1 ) 就此爱上了玉木宏和上野树里
我不能说它是怎样好的片子,但是我想说它是很好看的电视剧。
千秋真一是音乐大学钢琴系的高才生,出生在音乐世家,在小提琴和钢琴上都有极高的造诣,但是理想是成为指挥家。从小学习古典音乐的他认为在日本学不到真正的古典音乐,对欧洲十分向往,但是儿时坐飞机时遭遇的事故让他从此对坐飞机坐船都有阴影,也因此无法出国留学。
野田惠是同所大学钢琴系的学生,在钢琴方面其实从小就有极高的天赋,但是总是不愿意照乐谱练习,弹琴时喜欢加入自己作曲的音符,理想是成为幼稚园的老师,热衷于用钢琴创作“屁屁体操”。对食物有超乎寻常的热爱。个人卫生已经邋遢到让人无法忍受的地步。
他们初相识。他喝醉倒在她家门口。醒来时听见贝多芬的钢琴曲,睁眼却发现自己是倒在垃圾堆中,被他碰倒的罐头里还飞出无数的苍蝇。
他怀疑自己在做梦,却看到顶着一头乱糟糟头发的她在钢琴边恍然大悟,啊想起来了,你是千秋学长!她侧着头,对着他白痴地笑。他的第一个反应便是择路而逃。才发现自己住在她家隔壁。
他被转了导师,与她在钢琴教室再次见面,导师要求他们双人弹奏。他负气地说这样的课题三天就可以搞定。
在自家的阳台上,他闻到恶臭,然后看到隔壁阳台上堆得像山一样高的垃圾。还有颜色奇怪的液体渗到他的阳台上。
他忍无可忍,冲到隔壁说要大扫除。他用手绢蒙住嘴,在厨房翻出放了一年黑得像坨屎的奶油汤,饭桌上的米饭已经长出像鱼子一样的霉菌,他拿着长出蘑菇的衣服问她是什么,她一脸无辜,那是要洗的衣服。
房间最终焕然一新,她说她做了料理要感谢他。他看着她端出的黑乎乎的干鱼再次忍无可忍,冲到厨房给她演示怎样才叫料理,她捧着他做的意大利通心粉再次笑得像花痴。
从此他像收养流浪宠物一样收养她,给她做饭给她打扫甚至逼她洗头洗澡。
他慢慢发现她在钢琴上的特点,在钢琴教室,他让她随心所欲地弹奏,以自己的高超技艺给她天衣无缝的配合。
故事就这样一点一点开始。
他在通往成功指挥家的道路上一步步成长。成功指挥由无数“小野田”样队员组成的S乐队,在由大师指挥的交响乐团上演奏完美的钢琴曲,组建由精英分子组成的高水准乐队并担任指挥。
她习惯在人前称自己为“小野田”,对他死缠烂打,说是他的“妻子”,一如既往地非正常又神经质。
他在她的身上照见别人的优点,同样也照见了自己的好。
可是看着他身上的光芒一天比一天耀眼,她知道他的舞台在更高更远的地方。她帮他催眠,治好了他对飞机的恐惧,然后在他的生活中短暂地消失。
她为了与他齐头并肩,第一次认真地对待钢琴,找到指导老师说要参加钢琴比赛。
她没日没夜地弹琴,为了克服自己乱弹的缺点反复地弹奏同一小节。
她的努力与变化他看得分明。
她最终没有获得要严格按照曲谱来演奏的比赛的大奖,但是他还是忍不住跟她说,和我一起去欧洲。
但是她说谎了。她的目光不与他的相接,嘟着嘴说谎了。
是出奇干净的故事。
没有阴谋。不管是爱情还是事业,都没有阴谋。
