镰仓物语

看《镰仓物语》的时候，好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。虽然说这不是一部悲情剧，但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面，依稀泛起了阵阵涟漪。

电影的前三分之二，我都在纳闷，为什么豆瓣上这部评分只有6点多，明明就是8.5以上的影片啊？直到彻底看完，才渐渐懂了，原来影片被误解为“打怪”片了。如果你是抱着爆米花，把这部片子当成奇幻动作大片来看，肯定会失望的，因为整体影片无论是奇幻色彩，还是恶魔地府，都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬，真正影片所在乎的，仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。

故事的背景设定在镰仓，片头这个著名的镰仓式海景，无数电影、动漫里都出现过。而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”，

是的，日本3大古都，镰仓、奈良、京都。京都有寺庙、奈良有鹿，而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间，还有，在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。

而这些只不过是一个背景设定而已。

真正的故事开始于－－我们结婚了。

无数人说到结婚，都会想到婚礼中“I do！”前面的那篇感人肺腑的誓言，

“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

结婚并不是一个瞬间，而是一段持续很久很久的人生，是今后的一辈子！

而今后的一辈子中，可能会遇到很多人，很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。

这里科普下，这部电影是漫画改编的，原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。据说有30几本。虽然也同样是奇幻背景色彩的故事，但其实每篇故事相对独立，故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人（包括妖怪）和事。

其实何止电影里的人物，每个人的都会因为某些经历，或者见到周围的人和事，对自己的人生重新审视或者产生怀疑。

比如，男主一色的独身主义，就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。

而遇到杀妻谋财的丈夫的案件，

是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。

穷神到家情节的出现，刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”

而第三句

“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

则不幸的应验在了青蛙男身上。

青蛙男的故事是温暖而无奈的。

为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，

却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。

看到追求妻子的男人出现时，打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类，悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。

相比之下，同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭，就会让人莫名感到不甘和气愤。

一色父母的一段故事，虽然戏份不多，但整理看来其实九转曲折。

老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份，作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。

这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢？

当妻子去世后，丈夫着手研究去阴间的方法，企图把妻子“捞”回来，却最终决定夫妻在那边“定居”的情节，即解除了男主一色对父母的误会，同时再次映出，一色家的婚姻观。

就是那句“你不在，我也无法独活”

最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。

虽然背景挂着“忌中”（中文大概就是“丧殡”的意思）

但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。

一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。

经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。

特别是当你知道可以一家团聚的时候。黄泉终点站，团聚的热闹场面，也再次抵消了人们对死亡的恐惧。

一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。

然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。

面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走！”

只能无奈的用力锤打自己。

暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。生离死别没有人能从容淡定。

接下来入黄泉之国，救妻打怪的情节，我见到很多人认为过于简单，情节不曲折云云，其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶，英雄救美”这样的情绪的。

这次国内上映的《镰仓物语》，日文版配合电影发布的漫画封面是这样的，看到镰仓两个字上面的英文了吗？“Destiny”，这个是命运安排的意思，

换句说：这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”！

黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌，仅仅是为了告诉男女主，你们是命运的安排。注定生生世世都是夫妻。

其实这个天头鬼的登场，是个巨大的反衬效果。

因为在天头鬼正式登场之前，他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。

天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。

注意看，画中女主的服装和头饰

和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊？

这里已经第一次暗示了男女主前生的关系，

第二第三次出现是夜市里的古董。

这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。

时代不同了，但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。

第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。

（看男主的服装，和平安时代的贵族统治者服装非常相似）

另外，题外话，说到大恶这个天头鬼的名字和形象，倒不是平安时代而是镰仓时代。（镰仓时代是紧接着平原时代后面的。）

天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的，是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。下面这个照片中，左边的叫龙灯鬼，右边的就是天灯鬼。

照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品，原品应该在日本的某个博物馆里，是日本国宝级文物。

换句话说，别看大恶出场打斗不多，根本不是打怪片，看看大恶形象的原型的来头，再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定，一切的安排，都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。

婚姻中的爱情与恩情，那种“持子之手与子偕老”＋“即便死亡也不能将我们分开，我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。

所以如果当成单纯的打怪动作片看吧，不给高分我能理解。但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说，也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。也能清晰的理解，从结果上来讲，“救出女主的其实不是男主”这样的安排。人生那么长，你我相伴会遇到很多事，有时候结果只是一瞬间，并没有那么重要，更重要的是我们一起走下去。

