追忆迷局

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion

如果问最近出资源的新片里，有哪部从阵容到题材类型，都能激起强烈观影兴趣的，那一定是8月20日才在北美上映的科幻悬疑片《追忆迷局》。

8月20日，该片在北美院线和流媒体同步上映

前几天，吴彦祖引发一波小热议的“男神也肥了”的照片，正出自该片的洛杉矶首映礼现场。

网络热传的阿祖发福照

就凭“狼叔”休·杰克曼主演，“老牌型男”吴彦祖参演，编导是大名鼎鼎的诺兰导演的弟妹丽萨·乔伊（编剧、制片作品是大热美剧《西部世界》），就可以在看之前感叹一句：“我靠，真行”。

可是，看完这部阵容超强，噱头贼足的电影之后，回溯流逝的116分钟，我也只能吐出同样的一句：“我靠，真行”。

但这次就不是什么期待值拉满的惊叹了，而是想抽根烟反思下自己失败的人生。

为什么呢？

大概就是“何德何能啊？！”

这位导演，何德何能拿着最好的资源，用着最牛的卡司，借着最酷的故事设定，拍出一部如此无聊、老土还四不像的电影啊！

北美上映首日，40%的烂番茄新鲜度（豆瓣4-5分的水平）与200万美元的尴尬票房就说明了问题。

豆瓣评分也不高，仅好于37%的科幻片

丽莎·乔伊，这位出身“诺兰系”，也在精品美剧圈历练多年的编剧，踏入电影圈的第一步就摔了个大跟头。就她牛逼闪闪的履历和资源来说，靠谱是真靠谱；就电影惨淡的成绩来看，尴尬也是真尴尬。

起高调后迅速破音，跨大步后裤裆撕裂，一套组合拳下来虎虎生风空气震动，却一处要害都没打着的感觉，恐怕就是《追忆迷局》的观感。

豆瓣网友的评论

首先说剧情。

单看故事简介还挺酷。在未来，迈阿密因海平面上升变成了“水城”。狼叔扮演的私家侦探的主要工作，是用水箱记忆装置，帮助顾客重新体验过去的记忆，并在其中找寻破案的关键线索。但新出现的女客户梅（丽贝卡·弗格森饰演），让他迅速陷入情网。而她的神秘消失，也让他卷入关乎城市和自身命运的阴谋迷局中。

末世水城里满是失魂落魄的丧逼市民，不为正义代言的私家侦探借着记忆装置大发“灾难财”，不料碰上了手段比他更高妙的蛇蝎女郎把他玩得团团转，并将他引入巨型阴谋……这扑面而来的诺兰范儿与黑色气质，看着就像是《盗梦空间》+《唐人街》的结合体。

末世水城与记忆装置的核心设定，更是直指灾难和科幻两大类型元素。男主角生活的迈阿密没有了往昔的热辣阳光与刺激的黑帮火拼，而是一座被海水环绕的死城，有钱人可以富得流油，无产者只能大海漂流。 男主谋生的手段也不是在现实中破案，而是借用记忆装置，观看他人的记忆画面，化身记忆整理大师。通过观看记忆画面和语言引导，他在浩如烟海的记忆片段中，寻找顾客或是警察所需要的东西。（但他并不能像《盗梦空间》里的小李子一样，化身为梦境中的角色，改造他人的梦境）。 虽说科幻设定不及《盗梦空间》复杂，但好歹涉及了。假如这片把科幻、灾难、爱情、悬疑……全都拍好，神作无疑，随便拍好一个，也不会难看。但它却完美回避了每一个类型需求与叙事线索，让再酷的外表，都遮不住呆傻的气息。

之所以能造成这样的效果，“得益于”电影的叙事动力不基于“迷局”之谜，而基于主角狼叔让人迷惑的双商和武力值。把一部想象中的科幻悬疑烧脑片变成了哭唧唧的中年人纯爱片。

狼叔，年过半百但风韵犹存，生活在一个财阀当道、道德沦丧的城市，干着操弄他人记忆、窥探隐私的下流工作。

按常理来说，他应该是个中年浪子，但一上来，这位与罪恶为伴，在战争和灾难中看破红尘的中年人却疯狂爱上了歌女客户。这一爱，可是如痴如醉，仿佛这辈子没见过别的女人一样。

