悟空传

电影《悟空传》讲的是两部分内容，第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。然后被天庭发现，一波团灭。这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓，没背景的卷帘死了，其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。当然，主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了，怒刷三观，莫名搭上了主角的群体复活技能，开始随悟空讨伐天尊。中间衔接的部分完美演绎了《无间道》，女主角忍辱负重说死了悟空，表示:你安心去吧，看老娘用演技团灭他们。另一边，杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路，（从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》）。好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟，也是电影的重头戏。这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。从水晶复活的猴子走上了报仇之路，先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路，这一波狂杀泄气看似威武，但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边，这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟，三路兵清完，二人杀入高地，然后猴子懵逼了!队友露娜，哦，不，紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血，守家的武则天轻松收人头。猴子看着女票，突然意识到:猥琐发育不能浪！含情脉脉的与女票说起了最后的情话，却犯了一样的错误！队友天蓬看见仇人就愤怒了，完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff（金箍），又捡了队友天蓬的蓝buff（星石），感觉自己从来没有这么强过！硬刚水晶护盾，几棍打破护盾。武则天也发现了双buff的猴子发育有点强，即使收了猴子的红buff（石心）也刚不过，于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招！可惜猴子无敌时间没过，轻松抗下。这时水晶一阵闪烁，敌方杨戬复活，出了破军的杨戬莫名强力，猴子又tm输了，但是女票给的buff岂是那么简单，轻松唤醒了杨戬，昆莎天尊（记不清了），哦，不，上圣天尊的黑化失败了！敌方杨戬变成了我方宫本（造型像），所谓一代版本一代神，代代宫本削宫本，足以见识宫本的强大，在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化（可能是纣王技能，反正都是皇帝，可能技能可以串着用）武则天的放波技能。出了复活甲的猴子又爬起来了，意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗！一棍子敲死武则天顺带打爆水晶，victory!然并卵，套路深挡不住，该死都tm死了，猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走，带着小弟打了几百年的solo局。因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼，因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。 总结:演员好，特效好，剧情老套，打着原著旗号坑人；单身狗不建议观看，腐女不建议观看；所有演员演技炸裂，奈何剧情抹黑电影。演员粉丝建议观看，帅到没朋友，不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片，说实在片尾曲写的比电影好，但剧中插曲只有呵呵哒！

先申明：没看过原著，就说电影

带着某个关于孙悟空的执念来看的电影，看完觉得真的还是不要有执念比较好

先大概梳理一下故事讲了什么

这个世界上的阴阳五行，万物规律都由一个叫天机仪的机器掌握，而围绕天机仪有一套体系班子叫天庭，负责调停三届秩序。而天庭背后还有一个上苍是幕后老大，台前有一个天尊负责日常业务。

在这套体系下本来大家日子过得好好的，可是偏偏有个孙悟空不服，于是他混进了天庭公务员培训班，想找机会打坏天机仪。

后来孙悟空被天尊抓住，不知怎么的就挂了，天尊拿到了孙悟空的不死心，掌握了其中的力量之后，把上苍的石像打碎看起来是准备自己当老大。就在这时候孙悟空不知怎么的又复活了回去找天尊算账。最后在杨戬的帮助下干掉了天尊，可是杨戬一翻脸说我是神你是妖我一定会追杀你的。孙悟空表示没关系自己带了帮不服天庭的小弟和杨戬打了几百年的仗，故事就结束了。

大概就是这样，可是我不明白，这电影究竟想表达什么。

按照电影大概表达出来的意思就是，天庭说这世间一切规律都是有定数的你们改不了，孙悟空们说不行我的命运要自己掌握，然后就打了起来。

道理我都懂，掌握自己的命运没问题啊，不想服从天道的安排也很好啊，可是到了最后，怎么什么结果都没了？

杨戬对孙悟空说，虽然你打坏了天机仪，但是你改变不了什么，世间万物还是规定好的。孙悟空答：没关系，我来过，我战斗过

嗯？？？说好的掌握命运呢？？？说好的改变世界呢？？？说好的和女朋友在花果山看晚霞呢？？？搞了半天你就是来打架过瘾的？？？那天机仪犯了什么错你要砸了人家？？？它冤不冤？？？

