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1 ) 品酒品茶品人生——电影《断背山》与《杯酒人生》
凌晨一点，看完《断背山》，从影院开车回家。
失眠，如同喝完一杯茶。
说实话，这并不是一个多么荡气回肠的爱情故事，主角Ennis与Jake两人之间从头到尾20多年也没发生过什么特别震撼震惊的故事，其情节的故事性不如《蓝宇》，也不如《春光乍泄》。但结束了，人心里头却有一个地方在隐隐的痛，不尖锐，不刺激，可又痛的真真切切，唏嘘万分却又觉得眼泪是如此苍白无力，完全不足以表达那份说不出来的悲喜交织。算了，想忍住不说不表示，可泪水却已经开始在眼眶里打转，最终，还是不争气的悄悄落了下来。
其实，三天前就看完了这部电影。可是，我不敢写啊。
我不敢写取景于加拿大的断背山与世隔绝的自然风光是多么壮丽开阔，不敢写Ennis与Jake之间先是友情后是爱情的快乐悲伤，不敢写主角Ennis内心深处的矛盾挣扎与自我放逐，不敢写Jake的绝望与委屈，不敢写两个家庭看似平静表面下的波涛暗涌，不敢写Ennis与Jake离去时Ennis妻子Alma抱着孩子心碎的声音，不敢写多年后那两件拥抱着的衬衫与照片里永恒的断背山……
这部没有多少情节，没有多少对话的电影实在是一件精美的视觉艺术品，用另一种方式来表达就仿佛用文字来解释凡.高的《向日葵》，用语言来描述贝多芬的《命运交响曲》。我能够写的，只能是自己的感动感慨感激，可我又做不到李安的平静与对如此情感的深厚驾驭力，一说就过。
一杯好茶，不是喝，而是品。品其苦涩品其清香，品其意义隽永回味无穷。
说到品茶，于是我又想起了另一部需要用心细细慢慢品位的电影：《杯酒人生》(Sideways)。
与《断背山》类似，《杯酒人生》从头到尾也几乎没有什么大起大落，唯一的起伏还是发生在主角Miles的朋友快要结婚的花花公子Jack身上。这段故事除了推动Miles部分的情节发展以外，主要是给电影进一步增加喜剧色彩。
许多人不喜欢这部电影，因为它几乎没有什么情节，如果品不到它对人性的细腻刻画，体会不了它委婉含蓄的表现手法，那这确实是一部极其平淡的闷片。它没有好莱坞式的惊险动作镜头，没有火辣热烈的激情场面，没有无厘头或者故意搞怪的爆笑片断。从开始到结束，它平淡的就象一杯温开水，大口喝下去没有任何味道。可是数天之后，数月甚至几年以后，在某一个炎热的夏日午后，也许你就突然想起来Miles在麦当劳里打开那瓶珍藏了的好酒，用快餐纸杯一口一口把苦与甜吞下去的样子，想起来他与Maya谈论pinot时柔和的烛光照到两个人脸上，他们彼此散发出来的幸福与吸引。这个时候才发现，原来喝下去的不是白开水，竟然是一杯酝酿得恰到好处的pinot grigio，入口清淡，舌尖微酸，慢慢咽下去，甘洌清爽回味悠远。
一部好电影，一部可以流传万代的经典之作，似乎都有这样的特质：情节起伏早都随着时光的流逝渐渐淡去，深深刻在头脑里的，只有那一颦一笑，只有那眼角眉梢。比如那藏青色的断背山，比如麦当劳里用快餐杯装的红酒。这些细节，这些不动生色的挣扎痛苦与绝望，这些钝刀划下的伤痕，这些无可救药的悲伤与人性的脆弱无助，就是那看不见的眼泪，一滴，一滴，一滴的流进心底，灌溉着人类最本原的灵魂，提醒我们正因为痛，所以活着啊。
能够做到如此的导演，也如同一位伟大的作家一样难得。编一个离奇的情节并非太难，充分运用声光电多媒体带观众经历难忘的视觉之旅也不算苦差。毕竟，眼睛长在脸上，心与灵魂却藏在看不见的地方。打动观众的眼睛容易，打动心，很难。要观众感动，要观众回味，就必须给大家充分的时间足够的机会去了解人物的性格，了解他内心最深处的矛盾脆弱挣扎，让观众自己去认同，去同情，去爱之所爱痛之所痛。这同时，讲故事的导演还要保持充分的冷静与驾驭力，不能因为被自己的故事感动而乱了阵脚失了分寸，一着急就忘了节奏，或者从幕后跳出来把自己的见解观点硬加进去。这份冷静这份超乎寻常的驾驭力，李安做到了。2005年再没有任何一部电影象《断背山》这样的完美，他不获奖，天意难平！
除了导演，《断背山》与《杯酒人生》的成功也都离不开最优秀的表演。两位男主人公，Heath Ledger和Paul Giamatti虽然表演风格截然不同，却都完美的用全部身心来诠释了两位不得志的男人，两种自我放逐的心路，两颗伤痕累累却又深存温情的心灵。当然《断背山》中Jack的扮演者Jake Gyllenhaal也十分出色，不过小柯个人认为与他以前的表演比较，比如Donnie Darko，没有让人感到质的飞跃。当然，这大概可以归咎为角色的限制。
品酒也好，品茶也罢。在延绵不断的时间面前，故事情节、性别、爱情、冲突都化作尘土，留在人心里的只有对人性的细腻刻画，只有对美好情感的永恒追求，只有对人类灵魂最深刻的剖析。电影如是，写作如是，人生亦如是。
2 ) 断背山及其他
一时找不到一个词来形容。那种色彩的冲击力。黛色还是藏蓝。我只看到远山，广阔的天，大朵大朵的绚烂流云悠然地飘荡，开阔壮丽的大自然。仔裤，衬衫，干干净净的面孔，宽檐帽就这样随意地戴着。60年代的两个英俊西部牛仔第一次相见。19岁的脆弱年龄。
