喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

或许是随着黄伟明的重新掌舵，“喜羊羊”大电影回归到一个正常的水平线上，但对于已经开始走下坡路的“喜羊羊”这个品牌（电影票房逐年回落、电视动画播出减少收视下降）来说，回归到正常水平线是远远不够的，它必须要有超常发挥。

其实，喜7里面本有个很好的超常发挥的契机——身份交换毯。因为，这个东西虽然在美国科幻片中是个常见的道具，但在中国动画中却鲜有出场，中国观众——尤其是儿童观众对这个事物还是完全陌生和保持浓厚的新鲜感的。影片如果能紧密围绕身份交换来做文章，要比“勇者斗恶龙”的惯常故事吸引人得多。

片中，身份交换毯仅仅完成了两次互换，一次是灰太狼和青蛙的互换，另一次是灰太狼和懒羊羊的互换。前者是实验性的，揭示交换毯功能的；后者是推动剧情发展的，但可惜很轻易就换回来了。可以说，影片中的身份交换不仅次数不够多，换得不够复杂，而且对身份互换含义的挖掘也不够深刻。

或许片方还是低估了小朋友的智商，认为再多换两次小朋友可能就看乱了，但这种观点恰恰忽略了通过身份交换，可以保持小朋友对交换后人物所处的反常环境的额外关注，使他们更集中在剧情上，更努力去理解影片所创造出的“复杂逻辑”。我们要在影片中对观众观看的难度适度拔高，而不要迁就于普通的设置。

事实上，如果喜羊羊和懒羊羊有个互换的话，是否会对他们彼此更加了解对方起到作用呢？如果红太狼和灰太狼有个互换的话，是否会对他们彼此间的爱情产生更强烈的荷尔蒙刺激呢？更进一步说，如果已经换成懒羊羊的灰太狼，又和其他生物换了位，那么它们想要复员就要费更大的力气，情节也就可以更加复杂，观众看得也就更能不亦乐乎了吧。

身份互换是个很好的点子，但是它需要很饱满地挖掘。因为互换身份决不是互换身体这么简单，而是让彼此有一个在对方世界生活的机会，从而有了一个通过对方视角看世界、站在对方角度思考问题和感受平时所感受不到的对方的机会。这个东西如果不体现，所谓的互换就流于了表面。这方面，最值得学习的样本就是湖南卫视的《变形记》。

影片的主题是讲喜羊羊和懒羊羊的友谊，而懒羊羊的误解是其中最大的阻碍，那么让喜羊羊和懒羊羊互换一下，让懒羊羊处在生活在光鲜下的喜羊羊的位置上，去体味一下喜羊羊的操劳与不易，不是会更好嘛？让喜羊羊去体会一下懒羊羊所经常受到的轻视眼光，不是会让它更理解为什么懒羊羊会产生自卑心理嘛？而这些换位思考不通过身份交换是很难实现的。

说到友谊的主题，当喜羊羊与懒羊羊的友谊出现罅隙的时候，影片只是想当然地、单方面地从懒羊羊身上找原因，喜羊羊则基本是高大全的形象，这种设定有点不平等待遇的意味。毕竟一个巴掌拍不响，傲慢与偏见双方起作用才构成伟大的戏剧冲突，只有偏见的一方而没有傲慢的另一方，减少的不只是一点剧情复杂度而已，而且还包括通过双方冲突才能体现出的人性魅力与故事感动。

对喜羊羊大电影来说，像《名侦探柯南》剧场版那样每次变换一个场景，加一两个新角色，这样的正常推进已经无法扭转市场的审美疲劳了。因为柯南的每个剧场版都力图让人感到这就是终极难题了，而喜羊羊的每个新场景只是普通地换了换地点而已。如果想要把这个品牌至少是剧场版延续下去，或者说让其保留着延续下去的意义，必须要在编剧创意上有超常规的核弹级别的做法才可以再次引爆市场。

每年一月去看喜羊羊，成了我这几年雷打不动的习惯，规律程度不亚于每周追看美剧。写喜羊羊也是个很享受的消遣，不用板着脸孔，钻进镜头语言、角色动机、构图和内涵里，可以信马由缰，用大白话写点毫无营养的直观感受。

