去年烟花特别多

1997年，香港回归。我看过电视直播，很激动。2004年，第一次去香港，酒店的窗可以看到维多利亚港的贝壳建筑，当年回归时候的现场。

1998年，陈果拍了这部电影。今年2023，我重看这电影。

很难说好或者不好，港片独特的做法是把生活的琐碎融合在时代的大背景之下，不做评说的呈现出来。很直白，也很取巧。

香港回归的时候我很年轻，时隔25年之后，我还是很年轻，而香港，也许已经老了；而这部电影，确确实实的老了。

大时代下的小人物，或者小人物眼中的大时代，都很有看点，虽然必然的颇受局限，但总归值得一看。倘若想借小人物的眼光来表达对大时代的看法，南面流于空泛，本片就是这样。

如果本片在砍人那一幕结束，我会认为这是好片。而看到结尾，男人不认女人，狗子不认前主，寓意太直白，情节太狗血。平庸了。

每个人在这世上都如同浮尘，总是一些具有重力的身外之物，比如家庭，职业，理想等等，让我们稳稳地贴地生活，并产生一种天长地久的幻觉。是幻觉都要破灭，在新的重力产生之前，不得不体验失重，飘忽，被恐慌填满。此片展示了这种境遇。 97年春天，英军撤出香港，华籍英兵家贤和曾经的下属等5人在不惑之年失业。过惯了纪律生活的军人突然脱离了部队无所事事，也没了收入，在一起还是过着从前的军事训练生活，其他4个人习惯性听家贤指挥，间歇出去工作，又适应不了外面的世界，从享有尊敬的军人变成了社会接纳度极低的无业老阿叔，心理落差巨大。 主角家贤是沮丧是翻倍的，不仅因为他从前是个“沙展”（小队长），拥有军官身份，更因为他对这身份有极强的归属感和使命感，希望能在战场上实现自己的英雄梦。香港没仗打，报名福克兰战争被拒，他自己也大致知道这梦想是虚妄的，可至少在军队里，这个梦还可以名正言顺做下去。 触目都是荒芜。和父母的每一次会面都是谈钱，要他挣快钱，要他跟着弟弟家璇加入黑社会，要他供楼。家贤说，记得小时候，爸妈教我们做人最重要脚踏实地，现在就叫我们不要那么忠直，最重要赚钱。原来不止香港变，连最亲的人都变了。他不是一直都受市侩丑陋的教育，从小父母叫他学好，长到37岁却嫌他不够坏。出生成长生活的地方即将面临巨变，理想破灭，连父母形象都倒塌。所有从前深信的东西都被炸成了废墟。迷茫，加上生存的重压，他随家璇进了黑社会。 家贤说，我跟弟弟一向是两个世界的人，不知现在为什么会走到一起。哥哥是军官，弟弟是小混混，现在哥哥落魄要靠弟弟混口饭吃，可想内心耻辱。家璇的黑道大佬小荣哥说，如果一个人天生是好的，要教坏他，不会坏到哪里去。家贤就是这样教不坏的好人，因为教不坏，所以格外尴尬。 有大把戏份是关于家贤和家璇的对比。家贤替兄弟们付饮料钱，家璇则为一班人偷太阳镜，博得赞赏；车内有恶棍女学生，家贤只是站起来却无可奈何，家璇则把她丢下车，以暴制暴得到崇拜。反正家贤总是输，而且永远格格不入。家璇去杀人，没法回家，家贤很居家地说，你不回来，菜都冷了。他就是想不到家璇肯定是去做那些暗黑勾当了。还有个细节：他们抢了银行后，受到小荣哥打骂，家璇服从管理，家贤则一脸你又不是我长官凭什么的表情。家璇就是那个世界的人，家贤替黑道工作始终是意志和行动分裂，自我认同感越来越低。 就是这样两个完全不同的人，却可以联手做同一件事。目的却不一样：家璇提议抢银行，表里一致就是捞钱。家贤同意抢银行，表面是随大流捞快钱，本质上还是要上战场，当英雄，继续过去的幻梦。6个人在游戏的地方实战训练是黑色幽默（片中有大量黑色幽默，很多利用了“官”与“贼”身份的混淆、互换，另有典型比如5人去看解放军进城，仍把自己当成军人行礼，却被当成古惑佬抓进警局，），酣战时一群人咿咿呀呀地从他们身边路过，此时家璇说的话嘲讽之极：我们练习还用得上，他们练习做什么？喂喂，这本来就是玩的地方好吗？本来他们已经有一刹的清醒，意识到这是一个游戏之地，家璇的话完全是从梦中醒来又睡过去。 抢劫之前家贤和家璇的态度又表现了两兄弟对此次行动的认知分歧。家璇看到家贤安排部署时威风，把他当黑道大佬崇拜，其实家贤只是用部队里那一套发号施令，潜意识里他是当成捍卫正义的战争去打仗了，所有凯旋归来的细节他都想好了！结果，这次抢劫行动说成功不成功，说失败也算不上失败。半路碰到另一伙抢劫的，阴差阳错得了那伙人抢来的钱，算什么呢？最让人失望不是一败涂地，而是准备好决一死战，到头来一场乌龙而已。几个人发现家璇有枪要他扔掉，家璇先不肯，终于在家贤的逼迫下扔了，其余5人一起欣慰地鼓掌。本是销毁罪证，看起来却没有这种感觉，倒像是家长成功地教育了叛逆的孩子。他们是专业军人，业余劫匪，做了坏事，骨子里还是守法良民。打劫了，有钱了，日子就好过了吗？没有。这不仅是因为Bobby死了，还因为他们是守法良民，无法享受赃款的快乐，只能承受赃款的负累。Bobby的死就像全片的氛围一样，悲壮又滑稽。 接下来，家贤就面临了小荣哥的女儿对他的爱情。家贤喜欢什么样的女性前面也交待过一笔。Bobby站岗时，老婆来送便当，家璇对家贤说话，大意是你想要但没有的人家都有了。说明家贤喜欢的是宜室宜家的，而阿珍是个能抢银行的女流氓。