最近,柏林电影节上金敏喜和洪尚秀的情侣大头照让这一对充满争议的小情侣又重回了大家的视野。三年前,金敏喜拿到柏林电影节银熊奖的时候,在台上大方示爱,让全世界都知道了他们相爱的事实。几年过去恩爱依旧,除了洪导演增添的白发,似乎没什么迹象显示他们的合作有什么问题,今年还在柏林电影节上得到了最佳导演(终于)的奖项。
不在柏林,新片还要等等,于是忍不住回头去看,三年前他们爱得热烈,要全世界见证他们的爱的作品,《独自在夜晚的海边》。
整个故事大体分成三段,德国汉堡、韩国江陵还有海边。三段式以一种递进的方式来呈现,在电影里导演对于这份感情的情绪,从压抑到接纳,对照现实中他们两个的感情,更像是为了这一份不顾一切的爱,留下相爱的痕迹。
女主独自到德国找朋友,电影呈现很简单,大量的对话让人物在最平常轻松的状态下,导演给观众看到一个对感情没有信心的女子,美丽却不修边幅,跟朋友一起做很多轻松愉快的事情,但是又一直魂不守舍。
桥头下跪亲吻土地,像是更过去的决裂,也像是对未来的祈祷。女主希望活着能够按照自己的意愿去做事情,这个想法,说起来简单,实际上很难。就像这部电影讨论的,我们随心去爱人,但是如果不能被大多数人所认可,我继续去爱,这样可以吗?
她一直不自信心爱的人会不会来德国看他,虽然说他已经确定好了到达的时间,但是她会去问朋友,“你说他会不会来?”想见的心情,想爱的心情,一再压抑着。
到了海边,在沙滩上画出心爱的人模样,和朋友的对话看似随意,实际上里面说的都是大实话…比如说女主跟朋友说,“交往过很多(帅哥)啊”。金敏喜交往过的都是韩国顶级大帅哥(赵寅成等),女主说喜欢的那个人已婚有小孩,还有点秃顶…对应洪尚秀实际的婚姻状态以及那头略略败顶的头发…
这些对应现实复制的对白,在会心一笑之后,突然被一句“我真的好想那个人啊,会像我一样,想我吗?”打断。这种深爱却无法一起,只能在远处思念的孤寂感,导演的理解一定足够深刻,才能让金敏喜在云淡风轻的聊天中,说出来让旁人都心疼的话。
这一段在电影里我们看到的是,导演没有去德国看她。不过第一段的最后一幕女主被黑衣人抱走,也许就是在暗示,虽然“我”没有去看你,但是我一直都在默默守护着你。按照这样的理解,黑衣人在德国几次和女主的交集,应该就是导演内心这种想见,但是却没办法来见,只好幻想一个分身来替我守护你。
女主回到韩国的海边城市,遇到了朋友还凑了个饭局。饭局上面,女主对“爱与被爱的资格”讨论,是什么决定了我们有资格去爱别人,或者被爱呢?因为在这个时候,爱上了已经和别人发生了感情契约的人,就没有资格去谈自己的感受了吗?