看过《阿甘正传》的人都知道，那个时候，人群中充斥着吸毒者，流浪汉，嬉皮士。Bob Dylan带着他的《blow in the wind》成为青少年中的行吟诗人，马丁路德金发表了著名的演说《I have a dream》；肯尼迪被刺，同样的命运几年后降临在小肯尼迪身上，所以阿甘说：“It must be hard being brothers。”做兄弟真不容易啊！越战大规模扩张，那是最动荡的年代。
可是，这一切丝毫与断臂山无关。它世外桃源般地荒凉着，纯净着，绚烂着，而又神秘着。无数只羊，两个人，寂寥的岁月。互相陪伴，支撑，取暖。爱几乎是一瞬间的事。听从天性的趋势。之后是不得不分开的结局和漫长的纠葛。
有一刻也让人误以为是年少冲动。就像一个朋友在看完后评论说，蛮荒之地，除了男人就是羊，要么男人，要么羊。最后不选羊，就只能选择男人。大家听了都哈哈大笑，想好端端一场爱情就被你这么解构了。其实我想不是。若是一时冲动，完全可以在一年后轻松告别，各奔前程。不会有分手时激烈的呕吐，像揪心一样；不会有长久的念念不忘，以至成为人生中唯一的坚持。
我倒觉得应该感谢禁忌。他们身份的禁忌使爱情绵长如新。巨大的障碍反倒成就了这段爱情。人对禁止和阻碍都有天生的反抗性。“任何温暖现实带来的平静、满足，任何坚如磐石的幸福形象，都会毁于时间之手；而那被禁止与被损害的爱情，却藉着施加力量的一方和承受压力的一方，得以永生。”在一起那么难，才会分外珍惜；不知道何时再见，人才会懂得想念。我们的身边见得太多的是毫无阻力却无疾而终、自摆乌龙的感情。或者说，我们自己也在轮番上演着这样拙劣的戏码。
Jack一出场就让人嗅到同性恋的气息，长相有种说不出的挑衅意味。在其后的纠缠故事中，他也是更主动和坦诚些。而恩尼斯沉默，克制甚至压抑。始终对自己的感情抱有罪恶感。抛开性格上的差异，两人的的确确都是健壮骠悍的牛仔硬汉。一边打架着一边相爱。这是李安的高明之处，也是意图所在。他的原话不记得了，大意是，我要表达的是爱。纯粹的爱。一种普遍的情感。广泛意义上的爱情，不应局限于男人或女人。
过去的一切同类题材的影片，诸如《蓝宇》，《东宫西宫》《春光乍泄》，男主角都是一个更强悍有力，一个瘦弱阴柔些。对男同性恋的理解就停留在sissy sissy boy的层面，或者仍然跳脱不了现实生活中男女爱情模式的窠臼。可是，李安做到了，他太有控制力了，放得开也收的住，他讲了两个真正有力量的男人之间的深厚感情。非常自然。非常内敛。或者说，他就是讲了两个“人”如何相爱。这其中的留恋、心痛、争吵、妥协、挣扎、告别，一切的一切，都和传统的爱情并无二致。这根本就是我们熟悉的故事。我们已经看过，也体验过太多了。
李安的表达非常含蓄，没有太多冲突的剧情，很多细节需要体会。我分明一滴眼泪都没掉，可是看得极伤心，也胸闷。不只是同性恋群体，所有的爱情都是一样的。有美好在，也有绝情和残酷。那些剧中爱上恩尼斯和Jack的女人们，我想，她们的悲伤，坚强，她们的困惑，反抗一点也不亚于两位男主角。她们同样在爱，也在经历爱之悲欢。断臂山唤起的是每个人心底深藏的感叹，爱人而不能的心痛。清冷幽寂、不知所终。同样，它还表达了一个人对真我的追寻。在追寻中所遇上的荆棘。对责任和自由的取舍。以及那些不可言说的悔和恨。每个人都怀抱着各自的心事、各种痛苦、想尽办法生存着。为了生活和爱所受的委屈、难堪，最怕的不是崩溃或爆发，而是郁郁而终。随着岁月流淌，琐碎消磨，容颜变老，淡淡的哀伤，淡淡的温情，变成了生活的真相。离合聚散的日子一天天地过。有些人老去，有些人成为记忆。只有断臂山上那段无忧无虑的年华，天真如孩童的感情，提醒着那曾经充满激情和怀想的过去，和对于逝去的青春永不满足的追求。
难怪李安说：“人人心中都有一座断臂山，那是一个永远也无法抵达的梦。”
3 ) 斧凿式催泪伪同志电影
书写《断背山》究竟获得了多少世俗成功是浪费笔墨，奥斯卡最佳导演奖的殊荣就足以让李安成为好莱坞有史以来最成功的亚裔导演。当年被好莱坞小子们顶礼膜拜的“电影天皇”黑泽明未做到的事情，李安做到了。李安甚至对此还不满足，在奥斯卡颁奖晚会结束的当晚，在后台的媒体群访环节，李安直言不讳地表示影片没有拿到最佳影片让他很失望。
一直以来李安的外在气质给人儒雅、谦逊的存在感，在整个华人世界，他是被大众接受度最高的导演。但李安的作品气质实际上与传统东方式的含蓄、内敛、节制、迂回无缘。不论是影像美学还是叙事法则，李安都并不具备东方气质、中国气质。李安被好莱坞的接受程度如此之高，并没有什么特别的奥秘，因为他本来接受的即是好莱坞的训练。《色戒》是最经典的一个案列。徐皓峰在他的影评集《刀与星辰》中曾一针见血地指出，《色戒》最大的问题是把原小说中含蓄的笔墨给破坏掉了，“隐秘的变成赤裸裸”，“复杂的感情变得廉价”。最庸俗之处，是把王佳芝最后关头的反水，理解成了性和戒指的动因。如徐皓峰所批评的，这是典型好莱坞剧作法则，海明威的小说被好莱坞电影败坏掉，也是这个原因。王佳芝最后的反水，其实很难找到一个实质性的原因。这虽然是小说的高潮，但并没有明确的、可见、可说的动因把这结果推导出来。暧昧、幽微、难以言说的瞬间情感爆发才是晚期张爱玲风格所竭力追求的。王佳芝是在刹那、瞬间了悟、辨识出自己的情感认同，这个瞬间的爆发，李安很难理解。而王佳芝和汉奸易先生之间极端特殊的情感关系，长期接受好莱坞剧作法则训练以致成为思维定势的李安更难理解。