电影要探讨的一切，在天尊黑化之后，全都变了味。孙悟空身上一向被探讨的对体制的反抗，到了这时候，全都甩锅给了这个天尊。

你看看你，张口天地规律不可更改，闭口万事万物皆有定数，搞了半天你不还是为了力量和权力？所以，这一切的一切，都是你这个天尊的错啊，都是因为你不是好人啊。

那，天地规律怎么办？没人管了吗？孙悟空也不管了吗？你忘了你干嘛来的了吗？

我想知道的，是想你告诉我，究竟世间万物是不是必有其规则，是想知道“天地万物本有定数”这件事好不好，是想你告诉我，孙悟空这种对自由意志的追求意义何在。我更想知道，孙悟空如果为“妖”，那这个妖究竟好在哪。

结果当杨戬说，你打碎天机仪也无用时。孙悟空的回答什么都没告诉我。

这个孙悟空，活脱脱一个恐怖分子罢了。

而可悲的是，电影通过对天尊的黑化，试图将这样的行为合理化。似乎在告诉大家，只有为了推翻邪恶暴政，这样的行为才是合理的。言下之意，太平盛世，大家还是不要学的好。我似乎感受到了光辉的主旋律在我脑海中响起，这莫不是建军大业的宣传片吧。

我要这天，再遮不住我眼。我要这地，再埋不了我心。要这众生，都明白我意。要那诸佛，都烟消云散。

白瞎了这么好的句子。

17年，换来一句电影跟小说有何关系？

先说感受：看完悟空传，我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。

一个作家，竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话，这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱，我就是要卖ip。反正你们也没办法，我也没有新作品。捞一次就走你们能把我怎么样！

今何在，我们曾经是你的粉丝。但不是你的筹码，我不算是原著党。在一定程度的改编我觉得属于正常。但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。

阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。

悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑，赚取眼泪的时代过去了。请你自省。

特效没有任何意义，悟空死后如何活过来没有解释。这部电影让我想起了跑男大电影。反正你们的目的是一样的。圈钱连遮掩都不遮掩。

看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句：这特么拍的是什么j8玩应？我觉得这就是给你的评价，给你这个人的评价。

今何在，感谢你的悟空传，年轻的时候我感动过，昨天订票前我又看了一遍。

现在也感谢你的电影版悟空传，让我知道：

你，同样也逃脱不了宿命。

金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。

这天遮住了你的眼，

这地，对不起我忘记了。

你也该被人遗忘了。

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更新：

这是我有生之年第一次影评

昨晚也是我有生之年第一次看首映

我说句实话，我写这么多全部出于我的愤怒，看首映的也就你的粉丝会去。这并不是众口难调，而是一边倒的差评。

不要把东邪西毒，大话西游拿来比较。也就大闹天竺一个水准，我公平的说一下。大闹天竺我都懒得按那个一星。直接无事就好了。但是悟空传不行。

讲真，我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工：

ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎

你要是没钱了我觉得做个网红也行，卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。

粉丝都长大了，花钱是小事。感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。

望你好自为之，顺便再说一遍，大刘啊(新增：恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年，三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。我们粉丝真的买不起这个单了。

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最后一更：

你也不用让我滚

我评论电影是因为我花钱买票，一星因为确实烂。我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准，纯靠个人观感。不知道你所谓的客观评价从何而来。

评论不回复了，我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。观众会用手投票，垃圾终归是垃圾。

我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春，而你只是那时恰好出现。

唯刀百辟，唯心不易。再见。

去年岁末，《摆渡人》口碑不佳，监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

今天凌晨，《悟空传》首映过后，原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。

王家卫护犊子尚可理解，今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。观影者着实诚惶诚恐：原著都说这电影棒棒哒，我还怎么理直气壮说它背离原著？ 对于《摆渡人》，王家卫不会心里没数。他的“我喜欢”，只不过是为了留住钱包里的红票子。而小半个娱乐圈的附和，说到底还是碍于人情：王导都厚着脸了，咱们还能不帮衬一句？ 对于《悟空传》，今何在也不会心里没数。他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态，称：“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美，但也找不出什么槽点”。 然而，事实真如今何在所言，电影无甚槽点吗？电影背离原著并不可惜，可惜的是曾经的那个少年，也背离了当初他引以为傲的反叛精神。

