为衬戏的主题曲,这是新武侠横行江湖的一大法宝。
《锦衣卫》的配乐,可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成,捷克乐团自从《见龙卸甲》开始,就以其大气磅礴的演奏,为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳,还是天狼古城伏击战中的热血搏杀,配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕,竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。
主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场,萨顶顶的演绎虽然失之浮滑,但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度,至少这一点大家还是认可的。
与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面,音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时,至少用了两种声音来衬托威势,一种是金属破空之声,另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动,一刚一柔,效果极佳。大漠判官决斗脱脱时,空中下劈的一刹那,响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出,《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效,普通观众紧张过后就忘了,不懂得体会。
从音乐和声响这方面来看,《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就,还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作,说起来就是个玩笑了。
四,胡风
胡风只是个概括的说法,文一点的话应该说多元文化,或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的,这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异,也是新武侠的特点之一。
传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗,异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻,那是挑战者,而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子,就是仰慕者了。
这种情况到了八九十年代,有了很大改观。某种程度上,新武侠可以看作是新浪潮的余波所及,而新浪潮的旗手们,多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染,而且亲身经历过文化碰撞,对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中,那就是“胡风”大盛。
徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族,十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素,好端端的日月神教被放到了苗疆,东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手,整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇,还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下,《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫,白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面,徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。
总而言之,新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心,你可以在里面神游天下。
好玩的是,新武侠的这个渊源,无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过,《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形,从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头,到伍继园的打扮,《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋,而畲族女英雄伍若诗的打扮,完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道,苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念,在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。
《锦衣卫》的美工,直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典,但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰,标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步,干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市,市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道,不过当年茶马互市的集散地,有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求,我估计跟他在加拿大求学的经历有关系,跟他受徐克的熏陶,肯定也离不开关系。
有心人可以注意一下大漠判官,别只懂得挑剔吴尊的台湾腔,注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗?为什么不是一锭银子或者一枚铜钱?因为那是中亚的货币,而在边贸中,这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看,有伊斯兰武士骑马的像,边缘有字母文字,李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币,他敢给个特写让你看吗?这就是细处的功夫。
《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色,关键是不管哪边他都做得很到位,从开始的中原庙堂之上,到汉人的江湖,再到胡儿的边城,只要不是故意追求造型的夸张,每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实,问题是,他们还没证明自己懂史实呢!
通过上面的分析,我相信已经可以看清楚,《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展,涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说,你还没说故事呢!那是因为我认为,相对于其他核心要素来说,新武侠电影的故事并不出奇,大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒,顶多是多了一些同性恋的元素,跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志,其实是可以放进各个导演不同的诉求,绽放出不同的美丽。
我希望这些分析可以说明一点,那就是《锦衣卫》是有根的,脚下站的是武侠电影一百年的龙脉,后面支撑着的,是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产,只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功,事实只是证明了他们的愚蠢,拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进,但都只是实验品,还没有形成独特的风格。近十年来,能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影,只有一部《锦衣卫》。
所以也就不难明白,我为什么这么激动了。电影是现场的艺术,对走出影院的普通影迷而言,声光的冲击会逐渐淡漠,只有剧情和台词可以反复咀嚼,咀嚼得多了,所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记,在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假,那都是细致的声画铺垫出来的,值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱,我只是觉得,这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品,不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。
对于武侠片的拥趸而言,如果你确实受过新武侠的熏陶,如果你对最近十年的武侠片现状不满意,那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去,他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友,你还愿意认他吗?
PS.五年前,也同样为《七剑》激动过,写了一篇长文,过程非常快乐,五年后,这样的感觉又回来了,因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段,少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字,零七碎八不可避免,看在这是我给李仁港,不,是给武侠电影打的一份义工的份上,千乞读者谅解!