一群人谈话渐渐意兴阑珊,女主和朋友出门抽烟的时候,导演借用两位男性友人的嘴巴读出了“墙上那首诗”。在金敏喜(女主)缺席餐桌的情况下,道出了自己的心声,处于不伦恋中,想见又无法相见的纠结和思念,“需要抛开/抛开束缚人的爱情/潇洒地抛开满满的思念/见不到面/急得直跺脚/见了面/却更揪心地痛/毫不留恋地忘掉/潇洒地抛开”。
配角们心疼女主的对话,心疼她独自承受抨击和压力,只不过是因为爱上了一个人,为什么要承受如此多的责备?反过来看,是不是也是导演心疼金敏喜的表现呢?巧妙地借用故事里的语言,传达了自己的爱意。
最后,闲暇的一天,女主角在沙滩上睡着了,重遇了导演的工作人员,在大家的拉拢之下,她再次在餐桌上跟她深爱的“导演”见面了。再次见面,并不着急说任何事情,“导演”反而先让下手去拿一本要送给女主的书。情绪总是先抑后扬,一开始大家若无其事地寒暄长短,慢慢地情绪爆发互相质问,“导演”拿起书,读起来了契科夫的文字,“阻碍我们相爱的一切多么不必要”。大概这就是,洪尚秀导演最深切的告白了吧,爱情最朴素的样子,直面自己的欲望和情感,在尚有爱的渴望的时候,热烈地去爱吧。
三段式的故事,实际上也是一个洪尚秀导演自己感情渐进的过程,从最初在德国时候的压抑情感,不自信和无奈;到第二段开始坦诚自己的心迹,所有的思念与不舍;再到最后一段,用一个梦来表达自己,希望勇敢去爱,无怨无悔的心情。从压抑,到心疼坦诚,最后示爱、勇敢相爱这样一个完整的心路历程。
最后梦境的设置,与其说是艺术的表达,我更倾向于这是导演对主流价值观的妥协。虽然他内心无比坚定这份爱,即使是不伦恋,依旧是炽热无比的真爱,但是世俗又如何去理解和接受他们之间的爱呢?只好通过一个梦的掩饰,让观众在最后回到现实,继续相信你相信的事情就好,无论是支持真爱无敌,还是坚守一夫一妻,都能在这个结局,找到自己的平衡。
他们都说我们不能相爱,但是,who cares?
来品品,爱情的味道。
金敏喜太美了太美了。第一次看她是《小姐》的海报,当时只觉得这个女主角一点都不好看呀,为什么有这么多人夸她美呢。后来看她柏林电影节的照片,才觉得,哇,她真的好美。
《独自在夜晚的海边》上片节奏很慢(其实整片都很慢),讲了英熙在国外时散步、吃饭、拜访人家、去海边等等的日常生活,几乎没有剧情。我就只沉浸在英熙的美貌里,她长长的黑发,她小小的耳环,她弯弯略上挑的眉毛,她亮亮的眼睛,她笑起来时的卧蚕,她短而上翘的鼻子,她温柔的声音,她的毛衣大衣白色的裤子 。印象最深的是她吃意面的一段,吃得好香,像小孩子一样,哇,太可爱了吧。几乎是素颜,明明是很女人的长相,却有这样的神态,真的好生动。
下片个人认为最精彩的一段是在咖啡馆里,英熙问明洙他和咖啡馆女主人的关系,明洙很小声地说就只是朋友,被女主人听见,生气地质问他我们就只是朋友吗,然后又叫他干活,明洙头痛了起来。真的好精彩,又尴尬又好笑又难过。
最喜欢的两个片段:英熙在咖啡馆外抽烟,一边小声地唱歌,“风吹来了 在天黑的时候 想念你的样子的时候 风吹来了 在孤单的时候 想念美丽的你 过得好吗 生活得好吗 看得到我的心意吗 知道我为什么会抱着这种心情生活吗 ”;还有一个就是英熙蹲着嗅咖啡馆外的菜花。
我老是在想在德国时的最后一段,英熙说我真的玩了很久呢,欧尼说我也很想玩一次,英熙说那就去啊,在生命结束之前。不知道之后的我会怎么想。
《独自在夜晚的海边/On the Beach at Night Alone》的片名,以及金敏喜饰演的英熙几次独自一人躺卧在海边的场景,至少让我们想起了费里尼的名作《大路/La Starada》。在《大路》的最后,流浪到异乡小镇的藏巴诺通过传来的乐曲得知了杰索米娜客死他乡的消息,因而不能自己。在夜深的海边,他独自躺在沙滩上,陷入了无尽的悔恨和悲痛中。这是一部关于“孤独”的电影,关于一个男人如何不懂得一个女人对他的爱,待至他醒悟过来,往事已逝。
