凶暴的男人

动作片日本1989

主演:北野武,白龙,川上麻衣子,佐野史郎,芦川诚,吉泽健,赵方豪,远藤宪一,寺岛进,滨田浩文,石田太郎,平泉成,音无美纪子,岸部一德

导演:北野武

 剧照

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更新时间:2024-05-25 12:23

详细剧情

  作风粗暴的警官我妻谅介(北野武 饰)在警匪两界颇具名望,也因此结下不少仇家。在某次追查毒品贩子遇害事件时,顺藤摸瓜查到青年实业家仁藤(岸部一德 饰)为幕后指使。同时发现,其警局好友岩城(平泉城 饰)亦在毒品犯罪中占据重要位置。然调查才刚展开,岩城即被仁藤麾下杀手(白龙 饰)杀害,并伪装成自杀现场。  杀手清弘为诱我妻上钩,绑架了我妻的智障妹妹(川上麻衣子 饰)加以轮暴,并使其沉溺毒品无法自拔。我妻辞去警局职务,持枪向仁藤和清弘展开报复……  本片为日本喜剧明星北野武的导演处女作。

 长篇影评

 1 ) 叶隐之殇

文_发不沾霓

深作欣二的临时退出令本片的拍摄计划几近泡汤,主演北野武的临时“补位”挽救了这场灾难,他接过导筒,对剧本大刀阔斧了一番,将原先的一出喜剧改造成了如今这幅模样。在这部处女之作中,北野武不仅模糊了道德的界限,同时还加入了大量的直观暴力镜头,也难怪,有影评人将这部作品称作是“肮脏的[肮脏的哈利]”。 黑暗游侠 电影始于一个老流浪汉的面部特写,他正准备享用他的晚餐——一锅白粥,他的门牙已经不见,右眼的镜片也裂了一条缝。他舀了一勺饭送入口中,然后傻笑着望向前方,像是见到了伊甸园的红色玛瑙。忽然,一只飞来的足球宣告了他梦游之旅的终结,流浪汉脸上幸福的表情瞬间失踪,取而代之的是难以名状的惊愕。一群少年随之赶到,接着便是对老者毫无来由的辱骂和围殴。北野武以一段“无因的暴力”再现了[发条橙]里天桥下的恶行。 在接下来的画面中,一个固定的机位对准了其中一名参与斗殴的少年的家门,“凯旋而归”的少年骑着单车驶入画面之中,随即进到了屋内。接着,镜头的左下角传来一阵铿锵有劲的脚步声,北野武饰演的警察我妻谅介从声音的来源之处进入了画面,按响了门铃。前来开门的是少年的母亲,在未经允许的情况下,谅介擅自夸入了对方的门槛,象征性地亮了一下自己的证件后就直奔二楼。少年房门上的恶鬼面具,是虚张声势的标志,仿佛昭示着他对暴力的盲目崇拜。开门的少年显然被面前这位陌生人吓了一跳,只能依靠提高嗓门来掩盖心虚。当年的北野武,还未遭受车祸的厄运,那张完好无损、不怒自威的脸上,即便不做任何表情也足以确保方圆三米内无人敢近,浑身上下散发着一股“别让我听到你的呼吸声否则我会让你明白”的霸气。谅介用一记老拳作为见面礼,在一通拳打脚踢之后,先前做恶时还嚣张跋扈的少年只能哭丧着求饶,答应去警局自首。 光是这个开场,谅介的特质就被展现得无比清晰,他虽以暴制暴,但却并不及时制止暴力,这从他习惯在暴行发生之后再予以“裁决”的行为中可以知晓,比如后来在警察局修理“软饭男”的那场戏,起先谅介在后景处,听到男人的叫嚷声之后立刻掉头走向前景,并直接把男人踹翻在地;又如之后抓捕毒贩的那次任务,他和观众一样始终处于“看热闹”的状态,直待两位同事一一被毒贩击倒,他才出手干预。他绝非那种“路见不平拔刀相助”的正气大侠,而是潜伏在黑暗之中让作恶之人品尝报应果实的神使。 暴力奏鸣曲 如果说话痨的昆汀电影里的暴力偏“热”,那么沉默的北野武电影里的暴力毫无疑问属“冷”。有意思的是,北野武曾表示不喜欢[低俗小说]里暴力镜头的处理方式,他认为那虽然看上去很逼真,但却并不真实。他喜欢够冷的暴力,正是这种冷,让北野武电影里的暴力带着黑色和讽刺,比如四名警察差点被一个小混混给降服,比如在紧张的追逐戏里调侃一下日本人的刻板——追捕嫌犯时也不忘遵守交通法规。 在[凶暴的男人]里,暴力突如其来、毫不含糊,没有任何征兆和铺垫。清弘在街头跟踪谅介,谅介觉察后将清弘推倒在地,后者却忽然从怀里掏出一把枪来,谅介下意识地用脚去踩踏清弘持枪的手,于是,原本打算开枪射杀谅介的清弘由于谅介的那一脚改变了枪口的方向,直接爆了一旁无辜路人的头。这种突兀还体现在反类型化的叙事上,作为终极Boss登场的仁藤被夺门而入的谅介一枪毙命,根本没有那种俗套的正反角决斗前的“谈心”过程,这叫人哑然的“突然死亡”将北野武式暴力展现得淋漓尽致。