花咒

 
从70年代惊悚题材影片再度抬头，到新世纪以多元化的方式呈现的新惊悚题材电影，它已然与繁荣经济下的商品娱乐本性思潮紧密相关，并成为反映市场与文化的晴雨表。电影史上像希区柯克的《后窗》、《精神病患者》、《西北偏北》，迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》，乔纳森·德米的《沉默的羔羊》的经典悬疑文本，早已被人们所瞻仰。而近期活跃在大银幕上的惊悚题材电影不在少数，但总体上却表现平平。此次，由李克龙自编自导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的电影《花咒》，将人物的情感充分融入其中，利用更加戏剧化的手法表现人的欲望与魔性，可谓是当下中国内地对经典惊悚影片的一次尚可的致敬与突破。

美国心理学家马斯洛说：“一切不熟悉的、朦胧感觉到的、难以理解的、隐蔽的、意外的东西，全都是有威胁性倾向的东西。把它们加工成为熟悉的、能断言的、易处理的、能控制的，即不可怕的和无危害的东西的一个方法，就是了解和理解他们。”作为本年度唯一一部具有商业潜质的类型片入围浙江青年电影节且被誉为醉美惊悚片的电影《花咒》，一开篇便采用悬念的手段引领观众进入惊悚的世界，更是利用观众的“会吓人”的期待，故意设置一种“独特罕见”的神秘东西，以此满足其心理期待，获得美感。

电影《花咒》以唯美的画面，错落有致的故事节奏，将惊悚元素处理得惟妙惟肖，并呈现出一种新恐怖类型。片中，以私人侦探上官天（齐志饰）和中药铺的小研（廖蔚蔚）被动介入贺书明（罗彬饰）与燕贞（张晓燕饰）、燕敏（田雨晴饰）、夏荷（杨紫彤饰）、苏岑（张梦恬）的爱情纠葛的故事。影片用非理性的刺激来制造观众观影时的快感，并充分调动音乐、光影和声音等元素来渲染出“鬼”的神秘气氛，从而带给观众无法期待、不可设防的感官刺激。片中，贺书明躺在床上，精神恍惚地看着死去妻子燕贞血色的模样与神情，以及侦探上官天看到飘忽不定的“女鬼”后开枪的举动，都将影片的悬疑度提升到了一个档次与深度。

近观最近上映的惊悚电影，《花咒》算是一部颇具意义的影片。影片的故事是围绕一片花海的别墅展开，又以爱情做叙事铺垫，以至于影片除了曲折多变的故事情节和扑朔迷离的恐怖氛围之外，导演还将爱情作为主要的“调料”不动声色地贯穿影片始末，因而更增加了戏剧性与观赏性。电影中，不管是上官云被抛弃后不相信爱情，还是几个女人纠葛在贺书明身边的爱情，都呈现出多线条的叙事模式。其中，每一个人物的消失（死去）与“女鬼”的出现，都在某种程度上满足了观众的求知欲与好奇心。电影人物与观众的距离，随着节奏一紧一慢地进行，由此，影片惊悚感在传播过程中，带给了观众强烈的生理反应和心理满足感。

编导李克龙能凭借相对高超的化妆术与强烈的节奏感带给观众非凡的视觉体验。无论是贺书明站在画前回忆与燕贞的浪漫爱情故事，还是夏荷讲述贺书明与燕贞、燕敏和苏岑的爱情，都具有一种唯美的情调。电影《花咒》中，上官天凿开墙壁看着一具具尸体的时候，导演创造性地运用了特效与音乐、敲打声等多种声音元素来烘托惊悚的气氛，并由人物的紧张表现的镜头，展现充满危机感的空间。而这种危险的空间，恰恰是吻合人物发展所引起悬疑的真实心态，它与本片的节奏是匹配的。

在国产惊悚电影中，《花咒》虽说只能算一部中规中矩的惊悚尝试，还有许多的不足，但其故事悬念的设置，镜头语言的多样化，还是在一定程度上为国产惊悚片的发展提供了一个范本。其实，电影《花咒》就是几个人在爱情火海中，利用醉心花来制造的一次关于爱情的“神话”，让人“伤”，让人“疼”，让人“惊呼不已”。