《断背山》的难点是同性恋，同性恋电影的难点在于情感的分寸、情感表达方式迥异于异性恋。不少华人知名导演都拍过同性恋电影，但很难说有特别杰出的。王家卫的《春光乍泄》，在戛纳大获成功，是王家卫步入西方顶级影展圈的敲门砖电影。但这部电影在王家卫作品中的情感表达是最不王家卫的。《重庆森林》里想象的、梦幻的、非占有的浪漫冲动，《花样年华》里暧昧复杂曲折的中年沉郁，都消失不见。影片代之以单刀直入的爱你爱我。实际是与97有关的时代符号、身份认同提升了影片在国际影展的号召力与关注度。
《断背山》当然是一部极端催泪的电影，这种催泪感甚至超越性别，异性恋观众也会轻易为影片的情感表达所动容。两个相爱的人没有办法在一起（恩尼斯的原话是“两个男人住在一起，不可能”），二十年来只能依靠一年几次的相会，更多的日子是苦熬。杰克最终不幸殒命，恩尼斯发誓此生不再另找他人，孤独终老。孤儿出身的他，最终以孤儿的姿态被社会遗弃。同志-孤儿，成为影片最重要的自我指涉。杰克与恩尼斯的半世情缘之地断背山，于是成为了哀怨、凄迷、美好的乌托邦意象，它是化外之地，而它的自然属性又指涉恩尼斯与杰克二十年同性情缘毫无造作，实乃天定，同性之爱与异性之爱如出一辙，无分优劣，都是自然生发。
压抑之下的铭心刻骨，永志难忘，爱的就是你，肝脑涂地，抛妻弃子，无怨无悔。
这是影片的催泪所在。
大部分观众即便对同性恋情没有认同感，但对于受压迫的爱恋，很容易激发出同情心。影片的问题之一，是对于催泪点的斧凿式设计。这并非事后揣测创作者心理。李安2010年接受《纽约时报》专访时提过这一点。影片首次内部试映后，李安的老搭档也是影片的制片人夏姆斯就不太满意，“太长，三个泪点，两个尿点，我要的是四个泪点，一个尿点。”实际上，影片的泪点也确实很显眼。恩尼斯与杰克在断背山第一次分手后，恩尼斯路过墙角，突然嚎啕大哭。这是第一个泪点。杰克对着断背山说出金句“但愿我能戒掉你”，是第二个泪点。收尾，恩尼斯把象征着二人情定时刻的衬衫放入柜子中，是第三个泪点。过于明确、过于寻求共鸣的催泪点设计意图，不管打中不打中，怎么说也不是高明的创作法则。
即便不认同设计点高明不高明这样吹毛求疵的问题，影片的情节设计有些细节处亦值得商榷。恩尼斯与杰克在断背山第一次分手，四年后再见，相拥而吻，正巧被恩尼斯妻子爱玛撞见。这种设计就是电视肥皂剧级别水准。如果硬比较东方美学说破不点破的含蓄节制，小津、侯孝贤断然不会如此处理这类戏。再退一步说，重大转折是依靠偶然性完成的，这按照好莱坞的编剧法则来说，也是等而下之的。更值得商榷的是，以恩尼斯谨慎、内敛的性格以及不敢违抗世俗法则的处事原则来说，思考不考虑妻子的感受，肆无忌惮地与杰克相会，有点不符合人物性格。
实际上即便以催泪效果来说，两位女性角色的整体形象设计也有失稳妥。爱玛与露琳的存在感很弱，形象单薄，甚至有不真实的虚假味。爱玛的受害者形象一点程度上削弱了恩尼斯的悲情力度，恩尼斯可以不爱她，但并不代表可以没有依恋，这是忽略人性复杂一面。爱玛后来嫁的超市丈夫，更是白纸一张。仿佛三流电视剧里走出来的角色。露琳对杰克的情感处理也失之简单，甚至有点不莫名所以。恩尼斯与杰克对现实家庭中的另一半可以轻易抛弃掉，因为他们之间的强烈感情。这种处理方法就只是为了强化而强化。如果二人家庭关系更复杂一点，其实是会显得情感面向更复杂。
再扩大来看，影片的整体情节设计，就是强化恩尼斯与杰克婚后生活的不如意。甚至为了表现这一点，用了火鸡的剪辑点，将杰克与家人吃火鸡的戏与恩尼斯与家人吃火鸡的戏剪辑在一起。一场是表现杰克不容于岳父，在岳父一家看来不过是繁衍子嗣的工具。另一场更是有点奇诡，爱玛已经与恩尼斯离异，却能够与现任丈夫、前夫一起与孩子共餐。而爱玛又突然爆发，当面向恩尼斯捅出其性向的痛楚，造成不欢而散的后果。这段情节相当勉强。隐忍性格的爱玛为何突然爆发？逻辑层次上显得非常勉强。两厢结合，只是为了强化杰克、恩尼斯各自家庭生活苦楚。
如果抛却泪点的有意设计不提，影片中恩尼斯与杰克的同性恋情，在同性恋题材中非但没有显出如何非凡之处，反而有一些很耐人寻味的处理方法。李安似乎是在有意强化同性恋情的普世性，但于此同时却留下一些疑窦。
杰克与恩尼斯的形象设计的意图是很明确的，强调一种二元对立的差异性。恩尼斯粗粝、内向、质朴、谨慎（抿嘴的习惯性动作尤其强化了这一点）。杰克细腻、外向、阴柔，对情感充满自由奔放的追逐之心。影片甚至从服饰颜色也强化了这一点，恩尼斯永远是浅淡的服饰，杰克永远是深浓的服饰。恩尼斯保守，有明确的守贞心理。杰克开放，不求唯一，但求最深刻的爱恋。二人初始的性爱过程，有一种亚当夏娃偷食禁果的意味，以此强调同性爱情的正当性、神性色彩。总之，一阴一阳，刚柔相继，不免恍惚：这究竟是同性恋还是异性恋？尤其令人觉得诡异的是，一部为同性恋伸张正义、争夺平等权利的电影，对于男性身体的表现却显得非常保守。影片对于男性身体的展现，多少有点欲说还休的姿态，与维斯康蒂、法斯宾德、格斯·范·桑特等著名同性恋导演影像中的男性身体大相径庭。并非说异性恋导演无法拍好男性身体，克莱尔·德尼《军中禁恋》中的男性身体就成为了男性精神欲望的图腾象征。影片中非凡的精神追求，是通过男体在空间中的移动姿态逐渐显露的。这是非常高级的表现手法。《断背山》一方面是忌惮于展现男性身体，另一方面却毫无必要的剥削式展现女性身体。两位女主角米歇尔·威廉姆斯、安妮·海瑟薇在影片中都有裸露演出。海瑟薇的裸露戏其实毫无必要，她后来在采访中明确表示，那场裸露戏让她有受辱感。一部同性恋电影，忌惮于展现男性身体，却很“照顾”异性恋男性观众的色欲需求，表现女性裸露身体，这是什么心理状态？直白一点说，《断背山》里的男性身体影像，其实是很典型的恐同创作者的投射。
