海滩流浪汉

多年前的《Spring Breakers》（春假），让观众认识了Harmony Korine，若干年后的《The Beach Bum》，让人们重新定义了他。这个“转变/认知”过程持续好几年，但现在回头看看，毫无价值。

美国电影《海滩流浪汉》

作品类型：喜剧

主要演员：Matthew McConaughey、Snoop Dogg、Isla Fisher

故事概述：Moondog的癫狂人生

上映时间：2019年3月29日在美国上映

写在前面。

Harmony Korine不是笔者所欣赏的导演，至于他执导的作品，个人更是兴致寥寥，比如《春假》，撑门面的是演员（James Franco）、歌手（Selena Gomez）及色调夸张的影像，至于影片本身（本质的东西），思考内涵严重不足。当然，有人要说，这是多年前的事了，现在拿出来说道，毫无意义，的确。但是要知道，过了这些年，Korine还是没有跳出这个“怪圈”。在这部新作中，他依旧延续了旧作的风格，试图凭借“老三样”卷土重来，呵呵，结果可想而知...

进入点评。

1，永远是演员配歌手的混搭组合

Matthew McConaughey+Snoop Dogg，与上一作James Franco+Selena Gomez的组合如出一辙。演员靠演技，歌手靠献媚，这个固定搭配方程式已经成了Korine的另类标志之一，相信在今后的作品中，Korine会继续沿用这套“组合拳”。不过话说回来，这个“搭配”有其优势，更有其劣势。

优势：

a，风格化

b，有卖点

劣势：

a，对手戏不给力，所以尽量避免

b，演员（主力+客串）的实力一目了然，高低之分，可能影响观众看片兴趣

2，永远是色彩斑斓的画面影像

这又是Korine执导影片一个特点，但这个“属性点”与Gaspar Noé相比，弱爆了，为什么这么说？

K追求的是“色彩斑斓”，视觉冲击，让观众看得眼花缭乱，又跳又唱、越看越晕，最关键的是画面与剧情的直接关联性不够、脱节了，演变成纯粹的“感官刺激”，无聊了。

相比之下，后者则有所不同。

首先，剧情与画面有着“实质性”的关联，不是噱头，而是服务于剧情

其次，色彩的层次感运用得当，不是花里胡哨，而是利用“色彩”营造一种异样的氛围，来渲染情绪

3，永远是毫无意义、牵强附会的剧情

剧情的完整性是硬伤。要知道，没有人会在意导演以何种形式展现作品内容，但是，既然是”讲故事“，就需要理清“来龙去脉”，不能想到哪算哪，编不下去就留白...

这个故事，从结构来看，可言分前后两部分。

第一部分，从开场到“Minnie酒驾身亡”。这段叙事中，只有一个主题——纸醉金迷的人生。实质的内容有没有？没有！除了酒池肉林、歌舞升平、丰乳肥臀，还有啥可看？！

第二部分，从“Moondog离开Minnie的奢华居所”到最后“火烧船只”。这段故事中的主题（自我救赎、追求自由）稍微丰富了些，但也不足以支撑整条故事线（Moondog流浪、作诗、获奖、最后又将Minnie的巨额遗产与自己所得丰厚奖金付之一炬），虽然不可否认，在影片末了，剧情有了那么一些“高光”表现，只可惜“灵光一现”、“转瞬即逝”。

4，本作主旨

最后聊一下，本作的主旨。

1，爱情

Moondog与Minnie的爱情不是所有人都能理解。他们相爱，却又分开；他们同榻而眠，却又另找新欢。这种爱情模式，似乎已经超越了“灵与肉”的界限，人们虽然读不懂，却渴望将其拥有。