千秋妖艳的前女友没有对前男友与新女友的爱情从中作梗;S乐队中看不惯千秋的队员没有损人利己;R·S乐队中对小野田情有独衷的黑木没有横刀夺爱;奇怪的老头指挥家迷路费没有压抑人才;千秋的母亲没有以门不当户不对的理由对儿子的感情大加干预;男女主角没有误会与错过;男主角也没有因为自己的恃才傲物受到大的挫折。
没有阴谋。所有的人都有善良向上的心意,所有的努力都有理应得到的美满结局。
所以故事的结局想当然地是王子与公主在一起,过上了幸福的生活。
是极度漫画化的电视剧。
打人的时候一掌过去人便会飞得老远。被打后头上会立刻鼓起一个红包。眼泪会一颗颗地飞溅。人可以被人拎起在地上拖。譬如说。
为了配合剧情,男主角也总是要翻白眼做种种自毁形象的表情,女主角更是从头到尾不像正常生活中的人。
却就此喜欢上了玉木宏和上野树里。
男人有了才气便有了致命的吸引力,何况这个男人长得还很帅。最喜欢看他穿白色衬衫,挺直身板,挥动指挥棒,一下又一下。
上野树里不是第一眼让人惊艳的类型,但是很耐看,越看越舒服。喜欢极了她叫自己时一口一个“小野田”,用无比无辜的神情嘟着嘴说话的样子,还有弓着背记琴谱,双手不停动的认真。无精打采起来时走路像半夜出来游荡的鬼魂。
可是怎么看怎么可爱。
这并不是容易演的角色,很容易显得做作与装嫩,但是她却让人打心底地喜欢。
就此喜欢上了交响乐。
爱极了S乐队第一次的登台演出。被大家看作是吊车尾的队员组成的乐队,却在帅气男指挥的带领下齐心协力发挥只属于他们自己的特色。正式演出的前一天,千秋大人向他们诚恳道歉,说以你们喜欢的方式来演出吧。舞台上,他们向指挥使眼色,神奇的指挥棒挥动,
所有的小提琴激昂朝向上空,所有的大提琴在演奏者的手中华丽转身。
还有圣诞节上R·S的告别演出。用了千秋大人第一次指挥S乐队时的音乐,甚至那时候的招数。最后一个音符停下,指挥棒迟迟不能落下,千秋真一已经泪流满面。
从来没想过古典音乐也可以如此平易近人,就如同小野田在学园祭上穿着卡通熊的服装用钢琴引调一样,即使听不出来他们口中所说的哪里好哪里不好,却也同样被恢弘的音乐震撼。
其实我一直是喜欢日剧的。
只是,当每一部用来消遣的电视剧都需要耗费脑细胞来思考其中的深义;当不管什么职业的角色总在叫嚣要以全身心的热忱来热爱投入,当不管什么职业都成为世界上最值得骄傲让人幸福的职业;当女一男一还是陪衬到不行的配角都能从最微小的事情悟出人生的哲理,时刻都能无比认真诚恳地向他人说教时,
我发现我怀念起你爱我我爱他他爱我她爱他之流的韩剧。
是在想放弃日剧却也没找到好看的韩剧的时候下的《交响情人梦》。
虽然之前就有人推荐过,但是我不得不承认我是抱着聊胜于无的心态把它下完。
没想到就此舍不得删。
我不能说它是多好的电视剧。但是我想说,它是好看的电视剧。
至于那些要让人思考人性甚至忧国忧民的任务,就让更主流的学院电影去做吧。
2 ) 水晶般的女孩
