1 ) 生活中的一根刺
这是照例的一周一次的影评时间,这次的电影是听从了黑水公园和日谈公园的推荐影人,看了由冯巩主演的电影《没事偷着乐》。
发生在90年代的故事总是令人感到思念,以为那就是最好的时代。我们羡慕着那个时代人们的淳朴善良,憧憬着那种邻里和谐而且每个人不会低头看手机的那种尴尬。但是,那个时代的人也会尝尽那个时代的心酸,也会有一些我们这些现代人不会有的苦楚。
故事的一开头就把张大民一家的生活背景交代的清清楚楚,一家六口人,大民妈和五个孩子,大民爸去世。一家六口住在一间狭小的屋子当中,勉强度日。原本以为日子会一直往前走,但是云芳的到来让大民是又惊又喜,为了把这个家安排的井井有条,大民不得不把所有人的床位重新布置好,这既是大民当做家中老大的责任又是给云芳的一个交代。二民脾气大总是有话直说,看不惯这看不惯那。三民是个二流子,一天到晚瞎混。四民是个护士,听话。五民是个高中生,事事与大民作对。大民需要把四个人都安顿好,才能勉强的活的像个人。大民需要贫嘴,贫,是大民缓解生活压力的唯一方式。
后来,三民找上了一个同样不着调的女孩,本想着一会就吹了,没想到竟也修成正果。情感第一次爆发是在三民的结婚喜宴上,五民喝醉了。大民把五民拉到没人的地方,五民看着大民说出了心里话“我活的太憋屈啦,我喘不过气来。”就这样,五民考上大学走了。那天,大民更加地惆怅。大民想方设法的又把房子分割了。三民与新婚燕尔的夜夜笙歌让大民觉得不是个事情,请三民吃饭,一开始犹犹豫豫的诉说,到后来连珠炮式的对三民施压。足可见大民这种生活在卑微的底层,想说又不能说的苦衷。大民为了不委屈媳妇,和即将出生的孩子,又自己在院子里盖了一间屋子,有意思的是这间屋被一颗老树分隔了。这棵树在外人眼中看起来是可笑的,但在大民和云芳心里又是心酸的。
后来五民上大学了,三民也因为媳妇有门路在外面弄了一套房子。二民,也找到了男人,回来闹过,到后面又跟着男人回去了。小树出生了,四民经常带着小树出去玩。日子一步步朝着好的方向发展,老房子也要开始拆迁。就在这时,四民却病倒了。白血病,不治之症。四民走了,大民因为拆迁分房问题和拆迁办大打出手,最后终于大民一家和大民妈住上了原来许下的新房。
最后的结束,大民一家和大民妈去爬山。为了省钱,让小树和云芳做缆车上山。大民背着大民妈上山。回家路上,祖孙三人幸福的聊着,走着,笑着。
这种幸福是我们这些生活在钢筋水泥下的人们所不能理解和接受的,它是一种极简的索取。不求任何的回报,和现在的物质生活没有太大的关系。不会是那种一时的消费欲而刺激的多巴胺的分泌,相反它是一种经历了世事之后的一种明白劲。
现在的我失去了从前的经历,变成了一个我自己都不认识的人,我不喜欢我自己。只有写点什么能让我和我自己去对话,只有一个人的时候才能活得像个人,多么悲哀。为什么喜欢宅?因为怕受伤,怕去承担一些不喜欢的东西。仅仅而已,仅仅而已?我觉得更多的还是自己内心的不安,不知道自己到底在追求什么。大民追求的是生存,所以从他的精神当中迸发出来的是强烈的生存欲。我呢?不知道自己在做些什么,何处是我栖?
