电影放映了5分钟。四个小姑娘,打着手机的闪光灯走进电影院磕磕碰碰的寻找自己的位置,然后其中一位又因为奶茶的问题进出了电影院两次。
他们在观影的过程中,不断地分享着着剧情的发展总是,总是需要其中一位女生的讲解才能够明白电影的内容。她们会像上课接老师的话茬一样对着屏幕和前排发挥自己的接话能力。
她们看到广东队话还会兴奋地去模仿。看到东北台词的搞笑笑得花枝乱颤。
她们乐于分享自己准备的饮料,一杯杯的打开易拉罐。她们享受膨化食品的美味,嘎嘣脆响和咀嚼的声音透过她们的口腔和电影声音交相辉映。
在电影结束之后,她们愤怒地表示没有看懂,她们说彭于晏的演技不行,她们对于彭于晏没有卖肉愤愤不平说浪费了影票钱,她们说这个电影就对这个电影又臭又长,并决定,以后再也不看了。她们同仇敌忾。
最后她们走出了电影院发起来AA收款。
我得说,她们确实影响了我的观影体验。这部电影有相当多的无伴奏,只展示角色之间的剧情互动,主要体现在张艾嘉和彭于晏之间的对手戏上。或许如果是一部比较吵闹的商业片,也可以让各种音效和紧凑节奏让我忽略她们。
糟糕的观影体验确实让我无法沉浸,她们就像是坐在我身后不学习捣乱的同学,不断的扰乱着课堂上的秩序,不断刷新自己的存在感。
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我在观影之前也看了一些豆瓣的评论,评论中不乏一些难以沉浸,觉得电影索然无味,吐槽导演炫技的声音。这让我也是抱有一个踩坑的心理准备而步入影院。
如今我看完,我思考了一些这电影之外的事情——这些评论。
对这几个小姑娘而言,她们一定觉得自己时间被辜负了,浪费的时间看了这么一部糟糕的电影,还觉得自己的票不值,不值得花钱去看这么一部电影。他们还会有可能会来到豆瓣写一下差评,但我觉得他们这种人是真的没有前进下去,或者说他们不属于这部电影。
很多人应该是冲著彭于晏而来。一定程度上彭于晏代表了一种流量,但是这个电影不是一个流量的主导的电影。可能彭于晏在转型,为他而来的观众没有做好观看一个慢节奏,拖沓电影,这方面的心理准备。所以在短评的热评中,我看到了有人直接表示,想要看彭于晏和张艾嘉直接做爱的画面,对于剧情避而不谈。
这种电影是需要一定的的耐心去观看的我想到之前一段时间,大家有一些人连指环王都没有足够的耐心去看完,所以关于这一部节奏如此之慢的电影,有一些人没有耐心去,看完也就显得情理之中了。
如果说要给还没观影的人,一些建议的话,我觉得这部电影是一个带有一定门槛的电影,他是一部慢节奏需要沉下心静下心安静的去看了一部电影,他不是一个普通的商业片,他的节奏背景音乐音效等等的都没有多么的出彩。他能够做到的,就是在导演为你再讲一个故事。
而我作为观众安静的专心的去看完这个故事就好了,如果要是想要看大制作,想要感受震撼的效果,那我真的不推荐你来看这部电影也不推荐,你去看这部电影。他不属于这类观众。
(有轻微剧透)
《热带往事》是我这几年看的最浪漫的华语电影,没有之一。
可能还没有看过片子的朋友会感到奇怪,不是说《热带往事》是一个悬疑和犯罪类型的电影吗?为什么会用浪漫这样的词语来形容它?
如果要讨论这个问题,必然需要先明确:浪漫是什么?