由李克龙编导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的爱情惊悚电影《花咒》，讲述了一位海外归来的画家与几个女子的纠葛故事。影片融合了血腥恐怖和心理惊悚电影类型，汇聚了黑暗、杀人、悬疑等元素，以精神分析学的人格分裂来诠释人世间的爱情问题。电影《花咒》将民间的灵异文化的面貌通过奇观化、打破禁忌的方式来展现人物之间的情感，以此更加生动地带给观众内心的恐惧与情绪体验。

在电影《花咒》中，导演充分利用画面色彩、构图、光线、配乐、蒙太奇等视听元素，建构一出阴森恐怖的情景，让观众随着剧情的走向，身临其境，浮想联翩，由此，在其脑海中勾勒出一幅幅惊悚的画面，达到惊悚体念。片中，大片的花海中，孤零零的秋千独自摇荡的场景，在音乐的作用下显得一丝丝恐怖，让人心里发凉。再者，上官天（齐志饰）喝醉后深夜捉“鬼”时看到飘忽不定的“鬼”后的恍惚状态的场景，都在导演的镜头语言下实实在在地构建出了理想的惊悚图景。

法国新马克思主义哲学家亨利·列斐伏尔，认为空间不仅仅是社会关系发展演变的静止的容器或者平台，更是一个动态的实践过程，还叠加着社会、历史和空间的三重辨证。电影《花咒》则是利用上世纪30年代的独处一方的古堡的“灵异事件”来制造出恐怖的悬疑气氛。电影首先以贺书明（罗彬饰）屋中遇见死去的妻子燕贞（张晓燕饰）血淋淋的面庞开始，而后又由上官天与小研（廖蔚蔚饰）的介入调查而引出古堡空间，进而跟随着一步步侦破的事件而表现人物之间复杂的关系，从而使得观众在一件件惊悚事件中，真切的感受爱情的魔力与魅力。

“据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为:无助等等，很显然，这些恰恰都是恐怖电影中的基本要素。”电影《花咒》以黑暗制造恐惧，让人物在狭小的黑暗的空间里穿行，而随着镜头的一步步移动，一种来自未知的恐惧便袭上心来。影片的故事发生在较为封闭的别墅里，黑暗的影调使人感受到恐怖、压抑，甚至窒息。不管是一个接着一个莫名消失的人物，还是突然被割掉的“头颅”等场景，都是在导演忽明忽暗的灯光，以及随时而来的惊恐表情及嘶声裂肺的惨叫声，而将令人胆战心惊的恐怖氛围营造了出来。

    在电影《花咒》中，观众还通过体味死亡的来临感受到生命的力量与人性的恐怖。影片中，先以燕敏（田雨晴饰）失踪来牵引全片，而后的苏岑（张梦恬饰）失踪，以及夏荷（杨紫彤饰）死去的情节，都给予观众一种“瞬间”的惊颤式审美体验。而从地窖中的暗室凿出死去的人物，死亡的体味便越来越重，进而给人一种恐惧之时，另一种自我本真的体验也随之而出。或许，观众正是在死亡的“瞬间”和“断裂”中，真实地感受到了超现实，乃至穿越时空的灵异恐惧。

