阴阳路2：我在你左右

香港恐怖片总有种独特的气质，他不像泰国那样丧心病狂的直面鲜血淋漓的场面，不像韩国那种复杂人物关系的故事性，也没有日本大段留白造成心里压抑的那种能力。

老片港恐其实走的是一条博采众家之长的路子，就像巅峰期的香港电影，走的时候短平快的路线，什么受欢迎我就来什么，如果市场不喜欢，我就立刻改变。在这种精神的指引下，香港恐怖片硬是在80年代-90年代，在与日本、欧美恐怖片对抗的市场上杀出一条血路。

总体而言，老香港恐怖片的气质表现在，简单人物关系、音乐、气氛、设定在短剧情中丰富而和谐的表现，那种有意无意的对现实的映射，还有与恐怖完全不冲突的喜剧以及肉隐肉现的情色元素。在这样的既定模式下，即便有的时候观众能够猜到反转剧情，也会觉得影片挺精彩的。

阴阳路，包括气质相同的夜班X点钟，是其中的典型代表。而如果你

让我按照恐怖程度给香港恐怖片排一个名词的话，无论是TOP5，还是TOP10，甚至TOP3，我都会给阴阳路2你在我左右留一个座次。

阴阳路2把香港恐怖片的各种特点发挥的淋漓尽致，是阴阳路系列恐怖氛围营造的最好的一部，也是我个人非常喜欢的一个恐怖作品。

阴阳路采用当时流行的的三段式叙事结构，并且通过三段式各个主人公都在电台工作这个设定，把故事进行了有机的串联。一些在一个故事出现的内容元素，还会以同样的设定出现在其他两个故事中，这种精细的安排，不仅仅把单元故事联系的更加紧密，还会产生一些意犹未尽，细思极恐的效果，例如影片对Anita妈咪这个人物的设计。

我非常喜欢本片当中的前两个故事：

丁子峻的这个故事从剧情上来说其实不算恐怖，但是影片对于恐怖的气氛和剧情拿捏的非常棒。这个故事基本上可以分成两个部分，前一个部分是支线的嵌套，讲的是一个被瓶子砸中的倒霉鬼，而后一个故事是主线，讲述的则是Anita和男主之间的“生死恋”。

但当你细细品味这个故事的时候，总是会觉得男女之间的阴阳聚会有诡异的感觉。

长毛是一个具有独立思考能力的成年人，而且与死党过的也是风花雪月的浪荡生活，这样一个人，怎么可能仅仅通过日记（还是记录与前男友相好的日记）就贸然喜欢上一个人（而且还是自己间接害死的人）呢。

导致他从害怕，逃避心态转变到对Anita思念想念状态的关键节点，就是他去拜访Anita家。而为什么拜访Anita家，则是因为他收到了女主冤魂的骚扰，他想通过这种方式去赶走女主。

前者还想赶走女主呢，而看到女主的文字就立刻爱上人家了，这转变也太不平常了。

在看女主家，女主妈显然就自己是否眼盲的事情，跟男主撒了谎。而且交出日记的这个行为也都显得非常不正常，正常人会将自己独女的遗物交给一个素昧平生的人么？

所以这个故事的暗示就已经很明显了，母女分别在阴阳两地，为男主准备了天罗地网，女鬼逼迫男主回家给他烧香，女鬼妈乘势把诅咒过的日记本交给男主，最终男主就范，承受恶鬼诅咒而死。成为女鬼的阴间夫婿。

所以这就是这个故事最吸引我的地方。表面他是一个充满了温情，温馨的鬼故事，实际上他是一种另类的女鬼复仇。而影片的主题歌虽然节奏欢快，但看到我在你左右的歌词，总是让人有点惊悚的感觉：