看了《交响情人梦》,果然,日本人真是变态得无敌纯情得可怕。作为一个抵触日剧的顽固分子,本人在到处看到天花乱坠的评论进而接受了鱼头的强力推荐后,带着狐疑准备瞅一瞅这到底是何方神圣。
后果惨痛,一下忽忽看完了整部。在进程中多次用满含水分的眼睛死瞪着屏幕,一边呲牙咧嘴。边看边觉得,不堕威名啊!形容这部短短11集的日剧,再没有比“美好”更合适的词汇了。
最可爱和打动人心的当然是人物,以我现在的欣赏水平,人物永远置于编剧,技术等等之上。女主角野田妹是我心目中继赤名莉香之后最富个人魅力的女生了~~~可以用各种肉麻的词语形容。“只要你一微笑,世界就会因此而熠熠生辉。仿佛在呼吸般,变得生动起来了。”这样像水晶一样透明单纯的人啊,却没有水晶的冰凉,温暖美好,天真质朴。当她用那双明净的眼睛真挚纯洁地看人时,即便是谋划贿赂,理由也如此温暖人心;即使在垃圾堆中弹钢琴,也那样美好的让人心惊。她的爱纤尘不染,爱一个人不因为有钱,帅甚至有才,而是爱他的全部,爱他高高在上的死相,爱他的臭脾气和苛责。我们可真受不了这个傻得近乎没大脑的家伙,在痛斥她给人带来不现实的坏影响的同时深深地被感动。无怪乎那些剧评们都带着对美好之物的感激之情描写着这一玫瑰色的梦幻。男主角帅绝人寰,帅啊帅啊超级帅,内敛不花心上进内心温柔外表冷酷。。。。。。(本花痴撞上了电线杆子。。。)不过这种人设很模式化,乱幻想的片子里,帅哥差不多都这样,只是这部演员选的很贴切。
在这样童话般的人物和故事中,每个人都单纯可爱,每个人都心怀善意,坏人都改恶从善,gay们都执着善良,没有恶意竞争,有才能的人互相敬佩,互相帮助,所有的阴霾都会散去,所有的明天都在交响乐中绚烂生辉。我喜欢乱七八糟的野田妹,为了心爱的人付出,但自己也默默努力。我喜欢野田妹垃圾堆中的钢琴,也喜欢大家都说她是变态并且仍旧爱她。总之,看到比自己还乱七八糟的人很兴奋~~~嘿嘿嘿
鉴于日本的民族性,日剧向来很有速度感,短小精干。某人关于日剧和美剧的简介很恰当,引用之:
“我一口气看完了15集《绯闻私校》,简直是热血沸腾。
尤其是看开始的5集,我觉得好莱坞的编剧实在是太牛了!
所有的韩剧和日剧青春偶像剧跟它一比,都显得寡淡无味。
但是这种极强的戏剧张力,很难一直保持,
当日剧和韩剧在后半段开始对观众进行情感诉求的时候,
美剧为了保持那么高的叙事效率,仍旧必须翻来覆折腾男女主角和配角,
相当有没事找抽的嫌疑。
当《GOSSIP GIRL》已经不能单纯依靠六个人的张力讲出花样,
开始靠引进新人物,制造新矛盾,挖掘新前史吸引观众时,
我开始有些失望了。
这大概是美剧的毛病:那种激动人心的东西,很难在人的心底留有回味,
也很难有一些小细节,让人想起自己的恋情和人生。
而这些,日剧和韩剧(很少的一些!)却能做到。
我想说,美剧缺乏一种叫做“隽永”的东西。
当然,你也可以嘲笑我,怎么会有人在电视剧中追求这种东西?”