我个人对此的观点是:
浪漫从来不是那种唧唧歪歪、刻意为之的仪式感,它也不是都市丽人们喝两口酒,吹两口烟,分泌一些过剩的肾上腺素,配上一条今晚月色真是美的朋友圈,最后不知道跟哪个人产生了一段疾风平地起的爱情。
不是。
真正的浪漫是深入骨髓的,它无关爱情,只关乎人们看待生活的目光。
《热带往事》中就明确地展示了这种目光。
导演温仕培在这个电影中很诚恳地讲述了一些残忍的、现实的甚至是黑暗的故事,这故事中的所有人(彭于晏饰演的王学明、张艾嘉饰演的梁妈等等),他们的内心中,可谓各有各的隐秘,各有各的冰冷,各有各的严寒、各有各的阴霾,但是这一切,均没有阻碍他们对于生活依然保持着某种温柔与诚恳——
比如说,王学明在撞到了梁妈的老公之后,心怀愧疚,他试图去自首,但是又因为内心中的懦弱而选择临阵退缩;他去她家修空调、吃饭、帮她打要债的混混,他反复犹豫,最终鼓起勇气,在车里告诉了梁妈自己就是杀害她老公的「真凶」。
这一切对于王学明来说,是无心之失,但是也是举步维艰。
他还年轻。
他并不是故意撞到梁妈的老公的,也绝非不想负责,但是他的生命从某种意义上说,刚刚开始。
没有人能告诉他,他应该如何是好。
固然,事儿没落在你和我头上的时候,我们当然都正直正义。但是,诚实地说,每个人心中,亦都有这样一个「懦弱」「犹豫」「徘徊」「恐惧」的区域。
我们不是天生勇敢的。
不是。
勇敢是一个需要去学习的行为。它要求你我不断地解剖自己的内心,去审视曾发生过的一切、正发生着的一切、将发生的一切。
王学明在故事中,最终为自己的过失买了单;
而梁妈也在某种意义上重新选择了自己的人生。
他们的成长,就是在那个时候来的,伴随着他们的勇敢和软弱,一起来的。
是的,梁妈是在五六十岁的时候,继续成长的。
她老得皱纹爬上了脸,她早已不再风华正茂,但是她依然有权力选择是自己一个人吃饭,还是跟喜欢的人吃饭。
她六十了。
她日子很寂寞。
但是她依然选择尊重自己的精神和灵魂,拒绝了非意中人的邀约,带着笑容一个人在阳光下走回家。
这是我特别喜欢这个梁妈这个人物的地方:她对于自己的感受无比诚实。
对此,导演还有一处描写是,梁妈的丈夫去世后,邻里妯娌全都假模假样地前来悼念,但是她哭不出来。
她对于一个她不爱、或许也没有爱过她的男人的死亡,内心中是一种巨大的空虚(因此她会到处发传单找他),但是同时也是一种巨大的冷漠。
这种「习惯」和「诚实」完美地结合在了梁妈身上。
这种诚实,也是浪漫,也是梁妈的美——
她把自己活成像杜拉斯小说里的女人:
我已经老了。有一天,在一处公共场所的大厅里,有一个男人向我走来,他主动介绍自己,他对我说:“我认识你,我永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
是的。
她不年轻了。她婚后带孩子做饭给老公擦屁股,她或许错过了很多。
但你不得不承认,这也是一种岁月之于她的滋养。岁月折磨了她,但是没有毁灭她,相反,岁月锻炼了她的坚强。
漂泊大雨中,她淋了一些雨,但你看看她的神情。
并不落魄。
反而她眼角眉梢,有的是不服气生活的色泽,阳光一照,就光辉熠熠。
事实上,这是很多人的人生缩影。
很多人的一生,都是在一场大雨中,学会了享受大雨;在没有遮阳的地方,学会了亲吻阳光。
是这样的。
人生繁琐无奈,但它们不阻碍导演选择一种优美的语言对故事中的现实进行审视和抚摸,这就是我一直用「浪漫」这个词语形容《热带往事》的原因——
我欣赏它在叙事方向上的审美选择。
不论是镜头还是声音,抑或是美术和演员,导演始终都在追求着一种似有若无的轻松与惬意。
对于这一点,镜头上体现得最明显的就是两处长镜头:
1、小混混来梁妈家找事儿,王学明一个拳头就过去打起来了,战况激烈,但是这个时候,导演却用了一个非常舒缓、轻松的平移长镜头来表达这个地方自己的态度。
他知道,这个行为结束后,梁妈和学明的感情就要升温了,所以他不急不躁地,饶有玩味地在一个激烈的打斗中,给出了自己愉快活泼的感受;
2、学明告诉梁妈是自己害死了她的丈夫,但是同时,梁妈又告诉了学明另一个真相。
在学明成瞠目结舌的错愕中,导演又给了一个长镜头,从车前横移,开始拍摄舞龙舞狮。
原因还是一样的,他知道,这个行为结束后,梁妈和学明的感情就要升温了。
他或许和我一样,满意这个小伙子的莽撞和洒脱、赤忱与柔和。
甚至我一直觉得王学明和梁妈直接存在着某种男女之情。
虽然二人没有戳破,但是只要看了片子,你就能确定,那种感情是存在的。是真实的。
比如说俩人听同一盘磁带的同款黯然神伤。
《热带往事》的英文翻译就叫<ARE YOU LONESOME TONIGHT?>,学明在梁妈家发现了这首歌的磁带,但是梁妈又赶走小伙子,一个人在家听<ARE YOU LONESOME TONIGHT?>.
