除暴

个人观影体验！！！

我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢！！！

并不是说无双整部电影！！！！！

刚刚看完除暴这部电影，其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的，就比如说之前上映的《无双》，它有一些虎头蛇尾的感觉，让人不免有些遗憾，结局有一些强行圆满收尾的感觉。

所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高，毫不客气的说，我是冲着彦祖的颜值去看的。

不过在看完这部电影之后，却十分让人满意。这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事，而且尺度放得十分开，抢匪们冷血无情，残暴的一面表现得淋漓尽致，对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手（开头金店的经理），对待银行保安、押运员等看到就杀。

在最后一次准备抢劫运钞车的时候，张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍，这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺，张隼居然把一枚手榴弹给他玩。

在这里有个细节表现的特别好， 团伙中的大狗看到这个情形，深深的看了张隼一眼。

为什么呢，因为当时大狗是有老婆孩子，在身为一个爸爸身份来说，他是绝对不会给小朋友这个东西。

从另一方面张隼，一个马上就要当爸爸的人，居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。你说说这个人有多么丧心病狂。

也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕，在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上，不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了，经常上电视的夜车司机。

在电影中我们也可以看到，张隼团队的武器是领先于警察的。当时警察还在用64手枪和79微冲，而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。装备上不领先，甚至在技术上也不如。在电影后期，在张隼家中搜出一大堆书。

其实在电影中，我们可以看到，张隼团队有几次机会是可以逃跑，不再犯案的。一沙皮的死，让众人开始理智思考到在这条路上，走到底。无论如何都会死亡。二、由于天眼开始逐步装备，极大的改善治安状况，有效地控制了犯罪率。大狗转行去做走私。团队其他人也开始不太想干了。而张隼却一直收不了手（就像是新警察故事里面一样）。

犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的罪犯，警察也表达了一个态度——咬死不放。

从这个角度来看，整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。

邪不压正，荒唐动乱的90年代过去了，千禧年来了，监控摄像头普及了，社会治安好转，犯罪率下降了，一些骇人听闻的大案少了。身处这个时代的我们，可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。

在看到影片最后的结尾的时候，我认为这个结局是完美的，因为这个结局就是对我们现在时代的照写。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！

大型“天网”、“禁枪”宣传片，最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂 朋友们好啊， 我是香港警匪片熟人脸吴彦祖， 刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了， 我说怎么回事？ 给我发了一个张截图，我一看！ 噢，原来是昨天有个年轻人，40多岁， 一个体重80多公斤。 塔们说， 有一个说我在澡堂泡澡，澡巾要掉了， 吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势？ 帮助治疗一下我的颈椎病。 我说可以， 我说你在警务室练死劲不好用，他不服气， 我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾， 他掀不掉， 他说你这也没用， 我说我这个有用。 这是化劲，传统犯罪是讲调虎离山的，一人博十人， 一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹， 他说要和我试试， 我说可以。 我一说， 他啪就站起来了，很快啊。 然后上来就是一个躲枪咬耳， 一个右天网， 一个左禁枪！ 我全部防出去了， 防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止，机枪放在了同事上，没打他。我笑一下，准备收枪。 因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了，如果这一枪抠扳机，一枪就把他命打没了，瞄在准心上没有打他。 他也承认我先打到他同事，他不知道枪比在了准心上。他承认我先打到他同事。我收枪的时间不打了，他突然袭击右爪手来抓我鸡， 我大意了啊，没有闪。 他的手铐给我右手拷了一下，但没关系啊。 他也说啊，他截图也说了， 两分多钟以后，当时流眼泪了，捂着眼我就停停。 然后两分多钟以后就好了。 我说小伙子你不讲武德你不懂， 他忙说对不对不起，我不懂规矩啊，他说他是乱打的。 他可不是乱打的啊，手枪手铐抓🐔训练有素，后来他说他练过三四年射击擒拿，看来是有备而来。 这个年轻人， 不讲武德， 来， 骗！ 来， 偷袭！ 我46岁的老同志。 这好吗？这不好。 我劝这位年轻人， 耗子尾汁。 好好反思。 以后不要再犯这样的小聪明。 警匪界要以和为贵，要讲武德， 不要搞窝里斗。 谢谢朋友们！

