超凡小师弟

文｜珞思（珞思影视研究组）

10月13日22:00，由江苏卫视历时两年研发打磨的大型原创综艺《超凡魔术师》惊艳首播，初次面世的成绩单也对得起“超凡”二字：索福瑞32城收视率1.30%，牢牢占据同时段第一，由此也带动江苏卫视周五晚间第一，周五全天第一的收视佳绩！

出色的市场反馈，就是对平台诚意和团队心血最好的褒奖。10月18日中午，《超凡魔术师》总制片人张烨镝通过微信接受了全国媒体专访。节目播出之后收到的大量反馈和建议，让张烨镝在欣喜和激动之余反而多了一份忐忑和压力，“不管是魔术层面还是节目层面，第一期如果要打一个分数的话，在我看来很勉强算及格，后面会更加精益求精，如果大家有兴趣一起追看，到第三期、第四期的时候，会发现节目跟前面比有一个质的飞跃。”

《超凡魔术师》总制片人张烨镝

历时两年研发，从魔术产业的源头开始介入创意生产和人才培养，《超凡魔术师》走的是一条艰难的路——在市场绝大多数制作团队都轻装上阵、逐风而行的时候，江苏卫视的这次创新当然需要极大的魄力和勇气，张烨镝表示，“第一个，江苏卫视的平台特性要求原创；第二个，出于我们团队的特性，我们没有做过类似于跟风、抄袭或者模仿的节目；第三个，我们必须得做点有意思的东西，媒体在变化的时候，应该是可以想办法去做一些跟别人不一样、而且能让别人记得住的内容，这让所有人有奔头，也一定能让我们在行业内有所获得。”

创新初衷：

一开始就想做魔术界的奥林匹克

未来将与美、日、德、X四个战队同台竞技

从《非诚勿扰》的海外专场，到《最强大脑》《超级战队》的世界对决，包括《一站到底》的名校巡礼，国际视野和地域交流一直都是江苏卫视的内容特色。《超凡魔术师》去年出现在江苏卫视的招商文案中时，它的名字叫《魔林匹克》——顾名思义，一场魔术界的奥林匹克。

不过，《超凡魔术师》这个名字听起来更炫酷，更壮观。观众难免要问，节目到底“超凡”在哪儿？张烨镝笑道，“因为最后一个阶段会有跟国外魔术高手的PK，所以一开始选了一个比较直白的名字叫《魔林匹克》，后来定了《超凡魔术师》，名字取得有点大。目前来说，我们也还有很多值得进步的地方，‘超凡’两个字会倒逼我们在节目设计上根据观众反馈不断优化、精益求精。”据悉，节目进入后半赛段之后，会邀请美、日、德、X（多国组合战队）四个战队来和“中国战队”同台竞技，一决高下。

回忆起节目诞生的缘起，张烨镝介绍，“江苏卫视每年对团队在创新这件事情上都有特别严格要求。我们团队从2008年开始到现在，从没做过任何引进版权或者模仿的节目，一直在做自主研发和原创节目，所以这也是我们本身作为媒体人的责任和使命。至于为什么选择魔术，是因为我们进行了很长时间的市场调研，发现过去十年里面，每一种类型的节目都涉猎过，都回潮过，但魔术这个题材很少有人碰，即便碰也没有成功，但往往在春晚或其他一些大型晚会上，魔术又是话题度和热度最高的，所以我们觉得它是有做头的。”

从第一感受来说，《超凡魔术师》和《最强大脑》类似，都是从一个相对小众细分的领域入手，致力于将其打造成一个具有全民审美和情感共鸣的节目形态。那么摆在它们面前的首要问题都是相似的——模式是否成立？资源是否支持？

在魔术节目专业性和娱乐性的权衡上，《超凡魔术师》团队经过了深思熟虑和广泛考察。张烨镝表示，“我们在魔术研发的过程中，调查了很多观众目前的喜好，包括不同的类型，以及一期节目当中不同的魔术电视呈现和秀的包装，力求新鲜感和多样化，首先要满足它的可看性。专业性层面，我们所有魔术都是联合中外顶级魔术顾问原创研发，包括魔唤师的选择、解说间的设置，都尽可能希望给观众带来恰好到处的知识普及，也奉献耳目一新的精彩表演。”