就是这样,看美剧哭是比较可笑和不可思议的一件事情。《欲望都市》为什么能会成为几乎不可逾越的巅峰?作为美剧中极少数的人物富有个人魅力,心理刻画细腻,层次丰富(对我这样的外行是这样的)的佳作,仅凭借情节热播的后来者自然难以望其项背。desperate housewives和cashmere mafia的女人们缺乏那种独立成篇的个人魅力,而且看到刘玉玲做一个没有东方文化根基的香蕉人和白种人一较高低有点伤心。prison break则是典型的情节取胜了,反复折腾,第一季就审美疲劳,第二季传说直接沦为公路片。后来就漠不关心了。。。
这部片子极大的一个美妙之处还在于音乐。全片配乐几乎全部采用古典音乐,却不觉得枯燥,反而成为了一种享受。和情节的高度整合性,使观者伴随着主角的经历,或哭或笑,或喜或忧。看了片子后,我再一次燃起了对古典音乐的向往。持续进行了“如果我有钱,就去***”之类的yy。古典音乐原来是如此之美,能够表现丰富的感情和细腻的层次,引导人心灵明净。如同《约翰 克里斯多夫》里面那个描写音乐的名段--“音乐,你这心地清明的朋友。。。”。无论看到野田妹的钢琴独奏还是千秋指挥的交响乐,都是如此打动人心。《贝多芬第七交响乐》不同于《田园》,《命运》之类,本来是没有特定标题的,需要自己体会,但导演带我这种古典盲看到和感受到了绿色的春天。柴科夫斯基高难度的《胡桃夹子》,粉红色的莫扎特,德彪西与恋人漫步的甜蜜,都很感人。重点是,无论野田妹演奏什么,看到她我就很感动。。。哇!而且看完后竟然不自觉地做指挥状,其实在别人看来可能更近似帕金森氏症,唉~~~
最后,还是觉得日本是个非常奇怪的民族。不是极夸张,便是极沉重,喜欢拍各种不伦之恋,有各种变态的审美。严肃片喜欢营造诡异的美感,比如深黑压抑的静默,死寂中鲜血缓流的凌虐之美。搞笑片又超级不现实,经常做出没大脑的事--汗,怎么像在说自己,完了。感觉似乎他们压抑忙碌惯了,受不了像韩国人那样唯美地渲染美好的感情,于是隐藏在搞笑中真情流露。不过还是得承认,他们搞这个还怪有一手的。
3 ) 每个野田妹(/……)都在寻找千秋真一(/……)
“寻找”这个词的位置,本来应该是属于“等待”的。“等待”其实还比较好看一点,可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。“寻找”又太用力,就算是给野田妹也有点过头。
其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的,野田妹和千秋真一都只是代号,两个可以像拼图那样契合无间的符号。野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等,而千秋是沉寂而理性的一面。不过要用词语来概括某个人,总是会显得笨拙。因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力,有特色才会有实体感,而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象,未免过于生硬。野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动,笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成,但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化,这时候也一样。
野田妹是个热烈的符号,和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是,她有音乐方面的天才,这让她从脸谱化的行列里脱颖而出,而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用,最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。当然,即使是内心强大如野田妹,也会有想退缩的时候。这种时候,同样需要很多种的催化剂,特殊地,对野田妹来说,在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里,最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策(包括表达出来的和表现出来的)。
千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐,亦半推半就地成为了野田妹的恋人,这半推半就间,他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。
所以才说,每个野田妹都在寻找千秋真一。其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当,毕竟仅仅就这个故事而言,野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。
放假了,回到家,又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。即使很白痴很熟悉的情节,原来看起来还是可以很欢乐的。譬如看着日版的《花样男子》,虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号,可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。
可能有些东西,不管承不承认,最初喜欢了,就会喜欢下去。
千秋真一能够接受一开始的野田妹,就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。
并不是宿命论者,也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的,后来被一分为二,所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏,越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。
原来其实,我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情,而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。
是因为太珍贵?还是因为太遥远?
其实没必要追究了。
如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功,那她也许永远不可能成功。不过假设其实是没有意义的,在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹,没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。《交响情人梦》就是这样的一个故事,无论有多少个SP,都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进,就像能让人放松的许多其他故事一样。
而正如我一开始说的那样,野田妹和千秋真一都只是符号,和他们一样,其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。
有些故事已经尘埃落定,而有些还扑朔迷离,不管故事怎么结束,我决定还是这样想:每个野田妹都在寻找/等待千秋真一,而每个杉菜都在等待/寻找道明寺,每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……
总之到了故事的最后,就像两块拼图一样,两个人契合无间地生活在一起。
4 ) 野田妹教给我的事
第二次看交响,再一次爱上,每天省着看,怕看完了不知道看什么。这一次更加喜欢野田妹了,会欣喜自己的头发长度和她差不多,会想学习她的穿衣风格,会对淘宝上她拿的包长草。喜爱,并不只是因为她很可爱,更多的是因为这次从她身上学会了几件事。
1.只要脸皮够厚够粘人,骄傲优秀毒蛇如千秋王子都会被拿下,还乖乖为其洗手作羹汤。没有搞不定的王子,只有脸皮薄的灰姑娘!