作者： 连城易脆

不久前，全球知名咨询公司盖洛普发布了最新的全球法律与秩序指数排名，俗称“走夜路指标”。在这个排行榜上，中国排名第三，成绩可以说相当不错。

要知道排名第一的新加坡本身经济发达，而且国土面积仅仅相当于一个城市，而排名第二的土库曼斯坦之所以得分那么高是因为这个中亚国家长期实行宵禁政策，晚上11点之后就不许上街了，当然不怕走夜路，简直犯规。

美国排名第36，中国以这样多的人口，这样大的领土能获得这样高的评分实属不易。

其实如今这样安全的环境也非一朝一夕就能实现。近日公映的警匪大片《除暴》预告片里有一组骇人听闻的数据：1991年至1996年，涉枪罪案超过10000起，平均每天4.5起。

而在那个混乱时期，曾经出现过一个彻底癫狂的杀人恶魔——张君！也就是电影《除暴》中吴彦祖饰演的悍匪张隼的人物原型。

张君缘何被称为中国第一悍匪？

因为他足够凶狠手辣！

他在十年间于全国各地疯狂流窜作案，非法购买手枪15支，有多达28人成了他的枪下亡魂，抢劫财物价值高达536万人民币！

电影《除暴》主要就是讲述以张君为首的犯罪团伙制造的特大系列抢劫杀人案的犯罪往事。片中一些镜头出现了诸如“友谊商店抢劫案”、“普城银行抢劫案”、“电信分局抢劫案”等一系列大案要案作为故事背景，这些耸人听闻的案件其实都有原型事件作为支撑。

下方为我根据具体卷宗整理出来的张君团伙历年杀人抢劫的具体情况一览表。

好家伙！令人瞠目结舌的犯罪记录！

十恶不赦、穷凶极恶、罪大恶极、罄竹难书、恶贯满盈、神怒天诛、罪恶滔天，哪怕是把这些成语统统都用在张君身上都毫不为过。

即便这些案件已经过去二十年有余，可当我重新阅读犯案过程时，依然会毛骨悚然、不寒而栗。

比如上图编号为6的那起案件，张君仅仅是为了测试一下手枪的实际穿透效果，就可以胁迫两个无辜的路人脱光衣服叠在一起，然后直接近距离射击杀害！

再比如上图编号为12、17和19的三起案件，张君为了让同伙可以更加死心塌地地追随他，就要求他们必须以“杀人沾血”的方式纳投名状！于是又有3条无辜的生命成了他们脚下的亡灵。

张君就是这样使用各种卑鄙无耻的手段让李泽军、陈世清、赵正洪等人也和他一样成了亡命之徒，构建成了一支四处为非做歹的恶魔匪帮。

电影基于商业化的考量，对张君身边的主犯、从犯都进行了一些人设更加明确的改编设计。

例如代号为“三号”的陈骁熟悉枪械与机械，是吴彦祖饰演的张隼的得力干将；“二号”赵啸则擅长格斗，腿法精湛，身手不凡且脾气异常火爆；“四号”李大狗主要负责开锁和爆破；“五号”李二狗和“六号”李三狗都是李大狗的兄弟，一个负责望风，另一个则作为司机专门在作案后帮助同伙撤离。

电影中的分工极为明确，那现实中的张君团伙又是怎样组成的呢？

我根据各方资料整理出了悍匪张君犯罪团伙主要关系网，人数之多同样让人咋舌。

从中可见张君极为好色、重欲，为满足生理需要，“吃快餐”找的卖yin女不下200人。为找刺激，他还让同伙在宾馆与妓女搞卖yin表演，自己在旁观看，甚至令情妇一同观看。