本来错过了这首歌的学明,之后又在大排档听到了它。
你说,这世界上什么巧合归根结底不是命中注定呢?
非常有趣。
非常… 浪漫。
是的,不用提醒我,我知道《热带往事》是一个有着强烈悬疑、犯罪色彩的影片。
但我坚持非要用浪漫来形容《热带往事》不可。
因为我赞同导演所表达的,人生是孤独的,世界向来寒冷。
我承认这一点。
但是,我也赞同他说在这个根基上所表达的另一点,那就是:
即便是在最逼仄的人生,我们依然拥有一个选择,那就是我们看待世界的目光。
是寒冷,但就一定要拒绝寒冷吗?
是孤独,但就一定要躲避孤独吗?
是无奈,但就一定要谴责无奈吗?
即便世界并不见得值得,但是,或许存在一种可能性是,世界上存在某人,某人值得;你们之间未来可能存在一个瞬间,这个瞬间值得。
碌碌无为是人生的常态,但我绝不相信,你的人生中没有一个瞬间让你反复摩挲、午夜梦回。
这就是我理解的,真正的浪漫。
它是你我作为一个鲜活的生命个体从我们的眼眶里投向外界的目光,以及我们心中的温柔。
它是在潮湿炎热的南方,空调坏掉,人们对着风扇降温,胸脯上与额头上的汗液都一点点蒸发;它是在恼人的雨季,人们淋着瓢泼的雨湿透全身,却也在不经意间完美邂逅。
一切几乎都是美丽的。
我简直没有任何理由不喜欢整个影片。
即便在这个故事中,人某种意义上是被命运制裁和支配的。
但是这不影响这些人面对生活依然采取善良温和的人生态度,这也不影响导演对于这些并不见得个个都光明磊落的人依然怀有一种内敛与天真的爱。
我没有任何理由不喜欢它。
有几个迷惑的点:
1.老梁到底是怎么死的?
到底枪杀是致命伤,还是被撞,再被推下河边淹死的?作为一个认真看完此片的观众,竟产生了这样的迷惑。
老梁与一个没有被导演阐明身份的人闹矛盾,然后被这个无名氏尾随,腿上挨了一枪,逃命到大马路,被撞。可见,枪杀还不是致命伤。
王学明撞人后,第一时间想的不是救人,是掩盖事实。将老梁推下道路旁,滚到了河边草丛去。有个镜头是老梁被撞后手指头还在动,证明还有救的机会。
从梁妈(张艾嘉 饰)口中得知,她老公是被开枪打死的,身上有两个弹孔。这应该是警察告知的,说明警察认定枪伤是致命伤。
如果这一点能清楚告知观众,也可以顺带告知我们一个信息,就是王学明在这个事件中承担多大责任?最后他出狱了,到底坐了多久牢也不知道。
2.梁妈和彭于晏到底有没有感情线?
夏天闷热、潮湿的感觉被导演烘托得很到位。再加上电影院的空调不给力,我就像身临其境,感到闷热,不得已口罩都摘了。
梁妈的扮演者张艾嘉,我是第一次认识,中年女人的那份熟韵她阐释地很到位。加上说话声音有一点台腔,为她增添了一丝魅力。
年轻的空调维修工王学明正处于血气方刚的年纪,有一个互相安慰却没有更多深入交流的女友。是的,全片下来,他跟梁妈的交流更深入,但是没有任何情感的流露和肢体接触,不免让人怀疑是不是为了过审,从而选择了保守。
如果大胆一点,展露他俩的感情线,虽然有年龄的不对等,身份的不对等,亦或是道德层面的批判,一个刚丧偶的中年女人,与一个社会底层的维修工,因为某个事件联系在一起,两个孤独的灵魂相遇,其实也是一种美好。
但导演不敢这样拍。王学明对梁妈是有一份怜惜之情的,怜惜便是爱的高阶形式。不过彭于晏的表演这一点还差一点感觉,更像一个楞头小伙子。
3.那笔巨款怎么来的?