2.当爱上王子时,要努力让自己配得上他。 曾经不懂事的时候被湘琴影响,觉得就算迷迷糊糊的、笨笨的如湘琴也会让孤傲王子直树爱上她,所以就放纵自己的迷糊,没有刻意让自己成长。这次看交响的时候就想如果当年我看的不是恶作剧而是交响,该有多好啊!野田妹在落后于千秋时并没有期待他回头等她,而是选择努力提高自己,梦想着与他一起站在世界的舞台上演奏、为观众带来美好的音乐。
3.恋人开始是因为喜欢,而相爱,是因为对方而成长,产生的不可替代的感情。 聪明如直树,之所以爱上湘琴是因为她改变了他,使他成长成熟;千秋也是这样,并不是因为自己脑残而爱上邋遢变态的野田妹,而是因为她渐渐的改变他,在他成长的路上起了不可磨灭的作用。而野田妹开始应该只是情窦初开喜欢上被她拾回家的千秋王子,因为他的照顾和鼓励自己成长了,开始正面面对音乐、享受音乐,正是因为这些不可替代的陪伴,千秋才是无可取代的,她对千秋的爱才越来越坚定。
4.爱自己要摆在爱别人之前,任何时候都不能迷失了自己,有尊严的活着。 又要拿恶作剧作比较了,直树常常苦恼,因为湘琴把直树看做生命中最重要的存在,直树害怕自己哪天如果不在了,湘琴那个傻丫头该怎么生活下去。野田妹不同,她一直有自己的梦想,她更在乎自己价值的实现。开始她想当幼稚园老师,后来她因为听了学长的演奏感到差距就疯狂练习,再到后来因为爱上舞台上演奏的美妙感觉而选择为成为职业演奏者而努力奋斗。野田妹和千秋在生活上相互扶持(当然,基本上是千秋照顾她),在音乐上相互影响,两个人既是相互独立的存在,又是彼此不可或缺的伴侣
5.不能想着依靠别人,就算身边的人再厉害,人生中遇到的坎不能也无法假手于人,都要自己努力跨过去。野田妹SP2里遇到种种压力和质疑,千秋再厉害也帮不了她,她还是靠着苦其心志、老气体肤、空乏其身、行拂乱其所为,然后动心忍性,增益其所不能,完成了令所有人惊叹Brove的质的飞跃。我们每个人都很伟大,人生中各种困难就是我们遇到的测试题,想过放弃,想过逃避,但还是努力脚踏实地、想尽各种方法自己跨过去这道坎。我们的人生的高度不就是因为踩过这一道道坎而提高的吗,我们的自信不就是因为曾跨过这些坎而培养起来的吗。无论如何,我们还是要一个人走,一个人勇敢的走下去
5 ) 爱上古典乐:《交响情人梦》观后
闲来无事看日剧,印象最为深刻的一部当属《交响情人梦》。这部剧我从头到尾完完整整地看了4遍,关键情节的步进式浏览更是不计其数,直到现在竟仍沉迷其中、不觉厌烦——似乎很适合拿来磨练日语听力——因此,我的心中充满渴望,急切地要用尽生命中最热情洋溢的措辞向尚未观赏过此剧的朋友隆重推荐之。若我没有这样做,内心可能永远无法原谅自己。
看点一:古典音乐。《交响情人梦》是一部以古典音乐为主题的校园剧,其中自然是少不了古典音乐的加盟。原画作者二之宫知子亲自为整篇故事中的练习及表演情节选择曲目,据说她为此还一度很仔细地研究过古典音乐。所选曲目,都是历经数个世纪仍长演不衰经典,即使是像我一样的古典门外汉保证也会对它们一见倾心。不仅如此,细心的二之宫知子没有怠于深度挖掘,将乐曲背后的故事及其所蕴涵的寓意恰当地为己所用,对人物的刻画和情节的推进也起到了关键的作用。比如在第一集中,彩子先是提出与千秋分手,而后又在大庭广众之下戏弄了他,当她在声乐练习时回想起这些,得意洋洋地唱出歌剧《魔笛》选段“永远抛弃,永远丢掉,永远断绝我们之间的一切关系,抛弃、扔掉和断绝”,与剧情结合得真是再贴切不过了。除去情节中用到的乐曲外,剧中还使用了大量的古典音乐作为背景音乐表现人物情绪、烘托气氛或者展开情节,谐趣的、愉快的、伤感的、意外的……至于剧中具体使用了哪些乐曲,这里有官网公布的曲目列表>>可供参考,另外在这份中文版曲目列表>>中还有一些非常有趣的小帖士。