3 ) 一个关于GAY变直的辛酸故事zz
《锦衣卫》密集吐槽:春节档腐女必修课
——一个关于GAY变直的辛酸故事
MildSeven 发布于:2010-02-01 10:43
http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-01-29/16322861146.shtml 本文有关键情节透露,请审慎阅读!但求博君一笑。
《锦衣卫》中俊男纷纷大露肌肉,男女爱情羞羞答答,反倒是两男坦然相悦,这不仅忽然令人生出个想法,导演李仁港其实根本就是个同人男!其实《锦衣卫》讲述了一个原本好“男风”的锦衣卫头目被一个江湖女子给掰直了的故事,是李仁港对明代特殊群体的内心刻画。
“锦衣卫”所处的明代其实正是“断袖之癖”盛行的年代,上自天子,下到庶民,基本上都有男性“知己”,真是一片盛世祥和……李仁港把《锦衣卫》的背景选定在此时,也十分利于讲故事了。
整个影片的故事大概是这样的:甄子丹身为当朝权力豢养的锦衣卫首领多年(导演特意让甄子丹留胡子,这其实就是告诉你,锦衣卫真的不是太监真的是纯爷们),功夫(不仅仅限于武功)高强,还没娶妻,一群糙爷们出生入死天天在一起,肯定另有隐情,但是这段详情呢导演并没有交代,直接先让甄子丹开启一段新生活了,这时候影片并行一边在交代怪大叔甄子丹与女生赵薇的相遇,一边塑造打着甄子丹弟弟旗号但是怎么看怎么是疑似旧爱的戚玉武如何如何变坏,一对旧日有着相同价值取向与性取向的哥们逐渐变得分道扬镳。
这时候说起来甄子丹与赵薇的邂逅就十分令人玩味了,整个两人这个爱情的过程是十分仓促和莫名其妙的,其实不如说是赵薇单方面爱上了甄子丹更加贴切,而甄子丹明显就是个GAY在面对美女百般挑逗的时候却毫不动心,连澡都一起洗了还能把持的住,这显然不是普通直男干的出来的。在女生赵薇一系列痴心付出之余,大叔甄子丹不能说一点都没有感动,但是他在心里默念100遍,你给我点时间,你给我点时间,我马上就直了,我马上就直了。
可谁知就在甄子丹逐渐要被掰直的过程中,又冒出来个俊美盖世无双的吴尊,又帅又不羁,从来不盖肚脐。美男当前,甄子丹又荡漾了,当着赵薇的面跟吴尊干了一仗,赢了以后还特别有范儿的说了一番道理,假装两人可以交个朋友,其实就是为了后来求合体埋下伏笔的,小帅哥吴尊果然信以为真,甘愿为甄子丹两肋插刀,于是也就有了后来的为义赴死。但只有吴尊误以为那是友情,其实那只是甄子丹在变成直男过程中的一次摇摆。
此时再看戚玉武,变坏后只要权力,这你信吗你信吗你信吗反正我是不信,他会不为美色金钱着迷,唯一的理由就是他其实还爱着一个男人!那个男人无疑就是甄子丹。最后戚玉武自知走上末路的时候,知道能死在以前爱人的手里,也算是瞑目了。
片尾李仁港并没有明确交代赵薇和甄子丹是不是真的在一起,这表明他对于GAY最终能不能成功变直男这件事也是心里没底的。《锦衣卫》,实在堪称春节档期腐女必修课……
4 ) 关于《锦衣卫》电影水准的简单加法
我相信,除了偶尔抽风以外,各位早已成名的主创们,一段时间内的发挥应当趋近于稳定。那么,来看一下他们的上一部电影都是什么。
甄子丹——《十月围城》——因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手
赵薇——《花木兰》——晋江系古装少女言情
吴尊——《剑蝶》——低龄脑残武侠大片
导演李仁港——《见龙卸甲》——出现了飞碟的架空历史
编剧邝文伟——《画皮》——分场破碎,节奏混乱,台词水分严重
《锦衣卫》=甄子丹+赵薇+吴尊+导演李仁港+编剧邝文伟
所以大家也就会明白了。《锦衣卫》的评价是,分场破碎节奏混乱台词水分严重因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手还出现了飞碟的架空历史晋江系古装少女言情低龄脑残武侠大片。
5 ) 剧情 剧情 剧情 重要的事情说三遍
明朝末年,朝政黑暗,皇帝昏庸,阉党乱权。原本由皇帝直接控制的锦衣卫掌控大权逐渐旁落到当朝司礼太监贾精忠手中,贾精忠密谋造反,私通藩王,欲与其平分天下。
锦衣卫头号高手青龙奉师命盗取勤王兵符却突遭陷害,并遭锦衣卫追杀,与驭天镖局总镖头乔永子女乔花亡命江湖。路遇贾精忠派出的锦衣卫和各路江湖高手追杀,在逃亡过程中,青龙逐渐查清贾精忠图谋造反的阴谋,却与庆亲王派出的净衣派神秘杀手不期而遇。青龙明白,只有战胜脱脱这个“杀人武器”,才可能阻止贾精忠和庆亲王的夺权阴谋。一场死战就此展开……
看题材,其实是个特别棒的题材,锦衣卫的故事,的确很有意思,发挥得好可以相当的出彩。
但是对李仁港而言,依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。
打戏很棒,气场十足,的确是很出彩,然后,没了。
这就是部彻头彻尾的武打片。
诸如简介里的起因经过结果。。。。。。 我几乎没有get到
所谓精彩,似乎是许多导演犯的通病
如果没有个好故事,我不如去看奥运武术比赛
如果没有好的故事,我不如去看画展
如果没有好的故事,我不如直接看书
6 ) 你给我点时间,我马上就直了
标题盗自豆瓣影评。
内容和这没啥关系= =
纠结了半天应该给四星还是三星,最后决定,我不能被男色诱惑,我要主持正义,恩!
