1 ) 谈谈张曼玉这个角色的爱情观
很小的时候就在家里看过这部片子,当时还没有经历过任何事情,就连社会新闻也都是通过央视、经由学校知道的,觉得一切都是那样的单纯美好,人性本善,从没有仔细想过电影里面深层的那些人性层面的东西。
后来,再看的时候,心疼的是中国传统文化之下,无数像吴君如演的大嫂这样的角色。无怨无悔风险家庭,失去了自我,但是终究不被丈夫所爱。甚至开始讨厌这种老套的剧情设定,一旦男人浪子回头发现糟糠之妻的好,最终妻子还是会原谅对方然后破镜重圆。可能过去我也想过这样才圆满,做人要宽容,之类的屁话。但是发现自己从未设身处地替这些妻子想过她们心里的感受,这样就能够幸福吗?曾经那么久的伤害,那么深的怨恨,一切都能烟消云散?对不起,我想象不到,当我小心眼好了。还有,曾经那么不爱,浪子回头之后就爱了吗?为了这短暂的感动,继续回家扮演着好好太太,伺候全家人,老公说不定哪天又心痒痒出去玩,people don't change. 换句话说,狗改不了吃屎,你期待他能够真的改变?naive!
现在,我想谈谈张曼玉这个角色,毕竟她才是与我目前的状态最像的。单身女孩,憧憬电影里面那样浪漫唯美的爱情,把眼前的浪子当成了电影里面那个男主角。直到上了床之后男的漏出真面目,她才伤心难过,转为无限的恨。然而,爱与恨本就交织在一起,有恨则有爱。可悲的是,即使看透了他的真面目,她还是爱着他。她图他什么吗?不是。只是那份浪漫美好,自己期待已久的感情,忘不了,不想忘。这大概是像她那样,像我这样的文艺女青年的通病吧。此外,她还痛苦,以为觉得自己识人不明,她把所有的痛苦都加在自己身上。然而呢,当周星驰演的常欢又开始耍宝,唱起了他们的爱情纪念曲,甚至后来雕刻了她的样子的石雕,便彻底打开了她的心门,让她根本无力抗拒。这样看来,其实张曼玉和吴君如的角色性格不同形象不同,但是作为女人的共性和通病都显现无遗。那就是她们所有的一切情绪都只纠结在男人爱不爱她们。只要男人爱她们,就够了,所有的错误就都可以原谅,所有的顽劣也都可以忍受。可是,我想让她们问问自己,爱不爱这个男人啊?你爱他什么?那么恶劣丑陋说谎自私的男人,还值得你爱吗?没有爱情你真的活不了吗?
网上盛传的那句,女人没有爱情,谁对她好就跟谁走,在电影里面有很明显的体现。吴君如和张曼玉饰演的角色都是这样,不管你年龄几何,不管你学识如何,过于渴望爱情滋润的心态让她们对于男人给自己的爱,至少是表现出的爱,根本无力抗拒。
希望姑娘们,已婚的,未婚的,永远能够把自己是否爱对方作为判断要不要和他在一起的依据。自己爱不爱,见到他高不高兴,有没有共同话题,欣不欣赏他的性格,和他在一起舒不舒服,床上是否让自己满足,难道自己感受不到吗?至于对方爱不爱自己,呵呵,这本身就是一个无用的问题,如果他爱你,却从不表达导致你没有安全感,却跟其他人勾勾搭搭让自己难过,却不给你承诺让你跑出来纠结这个问题,那么这种爱要它有什么用呢?你确定你想要这种?