你做了亏心事儿，你别跑，跑也跑不了，因为我永远在你左右。

如果说丁子峻的这个故事，是通过隐喻暗线的方式表达恐怖的话，那么雷宇扬的第二个故事，就纯属赤裸裸的经典恐怖。坦白说，这个短片的剧情是存在一定硬伤的，很多事情没有说的很明白（也许主创就不打算说明白），影片的前半部分是以悬疑片的模式进行推进的，而最终悬疑推论的结果，则是灵异片。。。

黑暗、独立空间、未知生物（鬼怪）这三个恐怖要素在本片都齐备了。而影片就是在这个基础上，通过刻意的假动作式的镜头以及剧情聚焦，去控制观众的注意力，进而揭露不一样的真相，达到出其不意吓你一跳的感觉。具体表现为以下两个方面：

其一，女一出场的时候，一切都是欢乐喜庆，晴空万里，风和日丽，男女主之间的互动也算是其乐融融。但是当海当中出现女二的时候，无论是男主的做梦，还是女二诡异的表现，都很会让人去把怀疑的目光投向女二。而这个时候的女一，镜头下表现的还是很正常。这个时候观众和男主们的想法，可能都认为女二是鬼，即便极为理性的观众，最多也会在女一和女二之间做一个选择题。

其二，当游艇陷入困境，众人又束手无策，急需求助并且相互疑神疑鬼的时候。突然出现了一个亮着灯的游艇就停在附近。经过之前的恐怖景象，和铺垫，这个游艇就像是一个指路明灯一般的光明存在，所以观众也会和男主们有同样的想法，赶紧求救。而当男主们费心竭力的游到那个游艇上的时候，却发现了故事的真相。

MD，两个女的，都是鬼！

为什么呢？对不起，没有为什么，没有逻辑，就是出其不意的吓你。

不得不说这一手真的很讨厌，但是我很喜欢。

整个故事在后十分钟急转直下，剧情的恐怖感很足，并且有着一种很绝望的气氛。而当两个男主游回到他们自己的游艇上，又发现没有人的时候，绝望气氛又进一步提升，而剧情戛然而止。。。

这个故事还有着大量的喜剧元素，大量喜剧元素的存在并没有冲淡恐怖感，反而起到了转移观众注意力的效果。我喜欢他们一开始钓妹子时候与色情电话沟通的剧情，国语版本的配音简直太赞了，跟说相声一样，而讽刺意味也是实打实的。

至于第三个故事的，虽然是古天乐主演，但是个人认为属于纯打酱油的剧情，是为了凑数，剧情的质量，节奏以及恐怖气氛，都距离前两个故事有很大的差距，最好的地方在于用阴阳路的路牌点了一下题。

影片中丁子峻和雷宇扬的角色，实际上都是有原罪的，可以说他们都存在一些道德瑕疵，放在讲求因果报应的港片当中，死掉是很正常的。但是古天乐这个角色，虽然确实造成了别人的伤害，但是却属于完全的无心之失，这种人也要遭到报应，确实是有点过了，剧情上个人也不太能接受。如果主创可以好好打磨一下最后这一个故事，个人觉得这个影片真心可以在港恐中封神了。

1995年，葉偉信導演了他第一部電影《夜半一點鐘》，由此掀起三段式鬼片的潮流，和《夜半一點鐘》的方式相同，皆是九十分鍾內，講述三個不同的人物，故事。

這個潮流最開始追溯的到斯皮爾伯格1983年代電影《陰陽魔界》，而三段式鬼片之所以能在九十年代的香港電影界掀起一陣潮流，主要是成本低卻可以回收一波票房，對於創意疲乏的電影工作者，鬼片也有大量可以備用的素材，因此這樣的潮流也就逐漸擴大，諸如長久不衰的“陰陽路”系列，《回轉壽屍》，《怪談協會》等皆是這一類作品的範例。

