在日常庸庸碌碌 汲汲营营的工作生活中怎样的作品可以在一个精疲力尽昏昏欲睡的夜晚抓住你的心神, 在第一秒划走前收回伸出的手指。。。。。 是胖嘟嘟、傻乎乎胖头豚鱼以及如梦幻蛊惑海洋的水流波动的声音。光怪陆离 但各自安好生存的海洋生物们,还有自幼就热爱海洋的小朋友以及后来长成真诚快乐的海洋学者的美宝(*ˉ︶ˉ*) 这部日本电影证明平淡的生活和热忱的内心可以撑起一个成功的作品,令人快乐、治愈!洗净一周三次元的心神疲惫、以积极的心态迎接新的挑战 ps 小盆友在海洋馆被章鱼大大惊艳到, 以致于在海边嬉戏时抓回一只大大的章鱼 (趴着小盆友身上好有爱(๑•̀ᄇ•́)و ✧ )以及之后章鱼被大叔摔死制成一顿美味。。。这个过程不仅有满满的童趣,也有大和民族挥之不去的恶趣味。 对海洋生物的爱与好奇居然可以与美食和平共处 安之若素也是本作神奇之处<( ̄︶ ̄)/
热爱无敌! 妈妈对memo的支持和鼓励,是孩子热爱与梦想培养的最大的帮助,一直以正能量来引导memo,从小帮她实现鱼🐟的各种梦想,比如,做好多种做法的章鱼,即使家人都不太爱吃,但还是去做了。。。 啾啾的出现让memo确立了人生的梦想。 当然memo最终能实现鱼博士的梦想,靠的就是她自己的坚持,单纯的特爱鱼,不会在乎别人的看法,不断尝试各种鱼相关的工作,虽然之前一直碰壁,但是金子,总会发光! 而且memo给身边人总是带来正向的能量,让很多人也变成更好的自己。日吉发奋读书,最后制作了一档memo量身定制的电视节目,让memo的故事和能量传递给更多人。 比如带孩子的单亲妈妈,比如剃刀男开了寿司店,等等。 虽然电影中有很多理想化的东西,但是我相信会有真实的存在!一定会有!我也会认真做自己,找寻热爱,并坚持。
导演冲田修一之前拍过一部《横道世之介》:一个天生乐观且迂直的大男孩,用他的温暖和善良,给相识的人的留下生命中美好的回忆。导演擅长使用这种稍微不太"正常"的角色和偶尔的超现实主义,鱼之子某种程度上算是《横道世之介》的延续。
mibou从小就痴迷于和鱼有关的一切,包括吃鱼,他梦想成为一名鱼类博士。mibou花了太多时间在鱼上,他没有太多时间学习,而学习是成为鱼类博士的必要条件。除了学习之外,对鱼的热爱也限制了他的工作,试了几个工作后,发现自己只能去鱼店做兼职。尽管成为鱼类博士的路上阻碍重重,mibou对鱼的热爱和专注始终未曾变过。他的这种纯真专注的热爱有一种魔力,可以感染到身边的人,甚至帮他们找到了自己的人生方向。时光流逝,妈妈老了,原来一起长大的同学也都走向成年人的庸俗世界,mibou依然在原地笃定地热爱和鱼相关的一切...
