催眠大师

我是剧透提醒 ～～～


徐瑞宁和顾洁原本同是心理医生而且是好朋友，但在有一年的顾洁生日会上，两人和彼此的未婚妻未婚夫都喝醉了，最后在徐瑞宁开车回家的路上，不可避免的出了意外，车上的徐的未婚妻和顾的未婚夫都死了，只留徐瑞宁一个人活下来。虽然不知道什么车上只有三个人，但是编剧再一次用生命向我们声明了了喝车不开酒，开酒不喝车。活下来的徐自然心中无限自责，既对不起未婚妻和她的家人也对不起顾，然后就此消沉，虽然也在自己给自己治疗，但是心结终还是解不开，于是老师就请出顾给他治疗，想顾扮成病人接近徐最后为他治疗。
那么重头戏就来了，顾一拨表就能使徐不认识自己，在来之前老师还给顾催了眠，到要露馅的时候这个催眠就会生效。……是魔法一定是魔法，他们一定是会咒语才做得到。
更重点的是，顾伪装的病人说自己能看见鬼，一上来就大讲特讲鬼故事……吓得我个小心脏，我这是看恐怖片呢？？当然我们的主义不允许鬼故事的存在，于是当然这些都是瞎编的。然后在互相的层层催眠下，终于拨开了迷雾见得了真相。
虽然故事还算简单，但是拍摄和剪辑以及悬疑的气氛十分精彩，在国产中已经很难得。

在我的电影分类里，惊悚片和国产惊悚片绝对是两个截然不同的概念。后者骨骼惊奇自成一派。由于宇宙第一无敌的广电总局要求中国内地影片中不能出现鬼的元素，所以国内惊悚片到最后大都是一副坑爹的阴谋论嘴脸。虚张声势的音效，僵硬的呼喊，性感女主角若隐若现的裸露镜头，加上最后审判者与忏悔者并存的嘴脸，构成了国产惊悚片的全部特征。当然了，两者的刺激部位也完全不同，惊悚片让人胆寒，国产惊悚片令人反胃。

所以当我在看到《催眠大师》的时候并不对这部片子报什么期待，甚至在看到“零差评”的评价的时候，一度认为是浩大的水军刷分。事实证明，《催眠大师》确实是一部不可多得的好电影，至少在国内惊悚片领域，一扫之前烂片给观众留下的坏印象，可以说是国产惊悚片的新标杆了。

影片是一个不断解密的过程，环环相扣逻辑严密，几层梦境的设置都有理有据，留下的线索之后全部都得到了解释，既没有挖坑也没有随意搪塞，这在国产惊悚片中已经属于大不易了。

片子的音效做的很用心，在影片一开头，恐怖的音效渲染的很到位，着实令人捏了一把汗。弹珠的声音尤其逼真，闭上眼睛都可以听出珠子的方位，滴答的滚动声和漆黑的夜色配合，加上乍现的人头，嘶……推荐有条件的话一定要去升级了杜比音效的影院观看。

徐峥和莫文蔚的表演基本属于爆棚发挥。大部分的场景都是在一个办公室之内完成，虽然有梦境辅佐，两个人在这样一个局促的空间里互相斗智依旧是非常考验功力的。虽然这个设置不能与《十二怒汉》相比，但一定值得给两位演员点赞！

很多人将《催眠大师》与《禁闭岛》和《盗梦》等影片放在一起进行比较，他们自然不在一个量级上。虽然在情节上《催》与他们有不少的相似之处，但你如果经历了《孤岛惊魂》《荒村公寓》《不可靠岸》等片子的轰炸，相信你就会对《催眠大师》宽容很多了。可以说它开创了一个新的戴着镣铐跳舞的方式，没有审判与忏悔反而充满了温情与关怀。在这部影片之后，我们终于可以摆上桌面，来聊聊国产惊悚片了。

当然，在这一档期的压力下，《催眠大师》的票房或许不见得能有想象中的漂亮，但这也未必不是一件好事。在种子发芽的时候是不能多浇水的，哪怕这水是善意的甘霖。

曾几何起，国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面，几乎成了烂片的代表。然而此片打破了这一固有印象，确实是近年来少有的良心电影。此片有三个优点，值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下，简要叙述如下。

