明明

刚出来时宣传得厉害，明星也多，就准备看，边吃晚饭边打开，刚开头不久就觉得倒胃口没再看下去
今天无聊，边看网页边继续往下看，没什么好转的印象，常常出现浪费时间没有意义的光镜头，要表达的东西也不明确，最后“献给天下的母亲”的字幕觉得很莫名其妙。。。。没剧情可言啊，悲哀

实在不应该去电影院看这部片——
太抽象，太艺术
我以为这是文艺片，我错了，这是文化片，因为片中对哈尔滨的执著近乎偏执，绝对是对文化重镇的致敬

我以为这是爱情片，我错了，这是亲情片，因为片尾的献礼天下母亲差点让我把手中的可乐瓶吐满

我以为这是剧情片，我错了，这是动作片，周迅那黑珠弹指功绝对是受到段誉提点的

我以为这是烂片，我错了，这是一部MTV　怪我二呼呼的去看了一场两个小时的MTV

我错了

疯了，这部电影让我开了关，关了在开，断断续续地死撑着看完了。

这也算电影吗我说，除了画面色彩鲜艳，年轻人物养眼以外，我愣是在这部所谓的电影里面找不出电影的感觉。

故事结构搞野荒诞，无厘头不是，先锋文艺不是，啥都不是。

如果把它定义为一部长达一小时四十五分钟的音乐video未免也太过于冗长罗索了吧。
这样的故事就算浓缩成五分钟都可以搞定。

我给它一颗星，半颗给周迅半颗给黄耀明。

就这样，第一次有种被电影懵了的感觉，原本的期待化为泡影后的失落。

区雪儿，还给我一小时四十五钟的宝贵青春时间。！！

张信哲说，人生有很多条路，只有学会舍弃过去，只有不再做张海华了，才能找到另一个自己。要死过一次，才能重生。明明和娜娜，也不过是同一个人的两个自己。一个柔弱平常，一个英气逼人。一个是鲜艳的橙色，一个是永恒的黑色，从头发到眼睛，从衣服到包包，由内而外。张信哲也是黑色的，和他的那帮兄弟们。但他手里一直握着一个橙色的橘子，“老鼠，你对我的事知道多少”，他说，“有些事情其实一直就在眼前。”而你却不知道。不知道这世上还有另一个自己。

强烈风格化的片子，让人爱憎分明。不过我喜欢。MV风格的视觉盛宴让我颇为享用。紧张的气氛营造也让人欲一窥究竟。尤其是大胆的结局更出乎意外但却铺陈合理可自圆其说。整出戏明明就是猫哥的内心呈现，或者说，在他不同的自我之间的对白戏。

他说，这封信放在我面前这么多年了，一直没有注意，从写了，退回来，被抢，又被抢回来，才发现我想忘记的都没有忘记。阿D到最后也都没有看到那封信，因为明明把它射走了。然后烧了。坐在火车里，镜头从一个车厢滑到紧邻的一个车厢，猫哥和明明，就在相邻的两个车厢里，坐在一起。那一刻我知道，他们两个人是一体的。黑色，浓郁的黑。

明明就像是猫哥的沉睡多年的记忆中跳出来的自我意识，想把那段回忆重新唤起。于是她抢了信，又回来把它还给猫哥。

明明和老鼠交手抢信的那一幕动作特别精彩。我不会描述，总之电光火石之间就从餐厅到火车了。“别忘了，你只是只老鼠。你后面还有一只猫。”说这话的时候，猫哥削橙子的那只刀，就飞到了老鼠的身旁。最后，阿D只得到了一只空盒子。除了猫哥和明明，没有第三个人看过这封信。

当最后一个镜头明明在摩托车上张开双臂飞驰的时候，我知道，明明就是他内心想做的那个自己。她不但帮他找回回忆，还要实现他过去曾经的一个白色情结。而娜娜，或许代表一个平常的过去。钱丢了，身边还有一个可靠的男人。她的幸福是可见的，而明明的，则来自于未知。最终，还是明明带着500万去了哈尔滨。不过只是她自己，没有阿D。

阿D作为男一号在整出戏里唯一的作用，只不过是引导明明揭开这个回忆并向往哈尔滨的一个线索。如果按照我的想法，整场戏是猫哥的内心呈现，那么男人的形象，在猫哥的眼里，其实是不可靠的。那是他自己做女人时候对男人留下的印象。和他爸爸一样，阿D并不是一个理想男性的角色，利用女性，玩弄感情，明明和娜娜，对他来说，都一样。而男二号阿土则是形成互补的一个理想男性角色，耐心忠诚百依百顺，只可惜娜娜被抢后哭着说了一句实话：你又好又土又不贪心，你凭什么对我这么好，我不喜欢好人。只有在丢了500万身无分文又遭大雨之后，女人才会不再做梦，投入好男人的怀抱。