《超凡魔术师》不但选择了向这一高难原创领域发起挑战，而且还怀有一颗希望在魔术产业开发层面有所建树的美好愿望。

张烨镝中肯道：“中国目前魔术市场虽然观众人群很多，但是几乎没有成型的魔术表演，也没有比较像样的魔术经济，更没有人愿意花钱去做魔术产业，我们也在探讨这个问题。包括现在录完两期之后，就不断有广告客户或者其他合作公司找过来，邀请我们的魔术师进行表演，或者进行线下活动推广，其实市场是有的。但是魔术是一个非常非常烧钱的事情，究竟是否值得做，能做成什么样，我们现在也还不太明确，但是我们愿意尝试。”

制作挑战：

魔术是一个强创意、高消耗的艺术类型

顾问环节“最烧钱”

《超凡魔术师》首播之时，无论是近景手法和大预言的《魔方世界》，到古风四溢的“花瓣变鱼”，再到糅合了演唱、舞蹈的综合表演，以及将气氛掀至高潮的由“魔术界优等生”李泽邦带来的“硬币魔法”……节目基本做到了不同类型和个性的艺术搭配，加上出现在节目里的魔术师个个都是高颜值实力派，浓浓的偶像气质让他们圈粉不少。

魔方中的范冰冰

俗话说，台上一分钟，台下十年功。魔术是一个强创意、高消耗的艺术类型，创作过程十分痛苦，所以在张烨镝看来，《超凡魔术师》有比《最强大脑》的制作难度有过之无不及之处，“魔术自诞生到现在，一共只有17种效果。从魔术师的才艺来说，他们本身会的往往只有一个活或者两个活，很难在短时间内训练出新的手法和技巧来，但是舞台表演没有办法做到一直反复，观众所看到的很多魔术，单是一个项目的筹备时间可能要在一年左右，而我们需要在一年多时间里面筹备最终播出的几十个魔术，这还不包括备用的以及被PASS掉的。资源的后继乏力是非常大的挑战，魔术不像唱歌可以每周唱不同的歌，也不像最强大脑围绕记忆力或者识别力可以做很多设计，魔术太狭窄，不可能就某一个人特殊的能力做无限研发。”

为了克服困难，《超凡魔术师》的工作人员完全打破了电视工作者的身份，从“小白”做起，了解、熟悉、探索和研发，和中外顶尖魔术高手组建的魔术顾问团队一起攻关，如今差不多都成了大半个魔术专家。

《超凡魔术师》工作人员大部分都成了半个魔术专家

谈及幕后实现的具体难度，张烨镝从以下三个层面做了阐述：

“首先，对于很多中国的魔术师来说，魔术只一种营生手段，学会一两个活就可以做商业表演了，很少有人把它当成一个爱好，一直坚持钻研。因为魔术其实很枯燥，一共只有十几种效果，他很难在自己能力下把一个新魔术研发和创造出来。并且，魔术师相当耗钱，很多魔术道具和版权都需要购买，所以在国内现在越来越注重知识产权的情况下，很多魔术师是望而却步的。” “第二，魔术对于电视导演来说，是一个完全不同的门类和艺术，所以电视导演不会去做魔术，这也是很多年前大家发现没有办法做、或者没有做得很好的原因。我们这次破题的时候，花了大量财力还有精力组织顾问团队，让专业的人才来做研发设计的工作。” “第三，魔术这种类型，如果只是一个晚会的调剂，观众会看得非常喜欢，而且热度也很高，但是把它当成一整期节目来看，就十分考验整个制作团队了。需要我们对于表演部分、真人秀部分、人物部分，互动部分，以及每一个魔术之间不同的编排、风格的设置都要有所讲究，这样观众才能够有兴趣在几个不同魔术当中继续观看。”