1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。

所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实，此片对智商其实并无太高要求，正常观众完全可以理解剧情。而事实上，故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事，观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概，这也不是我想夸赞的。我真正想夸赞的是，本片虽然是一个并不复杂的故事，但讲述故事的过程却一波三折，颇有听马三立老师相声的感觉，整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓，但中段和结尾把握的相当好，张弛有度。我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转，极尽变化之能事，能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片，本片虽不中，亦不远。在主线剧情上，徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间，在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。更可贵的是，这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。本片逻辑缜密，无明显破绽和硬伤，充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。这在脑残遍地，奇葩众多的国产电影市场，简直就是夜空里闪亮的星星。

2、引入了新鲜的题材，证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。

国产电影市场的一大特点就是爱抄，一旦一部电影火了，立马100个同类型电影跟风上马，其中99%还模仿的很拙劣。于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图，去致你我他妈的青春。本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片，我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律，一部是爱情，还有一部没有鬼的鬼片。为免被查水表，我就不黑它们了。但是，假如一个像我这样的观众，已经看过500+的上述题材的电影，已经审美疲劳的状况下，我还能看什么？就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子，还能不能对老板说来碗豆腐脑呢？

这部影片很好的回答了这个问题。催眠虽然是一个广为人知的概念，但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多，本人看片不多，不敢说国产电影首次，但就我个人观影经历而言是第一次。本片的主题其实是一个很平常的主题：关于救赎与原谅。然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下，反而让人耳目一新。如今的电影，桥段被用烂，颠覆性的创新很难，于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。至少，这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性，原来悬疑剧可以有这样的题材，原来惊悚剧可以这样拍。很早之前我吐槽过这样一句话：想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难，而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。现在这部电影让我看到了希望。我预测后面立马会有10部以上的跟风之作，不妨拭目以待。

3、画面和特效开始为剧情服务，不再喧宾夺主，最重要的是——不靠3D骗钱。

广大国产电影的观众想必深受3D之苦：坑爹的画面，除了字幕3D，其他都不3D；昏暗的光线，带上眼镜，眼前的世界陡然一暗；高昂的票价，本片3D，团购的请多加10元。更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。这些都是拜无良的国产电影所赐。我本人一直坚持认为，除了A片，80%的电影根本不需要搞成3D。本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风，只有2D版本，真是喜闻乐见。

此外，国产电影的画面和特效大于剧情是常态，台词也多不是人话。比如拿奖宗师。（你拿奖再多又有何用，我就是想黑你一下。o(╯□╰)o）虽然看上去很美很牛逼，但电影最核心的故事却是支离破碎的。这其实是一个不好的习惯，久而久之，就会造成形式大于内容的结果，就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样，那画面太美我简直不敢看；又好比司马相如的《子虚赋》，极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。当然，国产电影没有这么极端，但却有这样的趋势。当年韩文公发起古文运动，主张破骈为散，文以载道。我觉得在电影圈，也有必要来这样一场古文运动。

以上三点，在一部国产电影中同时出现，实在难能可贵，理应支持一下。而本片两大主演：徐峥和莫文蔚。徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员，没有之一。虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏（我看的那场观众们确实笑场了），但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。我只想建议说：不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了，多尝试这样有新意的片子吧。而莫文蔚简直帅到爆，抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。好吧，再说下去就成脑残粉了。说点实际的：

横向对比同档期影片，

《超凡蜘蛛侠2》——抱歉，我不喜欢熊孩子，哪怕他有超能力。更何况还是2。

《同桌的你》——当青春还在我身边，你就逼我开始怀念？

《冰封：重生之门》——天呐，这是一坨什么东西？

《里约大冒险》——虽然评分很高，但如果不是带着熊孩子还是不要去看动！画！片！了吧。

《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个？

so，你看看，你还有什么选择呢？选择这部有诚意，有良心，尊重观众智商的电影吧。

《催眠大师》，原名《催眠档案之彻夜未眠》，是由陈正道执导，徐峥，莫文蔚等主演的剧情片。影片于2014年4月29日上映。影片讲述了知名心理治疗师徐瑞宁和棘手的女病人任小妍之间发生的故事。另外，该影片同时是2014年第四届北京国际电影节闭幕影片。
打败一个人，最有效的办法就是在其最引以为傲的地方击溃TA，打垮其长期以来特定的矜持、自得与骄傲，才能破除其心防，令其袒露胸臆，对心理医师而言，这样也最方便给病患作新的心理建设。所谓不破不立，片中的众人对徐瑞宁正是这么干的。他们收效的基础便是来自徐瑞宁对自己的催眠术和心理诊疗的绝对自信。
国产悬疑片也能如此精彩，剧情慎密节奏把控恰到好处，挺好的。