好啦，文章完。

下面对日本妖怪没兴趣的，可以跳过啦！

抱歉，喜欢日本各种妖怪的我，实在是想话痨，給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。

日本的妖怪和中国的稍微有些区别，中国的很多妖怪故事中，神和妖怪都相当有法力，但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大，却有几分可爱的类型。

小时候记得日本有个洗碗的妖怪，忘了叫啥名，躲在深山的破落小神龛里，如果有路人在神龛里放下吃的，或者钱什么的贡品，就会偷偷的跟着路人回家，然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净，并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。然后离开。

大概吧，日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。

先给一堆客串的妖怪哈！

这些妖怪基本上都在夜市里，还有黄泉之国走来走去，没有太多戏份，但是人家都是影片中有名有姓滴，只是性格不是很明显。

下面图片来自日本的网站

（中文）食蚁兽爷爷

（中文）贴好多符咒的人

（中文）猪人

（中文）蘑菇人：

蘑菇人想多说几句，蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋，好像主要功能就是买菜。

不过和个人偶尔会YY下，不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时，大概会是个神马表情。

另外，在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上，蘑菇人的形象也出现了一小下。远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。

也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。

另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的

名字叫“蚊君”（大概是蚊子变化而来的吧？）

接下来是日本比较出名的几个精怪。

警察局的帅小伙叫：稲荷，估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。

而看水晶球的这位的发型，在欧洲叫修道士头，而日本叫做“河童发型”

接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷，也是日本几乎家喻户晓的。

甚至有雕像

和供奉穷神爷爷的神社。

穷神爷爷有丐帮标志性的服装，甚至还有性格描写，据说最喜欢吃烤味增。

据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里，顺水漂走。

据说穷神会追着烤味增一起飘走的。而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社，穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音，狗也是类似不要来之类的词同音”。

某个意义上来说，日本人对穷神的态度还是挺好的，就像故事里妻子的话一样：怎么说也是个神啊！

国内的话，历史上从来没听说有给扫把星，瘟神修庙供着的。（当然也可能是我知识不够哈，万一有，知道的求点拨。）

另外，追随天头鬼的几个小喽啰分别是：红手鬼，鲶鱼精、象怪和猪怪，因为颜值实在不怎么好，性格也没啥我就不放图了。

好啦，科普完毕哈！欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。

没有预想的好看。我觉得这部电影可能本来想法挺多的，但是融合得太复杂了，就会出现好几个主题……这部剧的前一半可以叫《作家の旦那さんと一緒に暮らし》 后半部可以叫 镰仓奇境大冒险？？？

前半部可以是一个温暖且意义深刻的故事：作家丈夫赶稿的时候急躁又有点可爱；贤惠呆萌的妻子努力照顾丈夫的同时，还要应付上门催稿的人；催稿人病逝以后想要守护妻子和女儿，却发现妻子不久另寻新欢，而“新欢”却真真切切地一往情深；作家丈夫心情苦闷的时候会去一家居酒屋，老板娘美丽世故，但确是心地善良之人，总能解惑答疑……总之，一个完整且脉络清晰的故事……

然而增加奇幻也无可厚非：重生、吸取爱人寿命而延长自身、和鬼怪的契约……也是非常好的点子。

然而我觉得把两个故事杂糅在一起后，最直观的是——电影太长了……以为快要结局的时候，雅人叔坐着电车去奇境寻找妻子的灵魂了，这里才高潮……

还有就是，我觉得有生拼硬凑之嫌。

但还是要说，场景和服饰都很考究，日式生活可见一斑。几位知名演员演技也是一流的？

　看《Mix。》的时候，正好看到了本片的预告片，电车行驶在空中铁轨的画面让我忍不住联想到《千与千寻》，配乐也颇有《哈利波特》的风格，加上靠譜的主创团队，实在是教人无法不期待。但或许是因为期待值过高，观后感远远达不到期待。但粉丝滤镜已经让我违心地多给一颗星。

　雅人叔扮演的男主是一位不太卖座的作家，和来取稿的希妹一见钟情，虽然有着很大的年龄差，但相爱的俩人还是很快结婚，并开始在男主鎌倉的宅子里一起生活。

　故事里的镰仓是一个与繁华都市完全不同的世界。因为历史悠久，且多寺庙神社，故人与鬼怪也可和谐共存。不过几天，女主就见到了河童，鬼怪们的夜市（尽管她以为那是在cosplay），以及已经去世却因延长申请通过而得以留在人间照顾身体不便的老伴的老太太。就连家里的帮佣也难说是人是鬼。