這次《陰陽路2我在你左右》里，導演從頭到尾只有邱禮濤一人，他在這部電影做出和第一部不同的改變，第一部以兩個電影圈小工的局外人角度在三個故事中串聯，而這一次三個故事的主人公皆是撞鬼的主角，皆是以主觀的第一角度去遭遇鬼怪，這就要求劇本要做到精煉而條理分明，很遺憾的是，曾國賜以及劉孝偉的劇本沒有做到這一點，第一個故事的主人公丁子峻（做廣播教唆失戀女子跳樓自殺）以及第三個故事的主人公古天樂（飛車撞死公路女子而逃逸），都算是不負責任應有此報，第二個故事的配角吳志雄也是因為隨意扔啤酒瓶而遭遇鬼怪，但雷宇揚毫無道德上的責任卻偏偏遭遇橫死結局，難以自圓其說，而且上述三人事前皆遇到異象，然而卻和後面撞鬼毫無關聯（除了古天樂疑心生暗鬼可以勉強解釋外），這一段細節本可以作為主題和象徵意義上的鋪墊，卻卻輕輕放過，頗為可惜。

拍攝鬼片的時候，演員的表現也占了很大比重，要他們和無形的鬼魂做對手戲，如何演繹出驚嚇狀態和心理轉變，是觀眾如何投入鬼故事的關鍵，如果拿捏不準，就會導致感染力全無。

如果演員的演出技巧不夠，這就考驗導演的導演功力如何補救，所幸邱禮濤幫了這部電影不少，他採用廣角鏡頭來扭曲演員們的臉孔，體現鬼怪的恐怖，俯角大特寫拍攝後巷片段，突出一種鬼的主觀角度在觀察（呼應結局古天樂在隧道和女鬼追逐），可見還是花了不少心思，然而劇本和演員皆不如人意，還是難以挽回質量粗疏的格局。

在去年， 香港B级片之王邱礼涛拍摄了一部号称“阴阳路20周年纪念之作——常在你左右”于万圣节上映。

怀揣着对老港恐这份执着的热情，我义无反顾的走进电影院。虽然之前已经相信院线不会让观众看到各种怪力乱神的画面，不过就着对阴阳路这个经典的港恐旗号，我依然为之买单。待到影片播完，我不禁唏嘘到“演员依旧是当年的演员，路却不是当年的路”。没错，依旧豪华卡司阵容，电影片首尾依旧用了不变班底配乐师麦振鸿的经典主题曲“迷途”，片子结构依然三段式叙述。可是观影下来，却没了当年那股浓浓的阴阳路味道。

毫无疑问，片名“常在你左右”很容易让人联想到20年之前号称阴阳路翘楚之作的“我在你左右”。那时候盛行一时的VCD发行，这部片子就列在其中。标准的一部电影双VCD光盘配置；352x240的模糊像素；粤语原声及台配国语的双声道；白色的上中下英双字幕，这就是当年港片应该具有的通感。还能想起坐在大头电视机面前被吓得魂不附体却还不忘去换盘，观影完毕和小伙伴各自交换心得的种种，就寝时依然脑海里充斥着影片里各种光怪陆离的画面辗转反侧。都随着香港老电影的那个年代一去不复返。

在阴阳路开山之作诞生的同年，这部成为多少人童年阴影的我在你左右也接踵而至。

导演邱礼涛，号称香港CULT电影B级片之王，代表作人肉叉烧包，伊波拉病毒。在当时香港电影市场不景气， 有限的制作经费，粗制滥造的道具条件之下，创作出了这么一部非常接地气，鬼味儿十足的低成本

幽怨的蓝色背光，诡异的电影配乐，惊悚夹杂着喜剧的混合风格，因果循环的主旨似乎是那个年代所有鬼片的特点。 电影，将人们对于港恐的认识带到一个新的高度。

片子开篇一个和一首老歌一模一样的名字浮现出来。不得不说邱礼涛确实慧眼独到，居然能把一首老掉渣的歌同一部鬼味儿十足的电影衔接的天衣无缝，而这首歌也变成本人至今不敢听的另类经典。而这部电影还有另外一个十分出彩的手法，就是时不时会有一两帧的灵异大头鬼照闪现贯穿整部剧情，时间短到你甚至会怀疑是不是自己眼花。影片的风格也是令人瞠目结舌，导演从开始就已经营造出了一种阴森可怖的氛围。无论是邪门肮脏的小巷，鬼影幢幢的红衣女子，还是祭奠亡者漫天飞舞的纸钱。都能让观众知道导演是在一本正经的吓人。不过就在吴志雄、黎耀祥、张达明等人相继的亮相后，影片曾一度沦为喜剧风格。所以豆瓣明确给本片冠以喜剧加惊悚的标签。