    4月23号，有幸抽中电影催眠大师的晚上在北京CBD万达店的首映场票，观影同时还有主创红毯和见面会，不得不说，有了贵人相助的我们太幸运。
    晚上七点场，六点半左右到达大厅看了会主创红毯就进入影厅了，先是主创见面会，每个主创都对电影有自己的期望，并希望大家观影后如果觉得好的话就推荐给身边的朋友，其实我很少写所谓的“影评”，一是没太多时间，二是自己的文笔也不好，怕有丢人现眼的嫌疑。不过对于这样一部电影，我觉得还是有股力量让我尝试写一下个人感受的，算不上什么文艺高大上的影评，仅是作为普通观众表达下个人感受和看法而已。背景和闲话铺垫完毕，言归正传。
    本片说是悬疑惊悚片，其实远远不够概括本片的性质，悬疑只是本片一个贯穿始终的基调和风格，其实里面依然充满着特别纯真和美好的情感，而且它面对的是人的心理，当一个人真正面对自己的内心之前，他真的无法估计出内心能产生多大的能量。
    本片确实在悬疑上做足了功夫，逻辑缜密，故事前后的铺陈和发展都有条不紊，轻重缓急导演都拿捏得很到位，观众除了身临其境，更多的是心临其境，能够与主角们产生某种内在心灵的沟通，正是由于前面做足了铺垫，才有了后面的揭秘和起底的天翻地覆，令人惊讶不已、拍案叫绝、啧啧称奇，通俗的感觉就是，起了一身的鸡皮疙瘩，真真有种看到开头，你以为猜到了结尾，但结尾远远不是你想象的那个结尾，我觉得从这个角度来说，悬疑部分已经算是成功了。除此之外，更难能可贵的是，观影后仔细回想其逻辑的严密性，确实几无漏洞可寻，算是一部逻辑缜密的悬疑片。
    除了悬疑成分外，里面的情感因素也非常动人，相信一些感性的观众会为主角间的情感而感动落泪。情感是人类最宝贵的东西，特别是面对已经失去的情感的时候，就更显弥足珍贵，人只有坦诚地面对自己的内心，注意自己的内心，一个人才会活得自在。从这角度来说，这部影片也是一部非常难得的关注心理的电影，所以才会有人将本片概括成心理悬疑类型影片，这一点不无道理。
    除了故事本身以外，主演们让我们惊喜连连。两位主演徐峥、莫文蔚选的太好了，对手戏火花频频，细节拿捏得非常到位，把各自的人物性格诠释也淋漓尽致，给观众很强烈的代入感。徐峥一改往日喜剧面孔，演绎出了心理医生的那种心思缜密、理性自信的风格，一切尽在掌握的那种感觉很真实，很难让你感觉这曾经是创作出很多喜剧的喜剧大师，所以说，一个好演员或者实力演员的标准，就是不会局限于某个领域或某个类型，而是驾驭得了很多其他类型，也就是俗话说的演什么像什么，不得不说，老徐做到了，从无人区到摩登年代，再到现在的催眠大师，这些影片的成功足以说明，徐峥并不单纯的是喜剧演员，并不是只会演喜剧，他是会让自己做诸多尝试，钟情于不同类型片的导演和演员。泰囧的成功，并没有让他急于再复制出一部泰囧2，借着自己的东风，圈老百姓兜里的钱，而是在碰到好剧本、新类型片时，毫不犹豫地去大胆尝试的人，他自己也总强调，他主业还是一名演员，他其实更希望去演戏，当然是在有好剧本的条件下，如果实在没有好剧本，那只能自己去写去导了，这也就成了泰囧诞生的原因了。说得远了。再说说莫文蔚，说实话，还是非常佩服她的，作为歌手唱歌非常好，作为演员又敢于牺牲自己的形象尝试各类喜剧，但个人觉得这部片也有力地证明了她演这样类型的电影依然是绰绰有余，演技自然了得。尤其是影片中她美妙的歌声，给电影着实增色不少，为电影的情感释放创造出了一个比较好的出口，观众也会因情节发展配合着动听音乐而产生情感共鸣，也算是悬疑解秘酣畅淋漓过后的一种心境的平复。整部影片看下来的感受就是，前面部分的故事铺陈到后面部分的悬疑解密，就犹如夏日炎炎时突降倾盆大雨，酣畅淋漓；而悬疑解秘后的情感交代和演绎，更犹如雨过天晴后小桥流水的静谧与祥和，观众会因为这样的一种感受经历而久久难忘，这也正是我在第二天依然能够回忆起当时感受的原因，可能别人会觉得我夸大其词了，但这就是个人的感受，每个人的经历和情感都不同，喜好更不相同，所以观影感受也会千差万别，如果能产生这样的感受，那我想可以和陌生的你握个爪，如果没有这样的感受，甚至觉得我这就是在自说自话，纯属歪歪，那其实也无所谓，每个人都有表达自己的权利。但不管怎样，我觉得这部影片还是非常值得一看的国产片，在国产烂片扎堆的时代，出现这样一部诚意良心之作，非常需要观众的支持，这也算是对我国电影市场的一种贡献，当制片商觉得只有好好做电影、好好讲故事才能赢得观众支持的时候，那我国的电影市场将会呈现出另一番天地，希望到那时大家都竞相比拼谁更有创意，谁更会讲故事，谁更会演戏，我想这对我们观众来说也是一个福音，不再因为看到烂电影而骂街和吐槽，不再一朝被蛇咬十年怕井绳了。额，又扯远了。
    简单总结一下，本片不能做过多的剖析和解密，因为任何的点滴透露都会影响到本片在最后给观众带来的冲击感，只能用个人的一些观影感受来写，所以网上也会有很多人说，这部电影怎么写影评怎么剧透，任何剧透都会影响到影片本身的魅力，所以我也只能写到这里，更多的精彩，更多的震撼，只有进入电影院，才能体会的更加深切和真实吧。（四星半）