要这猴子，继续圈你钱

17年前，当今何在更新完《悟空传》的最后一章时，他一定不会想到，这个全新的西游故事将被迅速经典化，并撬动中国文学版图。

事实上，《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个有趣的人生结点上，今何在创造了一组西天取经的人物群像，他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像： 大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。 今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问：如何才能在“小时代”做个“大人物”？正是对“大”的追问，使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架，周星驰舍不得解构的那份爱情，被今何在化归于“理想”之下。

以“理想”为名义，《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”，而是关乎存在，关于人为什么活着。从赞美爱情到伤悼理想，《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁，而这个微妙的年龄差，恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。 只有当他们走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一个“问题”，成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核，因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。 时光流转，书中是五百年，现实则是17年。书中那个桀骜不驯的悟空，最终被迫踏上取经路，“金箍当头，欲说还休”。现实中那个快到不惑之年的今何在，最终卖出人生最大IP，心虚之余在豆瓣卖力吆喝。 他努力的解释：这部电影不能按照小说拍，会结构失衡；这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》，但你们要想一想昂，当初这两部片子票房可不咋样；大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

二十岁叛逆圈粉，四十岁圆熟圈钱。少年时，无羁无绊，自然可以说出“生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄”。中年了，有车有房，自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其他电影比”。 前面还说不怕比，可是一旦要准备和其他电影比，他又主动认怂，声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。中年的圆滑世故，和少年的放纵不羁，对比之下显得残忍又辛酸。 与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。与深渊凝视过久，深渊将回以凝视。这些年的商业写作，或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。当屠龙少年自己变成恶龙，向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰：悟空传，是空传。今何在，已不在。

要这铁棒有何用？

我要这铁棒有何用，我要用它来打俞飞鸿。电影《悟空传》中，俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士，和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者，奉献了贯穿始终的对抗。

不能听命于自己者，就要受命于他人。悟空作为反叛界的精神导师，本该用人格魅力来感染观众，但电影却采取了最低级的宣传方法：喊口号。那句最著名，却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。 先从故事的线索和逻辑上讲，彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容，枝节横生，仿若小学生春游后“洋洋洒洒，不知所谓”的流水记叙文。 以天庭的一场“学堂威龙”开始，神二代杨迪调戏小仙女，被差等生彭于晏暴打。教导主任俞飞鸿震怒，派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。但是天蓬干不赢，教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。

失败的彭于晏被罚面壁，违规操作的余文乐一同受罚。教导主任俞飞鸿，给彭于晏安上金箍，却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。 正当你以为故事要顺利开展的时候，导演灵机一动，嵌入各种回忆杀：教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。 每个人都有故事，但是每个故事都讲不清楚。电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱，直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。 公司的高层HR俞飞鸿，一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。此前她已经顺利完成一次，把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。此番趁着考察团下界之机，要进行第二次清除。

考察团的众人下界之后，还没来得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。因为悟空爱阿紫，阿紫爱晚霞。所以悟空的装备筋斗云，也爱晚霞。本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏，却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。 先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头，想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆；紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。 大概是叙事能力有限，考察团在“打妖怪”的时候，绝不“谈恋爱”，在“谈恋爱”的时候，绝不“打妖怪”。本该紧张的降妖情节，被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。

母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍，都需要一部电影的时间，但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。 更让人辣耳朵的是“无处不在，自以为燃”的BGM。好似一个不知疲倦，滥用成语的小学生，在周记中向老师卖力讨好。一旦出现动作场面，电影就要配上一段激昂的音乐，仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。 穷形尽相，还少余味。一个每招一个新人，就要举办剪彩仪式的公司，到了周年庆的时候，所有员工都提不起精神。《悟空传》亦如此，因为前段背景乐的滥用，到了最后即便是《小刀会序曲》出现，反而“耳目皆疲，燃感尽失”。 此外，剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。在天庭学堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴，夫唱妇随”的样子，让人莫名其妙。而余文乐饰演的杨戬就更是如此，前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿，下一秒就直接决裂。