本片看似一个整体，却又可以独立成段。而本部利用到的元素也是多元化，灵异电台，海上游艇，午夜飙车。影片开始，分别是由古天乐、雷宇扬、丁子峻所饰演三名电台DJ共同主持的一档深夜灵异节目“惊叫一点钟”所展开，其中也穿插着吴志雄这个高空坠物的元凶同酒瓶冤魂的恩恩怨怨这一条支线。首先是由一名叫做Anita的醉酒女子的电话打进来开始， 不断诉说其痛失男友的惨痛经历。丁子峻饰演的长发却煽动其跳楼。醉酒女子在意识迷茫状态下，伴随着和男友生前爱听的情歌我在你左右，一步一步向死亡迈开步伐。颇具讽刺的是就在长发出来阻止事态的发生时，碰巧Anita从高楼跃下，刚好砸在长发的车顶上，背景插曲我在你左右也戛然而止。心神不定的长发重回电台上班却被早已踏上黄泉的Anita如影随形，其中更夹杂着我在你左右的清唱。歌曲运用得恰到好处，这首歌几乎成了全剧的神来之笔，同时又开篇点题，导演算是交足了功课。

失魂落魄的长发在两个同事的建议下，希望通过赎罪减轻冤鬼对自己的惩罚。悉心打探到Anita居住的地方，却发现她的母亲是位盲人伤残人士。女儿生前日记，瓶装牛眼睛，各个诱导因素。怀着赎罪心态的长发受其蛊惑。西装着身伴随着我在你左右这首催命情歌和白衣飘飘的Anita双双携手走向死亡的深渊。本段结尾，导演特别给了盲眼母亲合上日记凝重的神情一张特写。 是Anita阴魂不散向其索命，还是盲人母亲引导长发走上绝路，似乎一切都已成定数，因果循环的立意已经非常明显了 。不得不提这一篇目的吓人指数还是蛮高的，印象最深的就是擦了牛眼泪通了阴阳眼的长发在浑身散发幽幽绿光的Anita指引下开了门，门外矗立着一个体型占据整个门框的西装男背影，头却180°回旋冲着长发打招呼，而这张脸分明是长发自己！这个故事也带有一点点李碧华小说的味道，在一个都市背景之下，有着一些人文的情感在里边，爱情本来就是一颗有毒的糖果，而同时带有点宿命的感觉。

就在长发自杀之后，雷宇扬饰演的同事兼好友的柴少在悲痛之余，决定相邀好友一起外出散心。剧情自然而然过渡到下一篇目，而此次，更是把剧情的背景搬到了游艇上展开。这个篇目参演的演员要丰富得多，大家的戏份基本上都是一样的多，不能明确谁才是真正的主角。而张达明、黎耀祥等人的出现，更是令剧情出现惊悚到喜剧急骤的变化。值得细细品味的是谷德昭饰演缺德台长的那句“借死人的好机会”的言论借以宣传提高节目收听率。刻画出一个只看重自己利益，罔顾他人性命的典型唯利是图市井小人物形象。

黎耀祥和张达明分别饰演柴少的两名损友——咖喱、咸蛋，在出海之际，通过电话比眨眼还简单的邀到一位可以替他们的行程“解秽”的伍咏薇饰的妙龄女子阿妙，顺带不作死的拉上吴志雄所饰演的同酒瓶恩怨死磕到底的船家华哥。一群痴男怨女就这么浩浩荡荡的出海了。