一大包现金从何而来?无从得知。
老梁是做什么的?怎么得到的这笔钱,与无名杀手有何纠葛?无从得知。
为什么不把这些讲清楚呢,难道要观众自己去猜么。最后这笔钱梁妈没有私吞,上交了。这是出于一种怎样的心理呢?丝毫未提及。
在我看来,一个好剧本是没有漏洞的,所有人物的行为都有据可依,符合ta的人设、心理。
惊喜
整部片子带给我惊喜的,除了张艾嘉,就是一个盲人!
从《我不是药神》《无名之辈》起喜欢章宇,他演什么像什么,不像有的演员,无论演什么都像他自己。
这次他演一个盲人歌手,墨镜一带,真有点算命先生般神秘的气息。不知道那个年代是不是流行吃饭点歌,我在前几年也遇到过,如今是再没看到了。
倒觉得生活本该这样轻松随意,吃吃饭听听歌,活跃下氛围。他唱的那首《Are you lonesome tonight》,不知道是不是本人献唱,是的话又觉得他好帅!这也是贯穿整部电影的一首歌,挺好听的。
庆幸生活在这个时代
看得出导演在追求上世纪90年代的一种“余味”,是我们90后爸妈生活的那个时代。
我们虽然不曾经历,或只是儿时的一些模糊记忆,好在有一些电影可以让我们去理解。《热带往事》的电影风格、时代背景跟刁亦男拍的《南方车站的聚会》很像,但我觉得后者更好看。
不过温仕培作为新晋导演,这部片子的完成度也算不错了。希望能有更多有才之人拍出更多好看的电影,让我等影迷一饱眼福。就像这个时代一样,多元化才有趣。
每个人都有往事。这部片子取名往事,个人觉得因时间线不够长,回忆不够多不够深,还没达到可回味的境界。
我不把它看作文艺片,一是能够引起的情感共鸣较少,二是它的审美性还差了点,一方面是全片让我感受到美的地方不多,还有一个声音,某些音效实在是刺耳,让人难受。还有,血淋淋的细节场面,倒是有几分昆汀的影子。
我们这一代人,不用再忍受潮湿、昏暗,愈发包容和自由,不再活得小心翼翼。身处在这样的时代,我们要成为怎么样的人?到老时,有些什么往事值得回忆,取决于你当下的每一天。
文章作者:三杯猫
公众号:源桌 观众们经常有一种误区,认为电影就是应该讲故事的。他们将故事的复杂程度和所呈现的戏剧张力作为评判一部电影的质量的首要标准。 这就衍生出了一大批喜欢看所谓的‘“烧脑”犯罪片的观众。而同样作为犯罪题材的影片,许多观众也给予了这部《热带往事》同样的审美期待。 但讲故事从来都不是电影的首要任务,这部电影也没有将重心放在故事本身上,而是更注重对于电影语言本身的探索与运用。导演通过迷乱复杂的叙事,加重视听语言的“浓郁”,来呈现一个潮湿闷热,罪恶丛生的南方都市景象。这部电影的故事其实非常非常的简单,既没有设置太多“烧脑”的悬念,也没有无限的剧情反转,更没有什么阴谋论在暗度陈仓 ,可以说,故事本身在这部电影当中已经无关紧要了,导演更侧重去呈现一个人的主观世界,或者说是多个主观世界拼凑起来的对于同一事件的完整描述。 比如,在电影反复还原着事件的经过当中,其中章宇饰演的盲人歌手就提供了一段主观的回忆。在他的回忆当中,导演刻意加强了动作的声音,用动作的声音连接出了对于一个场景的完整叙事:走路的声音,仍棍子的声音,椅子被推开时与地面摩擦的声音。配合上唯一一束强聚光灯,我们在黑暗当中模糊地看见了制造出声音的主体。这些元素共同构成了一个盲人的感官世界,构成了在一个盲人的主观视点里,对于一件事情的认知。 影片采用的非线性结构正是为了构建出一种虚实错乱的幻觉体验。导演对于时空进行了重新的排列, 其意义并不是像主流悬疑电影那样为了制造一个包袱,然后塑造或者揭示悬念。