与之极其相似的一幕还发生在电影结尾,仓库里清弘对手下发起大战前的动员,这本无可厚非,可他却直接把一位优柔寡断的手下给崩了,而一旁的另一个小弟立刻抄起地上的枪又把清弘打伤,短短几秒内,北野武用一个提前的高潮再度“调戏”了一把观众的预期。值得一提的是,在厕所盘问毒贩子的那场戏,谅介连续抽了对方23个耳光,类似的桥段后来也出现在杜琪峰的[PTU]里。 在电影里,北野武看似是通过谅介的无往不利讴歌了暴力的强效,却也不忘展示暴力的无用。回到电影的第一个清晨,另一场“无因的暴力”正在上演,一群少年(甚至于比起开头的少年来他们更为年幼),站在桥上用手中的饮料罐向经过桥洞的一艘渔船发起“攻势”,被袭击的依旧是一位老者。桥的另一端,我妻谅介背部微躬迈着步子行走的画面出现,他与的孩童擦身而过,显然,他们刚犯下的恶行逃过了这位“恶警”的法眼。没有征兆的暴力无时无刻都在发生,而如谅介这般的独行侠并非上帝,他不可能抓住每一桩恶行,在白天他尚且无能为力,更不用说黑夜里那些发生在阴暗深处的罪恶了。近在咫尺却未察觉、恶的种子在幼年期就已发芽,这种悲观的情绪一直到影片结束都没有消散。 “彼得武”的初稿 许多导演从处女作起就带着个人风格化的印记,北野武亦不例外。固定镜头首当其冲,此乃北野武的最爱,他善于将镜头固定,让演员穿梭于镜头内外,或抖包袱或煽情,或者拍海浪、拍草坪、拍各种站着的人,到后来的[菊次郎的夏天]、[大佬]里,他已经把这门“手艺”运用到了随心所欲的地步。一种姑且称之为“北野武类型”的仪式感也初具规模,从冷不丁的暴力到幼稚和温馨的联欢再到最终的死亡,这是北野武百试不爽的套路。本片虽然偏冷峻,但也不乏幼稚和一丝温馨,前者由那个骗谅介妹妹上床的男性白领提供,后者则反应在谅介同妹妹的几次相处之中。 电影里不止一次,花上两分多钟的镜头来展现人物的行走。有的导演喜欢用台词来塑造角色,而北野武则热衷于对人物的专注,或静或动,比如首尾那两段桥上的行走,背景音乐皆为法国作曲家埃里克·萨蒂的《玄秘曲第一号》,只是电影将该曲进行了一些改编,使得节奏与步频更为统一。原曲抒发的是一种虚无缥缈的意境,而电影里的改编版本则将其夯实,开头处如同谅介皮鞋叩击地板一般掷地有声,到了结尾菊池的登场又显出一丝滑稽。说起这个结尾,这是北野武又一次诱骗观众的伎俩,当观众都以为菊池继承了谅介的衣钵的时候,他却揭示了一个更为黑色的结局。放荡不羁的配乐,难掩苍凉之感,旧的规矩已经不再适用,新时代是“生意”的天下,问题不再依靠蛮力来解决。谅介的死,不如说是他意识到自己不再适应这个时代后的坦然,好友岩城的堕落、无力保护有精神问题的妹妹等打击,都将他引入宿命的漩涡。他不像那些西部片中的牛仔,还可以找寻未被文明“侵略”的土地继续隐遁,他的世界已经被利益和交易填满,死亡是他最好的归宿。    埋葬武士道 清弘与谅介是一体两面,暴力是两人的交集,但他们却有着截然相反的信仰。对谅介来说,暴力只是通向彼岸的桥梁,他所信奉的是“以暴力来让世界变得更好”的教条,而清弘则完全不同,他身上既有传统武士的特质,但同时又极端迷恋暴力,他可以为了主公不惜一切,但也可以为了享受暴力违主公的令。 君臣戒律是武士道的宗旨,纵然君不君,亦不可臣不臣,所以老大再怎么不拿自己当回事,清弘依旧为其卖命。如果说清弘的主公是仁藤,那么谅介的主公则并非一个具象化的个人或组织,而是他的“公义”,为此,他可以不受规章制度的约束、可以不受舆论道德的掣肘,在他摆平了所有的敌人之后,他将枪口对准了毒瘾发作、身心俱创、生不如死的妹妹(这种解脱式的行刑,正如后来北野武饰演的西佳在[花火]里了结了自己妻子的性命一样)。却在之后,立刻被阴在角落里的仁藤手下给干掉,至此,影片中的两名武士道精神的代言者先后归西,北野武选择用死亡来平息一切的冲突。菊池笑嘻嘻地领受了他干掉岩城的奖赏,仁藤的手下则成了组织的新老大,改朝换代后,罪恶依然稳坐高台,只是其蔓延的形式由暴力转变成了交易。 或许北野武是谦虚,认为自己“当时还不怎么会拍电影,看这部电影就像被逼着看自己小时候的样子,羞死人了”,所以他不断地完善、摸索,又或许是他对武士道的某种执迷。总之,倘若将多年之后,他用更为纯熟的技艺拍成的[大佬]视作对武士道精神的一次挖掘,那么,[凶暴的男人]则可看成是他对传统武士道的一次埋葬。 刊载于《看电影·午夜场》2014年九月号