足以看出，《超凡魔术师》是一个很有“科研感”的项目，经费投入自然不小。张烨镝透露，“我们花在节目上的硬投入占到了50%，目前来看最花钱的地方第一就是顾问费，到现在为止，顾问团队一共15个人，分中方顾问团队四个人左右，剩下都是外方，第一个阶段他们帮助节目组进行魔术师筛选和定位，第二个阶段进行每一个魔术的原创模式研发，然后研发确定之后寻找这些魔术能否实现的方法，并制作魔术道具，第四个阶段是彩排和录制的过程中修正道具、辅助进行魔术效果的呈现，然后还有最重要的就是对魔术灯光和魔术镜头的调度，这些顾问已经跟我们在一起工作了一年多的时间，他们很有热情、很有想法，但他们奉献的是一周五天八个小时的工作制，聘请他们的劳务费挺贵的；第二个比较花钱的是道具费用，包括道具和制景，尤其马上播的第三期和第四期，基本上每一个魔术都会做得像‘秀’一样，每一个魔术道具都必须是能够经得起高清摄影机拍摄的，跟原来我们那种理解的剧场魔术道具是完全不同的制作工艺。除了一眼看上去就很花钱的大道具，看似不起眼的小道具同样耗工、耗时却承担起了魔术最重要的效果，很多时候在最后录制的前一天晚上，美术老师们还在赶工优化。”

创作大概就是这么一个不断突破、否定、重来的周而复始，张烨镝开玩笑说，“就是一个我们从不了解魔术，到了解魔术，到厌恶魔术，到重新爱上魔术的过程。除了研发魔术节目，包括拍摄呈现也是一种新的学习和新的尝试，因为在欧美，早就已经应用了综艺节目演播厅里的分镜头拍摄，我们也是借魔术这个项目在提升整个团队的制作工艺。”

阵容设置：

魔术师跑场子的“江湖气”

是我们无论如何要舍弃掉的

《超凡魔术师》在诞生之时有一个很响亮的口号，那就是打造“电视界的霍格沃兹”。节目组从6000多的报名者中层层挑选，并全方位包装、培训。已经和观众见面的魔术师个个有颜值，有实力，俨然魔术圈的偶像派，连范冰冰都忍不住连呼想找个魔术师做男朋友。

已经被魔术吸引的范冰冰

说到具体的选择标准，张烨镝介绍，“第一是要有相应手法和技巧；第二是整个人必须要干干净净的，没有任何负面新闻；第三是形象好，因为现在这个看颜的时代，大家对形象好的人会有莫名的好感；第四个就是一定不要‘油’，因为这个行业不少人从事魔术表演，更多是进行商业表演和跑场子，身上的江湖气是我们无论如何要摒弃掉的东西。”

首期节目，如果非要说“槽点”的话，那就是魔术师能力的参差不齐。从呈现效果来看，一度让现场无法做出抉择的郭皓炜和李泽邦，他们两人的水平要比其他魔术师强很多，而这样悬殊的差距也令胜负轻易就能被猜出，这会否造成节目的一个困扰？

张烨镝回答：“第一，有比较就一定有强弱；第二就目前国内来说，很多人喜欢魔术、学习魔术，可以将之作为梦想和爱好，真正拼命把这件事情做好的人很少，这也是我们搜寻魔术师的时候碰到的状况，我们也是希望借由这个节目能够让更多人喜欢魔术，也可以诞生一批可以让更多人记住的魔术明星；第三个层面，魔术分很多种类，它有偏心灵的，有偏舞台，然后有纯手法的，观众更容易接受的是原来一种常态，可能也是因为节目设置，让大家觉得魔术师强弱区分很明确。因为魔术分类很特别，通常没有办法PK，我们让每一期的出题嘉宾带来了一种新的比拼方式，在同一个主题下较量，显得更具可比性。”

红花也靠绿叶衬。作为一档以素人为主打的节目，《超凡魔术师》中的首发“明星魔唤师”范冰冰、魏坤琳、陈智玲、惠若琪、曾舜晞也有极高的关注度。关于这一设置的考虑，张烨镝介绍，“魔术不仅仅是表演，还包含了魔术手法和技巧，还包含表演、语言、肢体、舞蹈等等，它是各种艺术的结合。我们在魔术的制作过程当中，发现还会结合物理学知识、天体学知识还有化学知识，以及一些新材料。我们并不想把它做成一个纯技术类魔术比赛，所以需要有不同门类的人评判。具体到魔唤师的选择过程，希望尽可能使每一个维度的人都能够参与评判，包括观众。所以大家就看到有表演和舞台经验的范冰冰；陈智玲是魔术专业权威的代表；魏坤琳代表着科学，他不光是心理学，还有新的科学技术和手段；每期还会有一个观众代表集纳观众意见，进行现场互动，比如第一期的曾舜晞；惠若琪则是作为出题人，带来比拼的统一主题。”