　这个故事的整体框架和世界观的构成都很不错，但就影片本身而言，前期铺垫太长，略显平淡，高潮部分也觉得差那么一口气，如果能缩减半个小时的话，精彩度应该可以高很多。

　不过，抛开这些不谈，本片的小细节和一些场景我还是很喜欢的。

【镰仓】

开篇男主开车载着新婚的妻子，沿着湘南的海岸往家赶，沿途可见江之岛，镰仓大佛，还有因灌篮高手而格外有人气的镰仓高校前的红绿灯。而剧中希妹给穷神配茶的点心鳩サブレ也是镰仓代表性的点心之一。

【江之电】

江之电是连接镰仓和藤泽两市的电车，线路总长也不过10公里，但是因为沿途可以看海，并且会有一段线路是在路面穿梭，可以说是兼具交通工作和景观双重作用的湘南代表性存在了。故事也因此将江之电设定成了可以连接阴阳两界的载体。每日凌晨，死神们会引领着逝去的魂灵们坐上只去不返的江之电初代电车，共赴黄泉。

【黄泉】

我最喜欢的还是本片黄泉的设定。这个故事里的黄泉，不是阴暗的阴曹地府，而是一个重逢的所在。江之电行至黄泉站，早已离世的人们，在站台等待迎接刚刚离世的亲人。男主也黄泉找到了早已离世的父母，解开了多年的心结。

同时，这里是今生和来世的一个过渡，是一个全凭想象而存在的世界，不同的人，所见所感皆不相同。而身为作家的创造力和想象力，也让他一度得以在最后和天头鬼相抗衡。

【死神和穷神】

本片配角中，最精彩的要属死神和貧乏神。

安藤樱真的是一个很好的演员，她就像一张白纸，画上任何的色彩都毫无违和。尽管她这次的角色只是一个主角不知道该怎么办时，提供线索的辅助角色，但是这个黑衣白发热心肠的死神，真的是戳中我的萌点了。

貧乏神――穷神是一个名副其实的灾星，粘上谁，谁倒霉。和男主斗嘴处被剪进预告片，也是最初吸引我的几个点之一。这么个倒霉催的存在却得到了女主的温柔对待，当然女主的善意也最终得到了善果。

其实善有善报，这么简简单单的也挺好。

但最后有一点我实在是不吐不快，本片的原作我没看过，而影片本身为了营造镰仓的氛围，时代背景也显得比较模糊。但从男女主角推算帮佣年纪，以及游乐场的部分，隐约可以感觉出来，这是一个发生在现代的故事，最早也不会早过上个世纪末，既然如此，那女主联系男主的时候，就不能用手机么？！实在不行，你打居酒屋的座机也可以啊！！！！

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。

童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。

在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。

山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。

因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。

©[镰仓物语]剧照

当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。

堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。

但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。

©[镰仓物语]，男主乘坐江之电前往“黄泉之国”

其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。

反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。

日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。

降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；

宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；

[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。

晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。

还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。

©[千与千寻]

©[秒速五厘米]

©《海女》

©[乘列车前行]