根据警方最终的统计，张君在各地流窜作案时，在常德和重庆先后为自己找到了8个情妇，不仅满足其自身的兽欲，更关键的是利用其情妇的住所作为踩点、计划的窝点，又作为案发后藏匿、销毁作案工具的处所。

电影《除暴》中春夏饰演的文娟即代表了现实中那些包庇张君的情妇们。片中文娟对张隼死心塌地，甚至练习吞枪自尽，愿意随张隼而死。

吴彦祖扮演的悍匪提议以枭雄作为孩子名字的灵感来源，而在上面的关系网中我们可以看到，张君的确有两个儿子，分别叫“张萧”和“张雄”。

而在现实中，曾经为张君生下过一个女儿的杨明燕是其情妇中最年轻、最漂亮的一个，甚至还和张君结了婚，只是彼时的张君是用一张名为“龙海力”的身份证办的手续。到了电影里，这一段变成了团伙故意帮张君顶包的桥段。

春夏饰演的角色叫“文娟”，而杨明燕平时的昵称就是“娟子”，电影中文娟的原型显然就是杨明燕了。

杨明燕最终成为了警方成功抓获张君的关键一环。只是在电影中的涉及两者相知相爱的片段有些生硬，文娟动辄就想自杀，对于张隼的情感递进未免也有些太快，一转眼就到了生娃的地步。

当然最后这些情妇无一例外都逃脱不了法律的制裁。现实中杨明燕被判死缓，片中则因为身怀六甲而可以暂缓执行。

悍匪张君能够屡屡作案得手除了有大量的同伙提供协助外，还有两点关键因素，即拥有大量的枪支弹药和专业的反侦察手段。

先说作案工具，主要就是靠下面这把54式手枪。

根据百科资料，中国54式7.62毫米手枪是我国仿制前苏联TT1930/1933式手枪的产品，于1954年定型，至今仍装备部队。是我国生产和装备量最大的手枪。有效射程为50m，100m内也能进行射击，弹匣容量8发。

那么张君又是从哪里获得这些手枪的呢？

根据报道，起初张君作案时使用的是自制手枪，威力有限，也很难精准射击。大概在1994年7月左右，张君窜至云南省中越边境购买枪支弹药。

他先是以150元人民币从纳波处购得54式手枪子弹20发，步枪子弹10发以及手榴弹1枚。没错！还有手榴弹！电影中也有一段相关情节展现。

之后张君又透过纳波从朱加武手中用5000元购得一支五四式手枪，该手枪被用于抢劫杀人作案4起，直接导致4人死亡！

后续像王俊、陈世星以及莫金英都先后为张君提供过枪支弹药，先后12次非法出售给张君五四式手枪13支、五四式手枪子弹2400余发、手枪弹匣13个，获赃款共计人民币60000余元。这些枪支弹药也主要从中越边境流入。

最终他们也都面临死刑的惩罚。

当然电影中的表现肯定是带有较大的夸张成分，倘若现实中的张君也能像吴彦祖扮演的张隼那样获得那么多轻型自动化武器，那死亡人数估计得直接翻好几十倍

现实的犯罪记录中，张君主要作案工具依然是手枪。

尽管基于真实事件，但《除暴》毕竟是一部动作警匪片，进行一定的戏剧化夸张是类型片中比较常见的表现手法。片中还有大量的爆炸场景，在张君现实的作案过程中其实是几乎没怎么出现过的。

其实影片过于沉迷于这样的动作场面反而削弱了现实性带来的震撼，因为真实的张君非常心狠手辣，即便没有那些大场面，直接复刻其作案细节也会让人看得毛骨悚然。当电影一边倒地倾向于商业性以后，服化道再精致，也会让观众产生一种抽离感，就会不那么相信片中的情景。

再说反侦察手段。

张君曾认真研究了公安机关处置突发事件的工作套路，反复阅读了《刑事侦察教程》，对刑事侦查工作的程序和方法也了如指掌，擅长从侦查工作中寻找漏洞。电影利用张隼看警匪片的桥段来表达其对警察抓人方式的观察及双雄对决的蒙太奇切换。