《超凡魔术师》五位首发明星魔唤师

为了强化专业性，《超凡魔术师》还特设了解说员，由节目首席中方顾问邓男子和美女主持张纯烨联袂坐镇。张烨镝认为这样可以补足现场的知识缺失，做好审美引导，“解说员在我们设置当初，是觉得魔术有专业性，很多东西没有当下及时地解读，观众可能会看不懂。尤其到国际赛的时候又存在语言的问题，我们设定这一角色从观感上面来说，带来解说的空间和感受，有一定是比没有要好。”

观众发现，《超凡魔术师》除了表演质感大幅刷新，舞美也全线升级，尤其是引用了在江苏卫视跨年演唱会上一战成名的AR技术。谈到这里，张烨镝却抱有一丝遗憾：“其实说实话，这次的舞美我不是特别满意，因为我们只完成了设计理念以及呈现上的科技感，但是在真正的舞台上面，我们除了用到AR以及后面一些全息的部分，也没有更多的新科技了。其实还有很多空间可以挖掘，因为我们专门去看了很多场太阳马戏团的秀，他们那种成熟的舞台装置，是非常惹人向往的，可惜我们目前没有用到。”

所有诚意的付出，都是为了一场完美的抵达，纵然中间有遗憾和缺失，也是给未来的努力指明了方向。

一路走来，正是因为深知魔术这门艺术创作的难度，张烨镝希望观众多多给予尊重和爱护，“包括我们在录制过程跟每个观众都签了保密协议，也会把手机没收起来。魔术本身是一门艺术，我们希望更多观众能够从审美角度去看它，而不是揭秘。一个魔术的诞生往往可能需要八到十个人一个月或者两个月的智慧，如果有内容泄露，有可能会影响到魔术师营生的手段，伤害非常非常大。对节目组来说，有人讨论、有人争议是一件好事，但是出于对魔术的尊重，我们还是希望这样的事情少一些。”

责编｜攻主 排版｜厂长 图编｜珞思

魔术类节目不好做，特别是在现代化传媒极度发达的今天，观众们的胃口早已被吊得高高，“见多识广”的他们很难被轻易吸引，而许多有关魔术揭秘的节目乃至网贴，又极度消减了魔术在受众层面的欣赏观感。所以，之于魔术的好奇心，是一柄双刃剑，会带来百思不得其解的愉悦，也会有因为得到解密之钥而丧失原来高涨的兴趣。

在10月13日于江苏卫视开播的大型魔术竞技节目《超凡魔术师》，不仅为电视节目的魔术类题材开辟了新天，而且也为魔术类节目的媒体化最佳呈现，提供了全新的思路。观当晚的《超凡魔术师》，是以魔术表演为主要内容，无论是郭皓炜的魔方魔术，林翊的金鱼魔术，吴宗翰的《心动唱片》魔术，李泽邦的硬币魔术等等，为大家呈现了各种奇异而曼妙的魔术情境。

虽然有些魔术似曾相识，但诸位魔术师的表演，都是在相同的类型下，开辟出了令人耳目一新的玩法，所以看起来依然趣味盎然，特别是被赞为“手法干净”，来自国际一流魔法学院的李泽邦变硬币的魔术，看得人惊呼连连，空手变钱，也让人产生了无限的“致富”期待。而郭皓炜的魔方魔术，又会让人想起江苏卫视另一档人气节目《最强大脑》，原来很多时候，魔术不仅仅要靠技术和技法，头脑同样关键。

《超凡魔术师》一边是魔术的展示，一边又是对魔术的解密。当然，众所周知，魔术都是障眼法，如果观者知悉了一项魔术的技术秘密，再看类似魔术，将毫无趣味可言。因此江苏卫视在处理这档节目时，选取了一个特别巧妙的点，那便是，解密而不揭秘，其中之“解”，有解说，无解答，有解释，但无“甚解”，并没有如美国福克斯那档《魔术掲密》般将所有大小型魔术揭了个底朝天。要知道每一档魔术的背后，都凝聚着开发者和表演者的智慧与辛苦，一旦被破解，所有的努力全部白费，相当残忍。