导演反而以一种反戏剧,反类型的方法,将时空解构成无数的碎片,又按照主角的主观世界进行重新的组合。电影从一开始就是主人公王学明的陈述,随着景别的缩小,几个叠化的转场,以及王学明的自叙,影片进入了他的回忆当中。这一处的两个技术处理在影片中被反复的使用。几乎在每个时空交替的节点,景别都会缩小,聚焦在某一物体或者主人公身体的局部上,以此表示进入了该主体的主观世界或者回忆当中。实际上,叠化和小景别推进的配合,在影史上经常用来表现幻觉、梦境、臆想等场景。大卫林奇的电影里就常常出现这样的手法,比如《蓝丝绒》开头那个伪善虚假的美国生活景象,就随着叠化与景别的推进进入到罪恶泛滥的现实,从而形成一种客观与主观的对照,一种真实与虚幻的对照。电影无疑因此进入了一种个人化的,主观的回忆当中。 这样的主观叙述几乎在电影里无处不在,导演毫不吝啬地用着极大篇幅来刻画王学明误以为自己杀人后的体验与内心挣扎。尤其在影片前半部分,导演刻意规避了常规的叙事路径——即描写警察,梁妈,以及罪犯之间的博弈。而是一直在强调王学明的行为与心理活动,或者说,他内心的善意与人性之间的博弈。 导演着重刻画了王学明内心这种关于恶与善的自我挣扎。他不断地找机会或者创造机会与梁妈见面,甚至保护了梁妈,替补了缺席的男性身份。而这些行为的根本动机,就在于王学明渴望着被救赎。实际上,整部影片的核心就是这样一个关于救赎的故事,王学明的人物历程就是一场摆脱人类本性的过程。影片中间,电视上播放了1993年著名的辩论赛中关于人性本恶还是本善进行的探讨。这成为了整部电影的点题之笔,辩手论述的“人性本恶”,就是整个影片的基调。在王学明去警察局自首的那场戏里,导演模拟了他的主观视角,用升格镜头环绕了整个警察局的人物群像,那就是一个混乱、暴力、罪恶横行的城市面貌。而王学明,则是这个罪恶都市里,悬而未决的存在。 实际上,他是被命运强行安置在了一个恶人的位置,也就意味着,集体无意识试图将人性本恶的宿命,安插在他的骨子里。所以王学明一直迷茫和探寻的,就是在宿命里寻求自我解救的方式,寻求成就善的方式。他一直与人性之恶进行着对抗,他不断地寻找可以和解与弥补的方式,但人间在导演的镜头里是一片苦海和地狱,他始终只能游走在边缘的位置上,躁动地等待着被捕,甚至他几次三番地去打那些流氓,混混,以及地痞。我们看到王学明好像毫无理由地就参与到了这些人的打仗当中,但其实象征的是王学明对于人性之恶的反抗。那些在街头打架斗殴的人,正是王学明心中所抵触的人性之恶的具象化,他通过打这些人,来寻求一种救赎,因为在那一刻,他其实象征的就是一种阻止恶行发生的正义身份,是一种善的力量。 因此,监狱就变成了一个有着“子宫”意味的场所,王学明的回忆,更像是一场对于“前生”的回顾。根据王学明的自叙,在监狱里他感到逐渐的遗忘,逐渐的忘记自己的来处,这其实象征的是一个重获新生的过程,或者说是孕育的过程。从客观上来讲,监狱最著名的标语就是那句“洗心革面,重新做人”,所以当我们联系起王学明的个体命运和内心挣扎就可以知道,监狱所象征的就是一个净化人性之恶的场所。所以在影片结尾,王学明出狱,他快乐的奔跑在马路上,奔跑在阳光里,我们知道那是他完成自我救赎的时刻,是他战胜人性之恶获得解脱与人性之善的时刻。 不过这也产生了一个重要的问题,既然是一场“主观的回忆”,那么警察的形象是否需要那么的清晰。如果电影能够将警察的人物形象再处理的符号化、陌生化一些,会让整体的表达更加完整与精彩。但无论如何,作为新人导演的处女作长片,其对于视听语言的运用,对于氛围的把控,对于故事的理解都是非常深刻且优秀的。