我觉得这片子是有亮点的,人物设定(这什么概念这是,动画片么= =)是少有的让我看了心里想,恩,我喜欢这个样子,很有型啊。
丹哥的小卷扎辫子我很中意,虽然那个小胡子让我有点想笑……当然我觉得胸也很好……我想了想好像比山P的还大……丹哥据说相当引以为豪……好了我们不谈胸了,我们来谈谈那个箱子,那个箱子的设定其实很多地方用过了,比如trigun里面牧师哥哥拿的十字架,还有亡命之徒里面安东尼奥哥哥拿的……是棺材还是什么?我突然记不起来了。我觉得我们丹哥用的箱子在造型上还差了那么一点,恩,如果全部展开可以变火箭炮就好了。丹哥和赵薇背靠背洗澡那段我居然想到了spike……咳,人家spike很正经的好伐,人家是在监狱里和女生背靠背,不是在澡堂里,人家也不是肌肉型武者,人家的胸也没有那么大……话说丹哥的胸……怎么又回去了……= =
赵薇的印度人造型其实挺好看的。我觉得在这片子里她的台词功夫进步了,听起来不蠢了……
吴尊这造型,一看就是格斗游戏里的人气配角,刀子拿出来,原来是波斯王子。小喽啰们非常典型。既然丹哥露胸谁与争锋,尊弟就发挥特长露腹肌,到最后被脱脱姑娘划一刀:叫你露腹肌,叫你露腹肌!对不起我很猥琐的联想到了搞笑漫画日和:奶奶的六块腹肌给你吧——耶,我又有了六块腹肌……
脱脱姑娘造型还是挺特别的,那个头发到底是美杜莎还是什么……叫声也很特别……其实我还挺喜欢这样的设定。打架的特点是脱了衣服以后瞬移,难怪叫脱脱。
其实我一直不相信那是罗家英……
剧情方面,就很傻了,台词方面,也很雷了。我有点怀疑写脚本的人的智商,不过也还没到看完了很愤怒想死的地步。剧中的爱情确实有点假,丹哥要演文艺不如从弯人开始,我觉得那一定是一下子就入道了。
虽然我不喜欢总分总,但是我这次想用一句话总结我的文章要旨:丹哥在电影里还是很帅的,丹哥胸好大,丹哥我虽然正义的给了三星但是我还是爱你的~
喜欢这样的调调
我是多么希望甄子丹最后彻底击败脱脱姑娘啊~~
甄子丹对赵薇说:“以后有任何困难,只要你摇一摇手上的铜铃,我就会立马出现来帮助你。”贺岁片真是一片更比一片雷。
这是一部腐片来着,吴尊和甄子丹的羁绊啊羁绊!
看的就是武学。。
一大清早去看了首映还不错,赵薇的西部牛仔帽子造型挺潮。
文戏看的人想笑,武戏看的人想哭,通篇令人匪夷所思的冷笑料,又一雷片问世了。吴尊是在COS基佬版的杰克船长么?还露脐……
被赵薇的义无反顾和冷血杀人机器甄子丹的内心情感所感动 虽然吴尊的出现有些突兀 徐子珊的角色安排有些刻意 那声破坏气场的“花”让我从快落泪到大笑。。。但是整体而言是部值得一看的好片
美术摄影武打都是一流的,故事再流畅一点就更好了
快意江湖,支持武打片~~~~嗯甄子丹的那套不銹鋼刀具不錯,徐子珊有殺氣名字叫脫脫,吳尊出來吼一嗓子天鷹幫殺到~~~洪金寶啊洪金寶羅家英啊羅家英
“乔花怎么办啊,这婚也退了”
前1/3的时候让我看到过去港片的范儿来,中1/3的时候让我看到现在合拍片的姿态来,最后1/3的时候让我感觉到这又是一部凑东凑西的刺陵片来。——港片的武侠时代已经过去
脱脱这个女人太霸道了,甄子丹这样的肌肉男她不动心,吴尊这么帅的她一刀下去也不心疼。此女绝对是拉拉,估计是喜欢赵薇,抓去一回又一回。
编剧没把观众智商放眼里
好吧~ 李仁港 再也不对你的电影抱有希望~1.脱脱 的裹胸实在很潮~ 至少在那个年代2.甄子丹 的大风衣真拉风3.吴尊 那台词真是高大全4.赵薇 最后你果然是朵花。。
很多黑赵薇的在花木兰那没黑够又来锦衣卫这继续黑了
那個叫脫脫的太惡搞了 愛脫送你根鋼管
1.吴尊穿着小抹胸,喊着天鹰帮驾到,由大盗变成了盗亦有道@¥……*@¥%……@¥% 2.如果脱脱再多穿一件衣服,就能打赢子丹哥了,最后不够脱了……不过脱脱临死前享受的闭起了眼睛哎。
为啥要脱脱跟青龙死在一起?郁闷
脱啊脱,满足死。赵大妈,台词雷。大漠飞鹰和天鹰帮杀到都是久远的传说(致敬朱赝品大哥么)?很佩服李仁港的想象力(附赠《黑莓大侠》片尾曲:刀是什么样的刀……)。PS.那个帮吴尊拿胸衣的眼神女是谁?