她对家贤的感情也有走投无路的成分吧，失去了那笔抢来的钱，老被男友阿Joe打，又跟爸爸不对付。是从阿珍开始感到，每个人的处境都不容易，桀骜的阿珍也会被打得很惨，小荣哥去找女儿时，在整栋楼里上上下下找不到，镜头从下往上拍，整栋楼就像一口井，深不见底的压抑。陈果好像特意让所有人的日子都不太好过，但凡有人威风点，必然要让他失意。所以我们会看到小荣哥有小荣哥的脆弱，后面出现的，逮捕家贤们的执法警官会被上司骂成猪头。 影片中人人都有末世心态，可是大环境又是一片歌舞升平，5个人去Disco找杀Bobby的一伙人寻仇，是这种反差的浓缩。一场戏是DJ用一种亢奋的声音说，各位殖民地的朋友，再过几日我们就成为中国香港公民，在这普天同庆的日子里，让我们左右摇摆，送旧迎新……听起来喜庆得像过年，可这语言传达出的恐慌，搭配纸醉金迷的气氛，一堆堆无表情的浮艳鬼影，格外具有张力。 同时，在Disco里，几个老阿叔先是直接受到年轻人的嘲讽，然后观赏了两队古惑仔劈友，杀Bobby的那班人却没有出现。新鲜生猛的血腥场面本应由自己去完成，现在只能平静地坐着，感受着年轻人喷薄而出的荷尔蒙，没有找到该劈的人是一层失落，不得不承认自己老了又是一层。那也只好举起双手，加入狂欢的人群，哪怕看起来笨拙，开心一时是一时吧。只有当下的开心是真的，后来在家贤追踪逃跑的家璇时也有这样一笔。堵车时放起了漫天烟花，反正前路也受阻，不如停下来好好享受这一时的美丽吧。Disco里灯光妖异颓靡，叫人麻醉了自己，而烟花那么壮观，叫人忘了自己的渺小身躯，也容易感到人世茫茫。 小荣哥说，家贤，你留下帮我手吧。现在一夜之间什么都是新的，连香港都好像一个BB仔一样。家贤，我和你都是老BB了。家贤等5人苦于在这个雨打风吹的时代没有钱，而坐拥了财富的小荣哥，他的苦恼程度并没有减少。一直努力地想要跟上形势。车上的特区区旗和国旗，室内装饰的大幅人民币，张口就是“唱支山歌给党听”。除了用功地抱大腿，作为一个时代巨变中的有钱人，他还能怎么样呢？前途一样未知。手下逐渐减少，旧人已无，面对簇新世界束手无策，对旧相识家贤也难免产生留恋，甚至，还有一点惺惺相惜。 家贤噩梦后发狂的一场戏，给了他两个理由，一是父亲打电话来只知道催他还贷供楼，亲情冷漠，现实逼仄。二是让他喝了酒。之后让他砸烂玻璃，大吼我是谁，把对内心的拷问完全外化，自我迷失到极点，已酿成强烈的毁灭欲。 然而此时的家贤，所有能产生重力的事物就只有曾经的下属，一班曾结伴失业，结伴抢银行的落难兄弟。经过现实的挤压，我们发现家贤没有变，从前凸显的是英雄主义，要为了一个崇高的事业上战场，后来去找阿鹏和Gary，要他们帮寻拉链和家璇，凸显的是集体主义，所谓“兄弟们一个都不能少”。他真是一个天生的军人，可惜生错了年代。当他发现硕果仅存的两个兄弟都离他而去，“现世之网”就彻底被解构了，他在回程的途中几欲哭泣，用力把头盔甩入海中。这个世界从此再也没有什么是他的了，他就是一个被遗弃的人。 在饭店枪击小混混的一场戏，虽然拍得露，但因为前期发酵到位，因而不显得突兀。他持刀砍人和独处时挥刀的样子经过快速剪辑，证明行动有渊源，这是显性的。隐性的联系是，他作为一个被遗弃的人，混混们的挑衅和无视加重了他的这种感觉，加上一直没有得到释放的毁灭欲，酿成暴力。这场暴力戏还让濒死场面和过去的美好形成对比，形成张力。而且，这场戏还隐含着的张力是，曾经视若珍宝的军刀用来手刃一个微不足道的小流氓，用来完成正义（寻找兄弟）的枪，则击穿了小流氓的脸颊。本来富有仪式感，具有庄重性质的东西，到头来都只是发泄了自己的暴躁。很讽刺。 结局中，家贤打一份寻常工，依旧勤恳老实。阿珍从英国回来，路遇他想认他，他假装从未与她相识。就像小荣哥叫他帮手，他也没有回去。本来和他们不是一路人，只是混乱时期不小心同行过一段，时局安定下来，各走各路，也没必要再有交集。家贤摆脱了阿珍纠缠，面露喜色。他们是曾经的痛苦，过去就好。 家贤的韧性也就此展现出来。影片中对小人物的坚韧多有表现，有的甚至表现得很夸张。如开出租的阿伯，学生妹丢了卫生巾在车上，他坚持不懈地找她们，声称不会放弃，结果真给他找到，糊她们一脸屎。正常的，就比如Gary说自己作为香港唯一的跳伞教练，沦落到当警卫。虽然薪水少一大截，起码不用工作十二小时，这里有山有水，几好啊。家贤推着送水车轻松自得的样子，让我感慨，到底是香港电影，峰回路转，落到生存上，凡俗的生活成为最终的救赎。 电影说起来也简单：小人物被裹挟进历史大事件，经历各种痛楚。可是，即便一个人一生都没有经历过时代变更，悠长岁月平静无事，是否就不用体会配乐中所唱：“千头万绪的现在，已经没有梦；四分五裂的思念，也许只有痛；我告诉我自己，不要冲动，灿烂的烟花也是一场空”。 灿烂的烟花也是一场空。每个人都早晚要经历幻灭。只是卷入时代变更，令幻灭加速，冲击更强烈，解构更彻底。临近结尾有一幕，家贤扯下饭店的白桌布高举，像要对什么看不见的力量投降。投降，认输，然后好好地把日子过下去，不发疯，不堕落，家贤的英雄梦，我总感觉这样是实现了。