阴阳路又搬出往日说教的特点，告诫一干出行男女：在外面切勿口无遮拦，前人训诫一定要听。从船锚挂起一具不知从哪里浮荡的死猪开始，众人的境遇越来越险恶。而救起的一名神秘落水少女，更是把大家推向死亡的高峰。菜里的蟑螂；苍白的死猪；鱼网捞到的人类断手；在神秘海域迷失方向；一切同外界联系的即使通讯工具莫名失灵；船无缘无故的停止运转。这一切厄运的征兆暗示了众人生命即将走到尽头。而此刻，估计是篇幅有限，又或是让这个篇目尽快结束以保持整个剧情的协调性，导演来了一个生硬的反转。咖喱同咸蛋通过对面停靠的另一艘堆满尸体的船只得知电话相邀的阿妙及落水少女都是怨鬼化身。而且两只女鬼反人类毫无理由的大开杀戒，致使另外两名伙伴，柴少跟华哥一命呜呼。且不说华哥始终背上投掷酒瓶害死人的罪名，是不是另一位柴少的寻花问柳也违反了神鬼法则，竟落到五孔流血、死不瞑目的下场。如果是，那也未免太牵强了。而最后随着咖喱、咸蛋呼天抢地呼救镜头的远去，预示着二人命途的坎坷危在旦夕。私以为这个的故事构思最好，一开始各种应景的物件、急促而又邪门的事端，到后来各种的孤立无援，就在剧情离奇而又惊悚展开的同时又有着张达明、黎耀祥一干人等毫无节操得逗你笑，惊悚和喜剧两个极端被瞬间切换，导演运用的得心应手。人对于未知的领域的恐惧，同时又身处于同鬼一起密闭的迷离空间。是人是鬼，亦幻亦真。 只是后期的逻辑设定没有条理，导演亦或只是达到单纯吓人的目的才来一个峰回路转的剧情，总之对于阴阳路所宣扬的因果循回主旨的设定没有很有力的体现出来。逻辑问题乏善可陈，也是当年众多港恐的一个通病。但当多年以后再度回首，发现逻辑问题变得已不再那么重要，毕竟我们欣赏的不正是当年港片的那一种情怀么。

还没有等观众跟上编剧跳跃性的思维，镜头一转，下一个故事早已按耐不住，正娓娓向观众道来。原来坊间流传之前做这个灵异电台主持人都离奇暴毙不得善终，三位主持人走了两位。古天乐饰演的琛仔在智商在线的情况下毅然向无良台长辞职，重操自己的老本行——飙车生涯。估计那时候的后现代时髦青年都极力希望能拥有自己一辆得意的坐骑，驾着机车带他打开新世界的大门。

几乎同样的设定，同样的镜头。琛仔在肮脏邪气冲天的小巷同样看到似鬼非鬼的红衣女子，怀着猎艳的好奇心驱逐着他一步一步走进了小巷。唯一不同的是琛仔看见一个从天而降的红衣魅影，吓得花容失色逃窜出了小巷。这似乎是导演的一个心理暗示，埋下了之前同长发同样遭遇但二人不同结局的伏笔。接下来，头盔里的死人头，深夜驱车遭三番两次迎面向琛仔扑来的红衣女子，甚至梦到已故的长发,柴少约他下地府打四人麻将。终日神情恍惚的琛仔罹患了妄想症。一惊一咋下，偶然得到Anita盲眼母亲的帮助，老人告诫琛仔遇事切勿逃避。有个细节比较深刻，琛仔在床上侧夜难眠，门一边自动开启，耳畔一边传来我在你左右的女声清唱。算是首尾呼应，没有跑题，这一特别的叙事结构也为本片增色不少。可惜事与愿违，琛仔并未在危机当头有所担当，并在死对头的怂恿下，展开了一场生与死的竞逐。而最后红衣女鬼终于现其真身，并向每一位在场车手展开疯狂的报复。在琛仔弥留之际，红衣女子终于道出实情，在遭对头抢劫求救无果后跑到马路却被琛仔误认为幻像所撞死。导演也算玩了回黑色幽默，鬼舞总是亦幻亦真让人真假难辨。而撞飞出马路的琛仔就长眠在了红衣女子尸骸旁，与她双宿双栖共赴黄泉。而上面的路标分明写着姻缘路。其实呢，有时候死亡也可以做到很浪漫的。不过红衣女子比起游艇乱杀人的怨鬼可有原则得多，在讲出事实的全部之后才杀人，也算是第一部里毕彼得提到的，人有人德，鬼亦有鬼德。不会让猎物死的不明不白。这里的剧情又重新紧扣阴阳路扬善惩恶的主题，算是弥补上个小单元的不足。