没爱多久，歌女消失了，带走了狼叔的爱情，也带走了狼叔的脑子。 遇见爱情变纯情少男的狼叔就陷入了漫长的失恋，天天潜入水箱（记忆装置），跟嗑药似的回味跟她的每一段记忆，又像祥林嫂一般，反复地嘀嘀咕咕“她怎么就抛弃了我”。 阴差阳错，狼叔在接待客户时，在其记忆片段里发现了歌女。这时的狼叔，毫无专业素质，不解决客户问题，反而疯狂诱导客户回忆歌女的所有画面，然后锁定了同样钟情于歌女的大毒枭吴彦祖。

于是狼叔就孤身一人，不带武器和脑子，跑去质问毒枭阿祖“她人呢”。 结果呢？当然是被阿祖一秒识破然后被各种严刑拷打啦。还好有他痴情的女下属前来救驾，否则就被要被水刑给憋死了。

这一下就暴露了狼叔这个私家侦探，智力和武力值其实都不太够，被漂亮女人骗也实属活该。 当然，我们不是要求男主必须机智英勇超能打，而是希望他有符合人设的经验和能力，但在这部电影里，这位历经战争和灾难的私家侦探显然更像傻白甜。 但鉴于他是主角，还是得发现点线索。比如说，他心心念念的美声女神，其实是个有毒瘾的嗑药姬，还是个骗过毒枭吴彦祖的狠角色。

这时，狼叔才想到：吼！原来她不简单啊！她接近可能不仅是因我的帅气，她离开也不光偷走了我的爱，还可能另有所图。于是，这位私家侦探终于在女下属的记忆里，意识到她偷走了保险库里一位女客户的资料。 “梅，她究竟在隐藏什么？”的核心悬念，才正式托出。再看进度条，已经过了一小时。 查着查着，狼叔终于查到阿祖手下的黑警。

于是，他又一次啥都不带，闯入黑警的城寨。在一场笨拙地打斗之后，差点溺水而亡的他又因主角光环，成功制服黑警，获得了关键线索。 笨拙的打戏之“我推！”

最终得知，原来黑警受雇于房地产商的长子，被派去执行灭门任务——杀掉房地产商和女客户的私生子，以保家族地位。

而歌女因被黑警要挟，被迫执行勾引狼叔的任务。但在任务中，她爱上了狼叔，也因良心发现，在最后的关键时刻，选择牺牲自己，救下无辜的小孩。 “啊！原来她还是我心中那个纯洁善良的女孩儿啊！”

私家侦探破案了，但也心碎了，故事也就这样完结了。什么财阀阴谋、“消失的女人”、毒枭黑警，都是糊弄事的背景板。最关键的，就是男主的纯（傻）情与两位中年人的末世纯爱。

而片中两个相当华丽的科幻设定：迈阿密作为末世水城+潜入他人记忆的装置，则以荒谬且肤浅的形式，草草带过。

“水”所带来的环境剧变，仅体现在开场时的城市全景与狼叔的人物独白中。具体到全片的外景呈现，迈阿密看着跟伦敦没啥区别，大概就是天比较阴，低洼处有积水。

搞笑的是，男女主热恋之时，“水城”就变成他们豪华海景房的背景板，搭配着小打小闹的财阀阴谋，“末世水城”的设定显得特别可笑。 迈阿密的美丽海景房

到了“记忆装置”，就更呆板和直给了。

在《盗梦空间》里，同为潜入他人意识（“进入梦境”），诺兰至少设计了一整套催眠+再造梦境的仪式系统，做梦者和盗梦者都需要严格遵循规则，在限制中创造神迹。但在《追忆迷局》里，所谓“记忆装置”，就是一个水箱+头盔+显示屏。戴着头盔入水，在主角的语言指令下，他的记忆就会显示在屏幕上。

更扯淡的是，剧情为了制造线索（女主偷客户资料），记忆装置里的人物记忆画面竟然出现了第三人的客观视角（非人物亲眼所见的画面，类似上帝视角）。此类BUG就表明电影完全不顾科幻的底层逻辑，而是既想装逼又爱偷懒，借着装置的托词，把线索直接拍出来，毫无编排设计。

不知哪儿来的第三人称视角

除了白瞎的酷炫设定，这位斯坦福大学毕业，参与编剧《西部世界》的女性导演，在电影里展示起种族刻板印象和男性凝视起来，完全跟普通白人男导演没啥差别。

导演是《西部世界》的编剧与制片人

可能是因为吴彦祖的亚洲面孔，所以他的每一句英文台词里都要夹带一个港普中文词。一个毒枭大佬，被拍得活像个精神状态不稳定的脱衣牛郎，毫无风范。

神台词：“poor 龟孙子”