由于每次作案后他都确保单独行动，且不带任何可疑之物，所以能够多次顺利逃过警察甚至的关卡和检查，全身而退。

另外，作为匪首的张君为了确保达到抢劫的目的，还经常拉着同伙一起进行专业的射击练习，熟悉枪支使用的技巧，不可谓不专业，不可谓不充分。这样的匪徒，警方自然不好对付。

《除暴》中对此也做了不少展现，例如进行靶场射击，例如通过秒表计时来精确化操作抢劫过程，做好周密严谨的布置。

另外特别值得一提的是，当年的张君可以那样嚣张跋扈，也主要是因为彼时的基础设施相对落后，没有成体系的监控系统及人脸识别系统。

倘若张君穿越至2020年的今天，天眼系统早已布下天罗地网，他自然也就无处遁形，基本上作案一次就会被迅速抓捕。

因此，特定的年代背景也成了这部《除暴》别具特色的卖点，尤其是片中多次出现的第四套人民币，应该会勾起不少人的记忆。

上世纪九十年代服装、发型，电影也做出了很不错的呈现，包括街道置景和警察的制服等，都还算比较准确地还原了二十多年前的风貌。

至于吴彦祖，作为颜值天花板的他，即便完全没有偶像包袱被化妆师各种折腾，依然挡不住这喷出银幕的帅气，当然年华易逝，曾经富二代“小坏蛋”已被岁月雕琢成了杀人如麻的“大恶人”。

来，舔屏时间到，让我们一起重温这张让人艳羡的脸庞。

《除暴》作为双男主电影，另外一大看点自然落在了东京影帝王千源身上。

他曾经在同样改编自真实案件的《解救吾先生》中扮演过穷凶极恶的绑匪，如今却俨然成了警察专业户，无论是在电影《大人物》还是在网剧《在劫难逃》中，都塑造了一个极为干练且能打的警察形象。

这次在《除暴》中，他的角色延续了这样的警察设定，与吴彦祖扮演的张隼上演“强人锁男”，结尾在浴室的那场肉搏戏则真的是“拳拳到肉”，毕竟没穿衣服嘛。

这段动作戏的设计摒弃了过于强调打斗的动作美感，而是更加贴近于现实中的真实搏斗，也就是真正的打架，看着都会觉得疼！

只是当警察发现了犯罪嫌疑人以后，不等同伴的支援，而是直接单枪匹马闯进去，也是这类电影的老毛病了。同时，为了能够引出双方肉搏的戏份，也不得不强行让双方没有机会开枪。

另外特别有意思的是，两位男主的浴巾怎么打都不会掉下来。

所谓走过路过不要错过，阿祖千源浴巾，是你隐私坚强的保障，海枯石烂、天崩地裂，天上的鸟全掉下来，阿祖千源浴巾也不会掉！这扎浴巾的方式真是牛X。

回归正题，张君这样的悍匪折射了世界的阴暗面，终将被正义绳之以法，在9·1大案之后，他和他的同伙终于被抓捕归案！

死刑，是张君这样的杀人恶魔唯一的归宿。

2001年5月20日，张君、李泽军等14名罪犯分别在重庆市、常德市被执行死刑，结束了罪恶的一生。

电影中对死刑环节的呈现也非常震撼，吴彦祖甚至为此剃光了眉毛。执行死刑任务的是武警，而不是公安或其他，在细节上也算比较扎实。

时间快进到2014年，根据中央政法委的数据，2014年我国每10万人杀人案件数为0.7起，与世界上最安全国家之一的瑞士相当，比美国、法国、英国等发达国家都要好。与此同时，放火、爆炸、劫持、杀人、伤害、强奸、绑架、抢劫等8类严重暴力犯罪案件持续下降。

一个有着13亿人口、地域辽阔、发展不均衡的国家，能保持社会和谐稳定大局，确实非常不容易。

这既有赖于科学技术的进步，也依靠广大公安干警持续不断的奋斗和牺牲。截至2020年4月底，全国共打掉涉黑组织3120个，涉恶犯罪集团9888个，刑拘犯罪嫌疑人388442人，立案查处涉黑涉恶腐败和“保护伞”67190人。