今年2月份就听到一位做后期的朋友说陈正道的《催眠大师》很不错，不同于他以往的电影，这位朋友是我很相信的一个朋友，所以抱着期待一直等到今晚看完《催眠大师》，果然是一部精彩漂亮的好电影。

我一直不太相信催眠，但并不影响观影，就如同看《盗梦空间》时不相信人能被inception一样，但你得明白一句话，当告诉你别想大象时，你脑子里一定会出现一只大象。

《催眠大师》也是这个道理，影片其实并没有打高智商主题，因为想要理解影片并不难，所以不会存在看得懂看不懂的问题，观众要准备的，就是接受人能够被催眠这个概念。

不说剧情，因为不能剧透，乐趣要留给观众自己去发现，但剧情上的设置是真的令人惊喜，基本每场戏都在埋线索，这些东西当你看完电影之后回想，会发现原来一切都有迹可循。

影片在美术、道具上同样也下足功夫，徐铮所在的心理诊所很复古，但一些道具后很后现代化，地板、摆设等等也有很强烈的心理暗示。

再夸一下影片的音效，真好啊！不愧是香港电影金像奖最佳音效设计得主赵楠，无论是徐铮办公室的空间感，还是玻璃球掉在地上的惊悚感，或者是比较紧张时的音效，都能把观众更深的带入到影片中，身临其境，抑或汗毛竖起。

最后说一句，可能很多人会把这片子和《盗梦空间》比，其实没什么可比性，除了音乐有些相似之外（对不起我是听了《盗梦空间》原声上百遍的人），影片的叙事风格、故事架构都与盗梦空间不同，所以观众可以放心看，大胆猜，反正，不看到最后不知道结局。

不知道为什么，看完这部电影特别想哭。

悲情的电影看过太多，悲剧的结尾见过太多，沉重的话题说过太多，压抑的剧情演过太多——但是这一切之后，都不曾有过想哭的念头；可是区区一部《催眠大师》竟好像真的把我催眠了。