总之，主角三人团全部扑街。就在坏心眼儿台长的"世界无鬼，仁者见仁，智者见智"的言论之后，抬头就看到三位前辈一脸诡笑缓缓飘来 ，四人麻将还差一位 ，电影到此结束。而对本片台词最深的就是那句:做人最重要的是切勿逃避，逃避是治标不治本的。凡事天注定，一切自有公道。贯彻着中国传统的因果循环思想。阴阳路总是把恐怖和说教糅杂在一起，比起同类型电影显得更有深意些。

比起前作的其它几部，这部恐怖系数无疑最高。全片保持最佳状态，整部剧下来一直被一种鬼影随行的氛围所笼罩，时不时的灵异插帧，完美的诠释了一个好的鬼片不需要多余的特效，大制作场面就可以达到预期的效果。不像其他鬼片，鬼的设定往往只有一个，并且贯穿整个剧情，这样看来剧情稍显单薄。而在阴阳路前几部系列里，鬼的设定不在是个别，并且都有着极其相似的特点，自带绿光特效，表情呆滞木讷，空洞无神的眼睛，行动清一色双脚不着地，并没有用到极其高深的鬼妆，出场就用这样的造型向阳世间的人告示大家已经阴阳相隔。邱礼涛的长寿鬼片算是开创了比较独特的阴阳路式经典鬼怪形象。再加上音乐怪才麦振鸿的作曲加入，主题曲迷途俨然已成为阴阳路的一个重要标志，只要音乐响起，大家就会条件反射地想到阴阳路开始了。这使得阴阳路在同类鬼片里独树一帜。而这个系列参与的明星可谓缤纷多姿，除了固定的班底以外，每一部都有不同的女星加入。如蔡少芬，钟丽缇，袁洁莹，黎姿，陈松伶等。可谓阵容豪华，颜值担当。而编剧故事的取材来自于香港市民的日常，各种市井小人物的日常生活，喜怒哀乐，柴米油盐，闲暇时各种轻松话题。可谓是当时香港的一个缩影。故事发生的地点也很随意，不会为了编故事而故弄玄虚。譬如人迹罕至的国道，人声嘈杂的电影院，不见天日的停车场，夜深人静的都市大厦这些都可以成为阴阳路取材的对象。让观众有着一种代入感去观看这些影视作品，毕竟观众雪亮的眼睛才是检验电影好坏的唯一标准。就在邱礼涛不再为后面的系列担任导演过后，挂羊头卖狗肉的狗尾续貂之作也算是走到了尽头。阴阳路也算是彻底结束颇为传奇的一段辉煌时期。 毕竟时代在变，香港在变，人文精神在变，港片也在不断推陈出新。可能唯一不变的就是当年观影的那份执着的狂热了。