而身份相对复杂的女主角，却在女性导演的镜头下，被色情凝视。 例如女主出场找男主寻回记忆，在进入水箱装置前，就当着男主面，特别豪放地脱掉所有衣服，尽管毫无必要。 之后，无论是女主舞台表演，还是跟男主恋爱，抑或是被人欺辱，都极尽性感诱惑之能事。当然，女主被拍得很美，但这样的“凝视”真的把女主塑造成了一个具有魅力和深度的“蛇蝎美人”了吗？ 答案显然是没有。她的美强惨，仅仅是为了“好看”而已，这个人物也没有办法引起我们丝毫的情感波动。对主创来说，讲述男女主之间老掉牙的“纯洁爱情故事”，甚至都没有贩卖男女主各自的“性感”来得重要。

大家批评起诺兰的电影，多指它们“空有酷炫形式，但缺乏情感力量”。但在《记忆碎片》《盗梦空间》《星际穿越》这些结构复杂的“烧脑电影”里，故事的核心依然基于普世且动人的情感（前两者是爱情，后者是亲情），贯穿于情节和人物塑造。 但《追忆迷局》这部“诺兰系”电影，完美避开了想象力爆炸、结构精密的优点，还“发扬”了情感空洞的缺点。而这显然是能力和技术的问题。玩不转还硬装，票房口碑双扑街也没什么奇怪。

诺兰去年的大作《信条》扑街，或许也暗示着正在转变的风向。尽管《信条》在剧本层面就犯了他的老毛病，在高概念的形式游戏里玩丢了观众。但更值得注意的信号或许是观众对火了十几年的诺兰模式，产生了一定程度的审美疲劳。

在影院精神走向衰落，电影的神圣感逐渐消亡，底层娱乐刺激占据主导的当下，诺兰模式无疑需要调整，需要更谨慎地选择自己的路线，把握分寸。 回到《追忆迷局》，我们也不指望它的主创能解决以上“远虑”，而是希望这位资源咖导演，不要浪费自己的资源，踏踏实实练好基本功再拍电影。或者说，就做自己擅长的事儿，不也挺好的吗？

It is lovely. 一个唯美的故事，在大多数人不再相信爱情的现在，确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事，看到有狼叔就下载了。点开电影，好美啊，狼叔的声音好好听啊，难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆，想要回到过去。每个人都有自己的选择，不管是回头看，还是向前看，都有自己的原因。想要回到过去，那说明那段记忆真的很美好。而向前看，是因为有太多遗憾需要去弥补，或者说过去太黑暗，需要创造回忆。 隔着记忆，穿越时间的吻，带着多少伤痛。 在整个电影里看到更多的是浪漫，剧情已经没有那么重要了。

这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧，因为也曾想要回到曾经，再去体验那些快乐。 狼叔真的是越老越有魅力了。 没想到彦祖来串场，还各种中英混杂。 女主真的好美好美。 原来是西部世界的团队！熟悉面孔好多。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

——关雎（《诗经·国风·周南》）

一首曲子，自此拴住了男主尼克的心，而美艳的女主梅，也像一抹惊鸿那样，从他的心头翩跹而过。

Rebecca Ferguson《I Walk a Little Faster》

我经常跟伙伴们说，虐恋情深，虐恋情深，果不其然，得不到的永远在骚动。

尼克对梅的追寻，就像是那些痴人对于回忆的执念，念念不忘，期待有一天终有回响。

其中最让我印象深刻的，是几个人的痴念：

1.圣·乔的爱：占有、控制、剥削

乔眼中的梅——独一无二，无可替代

对于从小混迹黑社会的乔来说，他的爱是占有，是控制，所以他为了将梅留在身边，逼迫她吸毒。虽然不清楚梅具体遭遇了什么，但通过隐晦的台词，能看出在乔身边的日子并不好过。