上佳的文艺作品，是能够触及到人性中意想不到但极度真实的面向，所谓人性原来还有这一层，比如徐皓峰总结的《色戒》里善恶颠倒的高级爱情。同性恋情因为被压抑，所以有很特殊的分寸感，对分寸感的处理能显出创作者锐利、敏感、通达的眼光与胸襟。白先勇《树犹如此》是华文世界上佳的同志叙述，好就好在对分寸感极佳的把握。他不把这份压抑不容于主流社会的情感悲情化、崇高化，予人同情，予人赞赏，而是以平实淡然的口吻叙述情感的点滴，流淌出来的是至为珍贵、从容的生命能量、情感能量。《断背山》只是以斧凿式的催泪影像，寻求大众廉价共鸣的同时，伸张了一把政治正确的平权正义，远远算不上同志电影的经典佳作。
（首发虹膜邪论专栏，此版为修正版）
4 ) 《断背山》有哪些值得关注的细节？
我记得我初次看断背山的时候，豆瓣的评分8.4分，现在已经到了8.8分，我感到很高兴，高兴不是因为李安的这部电影得到了更多的人认可，而是我看到了社会变得越来越包容，观众越来越注重内涵。
温馨提示：本文共3518字，阅读大概需要8分钟
想再加个剧本细节：很多观众会觉得为什么是放养，前半段可能很多人看着想睡觉，在电影表达上通常“羊群”代表着纷繁复杂的社会，每只羊都离不开这个成群结队的群体，而恩尼斯和杰克则是脱离羊群存在的两个体，脱离群体这也就意味着他们最终是会不会被社会所接受的，后半段羊被野狼杀了，暗示剧情走向。
1.在他们离别后第一次在家下面的激吻，首先是恩尼斯憋不住内心的感情，四处张望然后壁咚，杰克接着有皱眉头的细节，眼神里也充满了委屈和爱，接着杰克情绪暴发反壁咚，恩尼斯为了不被发现想结束这段不理智的冲动，而杰克抓着恩尼斯扯下来的衣领迎合上去了，注意这里，恩尼斯不是用的手推开，而是眼神不安地看着旁边，用的鼻梁和额头顶了一下杰克脸示意他该停下来。接下来是恩尼斯老婆爱玛的戏份，从发现奸情到恩尼斯两气喘吁吁上楼结束杰克，爱玛神态发生了巨大的变化，咬词也特别真实得还原了一个心情复杂的家庭妇女该有的反应。
之所以要拿这种人人都能看出来的东西来讲，这细节在于拍这电影的时候，希斯莱杰，吉尔哈伦，米歇尔，都只有二十五六岁刚学院毕业不久，但是很多细节东西不是导演能指导的，必须要靠演员对角色理解结合自身天赋才行，这种演员可以说对角色拿捏的细腻程度已经达到炉火纯青了。不愧是李安选出来的演员。（恩尼斯的扮演者希斯莱杰于2008年1月22日去世，所以这部电影真的是戏里戏外都天人永隔了）。
1.1杰克和恩尼斯离别时看似毫无目的的打了一架，并不是单纯为结尾衬衫埋伏笔，而是他们要离别了，他们想让彼此记住这段在断背山的时光，让彼此记得我是深爱你的，可是我们都要回去过自己的生活的。
2.墙角呕吐，这种情况小时候我也经历过，是伤心过度的时候又想憋着，委屈自己时（自虐）会想吐，当时肺都快吐出来了
3.恩尼斯问杰克这些年过的怎么样，杰克说，他说他跟一个牧场女儿有染，恩尼斯没有介意什么，但是当杰克提到墨西哥的时候，很是吃醋，因为他觉得杰克跟女人在一起是因为杰克他觉得作为男人，有这种需求很正常，但是跟男的，他显然很在意，正应了这句话，恩尼斯不爱男人女人，他只爱杰克。
3.1 恩尼斯和老婆在为爱鼓掌的那晚，老婆嫌他没有做避孕措施，想停下来，而恩尼斯说你不想给我生孩子了吗？那就别在一起了，他老婆说：我可以生，你可以养吗？
作为一个家庭窘迫的男人，哪个不知道他不能再要孩子了，他之所以这样说，也是为了离婚找个合理的理由。
3.2 杰克和恩尼斯再度重聚，在断背山上闲聊，杰克打算劝说恩尼斯离婚跟他一起去断背山，看恩尼斯没有念想，便说你跟爱玛的生活像生活吗？恩尼斯反口一句：Now you shut up about Alma!This ain’t her fault .用的是Now ，语气中透露着一些生气，说明恩尼斯真的心疼艾玛，他不允许杰克这样说无辜的艾玛。
3.3很多观众看到最后会觉得恩尼斯到最后才醒悟过来，觉得他没有杰克爱的多，其实并不是。恩尼斯在这次聊天中，提到了他小时候被父亲带着去看一个同性恋被杀扔在荒山上的场景，（我第一次看这电影时，当时第一反应是为什么躺在山上的人为什么是一个人而不是两个人），可能很多人看的是中文翻译没注意细节，台词里是这样说的：恩尼斯：(Ennis )Earl and Rich ,they were a joke in town .……Though they were pretty tough old birds
杰克：You seen it?