 2 ) 致敬年轻的你~

#凶暴的男人#1989年初级北野武,老哥的处女座虽然带着生涩但是已经看到暴力美学的雏形,对白没有什么废话简洁很重要那时40岁的的大叔还是一头黑发车祸后升级段位的大叔已经变成大爷~善与恶,美与丑都是在一瞬间最后虽然依旧倒下还是带有默默地温情还是要说叛变的人真的是一切的恶之源~71岁的的老男人落日余晖~致敬北野武~

 3 ) 文艺黑帮片

  这部电影是北野武从演员走向导演的第一部作品。它的诞生有一定的巧合性:本来为本片选定的导演是因执导《大逃杀》而名声大震的深作欣二,北野武只是作为男主演出现在影片里。影片拍到一半,导演和制片公司因为某些原因闹起纠纷,由于协调失败,深作欣二甩手走人,电影的制片人劝北野武来完成深作欣二遗留下来的工作,北野武自己也很重视这部作品,便勉为其难地答应下来。临危受命的北野武,几乎是一半被逼一半跟自己开玩笑似地初次执起了导筒,于是——一部打破传统的暴力美学电影诞生,一位极具个人风格的世界级的暴力美学大师初露锋芒!
  北野武的暴力美学被称为:冷暴力。特点是简单明了、不动声色。 出拳——流血,开枪——倒下。吝啬得从不给一个涉及暴力的镜头任何多余的动作,看起来却是那么的干脆、硬朗还有很爽!当然如果只是拍些四肢发达头脑简单的动作,像国内某些动作片大导演都能比北野武拍得更好看。北野武电影的另一种魅力,体现在他电影的文戏上。北野武的电影一如他电影里面的主角,硬朗坚强的外表下却有一颗感情丰富百般柔软的心。既要打,又要知道为什么打——这样的电影才叫文艺黑帮片。除此之外,穿插其中的冷幽默和影片最后出人意料的反转也体现一个大导演出众的思维,也让影片更富趣味和内涵!开场和结尾的镜头和配乐赞。美中不足的是打斗的场面中被痛扁的角色由于过于笨拙显得有些不合理,考虑到80年代末的港片都那副操行甚至更傻,这似乎也情有可原!
  不是山珍海味,却是好吃的蛋炒饭!
   