至于哈尔滨是什么，我说，也不过是另一个自己的意像。那里有着上海冬天所没有的鹅毛大雪。那里很远，远到需要500万才能到达。那里很远，远到需要彻彻底底地忘记过去，改变自己。那里是白色的，到处下着雪，就像猫哥头上刻意染的白发，那是阴郁黑色中唯一的白。代表他从来没有忘记曾经内心的渴望。

明明》这部影片是2007年度毫无争议的烂片之王
　　　　　　作为一部商业上完全失败的电影
　　　　　　在艺术上也开创了新的烂片记录
　　　　　　如果以海平面作为平均水准的话
　　　　　　那么本片就是无底深渊
　　　　　　如果你认为它是爱情片，它却有打斗
　　　　　　如果你认为它是动作片，它却有科幻
　　　　　　如果你认为它是科幻片，它却有现实
　　　　　　如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
　　　　　　最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
　　　　　　可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
　　　　　　这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
　　　　　　让人们绝望的知道
　　　　　　原来烂片还可以这么烂

不知道是谁用了谁的创意，反正总体的流程和故事的卖点和《ｎａｎａ》很相似，所以一开始就觉得新意全无，只有看看周迅的表演是否出彩。
周迅一向对于剧本有自己的专注，从以前的《苏州河》到前几部电影，都算是有特别之处。可是这部电影倒是觉得太商业，商业到不太象周迅的眼光。导演区雪儿很多人可能都不太熟悉，但是她的作品可能大多数人都看过，因为他以前是拍ｍｖ出身的导演。不过这个类型的导演都有一个通病，就是镜头变化很多，可是电影并不见得出色。或者说，电影拍得不够出色。虽然很尽力的去维持了一个悬念，可是细节处理觉得欠缺耐心。
而且这部电影的光彩倒是让另外一个人拿去了太多，那就是黄耀明，电影的配乐。只能说黄耀明的配乐确实太出众，使得电影象是给音乐作陪衬的（令人想起导演的出身），音乐的风格有点阴冷，和主题有点类似，还有点迷茫的味道。
实际上，这个故事的概念就算是ｎａｎａ用过，都算是很不错的架构，只是填充的过程不太仔细。旧瓶里面装得酒不够醇厚。其他的演员留下的影响不深刻，吴彦祖还是花瓶，导演也算是把他的特质发挥出来了。ｍｖ是ｍｖ，电影是电影啊

我昨晚上看了这电影儿，耳目为之一新啊，世界观又得到了打开。
这个电影儿主要有5大精髓，下面总结：

1、在剧情上，秉承了MTV的精髓，以让你看不懂为己任。镜头闪回好像神行百变，飘忽来去，上一秒还要找红飞机，下一秒红飞机就在跟前晃。你要指责人家没剧情你就土了吧，这叫意识流，据说特时尚。

2、在对白上，秉承了台湾乡土连续剧的精髓，主要表现为不说人话。比如怨女周迅对冰男吴彦祖悲愤地控诉说：“你为什么不可以爱我？”然后就捏着小粉拳儿狂捶吴的胸脯儿，此处还有粉拳的音效：“蹦~~蹦~~蹦~~蹦~~”，影院立体环绕声，听起来倍儿棒。

3、在人物上，秉承了伦理禁忌艺术的精髓，不求逻辑但求惊吓。著名娘娘腔张信哲首度出演慈母一角，黑道大哥原来是变性人，为了正确的性别追求，不得不泪别爱子开创了一番黑道事业；著名花样美男吴彦祖首度出演童年受创浪子一角，到处放话给痴情女们要500万去哈尔滨，原来是为了童年时妈妈的一句话。这样弱小的心灵难道不值得广大女青年爱怜？浪子的真情流露难道不值得催人奶下？啧啧，难道你敢说编剧没勇气？

4、在风格上，秉承了无极、十面埋伏等大片的精髓，到处都是武侠特技，不分对象，无论场合。像周迅作为一个现代城市女青年，兰花指儿轻轻一弹，那弹出去的塑料珠能把汽车轮胎打个对穿都还是小儿科；连一个路人甲随便折个信纸，都幻起了四道纸影儿，哦，此处也伴有音效：“chua~~chua~~chua~~chua~”，多么敢想敢干的导演啊。

5、在效果上，秉承了恶搞片的精髓，略逊馒头绝胜大电影，有望荣登本年度恶搞片榜首。谢幕词更是点睛之笔：“献给天下的母亲”。要我妈这样不能体会恶搞精神的观众看了，一准儿觉得在羞辱天下的母亲，没准儿要问候导演他母亲。可见蓄意恶搞未必成事，无心插柳柳倒成荫。像这个电影儿，存心往情色片路子上奔，不料上帝赠以恶搞片，酷。


补充一句，配乐还不错，这倒不是反话。