是不是每个人心里都压着几件事或是几个人，而我们都在假装坚强。

是不是每个人都从没考虑过自己的潜意识，显意识笑着对自己说“我很好”、却忽略正悲伤的流着泪的潜意识。

回想起《禁闭岛》《盗梦空间》，莱昂纳多的眼神开始令我心碎，只是国外的电影拍得太过传神，剧情太过紧凑饱满、张弛有度，我们被深深的吸引，却没有深深的入戏；《催眠大师》是无法与上述两部电影相比肩的，中途我曾不止一次的为了躲避惊悚恐怖的氛围而出戏，最后的结局也好、台词也好，有的我也能提前猜到或说出来。但正是这些“闲置”出来的“空白”的时间和精力，才让我开始思考，思索着自己的潜意识、思索着心理学意识层面的问题，我不是专业的、做不到理性的分析，但每个人都可以去感性的认识它。换句话说，我开始入戏了，或者说，我开始入自己的戏了。

影片的最后，徐峥和莫文蔚两人并肩凭栏而望，徐峥说“没有人可以原谅我”，莫文蔚答道“是，没有人可以原谅你”，在那短暂而又漫长的沉默中，我已经说出了莫文蔚之后的那句台词——“除了你自己”。

很符合套路的一句话，甚至我已经对它有了预期，但是我却开始不能自已。

就像徐峥说的，“我不是不能被治疗，我只是不想被治疗”；太多太多的事情、太多太多的人，不是我们不能，只是我们不想；可是所谓的“不想”又暗含了多少令人心碎、无奈甚至绝望的“不能”？

是我们自己“不想”，所以我们才“不能”；我们就是希望自己“不能”，所以才“不想”。

我又想面对自己的潜意识，又害怕面对自己的潜意识；我仅仅想拥抱它，好好哭一场。

“我知道不是你不能，只是你不想。”

可是，执念是最不该拥有的东西——每个人都是被困住的灵魂，每个人心里都有座围城，每个人都有座心灵的地狱。

柯云路有本书叫《走出心灵的地狱》，他写的很科学、很理性、也很达观，看完让人心里舒畅、轻松；但是当我看完这部电影而再一次想起这本书时，心里满是苦涩。

“人就是在自己的情绪中，在自己任性的潜意识的支配下，扮演着各种各样滑稽可笑的角色”；“‘执着’乃是身心修炼中首先要破除的东西”。

就连这些话，也变得苦涩，而不再是开导。

我知道自己也是事有凑巧，偏偏在心情不佳的时候看了这部电影、又多想了很多，但是这又何妨？不如就看做是一种发泄，我深知写在这里是不会被人看见的，但是这又何妨？反而更好，写给自己看，“你是你。我是我。你是我。我是你。一个人的主体、客体可以变换。一个人可以从客观的角度看自己，像看另一个人一样。”

我的显意识审视着潜意识——很抱歉，忽略你太久了。

所以，所谓的“坚强”到底是一种真正的坚强，还是仅仅只是一种“病症”？我们很难去分别，但是我知道人是不可能一直坚强下去的，始终如一的坚强只会导致最后的崩溃、彻底的逃避；相反，偶一为之的软弱正是坚强力量的蓄势过程。关键的是，我们享受于、或者说沉溺于哪一种过程？沉溺于软弱，或者说潜意识里沉溺于软弱，我们就变得“不想”、“不能”；沉溺于坚强，或者说潜意识里克服了软弱，我们就克服了“不想”、“不能”。

写到这里，似乎离电影已经很遥远了；但是，我却觉得，这难道不是一部好电影吗？无关乎剧情，无关乎逻辑推理，无关乎主题，无关乎拍摄手法，无关乎是否足够经典、足够类型、足够概念或者足够意识，它带给我触动、产生共鸣，这就够了。

当年哼着罗志祥的那首《自我催眠》，还不太懂那首歌到底在唱些什么；而现在，仅仅那一句“我想要学会自我催眠”就已经让我黯然销魂、潸然泪下。

“没有人原谅你，除了你自己。”——拥抱自己的潜意识好好哭一场，明天之后，依旧是坚强的自己。