平心而论，《悟空传》最大的问题就是平庸。几处还不算尴尬，但是没什么卵用的笑点，搭配屡试不爽的老旧煽情，甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。但是内核的空洞，却让人感到无所适从。打开冰箱，全是剩菜。越过山丘，不见大海。《悟空传》，竟然是空的。而那个今何在，也早就不在了。

悟空牌还能打多久？

吴承恩怎么也想不到，他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。国产影人已失去创造的勇气和想象力，加以一堆乐于奉陪的观众，粗制滥造出一堆西游衍生影视。既然躺着能赚钱，站起来思考就显得毫无必要。

2013年春节档，周星驰导演的电影《西游降魔篇》（票房12.46亿元）获得口碑与票房的双丰收，揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。 《西游记之大闹天宫》（2014年，票房10.45亿元）、《西游记之大圣归来》（2015年，票房9.56亿元）、《万万没想到》（2015年，票房3.65亿元）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01亿元）、《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元）等改编电影蜂拥而至。 “西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券，制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡，为商业成功量身订做剧本，以市场营销吸引观众进入影院。然而，他们却忽略了“一旦仪式开始，观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。 在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里，制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区，将打怪升级、西天取经盲目放大，甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节，通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象，将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。 鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道：“又作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛产“魔神小说”的明代，《西游记》能够脱颖而出并流传至今，成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”，所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。 故事与生活的关系，是《西游记》原著小说成功的原因，也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。 “大话西游”现象的出现，与当时的文化背景是分不开的。当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ，重构社会的转换。 21世纪以来，无论是《情癫大圣》（2005年，票房5000万元）、《越光宝盒》（2010年，票房1.30亿元），还是《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元），刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹，被指冷饭热炒，票房也没有大的突破。 直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来，《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力，对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视，但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。 如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德，因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆，保持周氏喜剧的无厘头特点，但最终都回归传统价值观。 从《大话西游》到《西游降魔篇》，价值观的反转对立，其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。 而在《西游》IP的消费狂潮中，真正让人遗憾的是时代精神的丧失。我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣。

悟空牌还能打多久？恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别，却无法落泪的时候。

《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部，也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部，属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。

我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书，当时我的口味偏好古典文学，这本书并没有给我留下什么印象（除了电影末尾那几张PPT里的句子）；到了我快三十岁，故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净，所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神，所有的西游IP电影，都不满足吴承恩的精神吧，包括今何在原著的改编。

这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病，前半部分尤其如此，但是有它非常出彩的地方，以下列出三点：金箍棒的进化；假失忆的母亲；二郎神的天眼。

一. 金箍棒的进化

这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。在孙悟空刚出场的时候，金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体，可长可短，挥动时会产生火星。

第一形态的金箍棒，黑色。

第二阶段，孙悟空死过一次之后，失去石心，恢复到猴子本体，他把卡在花果山破庙的金箍棒拔出来，重新打上天庭，此时紫霞正与天尊交战还未死。金箍棒仍然是可以伸缩的火炭状圆柱体，但是主色为红色辅色为黑色，“火”的力量更大了。

第二阶段的金箍棒，已经由黑色变成红色，还没有“金箍”。

第三阶段，紫霞和天蓬死去，两人的魂魄化作金箍棒两头的金箍。

第三形态，最终阶段的金箍棒。

我还是第一次在影视作品里看见这样设计的金箍棒，随着孙悟空能力的提升和感情的转变，武器也不断地进化，最终成为我们在《西游记》（六小龄童）里看见的经典的样子。尤其是孙悟空对天蓬、紫霞情感上的亏欠变成金箍箍住两头这一点，太令人感动了，冲着这个我就能加一星。