《超凡魔术师》很巧妙的回避了深度“揭秘”的问题，并在节目的嘉宾阵容上，下足了功夫。节目设置了一个强大的“魔唤师”团队，包括风华正茂的“范爷”范冰冰，“Dr.魏”魏坤琳，著名魔术师陈智玲，女排球员惠若琪，以及人气鲜肉曾舜晞等，并由江苏卫视90后美女主持张纯烨和著名魔术师邓男子组成的魔术讲解员搭档，进行“播报”式解说，在综艺一哥“响哥”李响的主持下，一场场或别开生面或惊心动魄的魔术，变得高潮迭起，层次分明。

更重要的是，让这帮包含魔术粉丝与行业专家的来自各行各业的精英，边看边点评，表演之后再进行各种讨论，完全是一群大咖陪观众边看魔术边聊天的节奏，这种感觉，很奇妙。这个“魔唤师”团队，也是观点碰撞多多，有猜测有质疑有调侃有暗示，让观众在看魔术的同时，看到了热闹也看出了门道，但又没办法看破真相，保留了对魔术的好奇与敬畏。由此可见，江苏卫视对于“解密”的尺度与观众的“心理”都拿捏的相当精准。

因此，在《超凡魔术师》中，我们不仅可以看到轮番登场的魔术大师，不仅可以看到他们使出浑身解数的同台竞技，也因为有众多“魔唤师”的陪伴，让台上的表演和电视机前的观众，有着更多的交流与互动，魔术师很超凡，魔术表演同样超凡，由此让颇有些横空出世意味的《超凡魔术师》这档节目，也显得格外超凡。因此说，《超凡魔术师》是一档让魔术更魔幻的魔力节目，并不为过。节目刚刚开播，好戏还在后头 ，可以陆续追起来！

今年Q4季度不少卫视争先发布新节目单，昨晚看了江苏卫视的新节目《超凡魔术师》，这种魔术竞技类的节目居然比科学类的节目更好看，因为充满了玄幻和奇妙的感觉，也让人对魔术师们有了新的认识。不看节目不知道，原来我们民间居然有这么多大师级的魔术师。

节目由90后美女张纯烨担任主持人，以及著名魔术师邓男子担任魔术讲解员，“魔唤师”评审团由范冰冰、魏坤琳教授、著名魔术师陈智玲等各行各业的资深人士组成，以上这些人员构成了这档节目的固定班底。第一期节目是被筛选来的五个素人魔术师进行一对一的PK大比拼，每个魔术师都有自己的擅长所在，但当他们都要在舞台上进行舞台魔术的时候也会遭遇各种各种的困难，看到他们训练时候的视频片花还真是要为他们点赞，魔术这种奇幻的东西真的不是什么人都能学会的，而最重要的就是经常练习，要有持之以恒的耐力。可以说看这档节目的时候，看到每一个努力的魔术师，实际上都是给生活中懒散惯了的我们做了表率。

比如说第一位登台的魔术师郭皓炜，深谙魔方的技巧，作为第一个登台的嘉宾着实让观众们都惊呆了，7500个魔方拼成的范冰冰照片，让范爷自己都不淡定了，她说看到过各种各种的自己照片的作品，但是用魔方拼成的照片还是第一次，并开玩笑要是这个宏大的作品可以带回家就好了。魔方的神奇之处不用多说，其难度更不用多言，就连对魔方项目非常熟悉的魔唤师魏教授都对这个“浩大的工程”赞叹不已，可见这素人魔术师的功力到底多强了。

节目也不仅限于普通的魔术，比如其中有一个在魔术届颇有造诣的魔术师李泽邦，居然把魔术和心理学结合在一起，更是让观众瞠目结舌，也让现场评审团的专家们赞叹不已。更加有趣的是有位95年的年轻高颜值魔术师林翊，居然创作出了诗情画意的中国风魔术，这种现代的艺术形式与中国古典完成完成了完美的结合，可以说是一种崭新的魔术形式，可见现在95年的年轻人们也都对我国博大精深的古典文化深爱着，这一点着实令人感动。

的确，现在各种综艺节目扎堆来袭，各家为了博人眼球愿意尝试各种新型的节目方式。但像《超凡魔术师》这样的节目就是给目前的综艺节目市场做出了表率的，既有创新的元素，又能够与中国古典文化相结合，既像科学类节目一样能让人们get到很多冷知识，又能够在观看魔术的过程中感悟魔术的艺术，这种节目，就连小孩子看都毫无违和感，也只有这种适合所有年龄段观看的节目，也是健康的并且有意义的节目。

