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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不要问我为什么
后来看了另一篇博主的评论，我想通了。第二件杀人案，当音乐家年长的女管家是谁干的，女管家说“当然是疯子干的，还能有谁？这个世界上总是有很多疯子，他们就是捉不住！”没有为什么，她想杀人就杀了，就像被魔缠生无法停止……这算是给这个片子填了个句号么（否则我想我看完这个片子真的无法平静下来了）
每个人都死得很惨，每个人死得又不那么真实，就像是童话里的木偶被主人无情地拆了关节。
而音乐家为什么要刨根到底呢，是本能吧。人无法遏制自己的好奇心与探索欲……
2 ) 我最喜欢的恐怖片
2010-03-26 片长超过两个小时，这对于恐怖片来说是少有的，因为一般都要求情节紧凑少累赘，扯多了破绽也多，但是这部深夜止步却是这样，所以乍看之下它少了点趣味，编得东西也有点多，但对于大师的另外一部《阴风阵阵》来说我却更喜欢今晚看的这部，主要愿意之一也是因为我喜欢看活生生的凶手而非神怪
画面与音响是大师的两个杀手缄，虽说在画面上无《阴风阵阵》那样华丽，但是配乐却有过之而无不及，一部恐怖片能编出这么多段配乐真是不一般，可见用心
再说回故事，在熬了将近两个小时后得知凶手是谁了，但是显然我比男主角醒觉得更快，因为这个首先暴露出来的凶手有非常明显的不在场证明，由此可见真凶还未显形（大半夜回忆案情真是怕怕），案情推理又回到了开端时那面重要的镜子，是的，我把它忘了太不应该，因为从开始时我就注意到了，这个情节很熟悉，不错，金田一里的某个案子有模仿用到（我忘了是哪个案子= =），只是当时看的是动画片觉得可信度实在不高，但今晚一看原形，果然是灵光一现的感觉，那不是画像是真人！比动画片里看着恐怖多了！一回头看到了真正的凶手，我敲了下自己的脑门，傻啊整部戏我把全部人怀疑遍了（当然除了那个假凶手）就是没怀疑到这个人
再说说结尾，其实也是首尾呼应，原来又是个精神病人（哎昨晚才看完惊魂记囧），果然都是发起病来就手起刀落的
3 ) Deep Red
刚刚看完他的Deep Red(Profondo Rosso) ，同样作为他最好的影片之一，上一部Suspiria 倒是没有让我得到100%的满意，不过多多少少这不满意之处并不太影响对导演和影片本质的评价。而这一次，Deep Red 则彻底打消了我的顾虑，all surprises but false。
影片属于那种连环杀手类型的恐怖片：在一个有关心灵感应的学术会议上，作为特异能力示范者的Helga 突然体验到了一个杀人犯异常可怕的思想；接着身为钢琴音乐家的男主角Marcus Daly 便在当天晚上目睹了正好住在自己楼上的Helga 被一位穿黑风衣的凶手杀害了；在警察调查凶案现场的同时，一位美丽的女记者Gianna 突然出现，出于种种原因她和Marcus 一起开始了对这个凶手的追查；而Marcus 自己则不久便受到了凶手的直接威胁……
不难看出，Deep Red 具有很重的悬疑气氛，观众与主角站在同一个角度，疑惑，恐惧，试图揭开谜底。影片的剧情与Argento 的第一部影片，1969年的The Bird with the Crystal Plumage 非常类似，同样都是连环杀手，相似的关键线索，甚至结尾相似的出乎意料。只不过Deep Red 显然在镜头的运用和气氛的营造，以及对观众的引导和误导等的尺寸拿捏上，都明显要比后者更成熟。
相对于紧接着拍摄出来的Suspiria 来说，Deep Red 里并没有前者那样复杂的色彩运用和剪接。暴力场面相对更直接，更露骨，也更震撼，这也是早期许多意大利恐怖电影的特色，只是在Argento 的影片中总是显得非常dramatic ，而不会使观众更多地在剧情之外回味这些场景。影片的镜头运用依然出色，总能恰到好处地透过最能调动观众情绪的角度来展现剧情，许多貌似平常的场面出人意料地令人心悸，异常精彩。