我总是相信时间会给我这件事情的答案。
2 ) 古老却不会消失的意识形态以及胡乱说一下问题
我们逐渐生活在这样一个时代:幽默的张大民的确是一个无业游民,大喊法制的侯耀华是个不被理解的干部,资本的正义取代我们民族里既有的情感,我们更欣赏逻辑、哲学而非人情、儒道,这是不可避免的时代脚步,但这也给了今天欣赏这部影片的观众复杂的情感。以“生存哲学”、“吃饭哲学”为指导而生活着的我们逐渐碰到来自世界和历史的新的命题,但我断言这份哲学的“血脉”是不会失去的,正如佛教中的宗派凡是倡导吃苦殉道的宗派都断了香火一样。其实今天比起这些古老的集体主义与人情哲学不再可能的复兴,我更担心的是新新人类们用看似新潮却又没有根基的眼光对这些有意味的过去矫枉过正。
回到影片,虽然技术上没有问题、细节也足够合格、没有让人出戏的矛盾(事实上把这些基本也当做优点是我们电影的可悲),但从形式和意识形态上还是可以看出端倪的,最明显的就是创作者对于资本及其文化的偏见和对于旧文化的袒护,我一想到有很多观众看到影片后更加肯定了自己的一些旧哲学便感到恶心,下面胡乱(真的是胡乱)说几点形式上的问题:
1.场景以小品形式交替出现,人物之间的结果不是出自行动和线索而是出自于语言(以冯巩娶妻为典型),情节的推动也是无头无尾,以这样的视点描写生活(你会服从所谓生活的逻辑、你会遇到电影中的麻烦、你会节约、你不争取自己的财务自由而热爱清贫的生活等等),并试图以电影的形式来表达自己的意识形态,我个人觉得这是有阴谋的,也是古老的。
2.演员的动作也是小品式的,过分地将生活典型化,如果是虚构的类型片也就无伤大雅,但是用来描写真实生活就不自然了,以二民发现自己老婆出轨之后的表演作为例子:
“我老婆……”
“我老……”
“哎……”
“昨天,我回家早,回家一看,看到我媳妇……”
(拿头撞墙)
这其中舞台化的气质可见一斑,镜头还是仅仅作为舞台的入口和出口,演员的表演对典型化生活是失败的(现实生活中不是那样的)。另外可以注意到的是,全片基本没有移动的对话镜头,本片中的场景与其说是电影的形式还不如说等同于舞台。
3.多处处理是粗滥地用基础的电影技巧拼贴成畸形的戏剧,如二哥结婚背景里出现雷声以反映大民心情,形式过于腐朽无趣,放在舞台剧这样缺乏手段的艺术中还可以,电影本身的进化使命就是要脱离这样的形式。
虽然说了这么多不成熟的意见,但现今来看这部电影中的很多传统的道德观(男女关系、金钱观、女性的家庭责任)还是很有意义的。
3 ) 《没事偷着乐》-我之卑贱的幸福观
最近偶尔看到一则旧闻,冯巩因主演《没事偷着乐》获得金鸡奖,记者问他本人幸福不幸福,没想到冯巩的回答是:"我妈说过,床上没病人,狱里没亲人,这就是幸福!"
这又让我联想到相声大师候宝林临死前对记者说的话:“真的,我一辈子是个顺民,对社会没有什么要求,我只希望一不要打仗,二不要运动,安居乐业..."
不知道什么原因,听了两位相声大师对于幸福的定义,我心里辛酸、悲凉了好一阵子。这似乎又一次验证了那些喜剧大师们其实都是彻底的悲观主义者。
两位大师对幸福的要求也太卑微了吧!床上没病人,关乎天意,狱里没亲人,关乎官府;要不要打仗,老百姓说了不算,运不运动,老百姓没有发言权。似乎中国的老百姓只有作奴隶的份,任人摆布。两千年前老子就说:民之难治,以其智多;古之善为道者,非以明民,将以愚之;虚其心,实其腹,弱其声,常使民无智无欲。总之,对统治者来讲,老百姓越傻越好,不傻也要装疯卖傻,难得糊涂。
年少轻狂的我,也曾经怀有很多梦想,随着年龄的增长,我也逃不出这个轮回。今年春天出差到甘肃,顺便游览了一下道教圣地崆峒山,从不信神的我见庙就进、逢神必拜,尤其非常虔诚地拜倒在药王孙思邈的尊位前,祈求药王保佑家人百病不侵、身体健康。
转眼又到岁尾,我真诚地祝愿我们的祖国繁荣昌盛、国泰民安。并非我对中华民族的伟大复兴怀有强烈的责任感,而是希望世道太平,我们都能活得安稳。
生命的意义需要寻找....
幸福其实是一种心理状态...