所以,男人们,如果你爱她,请你告诉她,让她感受到,让她爱上你,爱是互相的,不是束缚。
所以,女人们,请你问问自己,是否爱他,是否感受到他的爱,爱是互相的,不是施舍。
2 ) 周星驰喜剧表演与台词的节奏
周星驰是一个非常具有节奏感的演员,这一点,王晶、毛舜筠等人在访问当中都提到,说周星驰的对节奏的掌握非常出色。周星驰对节奏的掌握最突出的,一个是《唐伯虎点秋香》,这是运用粤语口语俚语最精彩巧妙的喜剧电影,另一部是《功夫》,作为周星驰的后期电影,《功夫》大大弱化了台词的作用,加强了电影本身节奏和音乐的运用,作为一个整体来讲,它的节奏是非常完整和出色的。
本片的故事创意、类型、架构毫无疑问是黄百鸣他们的,不过周星驰向来会动自己的台词,当然有时也会动别人的台词,但在此片中,算是他动得少的。
作为一部典型黄百鸣合家欢喜剧,片中线索较多,周星驰戏份并不算突出,但周星驰喜剧表演和台词的节奏仍然表现得很充分。
比如常欢在电台与同事讨论巴黎铁塔反转再反转时,所说的台词,就带有比较强的周星驰特色,但台词的节奏还并不是太突出(不过像“任何雌性嘅物體都不可倖免地將我嚟污辱”这种把宾语“我”变成状语来造成音韵效果的方式,还是明显的周星驰台词加工方式。还有“都怕係喇”,作为这段对话的结尾,也非常铿锵悦耳)。
第二天早餐时三兄弟的谈话,就比较充分地体现出周星驰喜剧表演的节奏。在回答大哥指责他当女朋友是臭袜,天天换的时候,常欢回答说:“你亂講,(脚搭上桌子,用手指指指脚)我經常性都唔著襪嘅噃!(伴随着唱戏式的手势)但係我講你聽!(拿起盘子)女人呢,其實就好似呢只荷包蛋,(晃动盘子里的鸡蛋)吖嗱跳緊繩吖嗱,(用手指搅拌鸡蛋)溝完要即刻食(沟(媾)字在粤语中有泡(妞)的意思,也有混合、搅拌的意思),(低头直接用嘴吸)食得呢,就唔好嘥!(用舌头去舔鼻子上沾的生鸡蛋黄,这个舔的动作是带有明显的节奏的)”
荷里玉到常欢家里,常欢措手不及,用《醉拳甘乃迪》来搪塞她的那段表演,也是很有节奏的表演,脸上的各个部分,按照一定顺序和间隔来运动。林子聪曾经抱怨周星驰让他做表情,有严格的规定,左眼和右眼的表演要有先后秩序,间隔的时间还有规定。这点对于周星驰来说他得心应手,对于别人来说可能就有点强人所难。
3 ) 致敬经典
最近看了声临其境尹正配音《家有喜事》突然想起好久之前看过的这一部集结了吴君如、黄百鸣、张国荣、毛舜筠、周星驰、张曼玉等耳熟能详的名字。好看在趣而不俗,粗而不滥,真而不伪。为喜欢的人彻底改变自己的人,为喜欢的人浪子回头的人,抛弃糟糠之妻后幡然悔悟的人。记忆深刻的就是周星驰唱的闽南语版的相逢何必曾相识“相逢何必曾相识 在这一息间相遇有情人 也许不必知道我是谁 不畏令你令你令你令你再度再度洒泪”很搞笑啊哈哈哈!
4 ) 选出一生中最爱的电影,我会选它
人有时爱给自己出选题,比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它,92版的《家有喜事》。
看过张达明的一个采访,他说,喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影,但喜剧的局限是走不出地域。
很同意他的看法。我心里其实也总觉得,不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的,很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖,登不上大雅之堂,但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间,经常脱口而出一两句里面的台词,大家一起笑得前俯后仰,然后奉为口头禅。
谷德昭说,喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”,那种效果,可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。
任何时代,一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里,从主角到配角,每个角色都发挥了极致的喜剧效果,吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节,要演成功是非常非常不容易的。
哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人,他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出,并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。
到现在,电视上还经常在放《家有喜事》,我也忘了自己看过多少遍,但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多,随便一截都是经典。
后来又看过很多电影,但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。
5 ) 《家有喜事》的几个局限性
大嫂吴君如被替代之后,新大嫂又成为第二个黄脸婆,而吴君如因为脱离了婚姻和家庭,愈发潇洒美艳起来,这一个循环逆转,说出了很多女性的困难处境。但是电影的局限性在于,在呈现出这种反差的讽刺之后,片中的人物就开始恳求吴君如回家,而期待吴君如的回归,并不带有任何的反思、让步和改变。大家意识到需要吴君如,当然是因为她人好,更是因为她家务做得好。大哥需要吴君如,是他发现吴君如当下是如此地有性魅力。影片最后也回避了这些问题,而是用一场枪战敷衍过去。大嫂在歌房拒绝了所有人的要求之后,真正的结局是什么?是彻底地出走,还是提出谈判的条件?第二个局限性就在于,电影对“自由女性”的想象,仍然是娼妓式的。即对于电影中的男人来说,女人不是保姆就是娼妓,而男人始终同时需要一个保姆和一个娼妓。
另外一个局限在于,电影讲述的张国荣和毛舜筠这样一对男人婆和娘娘腔组成的欢喜冤家,本是天作之合,充满了喜感,也挑战了固有的性别和恋爱理念。但是最后却非要通过逆转两个人物的性格特点,重新回到一个男man女嗲的状态。从一些台词来看,比如说,“生孩子疼死了”(大意),张国荣这个角色的身份认同是把自己当作一个“女性”,而改变他们性别意识的方式是电击,这并非是什么奇幻设定,反而令人想到某种伪科学的电击疗法。
6 ) 美好的电影
在电影里,看到张国荣与毛舜筠穿着婚纱,一脸幸福,宛如梦中,人生中总有太多遗憾,即使是在舞台上呼风唤雨,万千宠爱,却终究只能看着心爱的女人嫁为人妇,不知哥哥当时在戏中是何种况味,是在电影中得以圆梦得欣慰,还是感叹人生不可重来的无奈,但我想,对于观众而言,现实中看不到的,电影帮我们实现了,并把我们美好的梦幻永远的封存在了胶片上,随时重温。
美好的电影......