恩尼斯：(Ennis )My dad，he made sure me and my Bro seen it .Hell ,4 all I know ，he done the job
他父亲说的两个男人，其实有一个就是他父亲，也就是Rich ，这个He done the job不是说Rich 跟村里人一起杀了这个同性恋，而是说他父亲就是那个Rich 。(当然这个点上存在质疑，因为这里也有可能是他父亲参与杀死Earl ）
可以想象，一个普通父亲一般是不会带孩子去看这种东西而且还警告他们，所以我还是坚持自己的观点。
这就是为什么，恩尼斯一直畏畏缩缩，不敢同杰克一起去断背山过两个人的生活，包括他为什么要赡养女儿，因为他父亲就是这么过来的，他懂那种境况下，他能做什么才能保护杰克。
4.恩尼斯离婚时，在教堂里他流泪了（光线太暗淡了第一次看没注意），说明他对老婆是还是有不舍和自责的。
5.两人在断背山最后一次争执，恩尼斯说，你是富家子弟，你已经过惯了好日子，你当然不知道我这种还要解决Children Support 的日子是多么的艰难，两人十几年后发展的差距很大，他心里有些觉得杰克竟然不能理解他的境地，他觉得杰克已经忘记了两人在断背山的初衷了，所以才会情绪转移到墨西哥找男人，这事情上
6.恩尼斯哭的时候杰克抱着他，恩尼斯说了一句：杰克，我真的（just ）受不了这种感觉了。
可见他内心深处也是希望杰克给予安慰和爱抚，一个从来没在杰克面前哭过内敛的男人活着不容易。
7.恩尼斯在酒馆碰见了护士小姐，他内心其实很喜欢这个女人只是他更爱杰克，也深知这个女人适合他，但是他怕到时候，这个女人也会沦为牺牲品，所以一直装作一副高冷无感的面容，只是想让这个女人死了心。其实他内心并不想体现的这么渣。
8.得知杰克死后，电话那头的老婆手擦红色指甲油（代表欺骗），刚开始神情淡定，说到断背山她说，这是杰克最喜欢的地方，开始流泪，包括（感恩节晚上杰克骂了老婆父亲son of bitch ，她并没有生气而且笑了一下）说明她内心还是爱着杰克的，杰克之所以死应该是被人发现他跟一朋友（聚会上他朋友的老公）在搞同性恋，所以她说到断背山的时候，情绪有点波动，大概是她也猜到了杰克这么多年去断背山，不是去钓鱼而是去幽会去了，所以她没礼貌的挂了电话。
9.恩尼斯去拜访杰克父母时，父亲对他的态度有点冷漠，母亲倒是很温情接待，显然杰克老婆是跟杰克父母说了，恩尼斯这么多年跟杰克也在搞同性恋这件事，走的时候，杰克母亲对他说了一句：希望他能常回来看看他们两口子。恩尼斯在门口改口叫了杰克母亲一声妈妈（mama ），两个人的交流可以看出，大家都是心知肚明这段感情，杰克母亲接纳了恩尼斯。
10.恩尼斯女儿要结婚的事情，让他想起了杰克，走后他翻开衣柜，给衬衫口领子理上，这是我们结婚时会给对方做的一个动作，他心里想着跟杰克有一个属于他们的婚礼，而 那句话：“Jack,I swear ”，不是“我发誓”，而是“杰克，我愿意”
我对这部电影的理解是：
电影是生活的缩影，好的电影会反应很多社会问题，这部剧让我们看到了同妻问题（虽然恩尼斯显然不是同），也让我们对真爱的定义开始思考，有人抓着同妻问题喋喋不休，所谓仁者见仁 智者见智。
对于爱，每个人的定义都不一样，在我看来，一个人是可以爱很多人的，只是爱的方式，爱的深浅不同罢了，你爱你的父母，你的儿子，你的兄弟姐妹，都是爱，对于艾玛，恩尼斯已经不是一次体现出了他爱艾玛，他离婚流泪，他不许杰克评论艾玛，他有愧于艾玛。只是如果要说Soulmate ，那便是只有杰克了。
李安导演曾说：“每个人心中都有一座断背山”。我知道有些人会反驳：“说我不搞基，我不是，我没有。”
哈哈哈，安叔的意思是，每个人心中都有一段所爱隔山海，爱而不得的感情。而不是非要同性情感。
关于性取向，我记得网上有过一个很有意思的比喻：把人的取向比作一个光谱图，异性恋和同性恋在光谱轴的两个极端，我们人一生下来都是随机的落在了这个光谱图的某个位置，可能有些人刚好异性恋的极端部分，但是也有很多游离在极端中间，由于社会舆论，宗教信仰以及教育等多方面的影响，很多人慢慢走向了异性恋这一端。
所以对于大多数的我们只能说是幸运，人生而平等，我们没有权利去挤兑少数人，甚至都不配，古往今来，比如： 汉武帝，亚历山大，凯撒大帝，苏格拉底、柏拉图，莎士比亚，米开朗琪罗，柴可夫斯基，达芬奇，但丁，梵高，计算机之父图灵，埃尔顿约翰，英国作家毛姆，唯美派代表王尔德等等。多年以后我们看着他们的书，欣赏着艺术之美，享受着科技带来的便捷，又有多少人每天在现实生活或者网络上唾弃着这个少数群体？我们真的配吗？图灵一生是悲惨至极，可他的贡献可以说伟大的。
现在还有很多人说同性恋就是反人类，变态恶心，那么您作为一个多数群体，您的贡献又是什么？ 网上还有一句反歧视的话：曾经由男人来决定女人能否受教育，白人决定黑人能否活下去。难道现在又要由异性恋来决定同性恋的命运？这个问题值得我们每一个人深思。
这部电影原声带也是极好，吉他大师的“白描”勾勒出了整部电影的主旋律，让人听到吉他声就能带入进来。包括其他几首乡村以及爱尔兰风格的音乐作品可以说是首首经典，李安确实是个有音乐品味的男人。
好的电影与好的原声带应该是相得益彰的，而不是音乐成了视觉的附庸，或者电影成了原声带的诠释。而这部电影就是教科书般，做到了，这个问题也值得国内现代很多电影的制片人的深思，很多烂片出好歌，已经成了圈钱工具了，没内涵没营养的作品充斥着影视圈，大众盲从消费心理严重，这大抵是因为有趣的灵魂万里挑一吧。
最后，愿在天堂的恩尼斯（希斯莱杰）一切安好，愿天下有情人终成眷属。
5 ) “断背山”中的细节及象征寓意
李安是个很细腻、感性的男人，在诠释这个故事的时候在很多细节的处理上都很细心，所以这部电影看得次数愈多，便愈加地佩服李安在各个地方埋下的伏笔（影片中的象征寓意主要来自于原著作者，李安在影片里保留了下来），理解的也就愈加深刻。
以下是我理解的“断背山”在一些细节上的用心之处，以及影片中一些事物的象征寓意（象征寓意因涉及了西方文化的部分，所以这里我参考了网上的一些观点，同时剔除掉了我认为说得不合理的部分）。
影片开头Ennis Del Mar在Joe Aguirre房间外等，Jack开着一辆破车风风火火过来了，他停下车走出来，倚在车上看着Ennis，这时导演给了Jack一个特写——这个足足持续了好几秒的特写预示着将有故事发生在Jack和Ennis身上。而Ennis，只是低着头沉默不语。
两人从Aquirre那里领到任务出来后直奔酒吧，这时很明显Jack大步走在前面，而Ennis则低着头跟在后面。从那以后的二十年里都是这样——Jack从始至终都是主动的一方，Ennis在他们的关系里则始终处于被动地位。细心的观众会发现，这个暗示还出现在后面几处情节里——两人同在断背山上的时候，Jack在放羊时遥望Ennis宿营的地方是向下看的，而Ennis在洗炊具的时候看Jack骑马放羊的身影是向上看的，这在一定程度上也说明Jack 的主动地位和Ennis的被动地位。
这之后两人就上了断背山，导演用一组很流畅的镜头来叙述，两人的工作是放羊，看网上有些解释，说这里羊群象征社会，英文里有following like sheep的说法，引申过来就是随波逐流的意思，而Jack和Ennis则属于羊群之外的人。我个人认为这个说法有些牵强，放羊只是牛仔用来谋生的工作，不只是Jack和Ennis放羊，那个年代所有牛仔似乎都靠放羊来维持生计，如果说别的牛仔都放牛，而只有Jack和Ennis放羊那么说这里的羊有象征意义才说得过去。但是后来他们的初夜之后Ennis发现了一只被剖的死羊这里就一定有导演的用意了，我认为这只羊使Ennis想起了小时候爸爸讲过的村里两个同性恋的悲惨遭遇，小时候这个故事对Ennis一生都有重大影响，他害怕自己是同性恋，害怕那样的遭遇，所以他久久没有回去，当Jack找到他时，他冷冷地说：“I’ m not queer .”