在以后的日子里,让我们没事偷着乐吧。
4 ) 既喜又悲的
看见片中那三四十平的小房子,还有房子里长着的树,真叫人憋屈。
贫的好些话估摸都是原著里搬运的,那时候的文学还是有点地气。
以为没法过的日子,凭着一张嘴都给圆了,当然还凭借“偷着乐”的那个心态。(不过也没乐,凑合过吧
这下好了,大家都不生了,人民不幸福,自己都管不了,还生祂干啥。
5 ) 辛酸心酸
小小的一间房,让全家人都压抑。
“憋屈”这个词能很生动的体现片中人物大多数时候的心理状态,虽然是“偷着乐”,可是大部分还是憋屈。
从大民开始描述,结婚没房,想方设法的腾地挪空间;
二弟的“我的春天也来了”到他向大民哭诉目睹爱人出轨;
三民与丈夫互相打架的家务事;四民的不幸离世;五民在二哥结婚酒席上的醉话“哥,咱家太憋屈了”。。。。。
人生啊,辛酸与心酸
6 ) 不多的天津方言电影
苦中作乐,却不是黑色压抑的那种。原著加上编剧刻意的安排,便有了许多的包袱,于片尾,更是留下了希望。
彼时坐在身边的女孩,可以笑过一个整场,而我却只有苦笑。童时的只鳞片羽,颇有些是可以找到痕迹的。
忽然想到,若是父辈们看来,想来该是无我这般感慨。在他们,这片子,本来就是这样的吧。
一直没明白为什么云芳家有单独的房间,宁愿她去大民家挤,去受苦,云芳父母也不让云方跟大民住自己家,云芳生孩子云芳父母也没见出来帮衬下…这父母…片中薄情的眼镜跟五民…有种编剧专门黑书生的味道啊…
杨亚洲独自指导的首部电影。故事背景从小说中的北京改成了天津,利用天津方言增加了喜剧效果,而众多喜剧明星的客串为影片增加不少惊喜和笑点。影片中的生活琐事,家长里短非常接地气,细节也做的特别好,冯巩毛巾做的短裤可太逗了。并且大量长镜头更加增加了影片真实感。但电影的时长限制导致无法把小说内容全部一一呈现,有些剧情起承转合过快,使得影片有些跳脱,这部小说还是适合拍成电视剧。所有演员都演得特别好,尤其冯巩,把张大民这个贫嘴的小市民演得活灵活现,凭借这个角色他拿到了金鸡影帝。几位子女都搬出老屋这一幕和《饮食男女》非常相似。前半段喜剧,结尾则是悲剧,略致郁,看完后一度心情低落。本片何尝不是现代都市版的《活着》呢,将普通百姓的无奈刻画的淋漓尽致。我特别喜欢这种写实生活喜剧片,故事简单好看又贴近生活。8分。
告诉你普通人活着不容易+1
只要你还能活着,你就偷着乐吧
《建党伟业》中冯巩与周润发有短暂的对手戏,但就这不到一分钟冯巩的表演把周润发压的死死的。这是一个演技被人严重低估的演员,而《没事偷着乐》也是一部被严重低估的电影。很多人说喜剧的内核是悲剧,但很多人只演出了苦情戏的悲。《没事偷着乐》高级的地方在于这部电影从头到尾都是乐呵的点,但看完之后回味剧情让人悲伤莫名,感到憋屈。我自认阅片无数,但能给我带来这种观影体验的电影却寥寥甚至。
真是一部憋屈至极的电影。家家有本难念的经,人口多的时候没地方呆没地方睡,长大各自成家离开老屋,还有过世的亲人,搬进新居也许还怀念以往的热闹吧。不管怎么说,人活着才能没事偷着乐,死了就什么都感受不到了。熬吧熬几年天津跟着北京房价起飞了。。明星云集啊(当时百姓家喻户晓喜闻乐见)。。
我认为冯巩的巅峰之作,也有不少的感动。还有李明启老师的表现,一向不会令人失望。
日子好了,身邊的人卻遠了。木勺說錯了,張大民其實妳最貪了,要媳婦兒子吃得好,要弟妹老孃住得好。但是到了末了兒真的實現了,妳卻已經不是那個貧慣了的張大民了。是生活改變了妳,不如説是這操蛋的現實活生生磨沒了妳。