二郎神初始态的兵器

二郎神完成态兵器

同样，二郎神的兵器也在进化，从一开始的无兵刃，到见过天尊后持金属三尖两刃刀，到最后开天眼持发蓝色光附带冰属性攻击的三尖两刃刀，伴随着杨戬的成长而变化。这样用心的的兵器设计在国产电影中已经属难得，美术可以加鸡腿。

二. 假失忆的母亲

把二郎神错认为儿子的配角。

假失忆的大娘是二郎神从天庭落到花果山之后遭遇到的小配角。心上人紫霞喜欢上了别人，二郎神有点失落，是这位大娘给了从小没有母亲陪伴的二郎神关怀。大娘的儿子名字叫做丰收，已经死去，大娘发疯，把二郎神认成自己的儿子，每次带丰收喜欢的“红薯”来看他，实际上是石头。

大娘给二郎神带的红薯，实际上是石头。

花果山的民众携手打败妖云后，二郎神和丰收大娘有了最后一次对话。这次大娘给他的红薯是真的红薯，不是石头，而且大娘说知道自己的丰收回不来了，丰收去天上做了神仙，大娘让二郎神回到天上后告诉丰收做个好神仙，这时才知道原来这位大娘是用装疯来掩饰失去孩子的悲痛。

大娘和二郎神最后一次对话，红薯是红薯，不是石头

之后就发生了天庭血洗花果山的惨剧，大娘未能幸免，将本部电影推向悲剧巅峰的场景之一。

三. 二郎神的天眼

刚出场的二郎神天眼被封印，额头上有三道疤。这一阶段的二郎神，保持有人类的情感，暗恋紫霞，也对花果山的村民有同情。

一开始，二郎神天眼未开。

经过天尊血洗花果山惨案，二郎神认清了“天命”。天尊帮二郎神开了天眼，二郎神进化成为真正无欲无求的“神”，但是同时，代表他人类情感的两只眼睛睁不开了，他“瞎”了。和他缺失了人类眼睛一样，这一阶段他缺失自己的意识，眼盲心盲，是天尊的打手。

开了“天眼”但是“双目失明”的二郎神。

最终的二郎神，天眼和人的眼睛全开：他闭着人类眼睛打向孙悟空的手被意识中紫霞的手握住，他流了一滴泪，伴着泪水的滴落，二郎神人类的眼睛慢慢睁开，二郎神自己的意识也随之恢复。他给紫霞报仇，反叛天尊，和孙悟空一起把天尊杀了，帮孙悟空完成了复仇。

三只眼睛的二郎神。

把二郎神的第三只眼当做塑造人物的一个具象，是我觉得这部电影处理得很好的细节之一。用天眼代表他的神性，人类的眼睛代表他的人性，一度得到神性暂时失去自我，最后通过爱情找回自我，完成人神一体的蜕变，编剧很用心了。

因为以上三个出彩的细节和其他一些地方，我个人对《悟空传》很喜爱，认为它是最近几年拍得最好的西游IP电影，已经完整看过两遍，为了截图又刷了一遍。

国产电影模仿好莱坞拍“大片”走过很长的路，从2002年的《英雄》，到《捉妖记》、到2016年的《长城》，出色的少，四不像的居多，不乏垃圾片，但是《悟空传》是我认为能够抓住“少年成长”这一类型的内核，叙事没有硬伤、剧情流畅，鲜肉小花演技合格，特效美术动作出色的一部优秀的国产大片。到了2017年，我终于觉得国产大片初现气候了。

对这部电影，我承认打五星是有点过誉。就我在电脑上的观感，比我在电影院看过的3D《龙门飞甲》（6.7）好，我会给它打四或五星，不过考虑到这部作品居然落到了5.1的不及格的分数，处在《小时代》（4.7）、《无极》（4.9）、《画皮2》（5.9）这样的叙事不完整的PPT电影或者MV电影之间，我还是给一个五星吧，虽然我一个人的五星也改变不了什么。

如果电影院里上映的国产大片都有《悟空传》这样的水平，那我觉得国产电影还是很值得期待的。