2，生活

选择怎样的生活？不是一组固定公式，而是因人而异。有人将工作视为生活全部；有人将爱情视为生活寄托；有人将自由视为生活准测。

对于不同的人，生活的状态/意义/期待是不一样的，所以，过好自己的生活，走自己的路，就够了。记住，人生只有一次，走过、路过、错过、活过，就结束了，请珍惜。

终

编剧★★☆☆☆（故事性不足，是硬伤）

导演★☆☆☆☆（过于个人化，如果是自编自导自演，可以理解）

演员★★★★★（演员最亮）

剧情★★☆☆☆（前半段找不到北，后半段些许高光）

视效★★★★☆（单从“画面”而言，足够“艳”，结合剧情就“衰”了）

音效★★★★☆（配乐做的好，与画面匹配）

推荐度★★★☆☆（“对半开”的影片，喜爱“视觉系”可以尝试）

产量不多的哈莫尼·科林（Harmony Korine）近年作品一反早期的独立叛逆姿态，开始喜用大明星和流行歌手，表面上似乎在向商业制作靠拢，事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法：复杂多变的镜头机位，非常规的跳跃剪辑，不紧不慢的节奏，歌声不绝的金曲拼凑方式，再加上色彩斑斓的视觉冲击，令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对，一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春假》在美术设计上有不少相似之处，但这并不是叛逆青春故事的续集，而是用七彩糖果纸包裹着的中年危机话题延展。 诗人男主角一直过着放浪形骸的享乐生活，直到遭遇爱人殒命，才逐渐收起以往恃才傲物的本性，不断向现实妥协，却在光怪陆离的人和事之上找到“穷风流饿快活”的终极追求。这种司空见惯的自我救赎题材在好莱坞影片里屡见不鲜，然而在哈莫尼·科林的镜头下却展现出暧昧不清的意味。导演似乎将自身的不堪经历投射在这个男主角身上：对爱人的情感亏欠，与家人朋友的渐渐疏远，对世俗名利的抛弃，以及对自身才华的无情戏谑。 可惜是从头至尾男主角油腔滑调的塑造演绎，连同导演不屈不挠的作者标签，令节奏渐渐变得松懈和乏味，碎片化的叙事与走马灯出场的配角统统缺乏起承转合的铺排，甚至是高潮情节也流露出生硬突兀的设计感。感觉男主角兜了一圈，又回到最开始的状态，影片与好莱坞心灵鸡汤题材拉开距离之际，也在滑向不加节制的风格炫耀，在破解中年危机的过程里隐隐浮现出难以捉摸的自恋色彩。

“Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great.

Without it, you'd be dead.”

The best way to live is to be who you are.

可惜不是每个人都那么幸运可以做自己，所以很多人都人生注定死路一条。

看似死路一条，只要度尽劫难，自然会王者归来。

这是一个王者归来的故事，从人生的深渊中归来，从爱情的灰烬中归来。

一、真爱的背叛：一见钟情，恰若初见，以为是灵魂伴侣，人生真爱，婚后家有女儿方十六，一切都很美好，但马修突然不发一言的离家出走了，why ？

马修爱他老婆，他老婆爱他，两个人是灵魂伴侣，老婆是富豪子女，马修是天降才子，认识的那次读者见面会，只有寥寥数人参加，老婆真情告白，马修赋诗秀恩爱。

一切都很美好。

二、原生家庭的伤害：6年之后，女儿婚礼、马修浪子回家，种种迹象表明，原生家庭导致的伤害又预示着在女儿身上要重演，sigh！

直到女儿16岁，马修突然离家出去，去了海滩做一个浪子。

直到女儿22岁因为父亲的阴影决定把自己嫁给一个既不聪明也不伟大的人，要办婚礼，马修才决定从流浪之都回来参加女儿婚礼.

参加婚礼当天还在酒吧撩了个妹子在厕所打了一炮然后迟到了女儿的婚礼。

马修当着他女儿和女婿的面说，我是在搞不懂你为何嫁给这个混球。

女婿怒吼马修，说fuck off。

女儿对丈夫解释说她爸爸马修可能是个混蛋但是个有才的好人，“he maybe a jerk, but he is a great man. he is brilliant。”

马修的女儿当面说她新婚的丈夫，you will never be great or brilliant, you are dependable.