英熙独自躺在夜晚的海边,是否也指向了这种爱不能(/被)理解的困境。在这里,男女两性间的主导权获得了置换。如果说杰索米娜的悲剧是由藏巴诺的无知与鲁莽酿成,单纯的杰索米娜相信着爱情,却对此没有进行过任何深入地思考,那么对于英熙来说,她所陷入的困难接连引发了她对爱情的思索,并从中获得感悟。虽然电影一开始她也因为婚外情遭致的道德指责逃跑到了国外,但这给予了她进一步思考的机会:对于这样一位具有自我意识的女性来说,她要找到的正是“确定自己到底想做什么”以及“找到自己”。
爱情与道德的矛盾,这正是侯麦电影的主题之一。在直接以“六个道德故事”命名的电影中,侯麦就探讨了各种关诸道德的反常恋爱行为(不忠、出轨、洛丽塔之爱等)。在侯麦的电影中,道德之所以并没有沉重地束缚爱情,是因为侯麦将游戏的形式纳入了两性关系中,同时借助于人物对自我心理的评析,来消解这份批判意识。因而影片并不显得沉重,反而幽默又意蕴盎然。
相似的是,《独自在夜晚的海边》的英熙同样具有思考与分析的能力,她指责别人“没有被爱的资格”,不能算“真正去爱”,只能是活着,他们做的都是龌蹉的事,“满足于谎言”,“会玩爱情游戏”;而对于她自己来说,是想“真正地爱与活着”,“只想享受人生”“死,也要美丽地死去”。可是这种“真正”的生命状态却需要建立在一段千夫所指的婚外情的基础上。而这正是她所困惑的。
但洪尚秀用来消解道德沉置于爱情之上的方式,却又与侯麦电影中介入游戏的成分不同,是与现实产生的互文,是自我的嘲讽。即便洪尚秀声明了《独自在夜晚的海边》不是他的自传,但女演员与男导演的婚外情如果不是指向他自身,还能是什么呢?这个被闹得沸沸扬扬的丑闻一定在某种程度上触动了洪尚秀的艺术神经,并将其转换成了一部电影。虽然比起其他影片,这部电影显得粗糙、简陋,就像是一副快速完成的自画像。但于其中,我们还是能看到洪尚秀自己解嘲的态度。当英熙在酒桌上放出豪言“所有男人都一个样”,指责导演“拍自己所爱的人干什么”“是为了解恨吗”……其中满是对男性懦弱的指责。
安东尼奥尼看待“爱情与道德”的态度是迥异的。在安东尼奥尼的“现代爱情”三部曲中,已经发现了道德与科学发展的不同步导致的人类精神困境。现代人类所携带的道德束缚仍然是久远之前的东西,未发生根本变化,而科技的发展却让我们能够体验到更丰富的生活状态,这两者间便产生了矛盾。在一个任何一次相遇都可能产生性冲动的时代,我们只能通过压抑来让自己看起来正常。英熙的困境难道不正是如此?电影最后与导演在酒桌上的对谈已经完全是一种梦境了。因为社会的不允许,英熙所能获得的真正的爱情实则已经消失。
在电影最后,导演痛哭流涕地说着“爱让他变得不正常了”,“自己变成了怪物”,“不能再挣脱出来”,“让他窒息”……这看似是洪尚秀对自己的忏悔,实则是对其他男人的挖苦。我们都知道,现实中的洪尚秀放弃了自己的家庭,勇敢地拥抱了金敏喜,他正是英熙口中的“真正地爱与活着”的人。因而当洪尚秀说自己不会拍自传,也是确实的。他确实没有拍自己,而是借由发生在自己身上的事件对普天下的男性发出通缉,并对勇敢的女性进行了赞颂。
如果跳过洪尚秀的上一部作品——实际上很容易这样做,因为本片和上一部电影的联系不紧密——直接看《独自在夜晚的海边》(下称《独自》),它可以被当作洪再上一部电影《这时对,那时错》(下称《这时那时》)的续篇。同一位主演,延续的故事线,只不过女主的身份略有改变,从美术工作者变成了电影演员,但,也都在艺术这个大门类下。
《独自》换了叙事角度,从《这时那时》的主要是男方的视角,变成了女方视角。
电影分为两部分,一短一长。第二部分的开头,十足要你记起《这时那时》。
第一视觉印象,人变消沉,严肃了。