脱胎于文学作品,因其长度不适合电影,所以导致看起来十分电视剧化,笑料也更是小品化,使用淡入淡出来解决单个笑料之间的生硬衔接,但这一做法无疑放缓了电影节奏。电影在短时间内呈现的是长段的现实历史,阶段化的展示强情节的家庭变故,各个子女的人生转折,但看起来颇有有点浮光掠影,其实除去大民自己之外,其他的兄弟姐妹展现并不多,但难得的是,作为家庭喜剧片,电影很独特的撕去了那份披在表面的和谐美满,也得益于天津的地理设定,将种种冲突用唇枪舌剑的方式展现出来,但又难得的有一种幽默感,由此延伸出整个年代中的人物处境与时代飞奔带来的不适。电影以住房为基础展现空间,但却在开头没有树立一个困窘印象,直到后半段才用一个俯瞰镜头展现出整个屋子的狭小,而搬家之后的那个360度旋转是十分精彩的,但碍于缺少对位,也折损了威力。
老电影遇上新潮流。
贫嘴张大民电影版,春晚卡司,上世纪末的蜗居故事。不过节奏还是电视剧的。。分房和爬山两段很心酸
笑到最后笑不出来的电影。
冯巩除了是一名出色的相声表演艺术家,也是一位优秀的电影演员,本片以空间管理大师更是加冕金鸡影帝,电影版竟比电视剧版低了近1分,不至于吧。卡司阵容简直春晚全明星级别,有容嬷嬷和郭达斯坦森,还有侯耀华和牛群县长,李志巩汉林也有亮眼表现。这两年很多国产影视剧会被吐槽口音违和,而当年这些有着过硬技术的小品、相声演员则绝不会出现这种问题,各个都会数种方言,张口就来,片中的天津话听着特舒坦。之前评论说日本人最会拍生活戏,香港人最会拍市井戏,而大陆北方人拍这种小市民的生活也是一绝,电影中张大民一家的前后变迁如同那个年代的万花筒,天津大发的面的,新飞冰箱都让人怀念。电影中的一些长镜头和爬山时的远景表现也特别触动人心,住房始终是所有中国人长久以来绕不开终极命题,最近山东合村并居也是引发不少心酸苦楚的争议。
天津胡同小市民的群居生活,除了一口地道的天津话和行走的相声之外,影片传达出的无产阶级道德观难能可贵,这一套春晚的班子生动诠释了老戏骨的纯熟演技,同时也折射了某些时代的特征和元素。类型里写着喜剧,其实是个悲剧,从悲剧中抽丝剥茧出喜剧,苦中作乐的生活态度很符合市井气息浓厚的胡同文化。需要吐槽的是转场和剪辑,淡入淡出和黑白过度很生硬也很突兀,不过有几个群像戏的长镜头还是可圈可点的。【哔哩哔哩】
《贫嘴张大民的幸福生活》,有一些小品感的市民喜剧,应该是陕西的某种方言?看到了1990年代末期人们生活的基本样态,尤其是一家五口挤在小巷狭窄的院子里,鸡毛蒜皮、家长里短中透出一股底层的坚韧,在方方的《风景》等小说中也有类似的呈现。而20年之后,中国电影已经很久没有类似的市民喜剧了,更多是中产化的虚假表演、流量明星。
leleland
【中国电影资料馆展映】天津胡同市井小民的生活琐碎、家长里短。无数春晚熟面孔客串出演。既有各式酸甜苦辣,也有煽情的亲情桥段。好在接地气,差在配乐和剪辑。配乐各种硬煽情,所有转场切换剪辑都很生硬,均为千篇一律的黑屏淡入淡出手法。不少台词不够生活,结尾有强行拔高扣题之感
CCTV6看的,说实话,巩哥不喜剧也很厉害,演啥是啥,平民的辛酸苦楚都给抖落出来了,看的人心里发酸……
以乐景写悲,此乃最高级的悲情。一家人生活的重担全都压在长子张大民的背上,但他从来不喊一句苦累,在他身上浓缩了中国千千万万个朴素的底层市井小人物的影子。“只要好好活着,你就没事偷着乐吧。”冯巩老师演得真心好,小品届的老艺术家们演起电影来各个都是响当当的戏骨啊~
一部有着强烈地域特色的电影,天津方言听起来极有感染力,对白朴实,亲切。想想现在的电影,在语言对白方面越来越觉得少了一种味道。故事节奏较为缓慢,片名也表达了中国人的生活观。我们无法改变生活,好好活着,没事偷着乐吧,冯巩的演技不错,把角色塑造的很好。