Deep Red 的音乐与Suspiria 几乎一样，由于影片顺序的关系，在这里才是原创版本。影片的配乐同样由那支名为Goblins 的乐队担当，这次在合适的音量下，才让人感到这个乐队配乐的全部魅力，不论是贯穿全片的主题音乐，还是随剧情起伏变化隐现的伴奏，都恰到好处，紧紧配合和强化着影片的氛围。紧张而不再有Suspiria 中那种由影片之外的因素造成的焦躁感，实在是令我心情舒畅。
再说一个在观片过程中稍稍让人有所郁闷的地方，这与影片本身无关，只是牵扯到版本问题。我观看的这个版本是126分钟的版本，应该是相当完整的版本了，而由于之前在英语国家上映时都有过不同程度的剪切，因此造成现在这个所谓英语版本中，有大约1/4左右的内容是非英语的（估计这些部分从来没有被英语配音过），而这些部分的配音者嗓音和语调也略有不同，多多少少有些地方让人不能马上转过弯来，幸好完整的英语字幕至少让我没有错过一句台词。
另外，在我看完整个影片的当天晚上，回想剧情时突然觉得全片有些地方不太合逻辑，幸好第二天重新扫了一下几个片段算是基本都找到了合理的解释。作为一个带推理的影片来说，先不论找到合理解释的难易程度是否能用来评价影片好坏，单单是在第一次观看过程中能够完全被吸引到主角的视角上顺着剧情一步步探索一点点被误导而完全没有闲暇把脑子跳到影片之外做全面分析这点便让我非常赞叹。
整体上来说，Deep Red 几乎没有让我找到任何瑕疵。两小时的观片过程一点也没有令人腻味的时刻，这在如今的这些试图让观众寻求刺激的影片中已经极少发生了。所以假如你喜欢在悬疑影片中寻找乐趣，同时又不忌讳片中少量的露骨血腥的话，Deep Red 是一个非常好的选择。
4 ) 片子构思确实很缜密 回楼上
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貌似你应该再看几遍。
影片很清楚交代了她的杀人动机
第一个死的，通灵者。她在演讲的现场感觉到杀气，而且完全说出了凶手的思想。那是因为这个凶手当时就在现场，她感受到了。就在电影8分12秒的时候，第七排的观众观众起身，三个男人，为了让一个人过路。这个人随后去了WC，开了水龙头。WC另一个男人问“需要帮忙吗”。这个人没有回答。然后出现了这个人的戴着皮手套的手。这个人就是结尾告诉我们的凶手老太太。当演讲完毕，观众散场的时候。通灵者对他的助手说她刚才感受到了杀气，她知道那个人是谁，她今晚要把自己的感受写下来。。。就在她写下感受的当晚她遇害了，凶手拿走了她的记录。
第二个死的，女作家。凶手的动机很简单，因为那本描写她邻居杀人的书。
其实这个凶手根本就不是疯子，这些案子的背后不就是为了掩盖当年她杀人藏尸的真相。
5 ) FIFF15丨DAY6《夜深血红》：早已超越那个时代的极致惊悚感
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《夜深血红》，下面请看前线闯入空宅的无知人惊吓不断的评价了！
三岛行于海上：
喜欢音乐。
果树：
视听酷炫，质感迷人。
莫扎特仑苏：
画廊里的镜子够我做一周的噩梦。
杰瑞米太阳：
有点意思，在那个年代看会很先锋。
大钊：
你的尴尬不是表演，你的杀人不是惊悚。
米米：
恐怖气氛渲染很好，配乐很棒，就里面的喜剧元素，我有点尬。
松野空松：
形式感和剧本的结合感觉比《阴风阵阵》好，恐怖感来源于被窥视。
我们敏熙：
音乐非常之好，凶杀场景数次的第二人称凶手视角镜头也算惊艳，但文本真的不太吸引人。
法罗岛帝国皇后：
猜测凶手是朋友的变装皇后男友，结果猜错了，此处的LGBT元素设置的不明其意，对之后的情节发展无显著作用，数场凶杀戏处置的华丽讲究，泛滥的配乐削减了惊悚感，也满足了邪典的恶趣味。
子夜无人：
镜头和配乐都是很大的亮点，尤其所有鬼祟的视角位移换景的过程中，背景声却是欢脱喧闹的魂斗罗式bgm，因此形成非常有趣的冲突感，造就叠加的诡异氛围，那种令人不适又分外迷人的“艺术品”气息拿捏得极其到位。每一处杀人段落的设计都有巧思展现，但都赶不上后来《恐怖歌剧》中眼球扎针的惊人时刻，虽然两部电影的剧情都一样让人没眼看，但出于对类型度本身的尊重，我还是更喜欢《恐怖歌剧》一些。
Pincent：