能看得出导演温仕培阅片量很大,片子里时不时能看到NWR、锡兰、阿基等诸多欧洲大导的影子,但我很难看到温仕培自己。当然,能把这些导演的东西都学得有模有样,这也是非凡的才华,甚至足以炫技,对于年轻导演来说,已经很了不起了,要一个年轻导演处女作就有自己的风格,太严苛了。但是,作为影迷,我始终还是期望中国能出更多有自己风格的导演,而不是出现一个又一个一门心思向戛纳的欧洲电影好学生。
回过头来说,作为“学生”,温仕培是合格的,他的影像已经展现出了相当高级的质感,我很喜欢彭于晏夜晚开车撞到人那场夜戏,光打得相当好,还真有几分NWR和锡兰的气质。这至少说明,他的审美是有水准的,也能说明,他初次做导演,技术的完成度也是有掌控力的。
但影像上越有质感,观影过程中我就越觉得可惜。影片片名叫做《热带往事》,但事实是,我只看到了“热带”,却很难看到“往事”,或者说,看完这部电影,我记得起“热带”的模样,却很容易就忘记“往事”是“什么事”。
所谓的多线叙事和非线性叙事,在这部电影里其实起到的作用都并不算大,这样的叙事技巧没有给观众带来更多的观影快感,甚至不会给观众带来“观影困扰”,导演似乎想要给观众一块又一块的拼图来让观众拼接,但事实是,这些拼图的形状是方方正正的,根本不具有迷惑性,成功拼接起来也不会让人产生任何兴奋感,这一切的原因大概就是故事本身实在是太弱了。
影片的核心反转,是彭于晏以为自己撞死了张艾嘉的老公,所以心怀愧疚和负罪感,但事实是张艾嘉的老公死于枪杀,而这个枪杀又带出了一大袋现金的下落。
这样的戏剧点,包括影片最后的结局,美国四五十年代的黑色电影都用过太多次了,类似的故事,约翰休斯顿他们拍的不愿意再拍了,说故事“过时”也好,“老套”也罢,总之是很难让如今的观众感到兴奋了。
更致命的是,影片前后段人物的行为是存在着割裂的,影片从彭于晏发现那一袋钱开始似乎进入了高潮,但我们却能清晰地意识到,这个全新“麦高芬”的出现,让影片变得四不像了,你以为这是个犯罪片,它拍得像是爱情片,你以为这片的调子就这么文艺了,它又突然化身动作片了。
彭于晏这个角色本身也存在着很大的问题。
观影时,我试图跟随彭于晏这个角色进入这个故事,但我很快发现,这并不是一个有血有肉的角色,他的身上是缺乏真实感的,这是一个创作者假定出的“完美工具人”,导演完全通过他的情感动机来驱动故事,却忽略了其可信度。
导演可以用一句“人是感性的”来解释一切问题,但这样的解释应该由剧本来完成,让电影自己拥有更强的说服力。
全片最大的亮点,在我看来莫过于张艾嘉的出演。张艾嘉真是华语影坛的宝藏,这样地位的电影人,早已功成名就,还愿意一次次地去帮助一位又一位初出茅庐的年轻导演,实在是令人钦佩。有她帮忙,真是这些年轻导演的福分。
更何况,张艾嘉的气质和演技,在华语影坛都是独一份的,也只有她,在这个年纪,还能时常流露出少女般的眼神,而那种眼神又藏在极成熟的外表下,更增添几分风韵。
有些遗憾的是,这样的女演员,不是彭于晏接得住的,他已经很努力了,但努力反而做作,看他在《热带往事》的表演,我想到了邓超在《影》里的演出,同样非常努力,同样差了几分浑然天成。
我看片时一直在想,如果没有审查,温仕培是否会把《热带往事》拍成一部情色片呢?这不是猥琐男的低俗幻想,我很认真地觉得,影片拍的最好的正是彭于晏和张艾嘉之间情欲的流动,那是若有若无的,属于热带的性幻想。
另一个假设是,如果是章宇来演彭于晏的角色,是否会好很多?