果然，婚后不久，马修的女儿就跟她选的靠谱老公离婚了，不是一家人不进一家门吧，进错了门也难长久。所以女人还有男人千万不能因为受到原生家庭的伤害，不敢追求真爱，而仅仅是因为害怕而选择一个可靠的男人就嫁了。因为嫁给可靠的人也么用，这种婚姻，你过不下去的。

三、当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛：本来以为时光流逝已经治愈的情伤，却被迫目击被再次伤害老婆出轨现场，如同倒流，一直逃避不敢面对的真爱背叛，依然痛不欲生，于是再次离家出走

那么，灵魂伴侣的马修为何远离他最爱的女人离家出走去海滩做个好似无业游民的流浪汉呢？

马修本来好好的诗人作家大才子，为突然何从一个自己经纪人多看自己老婆换衣服一眼就跟经纪人绝交的人，变成了一个明知道自己老婆出轨嘻哈歌手好友、却装作一无所知独自一人离家出走几年不归、假装不在乎自己老婆睡别的男人的、自己也在不停的睡男人与嗑药、不顾一切苦闷无聊同时寻欢作乐极尽绚烂与毁灭的浪子了呢？

你猜，是不是从他妈妈在他小时候在奶瓶中添加伏特加喂他就注定了呢？

还是，他性格突变默默离家出走之前，刚好看到了自己最爱的女人出轨了自己的喜欢歌手朋友呢？

导演没有说，我也不敢猜，因为太痛。大痛失声，只能自己默默疗伤。

我只知道，导演用了一个细节，表达了所有未显情感伤害：放浪形骸多年后回来参加女儿婚礼的马修，多年来早就知道自己老婆跟嘻哈歌手啪啪但装作毫不在意马修，能在电话里跟自己老婆拿嘻哈歌手的大鸡鸡跟老婆嘻哈歌手开玩笑的马修，仅仅因为在婚礼完毕的夜晚party的海边远远看到自己的老婆跟嘻哈歌手在码头拥抱热吻，就被震惊到目瞪口呆、无法言表、胡言乱语，径直逃开，一个人慢慢走入游泳池里，将自己沉浸到水里，独自游荡，看到女儿伫立在池边，马修上岸与女儿共舞一曲。

马修与女儿共舞一曲之后，再次无声无息的独自离家出走，一个人走在无人的高速公路上独自傻笑，去当初和最爱的女人后来的老婆相遇的海边走走，去当初一见钟情的酒吧喝醉，跟两个陌生人说，

你知道吗，我知道老婆跟嘻哈歌手有一腿。有时候你就是知道，完全不需要任何解释或者理由。

然后马修老婆找到刚开始恋爱时的酒吧来了，说，我就知道可以在这里找到你。哎，我十年不搬家，是不是也是留恋最初的美好呢？

刚刚还痛不欲生跟陌生人倾诉的马修，突然就变成了开心的热情四射的人，张开怀抱大笑着说，baby baby，my baby。。。。

为了让心爱的人开心，痛不欲生的马修装作很快乐，装作一切都无所谓。

如同带客看海豚宝宝的船长教马修说你要装作尽可能的热情四射。。。

四、无处可逃，死路一条：原生家庭伤害与真爱背叛的夹击，对一个人的伤害实在是无底深渊，只有真爱消亡，才有一线生机，要么对方死，要么自己死，才能浮出水面透一口气，然后依然是无限沉沦痛苦之海，有时候彻底分手就相当于死亡了

酒后嗑啊药后驾车，然后车祸，然后马修的真爱baby死了。。

五、生死边缘徘徊：真心已随爱妻而去，马修只好带着5000万美元自我原地爆炸，去和爱妻真爱阴间相聚；

然后马修再次流离失所，无处可归，独自流浪，还还有个色朋友帮助，然后写了诗集，获得普策力奖，拿到了老婆的遗产5000万美元，然后给流浪岛上的朋友办了一场烟花秀，然后在装满了4600美元的新买的游轮上一把火把钱和自己炸上了天，与太阳肩并肩。

导演最后的镜头时，马修独自一人驾着小船，飘荡在无尽之海，旭日东升，美轮美奂，我猜是个幻境，只是给观众一些安慰罢了，就算是没有死，马修的爱与真心，也早已随着爱妻的尘埃而去。