经历了这般真正的“除暴”，才有了文章开头中国可以高居全球法律与秩序指数第三位，才会有人如此调侃：在中国，走夜路最“不安全”之处在于可能又得多吃一顿夜宵了。

观看之前，对《除暴》期望很高。预告片里，时间钟表的意向多次出现，加之整个片长只有95分钟，我以为导演会把时间要素玩出花来。

事实证明，是我想多了。

所谓时间和表的意向，完全是浅尝辄止，浮于表面，依靠时间来营造紧张气氛，它没有。、

除了主角二人转，其他演员全部沦为纸片人，在走马观花赶飞机一样的进度里，他们没有成为鲜活人物的机会。那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗？

并没有。

王千源已经成了警察专业户，老油条式的演技堪比交作业，完全没有演出任何新意。吴彦祖就更惨了，努力扮丑想要拼演技，却被导演把匪首的人设整的稀碎。聪明不够聪明，狠不够狠，最后还是走上了出卖姿色的老路。春夏名字排的挺靠前，干的却是龙套的工作。卫诗雅卖相还可以，但无奈整部戏都没有表情变化，好像在演飞虎队一样。其他人就更不用说了，基本上没有发挥空间。

对于一部电影来讲，有多少次事件并不重要。重要的是，你需要讲好你所要讲的事件。凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的，都是故事没讲好的。因为那中间竖排的字体，根本来不及看清楚，附带的区位图，意义也并不大。上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。

看完之后心情很复杂，仔细想了想，还是烂，只不过烂的不是很明显。

唯二有两个亮点。

一，澡堂对决算是整个电影里面不错的部分，裸肉怼石头看着就疼，可是动作设计是真的不咋滴。

二，镜头衔接的CG做得还不错。比如王千源从车上掉下来的镜头，卫诗雅从楼下跳下来的镜头，吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。很明显的CG衔接，但是莫名其妙的顺眼，说不来的奇怪还有点厉害的感觉。

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！”

总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待

王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点

但是豆瓣6.4的评分

怎么都只能算是在及格线上

是吴彦祖不够帅了

还是王千源演技不在线了？

我把《除暴》看了三遍之后发现

四大硬伤才是影响口碑的主要原因

1、剧情太过刻意

一：办公室恋情

为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫

前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节

但是如果把这一段去掉，你会发现完全没有影响

电影跟电视剧不一样

可说可不说的事情就没必要说

说了就会显得很冗余

即使想丰满一个人物

把细节融入到剧情中效果反而更好

刻意的去营造这种情绪的话

观众是能感觉出这种刻意的

二：算命先生

整部电影剧情中

张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间

让整个节奏不至于一直处于高速状态

但是很多镜头就比较难以理解

为了体现张隼的凶狠

算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼

算命先生就害怕的缩了回去

这就太过刻意了

换位思考一下

如果我们是这位算命先生

追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃

最后可能还会骂一句

只是因为旁边人看了一眼

就吓得躲回去了

这完全说不通啊

因为对当事人来说其他人都是看热闹的

他们的想法和眼光没有报酬重要

你去跟老板讨薪

会因为陌生人看了你一眼就放弃了？

三：押款员与银行女职员的爱情

劫匪换到武江抢劫之后

导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情

还有警察要带同事去吃面

这些都是在立Flag

很明显是有人要牺牲啊

果不其然，两人都牺牲了

如果说这种手法前几年比较好用的话

现在大家都看腻了

再这么拍看起来就会特别别扭

毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的

2、剧情逻辑经不起推敲

一：抢出租车

在发展银行中山南路事件时

警察一方即将抓住匪徒

此时刚好来了一辆出租车

车上的人还很默契的一起下来了

是的，你没看错

正前方一群人在火拼

这几个人就真的不怕死的下车了（送车？）

二：穿防弹衣了吗？

劫匪逃跑之后

队长钟诚出于关心质问女警

“你带抢了吗？”“穿防弹衣了吗”