7 ) 这部港片教给我的爱情观
这几天因为某视频网站的会员快要到期,所以努力地刷屏看电影,看到家有喜事(1992)时,里面一个个角色和演员让我想起了很多曾经看过的他们的其他作品,而这些作品里恰都诠释了各色的爱情观。
在家有喜事里面,勤勤恳恳的大嫂(吴君如)和不懂珍惜的大哥(黄百鸣),gay里gay气的二哥(哥哥)和man得一脸的表姑姐(毛舜筠),最后是花心的三弟(周星驰)和他单纯可爱的女朋友(张曼玉)。很简单的故事,仔细琢磨,却耐人寻味。
把家里面打扫得不能再完美的大嫂,对自己却一点都不上心,对自己的男人却百分百的信任。套用二哥的原话,“全世界只有大嫂相信大哥不在外面沾花惹草”。直到大哥把小三带回了家,而大嫂又在二哥的鼓动下,阴差阳错地离家出走了。经历了一番麻雀变凤凰的桥段,大哥再次开始追求大嫂,对着衣着华丽的大嫂阿谀奉承,一度讨好。其中有一个镜头我特别喜欢,大嫂拿着大哥送的金手镯暗自手舞足蹈,却对大哥说,你拿回去,我不要。这就是天下每一个女孩的小心思呀,多么开心收到喜欢的人的礼物,却又深知这只是个套路,只能收起自己狂喜的内心,按压自己的骄傲,还自己自尊。
结尾的时候,全家人倾尽全力挽留大嫂,大嫂回头对大哥说,我还是要离婚,因为我已经不爱你了。这时爷爷奶奶开始帮腔,企图把大嫂留下,看着这对老夫老妻,我看到的是现实,赤裸裸的现实,这世间,多少对夫妻像大哥大嫂一样,也曾面临这种坎坷,背叛,心碎,但是有人选择熬过去,有人选择放手,但是如果下定决心想要走到最后,那也许就忍受这种打碎了牙还要吞下去的无奈与痛苦,因为婚姻的经营不光有爱还要有包容、原谅。大嫂最后留了下来,我看的时候不是很能接受,但是人的心境总会随遇事而变化,或许明天的我对这个桥段的设计又会有不同的感悟。
哥哥演的二哥刚开始看有点不习惯,后来慢慢看舒服了,这个角色很秒,秒在对男女性别进行了一次有趣的诠释。这个二哥尊重女性,特别是对大嫂,特别理解她,欣赏她,对大嫂的付出看在眼里疼在心里。所有后来他和表姑姐在一起以后的那种man劲一点都不让人觉得反感,反而觉得是一种宠爱。表姑姐很像我们现在常说的女汉子,她做事雷厉风行,得知自己喜欢的人偷偷和别订了婚大笑着祝福,回到房间放肆大嚎。后来和二哥配对后,立变软萌妹子。所以说,遇到对的人,我会给你我本来的模样。
张曼玉饰的荷里玉很乖,真的很乖,三弟生病时和他斗智斗勇,莫名其妙地把他治好了,看到簇拥在女人堆里的三弟,她傻了,还没来得及哭或者闹,三弟又发神经装病骗她。她失望离去,留下一句,你让我很没安全感。三弟这时问了句天下男人都想问的问题,什么叫安全感。其实在这部影片中,我看得很清楚,安全感无非就是无论多少个女人对你好,你都不能予以表示;无论你是否真的生病,都不要以此来测试我的忠诚。因为只要你的心在我这里,我都能感觉得到,我已做好用爱回报你的打算。
不知眼尖的影迷是否有留意到在三弟房间的女孩,是李丽珍演的,我的终极女神。她的成名作,蜜桃成熟时(1997),里面除了情色的套路,其实传递的主题是一个很受争议的爱情观:自由的爱。里面的女孩,大胆勇敢,敢在街上换衣服,敢一个人露宿爬山,敢喝着饮料看别人做爱,敢做很多人想做而不敢做的事。她骨子里透露出来的自信自爱,很有魅力。当她和男主在一起的时候,男主因为她的魅力而被吸引同时也被伤害。他害怕这样一个奔放的女子随时会离开,害怕不忠,说到底有些自卑。但是当在外面流浪了一段时间的女孩回去找他的时候,两个人还是彼此需要,彼此认可。虽然影片剧情太过戏剧化、浪漫化,但是所展示出来的恋爱观发人深省,不得不说李丽珍演的这个色而不淫、热爱自由的女生太让人喜欢了。
哥哥娇嗔那句“生孩子会痛的嘛”简直把我笑得灵魂出窍啊,连周星驰都完败了~!