陈果也是一颗“香港制造”的遗珠，港片释放港人压力的方式更多通过插科打诨来回避，却很少有导演敢于用如此真实嘲讽的笔锋、赤裸直白的态度来述说香港这个近三十年间最复杂、最具时代痛点的地域的动荡的故事。

跟一般讲述香港回归的故事画风不是太类同，没有那么多的情绪焦虑，反观全片前面一大段都是平平静静，更多表达了个体的迷茫、失望、妥协，压抑到最后一幕的大爆发这个情节铺陈倒是来得很高级，不躁动地诉说故事也是港导很珍稀的特质之一。相比于《香港制造》的意象意识流表达方式而言，本片用的是更写实残酷的方法表达。本片里充斥着太多太多“回归”这个元素附带的符号，其中华籍英兵这个是贯穿整片最重要的符号元素，也是表达整片重要的内核“认同感”的最重要的一个元素，其次主线故事抢劫银行和这群老兵一句句忍俊不禁的嘲讽语句，更是充分表达了陈果的黑色幽默风格。

特别喜欢片中两句句“人在困难的时候都会很团结，等困难过去了，人的自私的一面就会跑出来”“小时候父母都在教我们脚踏实地很重要，长大了却告诉我们忠直没有用，赚到钱才有用，原来变的不只是香港，连身边最亲的人都在变”，从这两句中也可大致了解陈导本片先表达的一些内核点。可惜片中真的充斥着太多的元素和指向了，感觉每一条的指向都很好，但是都深知在一部小小的电影里是没办法把全貌一一展现，看得出来陈导的野心，也深知他自己的敬畏一样，时代太大，洪流太大，个体太小，很值得再刷一遍的佳作，从风格还是内核都很喜欢，踏实尖锐不浮躁的讲故事好导演。