这部电影使用玲奈跨性别演出男主,堪称点睛之笔,她确实将孩子眼里有光的状态演了出来。玲奈的表情和肢体动作完美地契合于一个沉浸在自己世界的童真形象——可爱与纯真有一种天然的治愈力,可以将人从疲惫庸常的生活中暂时解救出来。
非正常与正常的对抗
社会要求人们成熟、适应、努力学习并根据自己的潜力找到一份工作。在刚迈入学校和社会时,会感受到理想世界和现实世界激烈的碰撞,不能适应现实世界的人,往往会被抛弃。在主人公身上我们并没有看到这种对抗,仿佛她将自己和周围正常的世界隔绝了一样,但在她身边这种对抗是有在进行的。mibou去海边家庭旅行那次,就包含了很多这种对抗,以父亲和同学为代表的正常派,以mibou和母亲为代表的非正常派。mibou在海里游泳抓章鱼,岸上的两个同学并没有下去并说到“不要,我又不是小孩”。抓到章鱼后,mibou问母亲可以养它吗,母亲说可以(),可是父亲转头就上演了一出宰杀章鱼教学,章鱼先生的当面暴毙也并没有给mibou带来阴影。除了mibou,电影里的人无一不在社会规劝下,变成了一个“正常”的人。在我们的社会中,能否像mibou一样,以另一种方式去生活。
专注的人有一种令人着迷的吸引力
mibou的天真率直,对鱼的热爱,感染和治愈着身边的人。全片中最喜欢两伙小混混打架的片段,mibou的天真率直和小混混故作社会的痞气形成一种极具喜感的反差,本来要打架的两伙人结果沉迷于mibou对鱼的处理和章鱼软丝的美味。时过境迁,当时打架的小混混已经变得庸常,他们再见到mibou时对他的一成不变先是惊讶又是惊喜。
希望每个孩子都能有mibou妈妈一样的妈妈
妈妈一直非常尊重和配合mibou的爱好,尽管家里人都不爱吃鱼,还是陪着mibou一直吃鱼,试着理解mibou。妈妈并不对mibou做过多的要求,只是希望他能快乐并支持他的爱好,这是mibou能够沉浸于自己世界的主要原因。
长大后发现,成为什么样的人是由不得自己决定的。在童年时期,还没有认知能力的时候,我们所处的环境已经帮我们决定了很重要的一些部分。美宝小时候,她的母亲给她营造了非常好的母子关系,她从小就充满了安全感,这种安全感成为了美宝沉浸在鱼的世界的坚强后盾。她母亲给她建立起的这种安全感,使她能不被父亲和周遭社会的"正常"所影响,专注于自己的世界。mibou从来不会认为他是在绝境里,她就是专注于鱼的世界,她没有觉得在这个世界是有很多不安全感。母亲在在童年时期的角色,影响了一个孩子的性格和她未来的人生观和人格情调。一个人成年后的松弛感,很大程度上取决于童年时期的安全感。
从《有熊谷守一在的地方》到《南极料理人》,冲田修一的片子给人的感觉就是不问世事,所以新片《鱼之子》居然聚焦于“异化”这个社会问题,还挺让人惊喜的,而且,他那种略带神神叨叨的叙事风格用在反思现实上,反而更奇妙。 故事关于一个叫宫仔的鱼痴,从小就非常喜欢鱼,喜欢到两耳不闻窗外事的程度。宫仔的爸爸担心他无法融入社会,老师担心他无法取得社会成功,只有妈妈鼓励宫仔忠实于自己。 长大后的宫仔的确无法融入世俗的运作方式,经济上也只能说是刚刚够自立。但是宫仔因为有很多时间做自己喜欢的事,非常快乐!所以对身边的人也是温柔得不行!就是那种自带光环的人! 特别可爱的是,他帮朋友桃子搬家,还送了她一条小鱼,说怕她孤单。桃子说马上要和恋人同居了怎么会孤单,却尴尬地马上被过了身。这里简单一个镜头就表达了现代的情感模式,就是只有关系,没有感情。想起前段时间朋友也是给我说,两个人每天为了生活奔波,和对方根本懒得经营感情。不知怎么比听到他们吵架了还让人难过。 宫仔唯一一次放弃了鱼,是为了给桃子的女儿买礼物,所以他把鱼卖了换钱。但是桃子没有接受。桃子其实是觉得宫仔本就没什么钱。然而,桃子的思维也是被异化的人的思维,只注意到交换的公平性和现实性,却看不到真诚地接纳爱同样也是给予爱的方式之一。宫仔为此十分难过,因为他并没有在计算鱼和桃子的份量,因为爱是不能计算的,但是桃子在算,尽管并非恶意。 译文纪实之前出过一本书叫《不让生育的社会》,但更大的现实或许是“不让人真正生活的社会”。我今天写稿子时也写到:“我们成了盲目追求赚更多的钱而打磨着生存技能的物种,而非明确了生活的目标继而去学习、挣钱、交友、恋爱,发展自我的人。” 但是,就像《体验派人生》里那个数字游民女博士说的:“当所有人挤在一个巨大的漩涡时,你可以选择上岸,或者用力游得更远一点。最重要的是清楚你自己想要的是什么。” 冲田修一的用意并非突出一个满足于小确幸的人,更不是宣扬低欲望保平安——一个要把生活过成自己想要的样子的人才最有野心——冲田修一呈现的正是这样生命中有所热爱的人生状态。很多人都想知道要怎样才能自律或是有勇气,其实那样的人从来都是因为热爱,他们不见得想要寻找生命的意义,但一定很坚定和质朴的爱着生命。