无论是爱情纠葛下的“灵异事件”，还是爱情梦幻下的追寻，电影《花咒》都给人一种欲望和焦虑的释放。或许，惊悚并不可怕，可拍的是黑暗中人性的复杂与丑陋。

很久以来，国产惊悚片的最大功能不是把人吓得心惊肉跳，而是提供着哄堂大笑的笑料。演员夸张的故作姿态、故事情节的漏洞百出，以及制作上的粗制滥造，总是能引发影迷对国产惊悚的吐糟。新锐导演李克龙执导的《花咒》，却没有出现上述三种情况。这部打着“醉美惊悚片”旗号的电影，不仅成功地编造了一个吓人故事，演员的表演也较为自然，且在制作上十分精良，在摄影、剪辑、美术、音乐、造型等多个技术层面，都显得非常考究。
《京城81号》的票房大卖，驱使越来越多的惊悚片选择以民国时代为背景。《花咒》也是如此。故事发生在上世纪的三十年代，貌美女主人燕贞离奇坠楼身亡，白衣鬼影时常在夜晚飘荡在古堡别墅内，活在惊恐中的丈夫书明，重金找来灵异探长上官飞来当驱魔人。而在上官飞的调查过程中，诡异的惊悚之事接连出现。影片有着内敛的精髓，用一种沉稳、冷静的笔调，不紧不慢地营造气氛，铺垫情节。它的恐怖不在喷薄而出的一刹那，却像黑夜暗流，慢慢渗透，直入骨髓。剧中的上官飞的调查，起到一个侦探推理的作用，让故事的解谜具有抽丝剥茧般的层次感。虽然影片也是玩着装神弄鬼的把戏，但贵在一系列出色的细节铺设，让故事不断地呈现吓人的态势。而月黑风高下，鸟群直飞别墅的上空的画面，更是带出一种哥特式的黑暗华丽。
在本片中，悬疑情节峰回路转地转折了三四次之多，而影片扣人心弦的吓人冲击力却丝毫没有减弱。。而影片始终是在借助复杂的人物关系来制造重重悬疑。剧中人都有着不可告人的秘密，漂亮女佣夏荷的鬼祟行为，面丑花匠老袁的口不能言，男主书明的沾花情史，私家女医生苏崇的神秘失踪，姐姐燕贞离奇的死亡，妹妹燕敏的下落不明，他们之间的关系像多米诺骨牌，环环相扣又相互倾轧，让观众看起来如坠云雾。影片另一个让人称道的，便是美色众多，不但演员养眼，场景和道具也非常漂亮。漫天遍野的薰衣草和马鞭花花田，呈现一片紫色的浪漫唯美，巴洛克式建筑的古堡别墅有着优雅的外观，内部陈设精美异常，演员的服饰一个个时髦洋气，尽显中西合璧的民国最美惊悚风。可就是在这样的美景之下，却潜藏着杀机四伏。这种恐怖与美丽镜头的相结合，正是该片的独特可观之处。
影片在实质上讲的是一个女人为爱残杀情敌的骇人事件。片名之所以叫“花咒”，即是指出剧中紫色曼陀罗花为杀人药物，更是暗指女人因爱情得不到而心生的怨恨与歹毒。燕贞和燕敏两朵姐妹花，都爱上才华横溢的帅男画家书明。可这个男人选择了姐姐，面对姐姐的捷足先登，为爱痴狂的妹妹燕敏因爱生恨、因恨复仇，小肥皂暗中实施着残忍的报复行动，最终害人害己。由此想到莫里哀说的那句话，“女人最大的幸福，是让人爱她。”而很多女人的不幸，就在于爱上不爱自己的男人，并为此而飞蛾扑火，直至酿成自己的人生悲剧。细想想这是何苦呢。而《花咒》这部唯美惊悚片在贺岁档的上映，不知它的阴风阵阵会在票房上收获几何。
  