在音乐上非常潮流的惊悚悬疑片，营造惊吓氛围时的视角转换调度很酷，镜头移动也如偷窥的鬼魂。热气、碎玻璃、玩偶、画作…在美术上调动起各种布景道具的作用，在几乎所有场景都设置了一点深红色，画面构图都像在作画。《放大》与这部在选角上确实有奇特联系，观众跟随主角总是偏离真相一步。"i can feel death in this room! i feel a presence, a twisted mind sending me thoughts! perverted, murderous thoughts..." 大概就是死亡的在场感吧。（有幸欣赏过Claudio Simonetti和Goblin在芝加哥的现场配乐巡演）
DAY6的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 转移老博客的东西
民间传说、儿歌、布娃娃、少了房间的别墅、墙壁上的简笔画、极度恐惧、精神分裂、情感怪癖......说起这些词马上就会有无数恐怖电影在脑子里反射：《十个印地安小孩》《鬼娃》《精神病患者》《弟切草》......甚至，《制服诱惑》，今天介绍的这部电影基本上属于上述词汇的集大成者——《深红〉，虽然其成就和知名度远不如前面介绍过的《阴风阵阵》，但这却是达里奥.阿金图的电影里个人最喜欢的一部。
理由之一：这是我目前所看过的恐怖片里，编剧最精良曲折无懈可击的，让人深深陷入电影的情节，观影过程之中不断揣测接下来的情节却又总是出乎意料，从这个角度来看，这部电影也算的上是一部悬疑片，完全可以和希区柯克抗衡。
理由之二：恐怖效果极佳，2小时心脏的挑战，恐惧无处不在，却又完全不知其踪，这和导演的功力有很大干系 ，场景，音乐，镜头运用配合的天衣无缝。
理由之三：细节。墙壁上的“画”和不同人的N种死法都非常有创意，现在很多恐怖电影里还有它的影子。上面的理由单具备任何一条都非难事，但三个特点都在同一部电影里大放异彩，可想它有多么强悍。
电影开场之前先给我们先送上了一点小礼物，长约10秒的片段：一首动听的儿歌之下，一把血淋淋的尖刀摔落于一双儿童皮鞋和雪白的袜子旁边。
一片耀眼的红色开场，罗马剧院在举行一场关于心灵感应的讲座，主讲海格尔女士拥有非常人的第6感，讲着讲着她突然失控的尖叫，感应到周围有人被匕首无情的杀害，还有一首儿歌。会场一度失控，海格尔决定把她所感应到的事物写出来。走出剧院的时候，有一处黑暗的角落逼视海格尔的背影。
黑夜，青年钢琴家Marcus与好朋友卡罗在罗马街头散步，分手的时候抬头望见前方酒店的二楼海格尔女士血淋淋的趴在窗户玻璃上，后面有一双手举起屠刀疯狂的砍杀她，Marcus急忙赶过去，酒店的走廊结构复杂，墙壁上挂了很多奇怪的画，冲进海格尔房间的时候，凶手已跑，海格尔死的异常悲惨脖子上插满了玻璃，警察处理完现场后。Marcus认识了一个好奇心极强的女记者，并且交了朋友。细心的Marcus折回走廊时发现丢失了一副画，要不就是被人移动过什么，这个疑问一直困扰着他。而他自己却不知道已经惹祸上身，Marcus回到家练习钢琴，突然听到一段忽远忽近的儿歌，他意识到危险来临，不知所措中一个电话救了他，隔着门板一个阴森森的声音说到：我会杀了你。
Marcus开始着手调查却毫无头绪，翻遍了唱片行终于找到那张年代已久的儿歌。无意间听人说起有本邪恶的民间传说提到过儿歌和鬼。Marcus去图书馆找到那本书，书上有一副老别墅的照片和关于这老别墅的邪恶故事，他撕下图片后去找居住郊区的书作者，赶到时女作者已被开水烫死，参于调查的警察也一个个离奇的死去。所有线索断了。Marcus仔细观察图片后图上的植物引起他的注意，四处打听得知南部有此类植物，Marcus便循路找寻，果然找到了那间诡异的别墅，看管别墅的是附近一个农民，他代人出租，但从来没人租过，据说房子闹鬼，Marcus假装要租此房子要了钥匙进了别墅，别墅里面陈腐不堪，他在脱落的墙皮中发现了一副描绘在内墙上鲜艳的儿童简笔画，一把尖刀和满地的鲜血，边上站着一个几岁的儿童，这发现令Marcus完全摸不着头脑。天已黑，农民过来催促，Marcus不得不离开，回到家后他隐约的发觉有哪里不对劲，又半夜开车返回别墅，掏出从图书馆撕来的图，对比之下，发现别墅少了一间房间，从前一面窗户变成了一堵墙。这个失踪的房间一定有问题，Marcus将那道墙壁敲开，里面竟然是一个完好的房间，房间的正中坐着一具结满蜘蛛网的干骷髅......