马修写诗只是为了爱妻，所以拿到爱妻的遗产5000万，就把自己连同5000万一起炸了，只是纪念爱妻而已，也是让自己和属于爱妻的一切，随着爱妻而去。

只是为了忘却的纪念吧？

六、原生家庭与真爱的夹击：只有完全放弃自己才能完全找回自己，能找回自己的人，幸甚。

好电影，赞，粉Korine，打算把他电影都看一遍。

这是关于遇真爱而后遭背叛因为舍不得真爱所以通过放弃自己一切而独自流浪去寻找自己的电影，真爱与背叛之一个诱因，有些人，命中注定走与众不同的路，某年某月某日，人生到了某个节点，遇到某些clue，他的人生注定转向，与既往的自己背道而驰，独自离去，一骑绝尘！说自己从不思考人生的人都思考到尽头了吧？

Korine消失的八年，大概就是Korine找自己的旅程，完全放弃自己才能完全找回自己，我，亦复如是。

能找回自己，幸甚。

七、看电影就是看自己，也许导演没有这个意思，是我带入太多了自己，因为我，亦复如是

1、导演原生家庭有问题，童年后就被迫远离父母跟外婆一起长大

科林生于1973年生于加州，在纳什维尔长大，因其父亲也是独立导演，经常与科林一起看电影，算是科林的电影启蒙老师。

童年过后他搬到纽约与外祖母住在一起，仅是少年时期便与其他人不同，热爱看卡萨维兹、赫尔佐格、戈达尔、法斯宾德以及阿兰·克拉克等导演的作品。

=======

以下摘自作者：0814（来自豆瓣）

Moondog内心的空虚，无力，对sex的放纵，对创作的热忱，对家人的态度，都可以映射出他内心的这种深深的无力感，达到极致的时候就会像Moondog 一样，对大部分事情变得麻木和无所谓，不停的寻找刺激和快感，可是内心却又是极度敏感和脆弱的。在Korine大部分塑造的人物角色中，都有着这种宿命里的绝望和反差。甚至我认为，在Korine所有的电影中，对这个世界的绝望和内心永远无法填满的空洞，才是他真的想要宣泄的。不是表达，是宣泄。

“For me, making a movie is kind of like vomiting. Not that film is like vomit, but more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there.

I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.”

他找不到更好的途径去释放这种感受，无能为力。

2、导演也丧失真爱，经历人生低谷，消失了整整八年才王者归来

“I have no desire for any type of introspection at all. I don't ever ask myself any questions. I don't want answers.”

Moondog和他一样，有着相仿的年纪，相仿的社会地位，有一个深爱的离开自己的女人，都在面对着一个男人的中年危机。曾经Chole是他电影里的muse。 分手后导致两人不再合作。他没拍过着重描写爱情的片子。然而这部里，Moondog对于旧爱的一切，贯穿和推动了整个电影。这部新片很像是Korine本人对自己旧爱的怀念。至于是不是Chole，只有他自己知道。“ I like working with family and friends and people I admire. All my movies are filled with family members of some capacity. I think it means more when you have a personal relationship with someone.”和电影中同样的剧情在上演，Chole在现实生活中date各种各样新的人。两人都认定对方是自己的soulmate，却又不得不各自生活。认清现实又无法改变，大概很多事情就是没办法选择，人生是这样的无解。至少，他们的轨迹交叉过。

=======

以下摘自作者：AME影视计划（来自豆瓣）

其实早在2002年拉里·克拉克拍摄了《天地无伦》，但二人因创作分歧而分道扬镳后，科林经历了人生最低谷的时期。

科林与科洛·塞维尼（1997）

那段岁月中，他经历了与女友科洛·塞维尼分手的痛苦，同时一直在与毒瘾作斗争，滥用药品等问题。在长达八年的戒毒期后，当他再一次出现在媒体面前时，曾经那个俊俏清秀的少年也成了大腹便便的胡茬大叔。

哈莫尼·科林

就其经历而言，要说他变了，实际他一点也没变。

以上为引用-----

八、当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛：完全放弃自己才能完全找回自己，看似无处可逃死路一条，度尽皆难就会王者归来

最终，导演王者归来，马修也王者归来，我也王者归来，哈哈哈，不好意思蹭一下热点，我就蹭蹭，我不进去。

他看起来什么都没变，其实他内心完全变了。动心忍性，增益不能嘛，孟子都说了。

当然马修王者归来了，不然怎么会有这部电影？

只是更多受到当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛的双重夹击的人，都死在了无限地狱深渊里啦！！！

正因为以上的原油，所以，这是关于遇真爱而后遭背叛因为舍不得真爱所以通过放弃自己一切而独自流浪去寻找自己的电影，有些人，到了某个节点，遇到某些clue，他的人生注定转向，与既往的自己背道而驰，独自离去，一骑绝尘！说自己从不思考人生的人都思考到尽头了吧？

Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions.