还有一处令人印象深刻的是“魔唤师”评审团，他们完全不是“花瓶”，不是摆设，不会一味的叫好，也不会盲目的批评。而是真正的用心审视这个节目。比如节目中，魏教授和陈智玲老师在发生意见分歧的时候，两个人都会有条有理的说清楚自己的观点，这种思想的碰撞实际上也是给予台上魔术师的一种警示，同时也让观看节目的观众可以有更多的思考。这样有价值的讨论是值得其他节目借鉴的，不为哗众取宠而发表言论，而是从心出发去关照整个魔术行业。

目前虽然仅仅看了《超凡魔术师》的第一期，但是依然会继续追下去。喜欢这样真实的节目，不仅仅是为了可以看到更多惊艳的魔术涨知识，更是愿意在这档节目中看到人与人之间的交流和探讨而学习到更多自己所未知的并且感兴趣的东西。

全是故事和煽情，魔术在哪？那么大场面和特效，核心的魔术表演就这么一点，太失望，跟国外的魔术综艺根本不能比，本末倒置！知道为什么李泽邦这么受关注么，人帅话不多，专心致志表演魔术，不知道比其他千方百计撩范冰冰的强多少！第一期有李泽邦和郭浩伟还勉强能撑住，第二期那个李望风全程都很油腻，一直蹭范冰冰热度，跟节目组一开始信誓旦旦地说选角要摈弃魔术师油腻的气质，实在是很打脸啊。

文｜珞思（珞思影视研究组）

魔术是制造奇妙的艺术，亦是生活中惊喜的礼物。10月13日22点，由江苏卫视历时两年研发打磨的大型原创综艺《超凡魔术师》，迎来惊艳首播。

五位华人顶级魔术师用奇思妙想的创意、行云流水的表演，并结合精彩绝伦的服化道、声光电，包括黑科技的AR技术，将观众深度卷入一场“奇幻之旅”。耳目一新的首播刷新大众认知，如观众所说，《超凡魔术师》正重新定义魔术节目本身。

从《非诚勿扰》到《最强大脑》再到《超凡魔术师》，江苏卫视每一步大型原创都做实素人内核，做强类型开发。无论婚恋、科学还是魔术，无一不在力图成就电视行业的专家型团队，既走“高精尖”，更以生动鲜活的解构形态撩开全新领域的美妙风景。身处当下高度同质化的竞争环境，这种以技术壁垒夯实内容护城河的勇气创举，让人肃然起敬。

一档全新亮相的新品，在收获惊艳的同时，也必然要接受大众的审视和挑剔。《超凡魔术师》到底“超凡”在哪儿？它又能否名副其实成就“超凡”？从首播效果来看，节目有野心，有诚意，值得我们给予更多关注，解锁更多惊喜。

首播质检

专业性、精彩度、赛事感上乘

颜值和实力兼备的魔术师“魔力”圈粉

从某种程度上说，《超凡魔术师》有着和现象级季播品牌《最强大脑》相似的基因，延续了江苏卫视在内容研发上的成熟老练和精益求精，这档节目从源头确保了专业性和权威性。

第一，从看似小众和高冷的细分类型入手，跨领域“联姻”，力邀专家团队作为全程顾问，深挖专业性、确保权威性、做足娱乐感，剑走偏锋又蔚为大观。

如观众首期所见，出现在《超凡魔术师》的节目，每个选手的每个魔术都是“私人订制”，就连纸牌、魔方这些司空见惯的道具，都通过巧妙的剧情设计和舞美配合，焕发出耳目一新的观感。

最终以全票的压倒性优势顺利进入“中国战队”的李泽邦，带来了丝毫不亚于《惊天魔盗团》的魔幻表演，那双灵巧的双手仿佛来自魔法世界，让人目不转睛，首尾呼应的《神奇手机》悬念迭起，反转不断。这位学院派魔术师曾在美国著名魔术学院Chavez Studio of Magic深造，这所学校堪称魔术界的哈佛，著名魔术师大卫也是诞生于此。什么是世界一流的顶级表演？这里全都看得到。