这里还有一个细节，负责送饭的那人对Ennis说要什么尽管开口，就是别要汤，汤很难带，Ennis说“我从来不喝汤。”但是后来当Jack屡屡表示不想再吃豆子的时候，Ennis在送饭的纸条上点了汤，那人很诧异地问Ennis为什么要点汤，Ennis只是用一句“sick of beans” 敷衍过去，这时明显心里已经开始在乎Jack了。
后面还有一处细节，是两人有一次在山上谈天喝酒，Jack说道他妈妈信“Pentecost”，Ennis问他究竟什么叫“Pentecost”, Jack说“我也不知道，妈妈没告诉我，可能就是你我有什么罪一同下地狱吧。”Ennis 说：“那是你自己，我不和你一起下地狱。”这里我查了原著，作者只是简单的提到了“Pentecost”,而这段对话则是李安加上去的，这应该预示了后面Jack的悲惨遭遇。
而两个人在即将离开断背山时发生的激烈打斗则成就了这部电影最经典的情节。首先是当Ennis得知要离开断背山时一个人闷闷不乐地坐在一个小山头上，Jack去哄他，结果两人反倒打了起来，两件沾血的衬衫这时并没有引起很大注意；然后两人下山后Ennis无意中说了句“我怎么会把那件破衬衫忘在山上了”，这时其实也没有了解到导演这里的用意；直到Jack死后，Ennis去Jack父母家，Jack的母亲领Ennis到Jack的房间里，Ennis在衣橱的最里面发现了二十年前两人的衬衫，这时以前两处伏笔骤然浮现在脑海里，观众恍然大悟。这二十年里，Jack始终用自己的衬衫包裹在Ennis的衬衫外面，就好像自己一直守护着Ennis一样……当Ennis紧紧抱着两件衬衫，从里面嗅着Jack的气息的时候，观者无不为之动容；影片最后，在Ennis独自居住的地方，他打开衣柜，那里挂着那两件衬衫以及一张断背山的明信片，这时衬衫的顺序已经发生了改变——Ennis的衬衫包裹着Jack的，Ennis含泪看着那两件衬衫说了句“Jack, I swear……” ——他已经决定用后半生守护他们的爱情。
两人分开后Ennis娶了Alma，导演用了几秒钟的镜头叙述了一下Ennis的工作，这里Ennis一句话都没说，只是他的一个同事在喋喋不休“我妻子不让我干这重活，怕把我的back压断了。我告诉她，我的back是幸福生活的支柱。”在英文里，brokeback象征稻草堆中最后的稻草，也是承受压力最多之物。这里我也查了下原著，并没有Ennis和同事修路的这段，李安加上这句话应该是为了表现Ennis承受的压力——他想和Jack一起，不但不能如意，还要拼命掩饰，同时也要养活妻子和未出世的孩子。
再后面就是当Jack得知Ennis离婚的消息后，极兴奋地大老远从德克萨斯跑来，一路伴着这那首节奏欢快的King of The Road, 而当他失望而归时，音乐就改成了幽怨的A Love That Will Never Grow Old. “断背山” 里插曲的选择都很考究，既符合六十年代美国西部的风格，又能够很贴切地表达主人公的内心情感。
还有一个地方是Ennis和Jack的那段激烈争吵之后，导演插了一组两人还年轻时分别的镜头，在Ennis走的时候，Jack含情脉脉地目送他渐行渐远；然后画面就切回到二十年后的这次相聚，同样是Ennis先离开，而此时Jack再看Ennis的眼神不再深情，我总觉得那是很绝望的眼神，或许这个眼神也预示了Jack最终的死亡——这个眼神是Jack在戏里最后的镜头。
最后有一个地方我至今还不明白，就是Ennis打电话到Jack家询问Jack死因时是Laureen接的电话，估计所有人都会和我一样注意到导演给了特写在Laureen鲜红的指甲上，我一直搞不懂这象征什么。上网查了一下，有人说在英文里fake nails=fake story, 意在指Laureen在说谎，但我认为这里Laureen没有必要说谎，而且无论是原著还是电影都没有交代Jack真正的死因，所以这里也就无从证明。我看“断背山”的论坛上还有人指出这里导演的意思是Jack的真正死因是Laureen发现Jack和邻居乱搞（就是酒会上那个和Jack跳舞的女人），然后顾人杀死了Jack，所以Laureen的红指甲表明她在说谎。我觉得这个说法也说不大通，因为Laureen在讲述Jack死因时流眼泪了，我相信她的眼泪是真实的，她还是爱Jack的，所以这里没有足够的证据说明Laureen在说谎。我还是一直认为李安在这里安排了一个特写给Laureen的红指甲一定是有他的用意的，但是实在搞不明白他的用意是什么。
这已经不知是第多少遍看“断背山”了，还是很喜欢，看得越深入便会越关注细节，深深佩服Proulx老奶奶和安叔的功底。不是有一句名言么——细节决定成败，“断背山”中无数的细节值得细细品味，就像一杯清茶，越品越香，回味无穷。
6 ) 转载 断背山里的细节象征
在艾玛－汤普森的《《理智与情感》剧本与日记》中写到，在拍摄完一场异常艰辛的羊群戏之后，李安发誓再也不在电影场景中使用动物了。结果在本片中他还是要和羊群打交道。羊是上帝在伊甸园中最爱的动物。羊群即社会，英文中有“Following Like Sheep”，中文可翻译为羊群心理，或者随波逐流之意。Jack和Ennis一直都是在羊群之外，象征这他们并非当中的一分子。两人初夜之后的第二天，Ennis发现了一只死羊，羔羊献祭是基督教仪式的一环，象征着他们注定成为时代的牺牲品。羊皮被剖开，象征着他们同性恋身份被揭露。死羊也象征了Ennis小时候看到的那个被打死的同性恋，预示这Jack最后的结局。
2、名字
Jack的全名为Jack Twist，原意为拧、扭的意思，也就是说“不直”，暗示了他的同性恋身份。Ennis的全名是Ennis Del Mar，即海中之岛的意思。Ennis是Island（岛屿），Del Mar是Of The Sea（海中的），象征了他内向孤僻的性格。断背（Brokeback）象征稻草堆中最后的稻草，也是承受最多的压力之物，也有解释为山与山之间的连接处。
3、颜色