这时候Marcus被人从后面敲晕，醒来后他在女记者的怀里，别墅火光冲天已经快烧毁。他们去农民家报警，农民有个诡异的小女儿，Marcus突然看见小女孩的墙上贴了一副绘画习作竟然和别墅内墙上的一模一样，他追问小女孩怎么画的这画，小女孩惊恐之下说在学校的资料室打扫时看见的就临摹了。于是Marcus和女记者赶去小女孩所在的学校......
好了，故事讲到这里，我不能再继续，把整个电影情节公诸于众的做法有碍人品。有兴趣知道结局的话去找这个电影自己看。儿歌，墙壁上的简笔画，酒店失踪的“画”到底是怎么回事，结局定令你出乎意料。
horror core？
修复版足本2+小时，视听享受啊，这音乐配得真是匪夷所思（甚至制造了很多笑点），但同时完完全全是70年代才能弄出来的。虽然说这种电影谁还管剧情啊，但镜子上写字那个梗真是看到呆掉，金庸么……
我认为在各方面都是一部完美的恐怖片（除了前30分钟太长了，美国版缩减到98分钟有道理）。水蒸气里的名字、镜中被当成画的人脸，都是天才的编剧手法。凶手杀人前的氛围营造、镜头调度也是满分，美术设计也是美轮美奂。配乐特别像《月光光心慌慌》，估计卡朋特受到很深影响。
4.3/5.0 导演阿基多生涯中最富雄心的作品。（略有剧透，建议看完电影再看本篇短评）本作与《阴风阵阵》（Suspiria）是阿基多公认最具有代表性的两个作品。背景音乐同样是Goblin乐队的制作，但与两年后的Suspiria相比，还是略显逊色（本片是第一次合作）。在色彩上也没有Suspiria那么妖艳的打光，最重要场景的展开还是在几个破旧建筑物中，后面还没有那么华丽。但本作优秀之处就在于剧情。关于真凶是谁的问题上，导演给我们放了许多烟雾弹，还虚晃一枪，可以说是比较难推理出正确答案的（特别是没有将本片与《惊魂记》联想过的人）。杀手猎杀的镜头和电梯绞刑架的终结非常酷，以及木偶傀儡和开水浴池的情节也令人沉醉（在恐惧感中）。片中，Argento制造的场景致敬了多个艺术家（包括安东尼奥尼）
死得都够惨 房子都够嗲 打公用电话的地方都够怪 主题是女人不该放弃事业哈哈哈！ 大师就是能把任何素材拍牛逼
达里奥·阿金图最经典的一部悬疑惊悚片，无论是阿金图标志性的谋杀表现手法还是悬念的设置都很成熟，形式感极强。其实在第19分钟凶手已然露了脸，虽然只是一闪而过，但还是挺清楚的。男主角戴维·海明斯就是《放大》的主演，在本片中他的表演其实和《放大》中的状态很相似。
凶手是超人，无所不知！无处不在！哥布林的配乐真是达里奥·阿基多的强助攻~~~
可惜了现在能找到的版本都是后来意大利配音的版本，其实2/3的角色都是说英语的。是我喜欢的那种侦探题材电影。
看过的Argento电影中最惊艳、骇人的一部。花样多而精巧的技术面与吊诡剧情兼备。David Hemmings凭这部和放大里的角色能永远驻留在观众梦魇里。PS:刀刃划过皮肉，牙撞家具，热水烫伤，Argento真的好明白人究竟哪儿痛...