这部名叫《花咒》的电影给自己贴了一“醉美恐怖片”的slogan，自然会提高自身的关注和期待值，影片的导演是年轻的李克龙，年轻主要是年纪，但查阅下李克龙的相关资料，这位年轻的导演独立执导影视作品已有七八年余，也堪称是影视圈里年轻的文艺老兵。
醉，首先会和酒少不了关系；美则有多说，但对于本片而言，美肯定首指花。如果你看了影片的时候还记得这句广告语，那么就足够回答观影过程中你所有的疑问和好奇；偌大的一片薰衣草花海，微风吹拂，景致不是一般的优美，作为一部以上世纪三十年代为时间背景的戏，本片的选景和制景做得让人感觉非常舒适，导演想呈现的民国范的效果也还算不错，对于恐怖片，抱歉，国内据说没有恐怖片，那么对于惊悚类型片而言，《花咒》从电影创意到成片来说完成度都还算不错。
惊悚、悬疑、喜剧、侦破…易容术、迷幻、谋杀…等等，这些元素在《花咒》短暂90余分钟里都得以轻松表现出来，在极为丰富的表象信息下，导演还试图去挖掘出人性的自私部分：极度的欲望会带来什么严重的后果？爱与恨相生相伴，有爱的地方就一定有恨和怨。
薰衣草的花语是“等待爱情”，在薰衣草的故乡法国普罗旺斯，与薰衣草有关的浪漫而凄美的爱情传说经久不衰地流传着，随着故事和花语的寓意，薰衣草也因此在地球各个角落开放，导演选择薰衣草本身是有所指的，《花咒》所讲述的其实也是个悲情的故事，因爱生恨的姐妹反目，留洋海外学成归来的油画家邂逅姐妹俩的开始，便是浪漫故事的开始，也是悲剧的开始，不明踪迹的姨妹、私人女医生，自杀的妻子、意外被杀的女仆，这幢古堡般的别墅从建成开始血光就未停止过，四个女人与油画家或在精神或在肉体上都有染，油画家到底需要什么样的爱情？
直至死亡之际，油画家也未解何为爱情，更别说拥有爱情，这是他的悲剧，也是一生寻觅爱情者们的悲剧，爱情究竟是个什么玩意，至今未有明确的界定和说法，只有亲历爱情者自知而亦难以具体描述清楚，影片中，收获爱情的只有私家侦探和他的女助手。
喜爱心灵鸡汤者常说“赠人玫瑰手有余香”，殊不知玫瑰是带刺的，可能扎着自己，也可能扎着其他人；鲜花总是美的，让人心旷神怡的，在一片薰衣草的花海了，还悄然藏着另外一种剧毒的花朵，它同样美得惊人，《花咒》里一切灵异事件的发生，其实就是这种花毒带来的迷幻和情不自禁。说句题外话，这主场景选得真心叫好，真想找个时间打听清楚在哪里去驻足几日。
许是受制于预算之故，影片中有限的几处特效显得过于粗糙，与镜头下的实景的极致美丽不相匹配，当然，故事的拖沓和额外不必要的大信息量也显得多余了些。

记得看过好莱坞恐怖惊悚片《招魂》，没有过多的信息注入，把一件事讲得透彻。相较国产的恐怖片，大部分都打着无神论的旗号，最终全是人吓人的伎俩。而《花咒》同样此类货色，虽然画面唯美，但却有颗惊悚的心，虽然剧情设置有些小心思，但却未能掀起大的风波。
影片卖点较多，唯美的爱情，偷窥狂的纵欲，私家医生的奸情，养父与养女的乱伦，似乎富裕的家庭都有不堪的秘史。影片开始虚张声势来个鬼魅出动，继而私家侦探（好像是捉鬼大师）介入，正儿八经办案的侦探却隔岸观火，如此的剧情设置似乎还可以通畅，但仔细想想，却有些不伦不类，无非就是一个富裕家庭糜烂的生活隐私大窥探，看得人乏味异常。
再说影片设置的悬疑点是豪宅别墅人口的莫名失踪，但最大的怀疑者却被蓄意淡忘，最终又一点点的剥离带出，如此的先否定再肯定的推理方式固然很新奇，但没有更多实质的意义。因为作为观众来说，早应该猜到俩姐妹争一男人的结果，不是你死就是我活。编剧逗了个圈子，才慢慢的旁敲侧击引出更多命案中的失踪人口的下落。最终大玩一把易容术，让人更是啼笑皆非。看来这易容术技术含量也不高，什么人都可以玩几下。
影片最不靠谱的就是特效的制作技术含量很小儿科，鬼魅的形象想必来自日本的鬼怪片，看起来不中不西。还有在酒窖发现的陈尸完全就是电脑制作出来的东东，没有一丁点真实的影像，不知道这是怕吓坏观众，还是根本就没有努力还原陈尸原貌的技术，总之这点粗制滥造让观众感觉很离谱。还有曲燕敏易容成花匠老袁，最终镜头一闪，就进行了互换，老袁作为一个粗农肩膀比较宽，而伪装的曲燕敏身材根本就和老袁不搭，如此唬弄观众，真是毫无诚意。从这就可以看出，影片投资成本之低，以假乱真就想蒙住观众，看来观众未必都是傻帽。
影片片名取得很有诗意，但整个故事毫无诗歌的韵味，除了那一片薰衣草的花海，还有那套洋别墅，其实这套洋别墅感觉也是假的，无非是利用绘画将其促成出现在镜头下。最终导出为爱复仇的女子曲燕敏通过栽种醉心花也叫情人花来酿制毒药陷害贺书明和曲燕贞，爱情可以让人发疯发狂，影片本来可以升华一些正能量的东西，但最终还是被古话杀人者偿命所害。贺书明死了还和曲燕敏会心一笑，这种笑泄露了谜底，他们生不能比翼双飞，死也要做地下鬼。原来贺书明所有和曲燕贞的柔情蜜语，都是虚假作祟，看到最后，剧情如此一次次的自我推翻，我们都不知道该相信谁是真还是假？
本来影片开始恐怖惊悚气氛还是比较浓郁，通过音效的帮助，再加上化妆技巧的给力以及背景的设置，但随着故事的逐步推进，就渐渐发觉，这仍然是一场人吓人的作梗，当然影片首先采用筛选法将凶手一个个否定，最终居然被一个出师不久的小妍识破，这让人大跌眼镜。原来人家什么都知道，就是观众最愚昧，这不是逗人玩恐怖游戏吗？整部影片粗制滥造，让人哭笑不得，看了真是会瞎自己的眼睛，太侮辱观众智商。（文/温翔）