色彩是影片最重要的象征元素。Jack第一次遇到露伦时，她红色的帽子落在地上，Jack把帽子捡起来还给了露伦。四年之后，Jack穿着红色的牛仔服与Ennis相会。露伦金黄色的假发比喻了虚假的婚姻，她在和Ennis通电话时有一个镜头里出现了她那假的红指甲。在英文中，假指甲（Fake Nails）意指虚假的故事，故有人认为她说的Jack的死因是她捏造的。
蓝色代表了Jack，褐色代表了Ennis。Jack曾向妻子抱怨找不到他的蓝色夹克，他的车子也是蓝色的。Ennis和艾尔玛在雪地玩耍时，艾尔玛戴的是褐色帽子，象征着她收留了Ennis孤独的心，Ennis此时的帽子则是蓝色，象征了他的心依然在Jack身上。
蓝色也是爱的象征。除了Jack外，Ennis的大女儿也有蓝色元素，注意女儿耳朵上的耳环，Bluebird蓝色耳环。Jack和Ennis最后几次在断背山上幽会使用的帐篷也是蓝色的，他们在爱的庇护下不受干扰，旁边是流淌的蓝色河水，头顶是蓝色天空。
影片结尾，Jack母亲穿着蓝色毛衣，蓝色毛巾挂在炉子旁边，还有一个蓝色咖啡壶。房间里其他的一切都是退洗的白色，但是她的周围像是冲洗在蓝色的氛围中。她代表了爱，当她帮忙把Jack的蓝色衬衫放在Ennis的褐色牛皮纸袋里，一个意义非凡的仪式完成了：她的接纳，肯定了儿子和另一男子的感情。
4、地址
Jack和Ennis分开四年，怎么还会知道他家的地址？其实他寄出的明信片，是用“General Delivery”的，这是以前美国邮局给收件人地址不明的人的投递方法，但你必须知道大概在哪一带，因为Ennis结婚后并没有搬很远，就在那两三个小镇，所以Jack寄General Delivery，他一样可以收到。
5、女儿
Ennis有两个女儿，为什么总是只有一个女儿来看他，另一个呢？因为女儿曾说过，她不会像另外一个女儿那么会说话讨人喜欢，她觉得自己像Ennis，所以她更喜欢和爸爸在一起。这也就是为什么她妈妈不喜欢她的原因，因为她像父亲。女儿的未婚夫名叫Kurt，Kurt即Curt，Curt也就是简短、话不多的意思，女儿最终爱上的，是一个像她父亲一样的男人。
6、电影
Ennis和艾尔玛在汽车电影院观看的电影是1964年拍摄的《冲浪派对》。
7、圆月
每次Jack和Ennis在一起的时候，都是月圆之时，这不仅象征了他们只有在互相拥有的时候才能感觉到生命的圆整。另外，从时间上说，他们在山上的日期，差不多正是中国的中秋节前后，因此月圆如镜。
8、喝酒
Jack和Ennis喝的威士忌的牌子叫“Old Rose”，之前农场主发现Jack他们是同性恋时，曾说“You Two Are Not Getting Paid To Let Dog Babysit The Sheep While You Were Stemming The Rose。”这里的“Stemming The Rose”中的Rose指的是肛门。绝大部分美国人不知道这个用法，很少人用而且很有区域性，有一首歌名叫“玫瑰威士忌”（Whiskey Rose），描写的就是男同之爱。
9、球赛
Jack和岳父争吵的段落中，电视机上出现的橄榄球赛，正是1970年代加拿大橄榄球联盟赛中Montreal Alouettes对Edmonton Eskimos的比赛。
10、旅游
影片的背景是美国怀俄明州的断背山，但真正的拍摄地在加拿大西南边的艾伯塔省。许多场景分别是在位于艾伯塔省卡纳纳斯基县的伏特里斯山和穆斯山等地拍摄的，其所处山谷天高云淡，风景如画，仿若世外桃源一般，每年接待世界各地游客800多万。由于本片的热映，加拿大旅游局已经大力向游客推广“断背山游”这一项目，游客不仅可以重温两位主人公走过的山路，而且还可以在高尔夫球场大显身手，7月还有全球最大的牛仔竞技节，游客可以入住牧场，与牛仔为伴。
11、裸体
Ennis的扮演者希斯－莱杰和Jack的扮演者杰克－吉伦哈尔双双全裸入镜的场面，这个镜头表现了两位主人公一起完全没有任何羁绊的坠入爱河。假如你用DVD一格一格的仔细观看，会发现，其实只有希斯－莱杰同学全裸了，他身边的并非杰伦哈尔，而是一个替身。
12、骨灰
Jack的父亲为什么拒绝让儿子的骨灰洒在断背山？因为Jack的父亲打算把儿子的骨灰安葬在自家的祖坟里，这样每当Ennis来到这探望他们，不但实现了儿子的愿望，还仿佛他们一家团圆了。显然Jack的父亲知道自己儿子和Ennis的关系，他深爱自己的儿子。
13、特效
全片有75个特效镜头，由加拿大的BIG公司制作，15个特效镜头用来制造羊群，因为影片需要2500只羊，而现场只有700只羊。其他特效镜头包括天空变换、场景的增加和减少，以及冰雹和冰雹雨。
14、死因
Jack的死因是《断背山》迷争议最大的问题，由于在Ennis和露伦的对话中穿插了一个男人被两人追打的镜头，因此很多人怀疑Jack是被人打死的，而非露伦所说的意外事故。上述第三疑团“颜色”里也有相同的论述，但也有人认为这是Ennis的想像，因为这个画面穿插其中，完全有可能是他的想像，片中没有任何证据表明Jack是被人打死的。据导演访谈称，李安的理解是Jack确被打死，但觉得影片无法表现那么残忍的镜头，所以虚晃了一下，留一点悬念。
15、男人
Jack的父亲向Ennis提到Jack打算和一个男人一起回家务农，这个男人到底是谁？目前大部分人比较认同的是这个男人就是此前与Jack夫妇一起吃饭的那个胡子男，但也不排除这个男人是其他人，比如那个墨西哥男妓等。顺便提一下，这个男妓是由本片的摄影师罗德里格－佩瑞托客串的。他出现时的配乐正是《花样年华》中Nat King Cole的《Quizas，Quizas，Quizas》。
16、衬衫
Ennis本未有打算进入Jack的卧室，他也根本不知道有衬衫这回事，他只是想来取骨灰。Jack的母亲知道儿子珍藏两件衬衫的真正意义，而假如Ennis发现了衬衫，自然就是自己儿子的真爱。换成别人，即使看到了衬衫，也不会有任何反映。而Ennis也确实发现了衬衫，紧紧拥在怀里。Jack的母亲也最终知道了，只有他才是儿子的真爱。