况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。

[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。

从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。

但日本人不是。

小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。

寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；

[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。

铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。

©[抛掉书本上街去]背景是70年代初，少年的家即挨着铁轨

川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。

《雪国》开篇即是：

穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。

从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。

在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。

而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。

从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。

©上图柯南主题列车；下图新列车开通时，人们前来拍照观摩

这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。

铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。

虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。

不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。

铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。

铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。

日本也是。

从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。

幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。

后来，他在日记中惊叹赞扬道：

点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。

此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。

以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。

©横滨海边的火车，是从英国购买而来

这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。

而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。

铁道部门中的报告中写道：

由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。

铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。

到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。

而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。

此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。

©新干线开通后，和富士山的合影，已成为日本的世界名片

其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。

当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。

是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。

他因此也被誉为“新干线之父”。

现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。

©日本铁道博物馆中的盛况

如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。

而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。

日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。

不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。

就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。

还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。

©06年全CG动画《银河铁道之夜》中的景观

星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。

那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。

少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。

后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。

©火车车厢上绘有的《银河铁道999》中梅德尔的角色形象

孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。

当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

严重剧透！严重剧透！严重剧透！

1. 开头一色先生和几个熟人的攀谈，都在祝贺他娶了一个这么年轻的夫人，说之前一直以为他要独生一辈子。而亚纪子回答为什么会看上比自己大这么多的男人时，她也只是很开心的说：“第一眼看到，就觉得他会是我的丈夫”。没看到结尾，我以为这只是个普通的大叔配娇妻的设定而已，没想到是在为之后天头鬼做铺垫。天头鬼一句：“我为了让你们不会结婚，好不容易把你们相遇的时间推迟了二十年。”突然明白了一切。

2. 亚纪子进入一色先生的储藏室，被砸到头的那幅画，画的就是前世，一色保护她的故事。

3. 片尾第一幅画，看服装，像是平安时代（？）的一色和她。也呼应了天头鬼说，你们从平安时代就相爱了这一点。图里，一色拿木剑的姿势，真的跟现世一模一样。

4. 一色是电车迷，所以他能准确无误的在脑内构造江ノ電的样子。

5. 爸爸听说抢走亚纪子的是天头鬼，一副了然，并且对正和胸有成竹的样子，爸爸应该在黄泉住了很久，知道一色和亚纪子在前世的故事吧。

6. 之前不知道在哪里看到一个科普，说日本文化里没有生生世世这个概念，只有前世，但天头鬼说，他们从平安时代，每一世都在一起。其次，黄泉的样子，我记得没错，剧组是到重庆采风，基于洪崖洞的样子创造的。加之亚纪子在黄泉着装类汉服，所以这个黄泉的设定，是有中国元素在里面的吧。（以上内容有待查证）想到以前看的十二国记了。（20190407更新。找到了一处文献，算是能证明一下日本文化里没有转世轮回这个概念。以下内容摘自《菊与刀》：“转世不是日本人的思维模式。不仅大众没有涅槃的想法，僧侣们也对教义加以修改，使之不复存在。……一个人只要”顿悟“了，便已经涅槃了。涅槃是发生在此时此刻的……日本人没有兴趣去幻想死后的世界” 时隔快一年，关于这一点，总算是给自己有所交代了）

7. 穷神，总让我想到活佛济公。还有他拿出的那个小雕塑，脚下踩的就是天头鬼呀。

8. 亚纪子和穷神换碗那里，我真的看哭了。这样的小细节，真的只有日本电影里能看到。

9.亚纪子是因为之前吃了会容易灵魂出窍的蘑菇，才会被天头鬼的小弟暗算，丢了身体。（很喜欢这个电影每个小细节都有呼应的感觉）

10. 亚纪子知道在镰仓，死去的人，可以和幽灵递交申请、回到亲人身边之后，她特别安心的说，如果我死了，我还是要留在先生身边。所以她发现自己变成幽灵了之后，很冷静的留在一色身边照顾他，直到一色发现异样。（这样的好姑娘，我也要生生世世跟她在一起！）

11. 同样讲死后的世界，但比起COCO我更喜欢镰仓物语的设定。

对于离开人世的亲人，他们去往了另一片乐土：死神对一色说，生前没有作奸犯科，死后就会来到黄泉，黄泉是一个按照你的想象随意变换的世界。（人世诸多束缚，索性死后，你是完全自由的）

对于活在现世的人，好好活着，死后才能相遇：死神阻止了一色的自杀，告诉他自杀的人只能永远束缚在死去的地方。一色在到达黄泉车站时，看到了很多在等待自己亲人到来的人。

我有时至今日，在深夜突然想念都会鼻头一酸的亲人。所以黄泉车站一群迫切的等待亲人到来的故人非常打动我。这个镜头像是告诉我：“没事的，我和他们终究会再次相遇的。所以，现在一定要替他们再多看几眼这个美好的世界…”

现世和黄泉

就像镜子的两面。生前你见过怎样的世界，你对世界的看法如何，终究映射到死后的世界中去。这既是一种警醒，也是一种鼓励。我觉得这是本篇，比起一色夫妇之间的感情，更加打动我的地方。

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

《山海经》插图

上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

好想有个这样的后院啊啊啊啊

一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。储藏室里会有什么不可告人的秘密？天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

灯笼怪

如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

いらっしゃいませ