Life is great. Without it, you'd be dead..more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there.

I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.

“Everything has to have some kind of a point for people to breathe easy.

What's the point of life? I have no clue, but sometimes there are things that just attract us and pull us in a certain way.”

以上都是我瞎猜的，而你又看出来了什么？共享一下如何？

我看到豆瓣评价，我是惊呆了5.9？

这个时代的人，不知好歹了是吗？

看下同类型电影的评分吧

我不觉得这电影比《 Forrest Gump》能差多少，应该最起码属于同一个重量级才对；

首先，他们属于经典级影片的第一个原因，就是，这两部影片都制造了通常难以解答的问题，而且都给出了相当精确的答案；

问题是相同的“生命的意义何在？怎么活着才是对的？”

其中 Forrest Gump给出的答案是【命运就像飘零在空中的羽毛，看不到它的落点和归宿，但人可以看清风的方向】

我来科普一下，这句话其实比较深奥的，对于给3星以下的大多数人来说；【我不知道怎么才能正确表达还不伤害你们虚伪的自尊心】

上面那句话其实是说，人生的意义何在，或者怎样活着才对；这个问题的答案是“上天创造了万物，留下了这个问题，但没有给出答案；然而，自由意志中，自由，就是把选择的权利交给云云众生；每一个生命都有权利选择生活的方式；而社会是个矛盾体，当人们处于这样一种环境中，就自己踩在自己自由的翅膀上，然而人生被自己禁锢了选择的余地！”

而这部影片也给出了答案，它的答案指向我不想剧透，但还是要说，这是一部非常完整的大片；

社会在进步，时代在发展，唯独人是越来越活不明白了，这真是悲哀啊，

当聊起“乌托邦”感觉大家都认为这是反义词，其实，如果人失去了乌托邦的勇气，那人生也就失去了颜色；

请不要评价自己不懂的电影，你可以选择不看，

我再普及一下，刚开始那首诗其实就是答案，那是一首新象征派的诗

剧透的分隔符：

我忍不了，实在不喜欢卖关子；

这部影片不像 Forrest Gump那么文明晦涩高雅的回答；，电影很粗俗地回答了这个问题；

人生的命运就好像钓鱼；

有的人一生选择钓大鱼

有的人一生选择钓小鱼

有的人一生选择钓虾米

但主角的人生告诉你，不管你在人生中钓到大鱼、钓到小鱼、钓到虾米或是钓到鞋子；都无所谓；因为人生的选择余地并不是那么狭窄；钓鱼，其重点不是鱼，而是快乐；

钓到鱼可以快乐，钓到虾米可以快乐，钓到鞋子也可以快乐；

反过来也成立

钓到鱼可以苦恼，钓到虾米可以苦恼，钓到鞋子也可以苦恼；

人生就是这样，鱼、虾米、或者鞋子，大的或者小的；

但人对命运的选择可不受这种东西的限制，

“每天早上起来，我去做男人都会做的事情，去撒尿”

这是说，我和你们一样活着，但 你们选择鱼和虾米的时候，我选择快乐；

这道理不深奥，但却很多人不懂，

最可悲的是，看这电影之前不懂，看完还不懂；

电影也告诉这些人，你们可以选择不看，有鱼或者虾米可以选

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

附一张LACMA和杰夫·昆斯(JeffKoons)雕塑的合影

首先这是一部限制级电影，不适合青少年。故事在moondog的荒诞生活中娓娓道来，他是一个放浪不羁的诗人，更像是流浪汉。故事中不断地有舒缓的背景音乐，歌词大概是主人公的诗意，这音乐让人感觉轻松自在，很贴合个性，海边的黄昏也是美丽的，只是主人翁胡子拉碴像个怪诞的疯子，结尾才感觉到那才是他……生活在自己的世界里的人。