另外，在影片中，两人的衬衫有很强烈的象征意义，Ennis的衬衫都是格子或条纹的，，象征他心灵被禁锢，而Jack穿的都是单色衬衫，象征他的心灵自由自在。四年后当两人再度见面时，Ennis穿上了最好的衬衫，白底加蓝色和褐色条纹。这也是电影中他生活状态和心理状态最平衡的时期。在不破坏任何一方的前提下，他拥有着两个世界。
17、17
Ennis在片尾钉了一个信箱，表示他想与外界沟通的意愿。信箱的号码是17，“Brokeback Mountain”正好就由17个字母组成！
英文象征
BROKEBACK 象征稻草堆中最后的稻草，也是承受最多的压力之物 。
JACK的姓是TWIST，原意是拧，扭的意思，也就是说不是直的啦。不是“直男” 。
ENNIS DEL MAR 洋中之岛 ENNIS是ISLAND，DEL MAR是OF THE SEA。象征ENNIS内向孤僻隔绝的性格。
红在中国人看来象征幸福，婚姻以及生子。JACK第一次遇见LAUREEN时，LAUREEN的红帽子落在他跟前，他拾起来，又把它交还给LAUREEN。四年后，JACK穿着一件红色的TSHIRT和ENNIS相会。
JACK妻子LAUREEN和ENNIS通电话时镜头有刻意给了她那假的红指甲。在英文里，FAKE NAILS=FAKE STORY即虚假的故事。故她所说JACK的死因应为自己捏造。
细心的观众可以看到，电影的开头，一辆卡车在夜色从右到左行驶，最后ENNIS下了车，手里拿着个黄纸袋，里面是他所有值钱的家当。电影结尾，ENNIS把那两件一起的衬衣放进黄纸袋中，出了JACK的家门。然后再一次，一辆卡车消失在夜色中，不同的是，这次的方向是从左到右。
Joe Aguirre农场主，权力权威象征——政府，社会。如果说BROKEBACK MOUTAIN象征JACK和ENNIS的伊甸园（EDEN），那么JOE AGUIRRE则象征审判监督（JUDGEMENT）一开始，农场主列了一系列的规则比如说不准烧火NO FIRE之类的，JACK说他没有权利让我们做违反自然法则的事情（He’s got no business making us to do sth against the rules）。最后他们不但烧了火，还让心中的爱火愈演愈烈。
当JACK说我们应该在一起，我们不应该分开，是违反爱情与命运的法则时（AGAINST THE RULES OF LOVE AND FATE），ENNIS并没有回答，他眼看远方，他被教育要尊重权力与权威。ENNIS的父亲在他一生中扮演极重要的角色，特别是他死后。ENNIS一直把他当成神、当成教条来看待。ENNIS虽然也明了JACK的爱意，但正如他“一直吃豆子也行”（STICKING TO THE BEANS）的生活态度，他遵守列好的一系列教条——上帝的，社会的，父亲的，农场主的。直到他杀了一头麋鹿，他终于找到办法可以让JACK面于生理与心理上的饥饿。但随后，农场主发现他们的秘密，扰乱了他们乌托邦般的爱情。
那个老板知道他们是GAY:当JACK第二年回去时,他说：“you two are not getting paid to let dog babysit the sheep while you”“were stemming the rose” 而stem the rose , rose指肛门 stem指阴茎。
原来男人与男人之间，也可以爱得这么唯美
李安将一个动人的爱情故事讲述到了完美。导演天衣无缝。
感觉两男的有点卖惨，电影中的女性角色太可怜了，既然难舍难分就不要骗婚，害人害己。
帐篷里的那段感觉挺突然的……
近乎完美的杰作，震撼心灵。
大礼堂看的，忍不住打了呵欠。很巧妙的游走与无聊与深刻之间，把握别人的情感多么困难，尤其是他们自己从来不自我把握。
喜欢李安。他的深沉、细腻、柔和、感性。他在《断背山》里揉进了那么多东方欲说还休的矜持，让我一下子觉得，他们的世界离我是那么近……如果让我选择几部自己认为最优秀的电影，〈断背山〉肯定是其中之一。
如果一生不能和最爱的人渡过，那贫富喜怒又有什么区别，责任信仰又有什么意义。
Ennis不爱男人，也不爱女人，他只爱Jack。“希斯·莱杰和吉伦哈尔让这个痛苦的感情故事在我们身体中蔓延，莱杰先生神奇且难以置信地从他自己的身上消失而完全融入了角色，这是一个在银幕上可以企及马龙·白兰度和西恩·潘的表演” 人人心中都有一座断背山，那是一个永远也无法抵达的梦-李安
看来我没有弯的潜质，一上来我就把攻受猜反了
这部电影于我，后劲很大
断背山讲述的并不仅仅是性，而是爱，一种因为犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。
全程都觉得两个男主是纯洁的兄弟友情，看完了上豆瓣一搜才发现我他妈看的是删减版。
断背山的好，在于他的不温不火
深邃的大山和静谧的流水，一段如歌的爱情与疼痛的秘密。
拍的很美 可惜的是Heath Ledger08年死了Jake Gyllenhaal也成 了同性恋。
【剧透】你有一个挚爱你的人，但我不敢说你也挚爱着他，因为你有太多的怯懦。我当然知道你爱他，你哭着对那两件衬衣发誓，让我也跟着掉泪。只不过我还是会想：或许你更爱你自己。他死了，再也不能爱你了，你后悔了吗？
i wish i knew how to quit you~
没有办法不注意同妻的部分…… 都太苦了
这就是他们的命吧。李安说：人人的心中都有一座断背山。其实，不如说每个人都有回不去的地方。一个夏天的故事就是一辈子的回忆，因为这种不等式的交换才让他们生命的价值显得悲壮而又无奈。烟花已灭，埃尼斯与杰克都在黑暗之中，一开始看不清别人，也看不清楚自己，可慢慢的都习惯了。潮起潮落，有的人认命了，就飘飘荡荡地活着，有的人不肯认命，就挣扎地想抱一丝希望，无非是想多找到一点可以温暖的回忆。其实，不管怎样都是不容易，费劲是相当费劲的，除此之外也没更多选择。