看点二:漫画幽默。故事在雄壮的交响中拉开序幕,音乐名城布拉格全貌展现眼前,少年千秋穿梭于音乐盛殿,追随着他所尊崇的指挥家维埃拉……这样的开头很难让人有“严肃”以外的联想,虽然稍后的情节中有一些“不严肃”的苗头,但仍没能撼动我坚强的第一印象。直到“折扇老师”江藤老师的折扇不偏不倚地落在千秋脸上,随之千秋同学面部扭曲地“咻儿”一声飞了出去为止。所谓漫画幽默,就是现实中无漫画中有的表现方式。比如漫画中的小新若是犯了错误,妈妈的拳头会由上飞速落下猛K小新的头,于是一个硕大的包应运而生,再打一下,大包的上面又会长出一个小包,而现实中的妈妈通常不会如此暴力相向地教训自己的儿子,退一万步讲,即便是这样做了,通常也生不出这么有艺术修养的包,这就是我所说的“漫画幽默”,感觉上有点儿像周星星的无厘头,充满想象力的搞笑。《交响情人梦》的表现风格非常忠实于原著漫画,这种漫画幽默几乎占去全剧十分之一的篇幅,基调如此之轻松愉快,以至于在第四集中,野田斥责千秋不理解贫穷,为此千秋竭力构思《卖火柴的小姑娘》中的悲惨画面时,竟都配以“叮叮啷啷”的欢乐曲调,绝对可以让观众保持开怀大笑的状态至全剧完了。
看点三:生活哲理。如果你因剧情搞笑而担忧《交响情人梦》会失于浅薄,对此我可以很负责任地说,这种担忧完全没有必要。《交响情人梦》不是童话般的浪漫故事,相反,它相当务实地谈理想、谈追求、谈勤奋决定命运、谈人性、谈相处之道、谈患难真情、谈知遇之恩、谈团结协作……但绝不是简单说教,而是在故事情节中自然而然地流露。第六集中,千秋嫌佐久间对他留学的事情多余操心因而勃然大怒,后来当他同样气急败坏地质问一心想成为幼儿园教师的野田“为什么不把目标放更远些”的时候,突然意识大家的关心,如此热心地为他的前途着想也应该是令他感谢和荣幸的,而后在十一集中佐久间向满心疑惑的千秋解释自己为什么要对他“那么好”时说的“就像勃拉姆斯与柯塞尔和约瑟夫倾力相助一样,在历史上留下芳名的音乐家不仅仅是有才能,还有与某些人重要的相遇”,正应了第四集中野田试图通过动画电影告诉千秋的“人无法在没有爱和友情的世界中孤独地生存”——如此娓娓道来的人生小哲理,令人获益匪浅。
看点四:个性人物。首先说说剧中的四个主要人物千秋、野田、峰和真澄。千秋是个傲慢的家伙,但绝对有臭屁的资本,他有天赋,又有“破皮流血”刻苦钻研的精神,按理说成功的条件他都具备,可偏偏是个不敢坐飞机的主儿,只能窝在日本狭小的空间中自怨自艾;野田是个猪窝里走出来的白痴天才,有着白杨树般伟岸的厚脸皮和狗皮膏药般强附着力的天真无邪,钢琴演奏技巧、音色出众的她最大理想是成为一名幼儿园老师;峰是个摇滚白痴,其实外表张扬的他却是所有人物中内心最温柔的一个,他的理解、宽容与乐达是乐团中最好的粘合剂,将背景各不相同的成员凝聚在一起,两个乐团才得以延续;真澄是个鼓技精湛的娘娘腔,患有密实恐惧症,而且照他自己话说“从千秋大人那里永远也无法毕业”。四个性格各异的人物的命运交织在一起,相互影响、相互改变,最终都克服了自身的弱点,在音乐的道路上朝着成功的方向迈出了坚实的一步。