这部电影里角色没有了《这时那时》的你推我搪,他们或心直口快,或在追问下坦承。相对于《这时那时》的狡黠和戏谑,对磨磨唧唧的猥琐男人的洪式自嘲,《独自》显得严肃认真。人一严肃认真,就不太去搞技巧了,心思都花在了直抒胸臆上。洪氏标志性的结构魔术,这次并没有出现。几乎是平铺直叙,除了空降那个面目模糊的黑衣男子的寓意可推敲,也许会令习惯洪氏电影的观众略感失望,哦,没有要二刷三刷解锁的机关了。
人要郑而重之,返璞归真,也是一片心。
故事线——与其说故事线,不如说感情线——非常简单,一位女演员爱上已婚导演,处境艰难,她远赴德国想厘清思路,对这感情究竟怎样抉择。第一部分在冷清的德国汉堡,第二部分在韩国江陵,女主与不同的朋友对话、喝酒、谈人生与爱情。啊,真是典型的考验耐心的(无)情节,不能忍话痨电影的人可以pass了。
接受这种形式的人继续看。女主在汉堡与女性友人的对话,回到江陵与旧时的伙伴们,包括可能的前男友,叙旧喝酒,讨论爱情的资格,并且在梦中与相恋的导演有了一场针锋相对的诘问,以及表白。这次洪老师不在结构上创新,采用了以对白层层递进的方式,在四段主要的谈话场景中,让女主的言谈一次比一次激烈,一次比一次袒露心迹,简单地说就是:我爱了,我有资格,纵使艰难,无怨无悔。
对白不乏金句,比如,美丽的风景让人更孤独;比如,(儿歌)初看简单,其实弹下去有深意;比如,我要优雅地死去。
金敏喜对女主的演绎怎样?很称职,有细腻层次,也有爆发力,毋庸置疑导演功不可没。洪老师做了一件事,就是把看似柔弱,内心刚烈的女主写得呼之欲出。记得读过一篇文章,写美国电影如何分为拿最佳男女主奖的电影,和最佳电影的电影。以人物性格塑造为重心的,即是前一类,如《米尔克》之于西恩·潘,《铁娘子》之于梅姨。那么《独自》令金敏喜在柏林拿下最佳女主,也不意外——这确是一部以人物性格刻画中心的影片。
配角们同样令人欣喜,熟悉的卡司如郑在咏,权海骁,一个是隐约的前情已逝,安于生活,一个是典型直男,都配合得恰到好处;而徐咏嬅和宋宣美分别饰演的远走德国的性冷感知性女友人,和离开首尔返回江陵的颜值担当闺密,都不错,尤其徐咏嬅,信手拈来的短短几段,给我留下很深印象。他们各自不同的爱情与生活观,衬托了女主的特立独行与决绝。
洪氏电影的开头,总有标志性的手写字幕和配乐,短短的钢琴段落,短小的主题。这次用上了弦乐,一段舒伯特,取自C大调弦乐五重奏D956的第二部分,慢板。我觉得很贴切,把女主角的心一曲说尽。
与洪导演的其它影片相比,这不算顶尖之作,三星半吧。它的意义在于坦率,在于求真,在于出色的性格塑造。从另一维度看,其创作时间的特殊,带来了电影和生活的互文,那不是我要谈论的维度,我只说,让电影归于电影。
如果你喜欢洪尚秀作品的风格,或欣赏这个卡司,那么,电影值得去看。
2017.04.15
《独自在夜晚的海边》是由洪常秀编剧并执导,金敏喜、郑在泳、权海孝等主演的剧情类影片,于2017年2月16日在柏林国际电影节上映。影片讲述了一个漂亮的女演员来到一个海边的小镇,在这里,她邂逅了一个已婚男子,两人的关系朝着不可逆转的方向发展下去的故事 。 在这部《独自在夜晚的海边》里,最重要的也是洪尚秀电影中不可少的一个角色便是“烧酒”,每次女主角都借酒爆发情绪时,引出来的影响都不同,而其后自己到了荒凉的海边面对自己感情时,又是这个烧酒的功劳,也许洪导演认为酒就是个好东西,让情感释放,在他多部代表作中都可见“酒”是必不可少的。这部《独自在海边的夜晚》依旧是充满了洪尚秀气息的一部文艺电影。也许,这就是洪尚秀写给金敏喜的一封情书。 “为什么拍那种电影,拍自己所爱的人干什么,难道想解恨吗?” “你后悔吗?真的后悔吗?” “一直后悔,后悔到痛苦不堪,但就是后悔。” “那么痛,但不由得一直后悔,你以为我愿意啊…但是做多了,就觉得甜蜜。” “所以不想回头,一直后悔,然后死掉了。”
看了展映,导演演员走红毯。红毯边上一老头看着他们,说:“she is too young for him....”