 4 ) 从新理解了“纯爷们儿”

还没回过神,下意识先点冲北野武个五星,完全不按套路出牌,一个接一个的出乎意料。简单粗暴、干净利落,完全走直线的逻辑,太需要这股狠劲了,至少我非常需要。「红鳉鱼」之后的另一个完全不同的北野武,但电影太老,字幕都是胡翻一气,索性生肉。这片子的确需要好好消化一下,男主被撤职爆发后,很多完全不能理解的桥段,被捅了一刀为什么不去医院?非要走那么长路跑到僻静巷子里等挨打?完全无法理解,最后把老妹崩了确实人物魅力大爆发,活着也是受罪,相比之下,女生的思维完全活在另一个世界。这剧最大的感受就是,男主的思维走最短路径的直线,从自己大脑出发向最终结果和事实拉一条最短直线,拎枪上阵,哪那么多弯弯绕。但为什么最终结局是坏人赢了呢?也是不按套路出牌。

能想象出这类题材套路是怎么个演法,相比之下满眼的所谓高分电影、好莱坞大片,基本都是「英雄之旅」为公式往里套,越发觉得北野武的魅力所在。真正成熟冷静的大脑拍出的片子,不煽情,没有一点多余的东西,没有一点杂质,极简主义发挥到极致的片子,越体会越觉得内心激动,比起所谓的艺术,更喜欢北野武这样最后把残酷的现实干净利落的砸给你,哪有那么多正义战胜邪恶,哪有那么多美好,认清现实吧バカヤロウ!突然觉得写美好憧憬大团圆结尾的导演都是娘炮,什么是真正的爷们儿!有几个算是真爷们儿?

北野武的思维方式太和我口味了!他的片子都要看,记得几年前看过他的自传,但快忘光了,记得说他老妈去世时,灵堂上大家却乐翻了。那本书要翻出来再看看。

看看人家一个喜剧出身拍的严肃题材电影,相比之下一大批所谓知名大导演都显得娘炮和阳痿。

越看到好导演好电影,口味就越刁钻挑剔,今天「红鳉鱼」和「凶暴的男人」,北野武把我的审美品味又提高了一大截,也好,省的误食垃圾食品浪费时间和大脑。

 5 ) 他的信仰

暴力。
对于北野武的电影,我总是从暴力入戏,然后慢慢发现他内心的温情。

他的出场,莫过于一副凶暴的、漠然的、无所谓的甚至有点吊儿郎当的模样。但似乎难以掩饰一些慢慢流露的情绪。
警察谅介是一个沉默寡言的男人,一如北野武之后很多电影中塑造的男性角色。他的内心应该非常清晰什么是他在乎的,什么是他无所谓的,什么是他必须伸张的,什么是他必须反击的。所以他才会为无故被不良青少年毒打的拾荒老人出拳痛击,才会在新任上司面前冷漠无言,才会用车撞击那个凶残逃跑的犯人,才会对那个与智障妹妹过夜的男人拳打脚踢,才会为好友岩城与杀手清弘殊死搏斗置生死于事外。

面对剧中唯一的女性他的妹妹,这个男人亦有温柔的一面。他沉默的陪她在城市河道的岸边,望着她,聆听她。甚至逼那个西装男人娶她。他一直希望可以保护她。
谅介紧追身穿白衣的逃跑犯人那一段有些蓝色的幽默感,偶尔他的脸上出现一个调皮的笑容。而另外两个之前挨打的警察还在街道上缓慢踉跄的行走。这种对比,从另一个角度来讲,北野武似乎也在挑衅和讽刺日本警界的一些传统平庸的行事作风和等级制度的繁琐难以惩凶缉恶。从而只能通过谅介的个人行为去解决一些激化的矛盾。以暴制暴的观点跃然而出,贯穿始终。这个主题在北野武之后的其他很多电影里也有表现。
正因为在谅介的心中,有他自己的原则和底线。所以才有最后漠然的毫不抵挡地走向杀手的枪口那一幕。任你射杀,也要置你于死地的胸怀和决然。这个名为凶暴的男人的电影,在此刻,让我体会到的却不是凶暴两字。末了他亲手结束了妹妹的生命,因为他已经无力保护她。
灯开,灯灭。结局还是开始?