毒品让梅失去了一切

2.艾尔莎的爱：卑微、怯弱、执意

她的爱只有那一个宝贵的片段

在艾尔莎的脑海中，她卑微地坚信着情人许下的诺言，所以当匕首刺进她的身体，她都不愿相信这些承诺都是过眼云烟。

这句话就像放屁一样，随着西尔万的死灰飞烟灭

情人，始终是个见不得光的身份，所以即便是生下了私生子，但艾尔莎依旧没办法得到永远的庇护。

依附于人的凌霄花，甚至没办法主宰自己的生死

3. 塔玛拉的爱：梦幻、可怜、悬殊

像艾尔莎一样，固执地相信一个资本家的诺言，而这段实力悬殊的婚姻，让痴恋西尔万的塔玛拉最终万劫不复。 与艾尔莎一样，她不得不分享自己的丈夫，并在一次又一次回忆中走向崩溃。

男人的嘴，骗人的鬼

虽然随着丈夫死去，这个守寡的女人继承了巨额的财富，但是她因为烧坏了脑子，永远活在了那段最梦幻的片段里。她的儿子为了不让她再受刺激，不仅自己亲自扮演父亲，还让一堆演员来配合母亲表演。

畸形的关系导致现实的破碎

4.瓦茨的爱：沉默、坚忍、持久

作为一同上过战场的战友，瓦茨与尼克的关系比家人都更加亲近，他们熟悉对方的优缺点，并且相依为命。

这对男女相处的结局，证明了一个理论：日久不生情，而真正的情是不知所起，一往情深。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶?必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。" ——汤显祖《牡丹亭》

最后的眼神真让人心碎

由于暗恋尼克，不愿挑破的瓦茨一直在照顾这个男人，而鸡贼的尼克一边享受着瓦茨的陪伴，一边深陷对于梅的热恋之中。

因此在电影的最后，找到爱人下落的尼克也十分坦荡地承认了自己的错误，但他没想到，自己诚挚地道歉，竟将瓦茨彻底拴在了他的身边。

回忆成为囚笼，让人选择作茧自缚

（没办法，谁能不爱这样情感醇厚，热烈，真挚的男人呢？）

5.布斯的爱：迷茫、迅速、固执

一直将梅当作利用对象的布斯根本想不到，自己竟能在朝夕相处中，对做人坦荡的梅产生了好感，他甚至自己都毫不知觉。

直到梅把他当成尼克，进行了那样一段炙热且决绝地告白后，从未被人爱过的布斯，直接陷入了梅的魅力之中。

刚烈的梅让他见识到了爱情的伟大，于是他也开始对死去的梅念念不忘，甚至找了一个替身来带他回忆那段美好。

误把幻觉当爱情

无论是主角还是配角，所有人都深陷回忆的美好之中，用自欺欺人的假象回避现实的残酷。

精心演绎，如梦似幻的回忆

幸好在所有的悲剧之中，尼克弄清了梅对他的真实感情，而这份真挚的爱情，也随着梅的离去化为永恒。

当梦境化为现实

所以说，求之不得，辗转反侧，而死亡，更是会将这份美好化为永恒。

人生若只如初见

其实在看这部电影之前我并没有做功课，一开始还以为这是一部悬疑片，惊悚片，看名字和电影的开头，又以为是一部高智商无限翻转的科幻类型电影。结果却出乎意料，除掉其他的元素，其实本片完全可以归纳成一部纯爱电影。

不太想用一般电影的剧情性，逻辑性去评价他，影片里所有的翻转其实也都很无力，基本可以猜到结局。但是如果只当做这是一部文艺爱情片，就一定会对电影本身宽容很多。

男主是一名私家侦探。他的工作就是通过技术手段帮人重复记忆，查找记忆中遗漏的点。小到寻物，大到查案，男主都可以通过自己的能力帮客户达成心愿。在工作过程中他认识了我们的女主，并顺理成章和女主发展成为恋人关系，然而有一天女主突然失踪不告而别，男主在对女主的无限思念中不断的重复两个人的回忆，踏上了寻找女主的道路，并在过程中了解到女主不为人知的一面。在影片的最后，男主选择永远沉睡在回忆之中，这可能是对他来说，最好的结局。

我们身边都有这样的人，有时候甚至可能是我们自己。

他们不愿意活在当下，活在未来，而是深深陷入回忆当中。

人总是不愿意失去的。可是失去的意义是什么？是不是如果连回忆都开始模糊的时候，才是真正的失去了呢。

陷入回忆的人，往往都不能被别人理解。每个人都知道活在当下的重要性，每个人都要劝你向前看，可是谁都不是你啊，他们又怎么知道那对你就是好的？他们又怎么知道活在回忆里的你就一定是悲哀的呢。