除去四个主要人物,虽然整部剧中人物众多,但也绝对不是千面一律。修德力谢曼身为指挥大师,工作作风强硬,容不得任何半调子,但谁能相信他私下里竟是这么一个色伯伯;清良是独立女性,自信且有领导才能,不过到了峰的面前也有温柔一面;除此以外还有诗情画意的乐评人佐久间,人小胃大的低音大提琴手小樱,温柔多情的美女双胞胎小萌、小薰,理性沉默似的武士黑木,桃花依旧笑春风的菊地,敏感脆弱的爱哭鬼静香,崇尚恶作剧的弄蛇者桥本、玉木,酷爱牛肉条的性感美女经济人爱利莎……都给人留下了深刻的印象。
看点五:视频剪辑。类似于人物直挺挺倒地或者像一直空塑料杯一样被打飞的镜头比比皆事,令人叹为观止。但最令我感到惊奇的是,器乐独奏时,演员的手、脸及全身切换流畅,音乐的起、止,甚至演奏过程中身体、手指的起伏运动都配合得天衣无缝,交响演奏时,也是协调一致,就好象是演奏家们的本色出演一样。正因如此,虽然文字不多,我仍将“视频剪辑”独立成段特别介绍。
日剧《交响情人梦》改编自二之宫知子同名漫画,一经播出,反响热烈,后又推出动画版本。相比之下,动画版更忠实于原作,情节中出现的曲目较多,每段曲目的演奏也相对完整,不过画面效果不及《钢之炼金术士》细腻流畅,表现力较弱,而我本人也不是特别喜欢二之宫知子的画风。电视剧版受时间所限,对原作进行了比较大规模的删改,其中两段支线情节及相关人物,以及缺少音乐学院特色的情节,虽然没能见到千秋和野田的钢琴小提琴协奏而多少感到有些遗憾,但更多的还是令人欣喜的改变,比如,没有标题的贝多芬《第七交响曲》确实比原作中的《英雄》更适合这支“纯粹不经计算的”S乐团, 因为它留给交响乐团的创作空间更大,比有标题作品更能展现S乐团的个性,而且S乐团第一次公演时千秋着T恤这个改动也比原作更具人情味。作为一部改编作品,我必须承认,《交响情人梦》确实已经将梗概情节在有限的时间内发挥到极至。
总之,我认为《交响情人梦》是一部难得的佳作。
http://richi.yculblog.com/post.1786945.html 6 ) 唯一的上野树里,唯一的野田妹
前几天看到交响情人梦要翻拍中国版,心塞得不行,于是又把日剧翻出来刷了一遍,觉得玉木宏没有当年初见的时候那么惊为天人的帅了,但是上野树里永远是我心里唯一的那个野田妹。
这大概是唯一一部我觉得比漫画动画还要强的真人版了,每个角色都无比契合,人物形象塑造特别到位,尤其是野田妹这样一个本来觉得只可能存在于二次元的角色,竟然毫无违和感地被上野树里带进了三次元。住在垃圾堆里的钢琴宅女,这个角色想象起来就觉得非常难塑造,更难被塑造得讨人喜欢,但是上野树里完成得太出色了。于是她成为了我唯一喜欢的女演员没有之一。
题外话,上野树里真的是演什么就是什么,不同角色之间绝对不会串戏,很难想象《最后的朋友》的瑠可和野田妹会是同一个人演的,而在《向阳处的她》里面,Mao又完全是另一种形象,上野树里的演技我真的太服气了。
这一遍看的时候发现有些作为BGM用得超神的古典乐之前都没太注意到,比如第一集里面两人从学校回家,野田妹意识到对千秋fall in love,BGM是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段“你们可知道什么是爱情”,get到这些点之后再看就更加有意思了,真的是很用心的一部剧啊!