此片当然应看完整版（断头割喉残虐等细节尽在不言中，当然血浆很亮红很假）。有幽闭症的钢琴家在意大利追寻凶手的故事，其实结局不残酷，长得有些像人妖的女主没死，男主也发现自己一开始看见的是镜子并且看到凶手的脸：可惜凶手部分很kuso，同性恋卡罗和他的母亲（当然卡罗是为了保护母亲）——如此路人甲式的凶手设置实在是让人跌破眼镜（我一直以为是女主的）。惊悚悬疑片技法方面，此片可说是经典。
我完全不能理解你的配乐，是为了消释掉惊悚的气氛么？
亮点多到不可尽数，舍不得看完（结果就是拖到半夜后自己发寒~）。镜头动得特别有活力（想起安东尼奥尼），转场利落。后来发现导演是一枚Virgo。处女座导演在镜头设计上都好不省力。角色里喜欢那女记者。
其实不很恐怖，更像一个推理片，音乐和画面非常形式感，很好看。得看第二遍，才能看到很多细节设计
镜头、剪辑、配乐全都花里胡哨，叙事又漫不经心，但是就是能让你看的下去。
那些勾廊绕梁的回转。对题材片来说，剧情都很难经得起时代冲刷，只有感官和心理构造（视觉、氛围）才能惊人百世，阿导的运镜和用光没话说，对新事物的使用如华丽摇滚幽灵视角神马的也玩得杠杠的，恐怖之余绝对诗情画意，但悬疑的布置和节奏似乎还是弱于希胖子，或者说是欧洲和美国的差别
阿金图对氛围营造的理解上可能有偏差，往往该安静的时候他咣咣给你塞配乐，气氛刚一起来，刚有点内味儿，噔噔滴滴嗡哇嗡哇前卫霹雳迷幻电子乐就把恐怖和悬疑等关键词全部抹掉，也是没谁了，而且这部的音乐品味明显不如《阴风阵阵》。除了旋律抓耳但并不融洽的听觉表达以外，阿金图在视觉上的表达也很变态，各种近距离特写，几乎是逮啥拍啥，从洋娃娃到玻璃球，再到刺喉烫脸断颈各种局部放大，可能放几十年前确实有效，说是童年阴影也没毛病，不过现在看来这种局部放大所带来的心理冲击还是弱了些，等于是用凶手视角代替了观众视角，是暴力呈现而非恐惧本身，所以整体上更像是披着血腥外衣的侦探片。不过镜中藏凶，死亡童谣，古宅壁画等元素设计的还是比较有趣的，可惜只不过在大量的电子乐和男主神经兮兮的表演面前，这些元素都和那座古宅一样被荒废了。
终于发现了，Dario Argento的片子细节部分不是用来推敲的，是用来增加悬疑色彩的，全片始终都笼罩在欲罢不能的悬疑气氛中。看完后再倒回去看最开始经过遗失的画那个镜头，只能说声我靠。再8g一下，女主角是导演的爱人(他们没结婚但是生了孩子，哈)
达里奥·阿基多代表作。与其说是铅黄恐怖片，不如说是带有希区柯克风格的悬疑片。配乐有点喧宾夺主，反而削弱了惊悚感，这点在《阴风阵阵》里得到完美解决。多变的机位与运动长镜头增强了形式感。结尾三分钟和几种死法都要加分。| 钢琴就像女人的身体，我在咯吱她；我在敲打我父亲的牙齿。（8.3/10）
虽然这一部的风格没有《阴风阵阵》那么极致，但色彩和音乐同样很撩人，几个刀等道具的慢镜头也很精彩。
阿基多教你怎么把一个普普通通的类型电影拍出不一样的感觉，这个故事非常类型简单了，处理好了就很好看了，大多数靠了这个电子配乐，对于暴力镜头以及特写的拍摄方式，对于主观镜头的运用。