但“好很多”的前提是,剧本也需要好很多才行。
看到最后,还是感觉,“Are You Lonesome Tonight”,说的才是这部片子。
恰逢这段时间有很多关于社会上戾气四起的新闻,片子中有些片段就更令人印象深刻。
开头就是一段来自监狱的哼唱,这段哼唱与最后落幕时震耳的片尾曲,有些默契,每次在剧情里有些恍惚时,总觉得,这是are you lonesome tonight的一部分,只是换了一种唱法而已,换一种唱法,可能是悲凉,也可能是悲壮。
不安这种情绪,是善良但无力的人,独有的,不忍伤害周围人,却总被无法左右的事情,推到了这一步,而且人生的巨变,可能就只不过低头找了会儿东西,这样的小事,决定的。
从旁观者看,王学明直接或间接结束的生命,有老梁,有民警,有影子杀手,甚至有房东,但归根结底,是老梁沾惹上的,如果不是王学明,这些人是不是也会在这段时间迎来生命最终的结局,你我都不得而知,但王学明撞上了,他作为主人公,别无他法。
如果王学明在开车撞人的第一瞬间就选择报警自首,可能老梁有救,但也可能因为火车站那袋钱,再次卷入风波,梁妈可能会陷入更加危险的境地,最终选择走入湖里,而且走入湖中时,没人在她背后丢那块儿石头。
如果王学明在见到梁妈时,说出那句,“是我撞死了你丈夫”,梁妈可能未必直接劝他自首,但我们作为观众,可能也就无法跟随着王学明和梁妈的深入接触,了解到老梁是一个什么样的人,他做了什么样的事儿,他们周围生活的环境是什么,是什么让这个环境里的人,各自变成了什么样子。
作为广东人,对粤语是敏感的。里面那对广东夫妇邻居的对话,说的人心里泛起波澜,“你积点口德啦,人家不容易的。”
这部片子剧情是薄弱的,中间穿插的悬疑气氛,四成是配乐贡献的,四成是摄影贡献的,一成是演技贡献,还有半成是剪辑贡献的。
但是这部片子情绪是饱满的,是可以很直接地感受到,97年的广州那种,又火热又潮湿的氛围,在那里谋求生存的人,又黏糊又孤独的感受。
希望所有善良的人,即便孤独,也可以少一些苦,有一步算一步,尽可能地把这辈子走的远一点,像片尾的王学明,出狱之后,在阳光下,轻松地跑起来。
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型,最终效果非常好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓励。
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像?那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗?连基本的人物都不会塑造吗?连基本的故事都不会讲述吗?宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗?导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了?我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了!
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过...
硬不起来,就是这种感觉
犯罪线好难看,还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉(在暴雨天、潮热的凉席上)疯狂做爱
不止是所谓新导演的炫技,确实视听上的很多处理很喜欢,整个观影过程也很享受,但缺点也非常明显,甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本,至少是拍一部更完整的作品。
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性风格,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来非常昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
建议电影院不要把空调开那么低了,我还以为我在看冰雪奇缘。
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识非常强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学反应还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完,结构剪辑的也非常老套,在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”,彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话,或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事,可能我还可以再给一星。哦对了,声音很棒,配乐也还很不错,lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸,半老徐娘(褒义)的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存,中年女演员的戏路,因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义,叠印一次还可以,连续叠,再加上太刻意的蒙太奇,看的我真的是emmmm…
标记想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、风格和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是不是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片,其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章,每个片段都很好,但就是连不成完整的故事,导演的各种花活儿实则是露怯的表现,孱弱的剧作往前无法推动,只得不断倒回,多视角叙事的解谜快感一次两次还行,不断重复就是黔驴技穷了,就像一篇无话可说的作文,只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体渐入佳境,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
上联:地球最后的夜晚,下联:南方车站的聚会,横批:热带往事。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝,却似乎唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是不是也不能怪故事不太完整了。
彭于晏,章宇,南方,犯罪,拥有一切我感兴趣的元素,却没能拍出一部我感兴趣的电影。
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧,永远的少女。彭于晏快瘦成张震了,有几个狠戾的片段不错,可惜还是演了正面角色,状态还不够极致。配乐很强劲,视觉风格不及《南方》,滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本,后半段几乎没有人物塑造,功能性地完成情节推进。(剧透预警:要我改剧本,就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事,把悬疑凶杀弱化成背景,彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人,但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸,用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来,哈哈一笑,因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗!现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。)另外就是“热带”元素太单薄了,高温和大雨用得很平庸,起码整点大虫子什么的吧。