“你得先活着才能救人”

然后在整部剧中

压根就没人穿过防弹衣

那这段戏是想表达什么？

喊喊口号？

还是队长带头喊的

三：宾馆大战

在宾馆发现两名劫匪之后

一群警察都堵在了宾馆里

时不时还有人从上面掉下了

显得战况异常惨烈

虽然每个人手里都有枪

不知什么原因都仅仅是举着

然后出了宾馆

击毙了？毙了？了？

那么前面忙活那么久图什么？

就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗？

前面受伤牺牲的人员又有什么意义？

四：抓捕张隼

在戏院抓捕张隼时

为了体现细节的把控

专门让钟诚在外面等着

假张隼还非常有耐心

等警察全部到位之后

才做殊死一博

为了防止别人识破身份

假张隼自己割破了耳朵

既然已经做到这地步了

为什么不做的更彻底点呢？——咬掉

明知道会被识破

却还这么做

目的在哪里？

救真张隼？刀伤会被识破，真身还是会被追捕

不救张隼？那割破耳朵干嘛，自己跑不就完了

就算为了体现歹徒的愚蠢

你也不能让人家智商强行下线啊

五：开枪之后才会逃跑

张隼与钟诚在浴池中大战

精不精彩先不说

周围人的反应就很奇怪

两人真刀真枪的搏斗半天

其他人什么反应都没有

直到枪声响起

所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑

这跟我们的常识是严重不符的

在澡堂开阔的环境中

一旦出现这么恶劣的事情

第一反应就已经是往外跑了

而不是等枪响作为信号

也就是说搞错了应激反应的时间

3、故事线断层

几个重要事件的连接全都是靠旁人口述

一：卖挂历

友谊商店被抢后，警队还没有太多线索

然后直接跳到卖挂历的人身上

怎么找到的，为什么找？提都没提

中间为了找到这条线索所做的努力呢？

给几个镜头几句话铺垫一下也好啊

节省时间也没必要这么节省吧

二：发展银行中山南路抢劫事件

前面还是办公室日常、吃午饭

就有人报告说有抢劫事件

即使想表现说这种事情就是在不经意间发生

那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊

比如跟其他人说要多注意最近报警什么的

然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去

你这什么都没有

在观众感觉上就断层了

三：宾馆抓劫匪

再一次让劫匪逃跑之后

钟诚还在跟大家开会

然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯

你说优秀不

自始至终找到劫匪的过程全都没有

中间过度只需要工具人的一句话

4、主角光环

一：杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命

劫匪杀人完全没有合理性

甚至看一眼就会开枪（银行柜员）

而电影开始时

王千源扮演的钟诚被匪徒抓了

明知钟诚是警察

也明知道钟诚知道了很多信息

劫匪还是把钟诚给放了

为什么一定要留下这个隐患？

恐怕只能用主角光环来解释了

二：破解密码

张隼几人互通消息都是用的数字式密码

钟诚看到之后直接说了这么几句话：如果我没猜错的话，每一组数字，第一个是第几页；第二个，是第几行；第三个，应该是第几个字。

看看这个逻辑

看看这个准确度

简直毫无破绽

问，就是主角光环

为什么张隼还专门留下了一本书作为提示？

问，就是编剧让这么干的。

当然这一步还没有做到位

如果钟诚能直接猜到是哪本书

“神算子”的名号才算是当之无愧

三：张隼真身在哪里

钟诚在张隼家里看到助听器之后

就猜到张隼回了老家

如果说

钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题

这个是合理的

问题是电影没交代也没说啊

那么助听器为什么不能是给其他人的呢？

比如岳父岳母二大爷？总得有点可靠的依据吧

别问，问就是上帝视角

《除暴》这部剧

除了这一点点点的槽点之外

其实还是有很多好的地方

比如最后替身的设计其实很有意思

可惜只作为了辅助情节