我相信,越是所谓凶暴的男人,内心越有柔软的一部分。只是我们很可能觉察不到。
暴力,是他的信仰。温情,也是他的信仰。

 6 ) 气场非一日养成

比生活精彩,比生活精致,循序渐进的方式走进生活中的拍摄。看来人的站姿,走路姿势非一日养成啊,那时候的北野武还没有面瘫,走起路来依旧两个正字八方步,妥妥的酷劲十足!
我妻一巴掌又一巴掌把小杀手堵在厕所里,一巴掌又一巴掌杀手好无奈啊,大杀手把小杀手逼到天台上,他抓着边缘不想自己掉下去摔死,我胆战心惊的以为大杀手会把他踹下去或者把他手指一根一根掰开(恶俗剧看多的节奏)怪叫”去死吧你!“ 谁知道大杀手轻蔑的笑,只是拿出了把匕首,划开了了小杀手的手指,看到这里,感觉心里毛毛的,手下意识的疼.....
男人走进房间,一层一层的空间墙面黑洞盖过镜头,几秒中的禁止暗无天日般又重见光明,光明比黑暗中死亡更为可怕。
非装牛感的场景,非炫酷的对决,只是在平常又普通之极的车库,不比别的,就比谁淡定!该死的全程竟然全部使用长镜头平稳构图外加三角光还不枯燥!从片头就牛逼狂拽吊炸天老警察,凶暴的我妻君竟然被打死了!放黑枪的是新晋小警察菊地!那个从开头就表现的笨手笨脚的家伙,他灯关了又开,意向不到的结局,菊地伴着音乐不晃的镜头走的是小正字,难道我妻真应了传说中的那句老话;”莫装逼,装逼招雷劈“?
配乐加分,九宫格,三角构图,对称构图,摄影的画面是诗意的,流血镜头流的很好看感官刺激直接,"噗呲"血就出来了,一拳下去,粗暴,简单,这简单的背后需足够的功底,戏剧,表演,才能压得住场子。






 短评

北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感,结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。

9分钟前
  • 囍夭夭
  • 还行

北野武式暴力的起点作,导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。

10分钟前
  • Dreamer-Echo
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多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海,暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去,北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐,由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的,便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。

14分钟前
  • 胤祥
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#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作,因为一点也不像是初出茅庐的人的作品,无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话,那么他一定是一个电影奇才!够残酷够悲壮,很多段落简直出人意料,也奠定了北野武“暴力美学”的路子,毫无逻辑却合情合理,因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑,比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子,最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击,还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了!正像片尾的那句台词,“这个世界太疯狂了!”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响,有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。

17分钟前
  • 瑞波恩
  • 力荐

最后真是个意外结局,人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用,连这部都有,虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。

22分钟前
  • ATM-09
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Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...

26分钟前
  • pksky
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原来这是北野武导演的处女作!那时的北野还没车祸面瘫,冷酷而无情,残暴的风格中,依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调,已然形成。

30分钟前
  • 無邊無際
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所有人都疯了,这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀,当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素,开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素,当然也有很多不成熟的地方,比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。

32分钟前
  • 国产凌凌期
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4.5 “人狠话不多”的处女作,竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁,冷感人物心理,大段的省略,无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加,惊为天人。

37分钟前
  • 徐若风
  • 推荐

逗个小孩被球棒爆头,开车撞疑犯两次嫌少,看个画展打个球,刀郎撞正恶警,仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕;“一个两个全都疯了”,老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里,可以有

40分钟前
  • kylegun
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面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星,按照电影中的台词:“所有人都疯了吗?”

44分钟前
  • 恶魔的步调
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不说废话是一种境界。

47分钟前
  • 枯川满
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本要由深作欣二导演的、北野武的处女作,已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来,都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989,No.1989

51分钟前
  • 神仙鱼
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冷面暴力在长片处女作里就已奠基,以暴制暴甚至是各施私刑的背后,似乎总有无穷暴怒难以释放,对于这个坏了秩序的世道,对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里,大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上,也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份,但唯一的评价是“口味很独特”,不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#

55分钟前
  • Mr. Infamous
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以暴制暴,才是王道。很多细节处才是真正温情所在,比如第一小节,那个男生打人,警察并未抓他归案,而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然,男生自首了。教训有了,同时目的达到。如果都有这样用心的警察,世间应该会更太平吧。

57分钟前
  • ZeRo
  • 力荐

一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇,不能多也不能少,因為一旦通亮,就會暴露舞台上躺著的不是任俠,而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。

1小时前
  • 焚紙樓
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据说这是北野武的处女作电影,他在镜头前面无表情的呆立,走路时一步一顿的肩膀,极度的压抑和凶狠的拳头,男主一般都是内向而纯粹,是北野电影的符号化语言,是北野向死而生的态度的完美诠释。

1小时前
  • 发条狗
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有危险不要责骂,先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的,源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束,他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势,就是被逼选择以暴制暴自己了结,并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨,还制造出一个史上最狂悍的男同角色,百老汇回顾展胶片版。

1小时前
  • seabisuit
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片中的即兴拍摄,不按常规出牌,又非常好看,在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向,无因的暴力,无助的宿命,风格化的表演等等。故事线索拍的太散,在一些小细节上过于雕琢,但并不影响其观赏性,对了,还有影片配乐非常赞,不是久石让。

1小时前
  • 像一把刀子
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都说导演处女作是最见风格的,对于北野武,暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题,很见功夫。叙事还是有些糙,90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。

1小时前
  • Obtson
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