皎洁的月光如金丝瀑布一般洒在薰衣草花海之上，花海间一座欧式古宅的恢弘与大气，和山间美景相映成辉。如此美妙绝伦景色中，无论发生什么样的事情，都是难得一见的精彩。
对于自然背景的选择，足见影片编导们的精心所在。而民国时期的历史背景，更早已是诸多或惊悚或恐怖或悬疑故事的绝佳温床，此番再度回到那个混乱纷争的年代，导演也显然更有了自由发挥的空间。的确，所谓官方的巡捕，行事自由的私家侦探，山野别墅里的男男女女，以及主仆之间，在情感与离奇命案的几番纠葛与纠缠下，终于也渐渐拉开了一幕夹杂着摄人心魄，让人毛骨悚然的惊恐故事。
正如好莱坞大咖蒂姆•伯顿在其各种或哥特或黑暗或真人或木偶动画之类型风格的影片中常常浓重蕴含的爱意无限那般，这部看似以厉鬼吓人，以美景诱人，以美色迷惑人的故事，其内核无外乎“爱”字当头。能真正让人心神难离、尿点全无的，依旧是其包裹在爱情故事之外的噱头种种和巧妙构思。蒂姆•伯顿的手法和精湛制作，显然不是一般人可以比拟的，何况是小成本打造下的新锐制作班底。不过这部《花咒》无论从事发有因时的前戏，到恐怖事件频发的悬疑四起，再到角色不多的几人间的你猜我疑，皆可谓做到了物尽其用，且小有惊喜。尤其是，片中故事的前进线索，随着这一对男受爱之伤，女向往美好真爱的私家侦探的脚步，一路走下去。一会鬼魂惊现，让人寒毛直竖；一会温馨搞笑，给人轻松之感。年轻导演的节奏把控力和气氛营造的手法算得上纯熟。
不难看出，或许是出于预算有限，片中某些特效的处理上颇不给力，略微影响观影的情绪。还好，影片整体节奏适当，再加上适时给力的骇人场景，多少中和了特效的不足。而再次值得称赞的，还是影片频频出现的自然风光，大片的薰衣草花海，满眼紫色的美景，仿佛股股的香气从大银幕溢出，尤其是伴着男女主人公那缠绵美艳的绘画之缘，以及那一段花间裸画的美好桥段，怎能不叫人看了还想再看。
爱的力量，再一次于这段惊悚加悬疑的故事中成为一切善与恶的源动力。或许，在一百个人眼中，对这段看上去的孽缘，会有一百种解释。就像在姐妹俩眼中，才华横溢、俊朗外表的那个他，都是真心爱着自己的。即便是同样貌美如花的女仆，也心怀春意，对男主有着百依百顺的喜爱和憧憬。但终究，一心向往爱的他们，皆没能在这个混乱的年代里掌控住自己的人生路，血淋淋的现实下，不但是对残酷现实的拷问，更是对爱情的有一次沉重地质问。