《盗梦空间》的结局，小李子和妻子孩子重新生活在了一起，谁都不知道陀螺最后是否还在旋转。可是这重要吗？重要的是，每个人都找到了能让自己幸福的方式。无论以怎样的形式。

《追忆迷局》的主演是金刚狼狼叔休·杰克曼和《碟中谍》常驻女主丽贝卡·弗格森既《马戏之王》后又一部合作出演的电影。很多人说这是狼叔近年来最难看的一部片子，但是我个人感觉是还好，可能是看的时候本身就没带有任何期待吧。剧情和影片的逻辑性就不提了，但是影片中对追忆的执着可能会引起部分人的共鸣，让人很难就去下定论说这是一部烂片。值得一提的是，《追忆迷局》中还有吴彦祖的客串，这种英文中夹杂港普的说话方式形成了本片唯一的笑点。让我想起小学去参加英语角本来就没啥词汇量，中英混杂想蒙混过关的日子。不过阿祖这个中英混杂真是太顶了，一般会说国语的都可能说不成影片里那样。

REMINISCENCE （2021） 烂番茄打分并不高，意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的，所以带着惊喜看，他所有戏份都觉得是bonus。 未来末世，一个退伍军人突然陷入儿女情长，利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友，却不知最关心他的人就在身边。 美国电影里的套路 “说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”

阿祖在片中是英语夹杂中文的黑帮大佬

吴彦祖在Huge Jackman主演大片里毁三观演十恶不赦的毒贩[Facepalm]。 吴彦祖现在的戏路在国内是大英雄是除暴警察，在国外他要走相反的，也可以。

阿祖在片场

重点放在最后：

里面最帅的是三番四次救下男主的女助手，达坦.牛顿是英非混血儿，从小在非洲和英国长大成就她的气质不凡，熟悉的面孔也已经是老戏骨（《西部世界》，《当幸福来敲门 》），她一出场就是有故事的女人。最帅的场面当然是她射鱼缸救下痴情男，简直就是“双枪老太婆”再世！

达坦.牛顿

《追忆迷局》的导演是位女性，既出人意料，又在情理之中。之所以出人意料，因为甚少有女性导演执导科幻大片。《追忆迷局》称得上科幻大片吗？应该还是可以的，但这个“大”格局上看又着实不大。背景放在近未来，温室效应重创地球后，上升的海平面淹没了大部分都市，唯有几座城市幸存。故事就发生在其中一部幸存的城市——迈阿密。电影里能谈得上科幻的元素是用全息影像还原记忆场景，其他的科幻元素实在少得可怜。

故事并不复杂，无非是又一个由遗产争夺引发的凶杀案。作为编剧，丽莎·乔伊很懂得编织叙事，通过发现与反转有效地引导观众陷入故事。地产巨鳄的儿子为保住遗产，雇佣前警员杀死父亲的私生子。为找到情妇，警员威胁歌女梅混进记忆局，窃取情妇的记忆档案。不想，梅与记忆局当家人、私家侦探班尼产生情缘。为情所困的班尼不断沉潜到记忆里，逐渐迷失自己。梅自知班尼会找到自己，于是将线索留在警员的记忆里。顺藤摸瓜的班尼最终发现惊天秘密，邪恶势力被一网打尽。

可以说，《追忆迷局》是一部裹着科幻外衣的纯爱片，核心是发生在私家侦探与歌女之间的旷世奇爱。这是我们称《追忆迷局》是女导演作品又在情理之中的原因。似乎唯有女性，才会在一部软科幻片里塞进对纯爱的美好想象与称颂，并让爱由始至终推动叙事。他们更为真挚地相信，人愿意为爱人牺牲自己。这是电影里梅做的事情。虽然一开始，她带着任务走进班尼的世界，但假戏真做爱上班尼。为了保护班尼，她甘愿自我牺牲，留下“渣女”的骂名。

导演丽莎·乔伊作为好莱坞名导诺兰的弟媳，继承了家学。记忆如同梦境，都是虚幻的东西。提取记忆，就像摄取梦境一样，让人进入虚假难辨的世界。因此，《追忆迷局》像是《盗梦空间》的姊妹篇，只是从构思和制作上看都要“低配”得多。作为女性，丽莎·乔伊也无野心像大伯那样设计宏大而复杂的叙事迷宫，她的心思在于爱情。于是，马力克式虚浮的镜头在后半程反复出现，让人体验逝去之爱在记忆中将被保存得多么美好。