完美贺岁片。张国荣和周星驰好帅,张曼玉和毛舜筠好美(也好酷)啊!
服了,真服了。服服帖帖给所有人5星。点名张国荣
《家有喜事1992》真的挺搞笑的,特别是张国荣的表演更是让我很欣赏!尤其是张国荣在教室外面飘来飘去还配上《倩女幽魂》的音乐,那几个镜头真是笑死人了。
颜值好高的一部老电影,故事真的蛮好玩的,年轻时候的张国荣真的超可爱啊!那个表情包,迷妹看到偶像照片的表情包,哎呀妈呀,真的好想抱过来亲亲啊!
完全称得上是上世纪好莱坞电影在港流行大赏。《人鬼情未了》双人做陶瓷、《风月俏佳人》风俗女搭讪、《危情十日》捆绑play、《闪灵》竖锯切门、《剪刀手爱德华》下雪造冰雕、《终结者》拉风摩托致敬州长、顺带一提希胖的《捉贼记》和褒曼的《卡萨布兰卡》,最后还恶搞了哥哥的《阿飞正传》和《倩女幽魂》。一部成功贺岁片的标准模板,性格各异活泼生动的人物+浓烈醇厚的喜剧氛围+老少皆宜的主题内核。据说当年在韩国上映由于韩国观众对张国荣太过狂热所以又加了一段模仿《英雄本色》的枪战结局。ps.李丽珍短短几分友情客串实在太靓,完全不输同片的任何一位女演员。
谁淫荡啊?你淫荡!谁淫荡啊?我淫荡!
催泪喜剧。李丽珍客串了一场。李香琴跟关海山配的很好
电影定格了哥哥和毛毛的婚纱照,仿佛某种不同选择的副本结局,颇为感慨。但电影可以演绎,人生不可重来。
这是电视上播过最多的一部搞笑港片了,里面毛和张ml后改变性格的桥段现在还记忆犹新
贺岁片经典,哥哥和毛舜筠穿婚纱的场景难得一见。
当个人都心有所属时,却要帮大哥想办法挽回与程大嫂的感情
语录:请你暂时用你的人性克服你的兽性,保持你的理智。
哥哥美死!
16年前的贺岁……这才叫贺岁嘛!今年的贺岁实在是……接连好几部烂片,大冷天的,您耍猴戏呢?票房应该全部捐灾区捐希望工程捐孤老院捐红十字!
张国荣周星驰张曼玉,老片重看,过年很是下饭
每年都可以看到,每年都會很開心
只能说:历经时间的考验,这部二十年前的片子依旧能在每年春节一遍又一遍地重播却不让人厌烦,简直是个奇迹。
巴黎铁塔翻过来倒过去.....
常念为经,喜剧圣经。常数为典,卖座宝典。这是香港贺岁片的翘楚,它集合了古怪精灵、疯癫火辣、超乎想象、温情动人、天马行空于一体,充满了港人的无厘头智慧。能摸到港片的脉,命数旺盛,魅力丛生。相比于其他时段,黄金时代的气质独领风骚,至今难以忘怀。相逢何必曾相识,巨星金曲成绝唱。