讨论度比较高的还有郭皓炜带来的《魔方世界》。7500颗重达4吨重的魔方，经过工作人员历时三天三夜的不眠不休，完成了有史以来最高记录的魔方墙，而他将以这扇震撼的墙为范冰冰拼出了巨幅照片，过程由现场观众参与完成，达到了参与性、震撼度和新鲜感的统一。

郭皓炜的魔方墙

除了大和小、远和近的丰富变换，“西式”之外的“古风”也成为一大亮点。有“魔术圈小胡歌”之称的林翊，一袭古装扮相，伴随典雅琴韵，在行云流水的写意场景中，以“鱼”为重要元素，带来一出浓郁中国风的精彩表演。观众感慨，《超凡魔术师》的选手不仅精于魔术本身，而且唱歌、舞蹈、吟诗都手到擒来，真正把魔术升级到了一场全方位视听享受的综合表演。

中国风魔术古风阵阵，画面写意

第二，虽然都不乏当红演绎明星、体育明星、专家学者的坐阵，但是他们更像是节目的绿叶，发挥烘托功能让素人发光发亮，从“素人内核”出发，打造“平民英雄”，养成感是一条重要的逻辑线。

《超凡魔术师》特别邀请了范冰冰、陈智玲、魏坤琳、惠若琪、曾舜晞作为首发“魔唤师”。从阵容来看，节目兼顾了评委在演艺界、魔术界、科学界、体育界的多维角度，同时通过曾舜晞和现场观众信息联动的手机，带入观众表决及意见，整个评判体系有点有面，也确保了技术完成度和大众审美度的统一。

《超凡魔术师》五位节目评审

予你长袖，如何善舞？这片舞台的绝对主角，是一群心怀梦想而来的华人世界顶级魔术师们。节目不仅展示他们绝妙的表演，同时剖析他们的人生心路，通过有血有肉的情感共鸣和个性释放，进一步强化他们在观众心中的标签印象。所以，从为了证明中国魔术师的实力而决定出山的“奶爸”郭皓炜，到对中国怀有深厚感情的“阳光小王子”吴宗翰，再到家有虎妈、学习魔术之路遭遇无数反对的美女魔术师奚齐月……节目总体对情感的诠释咸淡适中，不过分煽情，恰到好处诠释了立体鲜活的人物形象。

首期节目中，颜值出众的选手一展“魔力”，不仅收获了一群迷弟迷妹，连范冰冰都被折服，忍不住又是询问选手有无意向做演员，又是脱口而出“我也想找一个会魔术的男朋友”。这些偶像实力派的人气效应，十分被看好。

征服范冰冰的逆天魔术

第三，国际视野和对抗气质，精挑细选、精雕细琢的选手需要为争夺“中国战队”的荣耀身份而战，最终代表中国对阵国际高手，这让节目从一开始就肩负了一份使命和荣誉，并在国际对抗环节推至高潮。

根据节目规则，首发亮相的五位魔术师中，只有一人能够最终晋级：五位竞演魔术师将通过抢擂决定竞演顺序；抢擂成功的竞演魔术师表演后，可以选择任意一位魔术师成为对手，二人中的胜者暂时安全；两组抢擂结束，未被选择的一位竞演魔术师自动轮空，进行个人单独表演，并与前两组获胜者争夺进入中国战队的席位。

从这里出发，未来谁会站上和世界高手对战的擂台？中国魔术到底在世界版图位于什么级别，他们是否有实力和顶尖高手一决胜负？随着进程推进，成长感和使命感为这些魔术师的光环加冕，悬念感也会贯穿始终。

邓男子同时也是节目魔术顾问，深度参与了节目的诞生

值得一提的是，主舞台之外，《超凡魔术师》特别设置了一个解说间作为第二现场。曾经获得过有“魔术界奥斯卡”之称的梅林奖的中国知名魔术师邓男子搭档张纯烨，“男女搭配”贯穿全程参与解说工作，一个负责“迷妹”的娱乐人设，不时代表观众心声发问；一个负责“科班”的专业人设，作为江苏卫视春晚常驻魔术师和《超凡魔术师》首席中方顾问，邓男子用他的专业知识补全现场的信息不足，为大家提供丰富的知识科普，不仅带观众看热闹，也引领观众看懂一些“门道”，相得益彰。