我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?我们为什么不接纳自己呢。所有规则都有很强的暴力性在里边。从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。活一次吧,别的去他妈的。
剧情:爱上了有妇之夫怎么办?急,在线等。
全是昂着头牵着手说的骄傲的情话。
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦,可我们一样有爱的资格,而逼逼逼的你们除了残忍,就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊,有才华真好。
看到后来眼泪停不住。顾随说诗人要有寂寞心,金敏喜有的。她的神态是那么复杂的厌倦,有爱过的灰,好喜欢她在午后阳光里惘然抽烟哼唱的那一幕,知道我为什么怀着这样的心情生活吗。当然也喜欢她和导演那段激烈的对话,那么深的怨和悔里其实都是无怨也无悔的爱。
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
电影看完了,金敏喜太有魅力,我完全理解洪尚秀,我是女的,我都爱上她了。
韩国应该为洪尚秀拍喝酒吃饭闲聊天戏申请非遗。3.5
看的是“煮好了”版
3.5;“阻碍我们相爱的一切多么微不足道”,响亮的爱之宣言,直抒胸臆到几乎具有了全新的面貌,在梦境延宕的情感回声,结构依旧具有其精妙之处;艺术是对生活本身的模仿,此番自嘲不仅以电影浇自己心中块垒,也是借角色之口再次评价自己作品,那么苦恼又那么勇敢,飞天遁地贪一刻的乐极忘形。
女人间的吻,海滩上的梦,擦玻璃的人。
这个恩爱秀得有点高级,越来越强烈地宣誓爱情,越来越痛苦地承受折磨,话都说完,人已全醉,从海风里醒来,你还不是一个人在踱步,爱情啊,是独自的事情。
洪常秀这人有意思。全世界都在议论他和金敏喜的绯(丑)闻?好,他就把这段故事拍出来,还暗戳戳地吐了自己的槽,还让本色出演的女友成了影后。依旧是沉闷催眠那一套,固定长镜头,抽烟吃饭闲聊,粗糙生硬的推拉摇移。提琴声舒缓悠扬,好听。看完像默默抽了一包闷烟。
之前红尚秀的电影里,他喜欢把故事的前后两部分做微调,让一件事变成另一件事事,本质是永远是一件事。这一次更厉害,借助于生活中大家都知道的婚外情这件事,电影里做一下微调,变成另一件事,本质上还是他们之间的这段婚外情,突然明白了金敏喜的那段谁有资格爱与被爱,简直就是他们爱的宣言。
並非某些人所謂的已婚導演和女演員的愛情故事,而是女演員結束後掙脫桎梏的狀態與直面世間的孤獨。不少宣言式台詞。從女性視角直指對男性的失望。關於愛的資格、衰老,不同角色集合了愛情的不同時態。洪尚秀過於率直,而金敏喜的角色也一樣率直。影院三刷完成。/時隔一年又看一次,改5星。“學習最好了,學習很乾淨。”0323 KU시네마트랩
导演突然推近景的手法真受不了,感觉下一步就是一个电视台专题片,“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉,这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
中年人的爱情大概就是,你做过了所有能做的事情,除了四目相对,什么也给不了对方。
真的佩服老洪,虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的,但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量,一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼,金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊,看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…
男人一辈子都在意淫,只不过有的美梦成真,有的如梦初醒,有的黄粱一梦。女人一辈子都在索爱,只不过有的爱而不见,有的为爱痴狂,有的因爱生恨。