月黑黑，风凄凄，生死边界两茫茫。

种因果，心存善，夜半不怕鬼来敲。

此篇影评仅纪念已淡出观众视野的长寿经典鬼片——阴阳路。

国产恐怖。

条姐说出来就有点尴尬。

原因都不用多解释，看看这些所谓“恐怖片”的海报就知道。

乌漆嘛黑的背景，配上主人公乌漆嘛黑的黑眼圈。

白眼是一定要翻的，廉价血浆也是一定要流的。

最后，还得暗戳戳地漏出点“事业线”，打打擦边球。

但其实，我们对恐怖片的要求并不高。

最简单的，就是感官刺激，就像很多人爱吃辣椒一样。

要恶搞，就大胆搞。

要吓人，也得讲点理。

条姐觉得，是时候请出这部30年前的“恐怖片祖宗”，给现在各种粗制滥造的牛鬼蛇神们打个样。

“粗制滥造”，也有“粗制滥造”的玩法——《阴阳路》。

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香港的午夜。

3个小伙子开了一档电台节目，叫《惊叫一点钟》。

顾名思义，就是给熬夜的人们再一个睡不着的理由。

铃铃铃。

第一通电话，由长发仔接起。

却没想到，来电的少女不是来讲故事的，而是来寻死的。

三个人苦口婆心地劝了半天，结果女孩还是一副非死不可的样子。

结果长发心急，使出了反套路的一招：

愿意死你就去死好了！找到离你最近的那栋楼，爬到楼顶，然后跳下来，你就能见到你死去的男朋友了。

但是话音落地，就心虚了。

长发害怕，女孩不堪刺激，真的跳楼。

于是飞驰车子，赶到女孩所在的地方。

转了一圈，并没发现有人跳楼的迹象。

还好，虚惊一场。

就在这个时候，轰隆一声巨响。

鲜血，顺着挡风玻璃倾泻下来。

少女从天而降，甚至未曾瞑目。

长发被吓得不轻。

从案发现场回来以后，一直念念叨叨地辩解个不停。

但究竟是辩解给谁听，似乎只有让他自己知道。

他快崩溃了。

决定解铃还须系铃人，找上那个女孩的家。

他留下一笔钱给女孩眼盲的母亲，又在女孩的灵位前上了一炷香。

眼看就算功德圆满。

可在临走前，他无意中发现一双牛的眼睛。

奇怪吗？

正纳闷的时候，长发在女孩的笔记中找到牛眼的使用方法：

午夜12点把牛的眼泪抹在眼睛上，就可以看到另外一个空间。

为赎罪，也为好奇。

长发拿出一对牛眼，轻轻地往自己的眼眶上擦了擦。

终于，他能清楚地看见自己身边的影子。

也彻彻底底地，赎了罪。

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长发跳楼死去。

最伤心难自持的，就是“惊叫一点钟”的另一位DJ，柴少。

台里的两位同事为安慰紫少，特地准备了一个邮轮趴。

碧海蓝天，当然要配香槟美女。

咖喱和咸蛋两位损友，给认识的女生打了一圈电话。

结果，没有一个赴约的。

走投无路的俩人，按下随缘键。

随意拨打了一个陌生的电话，没想到对方居然爽快地答应了。

第二天，女孩准时来到码头。

她叫阿妙，一出场就把3个宅男的魂勾走了。

来到海上。

怪事一件接着一件。

先是遇到打捞尸体的渔船，被渔夫警告不要下海游泳。

接着，柴少一个撩妹不成，反而失手把阿妙的书扔进海里。

柴少无奈，被暴怒的阿妙逼得下水捞书。

却又莫名其妙地摸到了一头在海面漂浮的死猪。

书没捞起来。

但阿妙的气好像消了。

慢悠悠地伸手一指——

死猪，变成了死人。

且慢。

浮在海面的少女，忽然挪动起脖子。

还没死。

三个人赶紧跳进水里，把少女救了上来。

醒来的少女，一句话也没有说。

厄运，却又在升级。

电话打不出。

返航的方向找不到。

就连每个人手表上的时间，也莫名地差出一个小时。

更可怕的。

船上唯一的食物来源，突然从碗底涌出来一群蟑螂。

闹剧渐歇，夜也深了。