这一巧妙的设置客观上造就了节目极强的赛事感，增强了对抗性——完全可以期待，进入国际对战环节之后，莫不就是“魔术界的奥林匹克”？

立意解读

赋传统艺术以时尚新生

能否复制“太阳马戏团”值得期待

《超凡魔术师》在诞生之初，许多观众一度是怀疑甚至拒绝的。

当年“刘谦热”带起的火速跟风又快速消亡的一波魔术节目，耗尽了观众的期待，此后多年再无半点水花——原因非常简单，这是一个太过依赖人才和创意的节目类型，只消费不生产，很快就会“山穷水尽”。

第二重解题难点在于，尽管在每年的央视春晚上魔术都是收视高点，也能带起广泛而持久的舆论热度，但比起风头正旺的嘻哈和街舞，魔术似乎称不上时尚艺术和年轻文化的代表。而在当下的内容竞争中，能否吸引年轻人群的目光，是一档节目生命力的重要考量元素。

情况真的如此吗？未必。声名远扬的太阳马戏团，正是将一个不再具有吸引力的“夕阳产业”，走出了一条超越传统的生存之路。太阳马戏不聘请明星，无行业大咖，而是运用灯光、音效、舞美等现代技术，把魔术、杂技、小丑等与舞台剧相结合，制造出一种超乎想象的震撼效果，如今已经成为与美国迪士尼相媲美的世界级文化品牌，包揽了包括艾美奖在内的国际演艺界各项最高荣誉。

近几年引发最多热议的，当属来自《惊天魔盗团》的雨滴静止

魔术在中国是一门古老的艺术种类，早在2000多年前甚至更早，就已经出现在中国汉代的“百戏”中，至唐宋年间尤为发达，同时开始流传并影响了世界各地的魔术发展。时至今日，随着中外魔术的交流日益增多，以及多年未经开发而积蓄的人才资源和创意实力，加上以《惊天魔盗团》为代表的影视作品累积的关注热度——我们可以说，这门艺术已经走到了一个可以爆发的风口。

虽说在中国的历史由来已久，至今拥有广泛的魔术爱好者。但从世界层面来讲，中国的魔术事业并不兴盛。“魔术权威”陈智玲表示，希望能通过《超凡魔术师》的舞台，挑选出有世界影响力的中国魔术师：“中国魔术师底子好根基牢，但很难在世界舞台亮相。我会从专业技能和中国文化背景两个角度，来评判魔术师的潜能。希望魔术师们在舞台能够全方位的展现他们魔术的魅力，让更多人爱上他们的魔术。”

江苏卫视正是敏感捕捉到这一趋势，才从两年之前进进入了节目模式的创意研发，立志从产业的源头全面布局，以电视工业化的集成化和标准化思路打造一档前所未有的中国原创。

第一，从源头上做足自主研发，完善创意。坚持“让专业的人做专业的事情”这一理念，江苏卫视组建了一支专业化的国际团队。节目制片人张烨镝介绍：“我们在核心的根源上请了八到十个魔术顾问，参与魔术研发，和导演组协同作战，数位大神级魔术顾问的亲自操刀，结合编导组天马行空的创意发挥，成功实现了1+1远远大于2的效果，将各种不可能的想象变成了现实。”

魔术顾问Chris，连幕后班底都是颜值派

第二，从资源上广泛搜罗人才，精心培养。为了打造中国电视界的“霍格沃茨学院”，节目采用网络海搜、他人推荐等方式，搜罗了国内近6000名的魔术师及爱好者，层层筛选前后共计半年之久。从编导到魔术顾问到魔术师，甚至舞美设计，都凝聚了团队的心血。

第三，从呈现上融入科技质感，赋予新生。优秀的魔术是综合的舞台艺术，《超凡魔术师》在舞台之下暗布“机关”，舞台之上融入科幻主题，为了极致呈现效果，准备了三分之一个导播间的场地进行实时AR效果的合成。据悉，本次操刀AR技术的，正是今年年初江苏卫视跨年演唱会的王牌团队，令广大观众津津乐道的“白鲸”就是出自他们之手。

舞美简洁明快，充满了科幻感

所有的神奇，都不是一场无缘无故的意外降临。《超凡魔术师》心怀“超凡”的野心而来，积淀的不仅是制作团队的心血，更是江苏卫视历年以来在原创思路、内容研发、制作水准层面的综合释能。至于它能否有“魔”有“样”，观众和市场会给出一个中肯的答案。

编辑｜厂长