每年的大电影都要开搞当年的生肖动物，前两年的思路是架空历史和解构神话，今年轮到了羊自己，当然不能如法炮制了。表面上是时间旅行、远古历险，实际上找神器打怪之类都是背景，重点突出的是，远古时代羊体型庞大，生活安逸，狼则战力羸弱，智商扫地，懒惰成性，唯一的希望是“活得比羊久”，一下子解构了整个系列狼强羊弱的固定模式。作为十周年庆生之作，是恰如其分的颠覆。

我相信编剧团队中出了一个叛徒，不是，一个港片迷。交换身份的电影很多，但本片的处理好似《大话西游》，懒羊羊在镜子里看到真身一幕酷似至尊宝的顿悟；那蓝鸟一身混混做派，特别像《赌神》的流氓小刀，被他发现身怀绝技而加以利用的喜羊羊自然就是高进；0803的编号让我忍不住跟上一句9527。《喜羊羊》系列的情感线索很固定：狼那边讲夫妻恩爱、家庭和睦，羊这边一概强调集体的力量。这一集里，前者没什么变化，后者却向英雄片靠拢，轴心情感放在了喜羊羊与懒羊羊的“兄弟义气”上，舍命相救，并肩迎敌，一笑泯恩仇，都是盛年港片时的主题，是小马哥和陈浩南的变奏。港产黑帮片已经没什么市场了，兄弟情谊的主题竟然在低龄动画片里得到存续，生命力够顽强的。

去的是下午场，满场半数是小孩子，让我自豪的是，他们笑的次数还没我多。他们的笑点集中在灰太狼被西瓜砸了出去、脸上挨了一个菠萝，或者从山崖上掉下去，从小被《猫和老鼠》《怪鸭历险记》狂轰滥炸的我，对于这些肢体笑料早已防御值全满。只有那些偏冷、较多含蓄的笑料，却让我发自内心乐一乐，诸如古代的照相就是快速石雕，这种桥段用到梦工厂动画里都不算太陈腐。

最大的印象是，台词比前几部少了很多，这是好事。国产动画低龄化的最大弊病，就是生怕小孩子看不懂或者分心错过了画面，一遍遍用台词来交代，显得啰嗦，拖慢了节奏，从《喜羊羊》到《十冷》都无法幸免。这一部虽没能免俗，却多少出现了改观。举个例子，懒羊羊发现自己占据了灰太狼的身体，嚎叫着拨动池水，表达对倒影的难以置信，就不乏用画面叙事的电影感。如果是前两年，这里多半会安排他大哭大叫“这不是真的，为什么会这样啊”，已经称得上进步了。按照欧美动画的标准，如果说前两年是学前班水准，这部十周年之作好歹进入了小学低年级，这进阶速度，快赶上柯南从一年级升到二年级了。看了幕后班底，导演由前几年的简耀宗换成了黄伟明，下一部还让他来吧。

前两天微博上有一则很火的消息，说是教育部专家要整顿课本中的西方文化。专家真傻，课本里能有多少西方文化，国产动画片才是西方文化肆虐之地啊。喜羊羊这样根正苗红的本土作品，大反派居然是一条有着爬行动物身躯、插着双翼、会原子吐息的西方dragon，好人（好羊）是屠龙勇士，手握神器把龙杀。这要是不管管，以后小朋友们说起龙，就是尖牙利齿把人变石头的大恶魔，而不是腾云驾雾的中华民族图腾，还争着要cos屠龙勇士，那可怎么得了哇，专家你们说是不，快跟广电共商对策吧。

多说两句，前两天吐槽了影院里各类没素质的观众，今天一下子给了我惊喜。除了我，满场都是父母带着孩子，但看片过程没有预想的煎熬，孩子们都规规矩矩的，反倒是有大人自作聪明要给孩子讲，瞧，他们换了身体，瞧，它把梨吃光了……所以我觉得，其实哪有什么天生的熊孩子，都是熊大人惯出来的。（文/方聿南）

    虽然我是一名中学生，但羊羊们带给我的是永不变的美好回忆：喜羊羊的聪明，美羊羊的娇气，懒羊羊的天真……这些足以对我产生吸引力。
     这部动画电影以幽默的形式展现给我们，有足够创意：一个宏大精致的远古奇幻世界。新颖的剧情，全新的故事构架，看点十足！
      《喜羊羊》这不段的成功，吸引来了更多热爱它的人！