全身心地拒绝国内翻拍!
哎呀呀貌似是唯一一部没有出现任何坏人的温情片子
上野树里很有爱
内在是有一股源源不断的澎湃的力量,发自内心,也打动内心,重新书写了理想与激荡这些词汇,令人无法抵抗地落下热泪并且被那强大的洋流般的力量所席卷。
世上有竞争也有合作,有人不喜欢你有人喜欢你,哪怕是竞争呢也可以光风霁月一时瑜亮,哪怕是不喜欢,也可以远远敬佩。所以我看到到处都是一口一个“小贱人”以一堆女人抢一个男人为主题的**传,**传奇时,真是恨不能十指如锤。
为什么中国没有洋人低三下四追恋国人的剧情, 为什么日本人烂到不忍分辨的英文都敢恶搞洋人? 也许全世界都有自尊, 中国人没有.
除夕看完,夸张处笑得腹疼,小出惠介分分钟妖形怪状,竹中直人浑身冒戏,上野树里与玉木宏正值全盛年华,每个毛孔都写满年轻美好,看看这一出理想童话剧,就觉得日子再灰暗都有盼头了。
可以说是完美...
漫画式日剧...非常精彩的月九...最爱他们拿大提琴转圈...酷呆了...上野树里大赞...
真是难得的不拖沓,没有纠缠于小情小爱
選角選的不錯 很有漫畫感 只是有些浮誇 看久了還是比較喜歡流暢自然的戲劇
最好看的漫改!最好看的初心!啊,我的野田妹,啊,我的千秋王子。因为这部剧,喜欢上了野田妹,喜欢上了树里。我爱我的青春。高中追的第一部如此着迷的日剧。
很漫画很夸张很可爱。是在理想面前痛苦掙扎的幸福之歌,是從絕望至希望的歡樂之歌,是在站立的人群中埋頭痛哭的離別之歌,是性感溫暖的交響樂團友誼之歌。每次演出時真的就流下眼淚,這不是協奏曲的魔力,是每一個盡心盡力之後擲地有聲的音符,傾注心醉的煩惱。
没想到这么好看阿。。
老实说野田妹这样的设定要是在现实中出现,一定会被别的女生给踩死的吧。
田鼠般的野田妹,不停抽筋的千秋様,热血沸腾的小峰子,十三的GAY奥山。。。。老师、同学、校内、校外,末有一个正常人。很喜庆,糅合了日剧的所有必要优点,但真正热爱古典乐的同学们还是算了,这不过是一群缺氧分子的集体闹剧。多年后,只记得YUYA——这部疯癫喜剧片里唯一的悲剧人物。
基本在一天之内消灭!话说,看日剧就是件伤身费神的事儿。明明知道剧情,何况又是BG,我居然还被萌得在被窝里滚来滚去、不断蹂躏枕头、摇头晃脑、咬被、啃指甲、满脑袋粉红色的心……扶额……另,这剧卖腐卖得太严重了,身为资深腐女的俺都看不下去了!猥琐男统统退散!千秋sama是某野田废的……
如果你是日剧迷,不妨被古典音乐熏陶下;如果你是音乐迷,不妨被kuso搞笑日剧折腾下。里面的几位现在都大红,快发紫了。
5集后决定不再看下去,无法忍耐里面处处弥漫着的日本人将女性贬为男性附属品的价值观,可怕的是这部剧的大流行证明普罗大众早已被这种畸形价值观洗脑,不觉得男女主的行为有什么问题。
最成功的真人化日剧?大概。
上野树里+玉木宏+古典音乐 看点!