没有食物的几个人轮流值班，节省体力。

戏剧性的两幕近乎同时发生：

柴少被一场血腥的噩梦惊醒；

同伴找到了一条船。

诡异的少女。

漂泊的船只。

怎么选，都是死路。

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噩耗从海面传到岸上。

“惊叫一点钟”的两位DJ，一死一失踪。

只剩下一位琛仔，如坐针毡。

他赶紧跟台长提出辞职。

害怕，下一个就是自己。

症状已经开始浮现。

接连的幻象，找上门来。

累了，还是病了？

琛仔自己也不清楚。

走夜路，也只管念叨着医生的诊断结果做护身符。

“妄想症，妄想症，我是妄想症...”

熟视无睹，确实起了效果。

但，假如这些都是幻象的话。

第二天醒来，床单上女人的长发是怎么回事？

摩托前轮上的血迹，又是怎么回事？

邪门。

走投无路的琛仔，甚至从寿衣店找来了眼盲的老店主。

她进到琛仔的房子，玄乎地给琛仔画下了护身符。

就像孙悟空给唐僧划的那个圈：

今晚和明晚不要出门。

因为你的屋子里还有别人，她和你还有没算完的帐。

一夜无眠。

琛仔蜷在被窝里，颤抖着掖紧了衣角。

时针扫过表盘一圈。

只剩最后的一个晚上。

但琛仔实在忍受不了家里的气氛，索性跑出来和朋友聚会。

正巧。

一直赛车输给琛仔的混混出来挑衅，要他按照赌约比赛，不然就赔10万块。

这个时候，他反倒想起那位老奶奶对他的叮嘱：

不能逃避。

上车！

风驰电掣。

但诡异，比机车跑得还要快。

眼看的身边一个个对手，都在比赛的途中消失了身影。

琛仔独自冲过终点。

却怎么也冲不出既定的命运。

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宿命，轮回。

从长发所讲恐怖故事里的奇遇为开端。

又以琛仔在街头的真实境遇做结。

简单的三段式，却串起无力抗衡的窒息感。

就像那条贯穿而下的“阴阳路”。

人一上路，生死两分。

这套《阴阳路》，拍了20年。

条姐实话说，也不是部部经典。

只有前6部，才算是根正苗红。

你要问，凭什么这么分？

绕不开一个名字，邱礼涛。

这位，号称香港cult片之父。

代表作《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》，基本上承包了童年阴影。

条姐总在琢磨。

当年的香港电影，凭什么那么辉煌？

首先，接地气。

说白了，就是恶搞。

还记得第一部《阴阳路》里，雷宇扬饰演的神棍自称毕·皮特，就是借用了布拉德·皮特的大名。

破旧的出租屋里面，贴满阿汤哥、《这个杀手不太冷》、《七宗罪》的海报。

情节设定，更是直接把《闪灵》里的两个小女孩照搬过来。

在那个村里刚通网的年代，起码先让你看嗨。

然后，才是希望你静下心来好好听的话。

《阴阳路2》里，长发的葬礼上。

你看到一伙记者，前一秒还在围攻哭得伤心的柴少，企图撬出点料。

当看到台长路面，立刻蜂拥过去。

台长的反应同样有意思。

硬挤出几滴眼泪，没两句就在人群面前漏了底。

我们的节目收视一直很好的。 所以我想借这次死人的好机会呢，谢谢我们的听众，也感谢广告客户的支持。 希望大家继续支持我们，那么长发的死才有价值。

荒谬，又冷面。

这就是港片的嘲讽。

这就是一堆“粗制滥造”的废旧品里掏出来的金子。

可这些年呢？

条姐亲眼看着它，场面越做越大，特效越做越真。

然后，越做越烂。

港片富了。

却也“破”了。

那些“金子”，也顺着空洞流走了。

无厘头还是那些无厘头，恶趣味还是那些恶趣味。

港片的内容，倒好像一点也没变。

变的是我们。

我们从港片这所学校毕业了。

可它，还没有扩容升级的打算。