热评里有人解读出米波实现梦想后的寂寞,大致的意思是米波与周围人和社会节奏错开了,ta始终停留在儿童,没有成为大人,而ta的未来也注定寂寞。
我不同意。
先不说米波周边的人是理解ta,爱护ta的,谁说对鱼的爱就是找不到同好,注定寂寞的?喜欢鱼的不少,就算程度不同也可以一起交流。再说电影中米波已经可以影响他人喜欢上鱼了。
另外,没有成为大人又怎样?保持纯真的热爱去坚持做喜欢的事(并且可以养活自己),会对自己和这社会造成什么不良影响吗?这说不准还让世界变得更美好了呢。
这样纯粹热忱的人,让我好尊敬。
PS,喜欢鱼和喜欢吃鱼我觉得不矛盾。当把鱼吃下肚时,米波仍然是喜爱着它、尊重着它。
观影感受:日系,清澈 观影指数:五颗星 一部适合日常休闲看的电影,全篇日系的滤镜,日常生活的缓缓道来,电影标签写得是治愈,但我觉得比起治愈,我更喜欢用清澈去形容,主角很清澈,剧情很清澈,配角也很清澈,全剧没有一个名义上的坏人。 值得一提的是,本剧的主角演员是女性,却在剧中扮演男性,导演还专门在片头提到“是男是女不重要”,虽然一开始会有所不适应,但随着剧情的展开,不会感觉到一丝违和感。 宫仔也不愧是主角,在他的成长路上永远不缺贵人,宫仔的母亲无疑是支持他坚持热爱鱼的第一人,在老师因为宫仔的成绩而请家长的时候,她的那句“这样就很好了。”打动了我。 第二个是咕咕大叔,小孩们眼中的怪叔叔,他的出现将鱼博士这个种子种在了宫仔内心。 第三个则是日吉,如果说宫仔的母亲是让宫仔持续热爱的人,那么日吉则是让宫仔真正成为鱼博士的人,“我相信你一定能够成为鱼博士。” 影片中,当多年以后,二人相遇,日吉做着他们彼此才懂得的动作,我会心一笑。 “热爱它又为何吃掉它”这无疑是全剧带给我的最大疑惑。 本剧的爱比较颠覆传统上的热爱,谁说热爱就不能吃呢。 记得在剧中宫仔在用蝴蝶刀“杀”鱼的时候一直在强调这是“宰。” 一开始我也没搞明白杀与宰有什么区别,直到和朋友无意间聊天得知回族人在杀羊的时候不说杀,只说宰,并且宰羊的时间日子,以及面向的方位都有所讲究。 杀等于杀生,而宰更加委婉,体现仁慈。
前面各种暖都是微暖,但最后真是被妈妈的话暖到了。很舒服的一部电影,甚至有点童话感。蠢兮兮,却,很感动。
能年玲奈的颜简直就是我的理想型!
#BJIFF第一部,好可爱的电影!从海女到鱼之子,从jeje到giugiu,能看到能年犬的成长,但不变的是只要看到她的眼睛还是会被净化😭不管是怪鱼叔叔、幼驯染hiyo还是混混四人组都好可爱哦,带鳖.?散步和杀鱼那段真的笑到不行,从meebo那句普通って、普通というのはわからない开始想哭,到末尾她奔向大海止不住流泪...虽然“坚持你所爱”的topic真的很俗,可是有的电影讲一个人生活在大海不愿登上陆地,这部电影讲就算在人群里做一条鱼也没关系..而且小细节也很棒,小时候meebo说喜欢momo,被男孩子调侃她们要结婚,后来真的像三口一样生活在一起去海边家族旅行,呜呜,好温柔啊!
12th BJIFF No.6@英嘉。冲田修一专注于讲“痴绝”的故事:迂直的横道世之介,火花里狷介的神谷,和《鱼之子》里把人生换了鱼生的美宝,无一不是质地干净纯粹、对所热爱的事物投入到偏执的俗世痴人。被我们所放弃和遗忘的中二魂,在他们那里完整而孤绝地存留了下来。“没有什么能战胜你热爱的事物”,也想起冲田修一的另一片名:我啊,走自己的路。
当所有童真褪去,止不住回想的是开场满身疲倦的Meebo和结尾鱼群散去独留原地的箱河豚,TA没有停止游泳——「只有小孩子才游泳」——一股悲伤感降下。最有趣的是,Meebo似乎是以一个无关性别的身份存在,事后想想是很恰当的设置。大概只能是能年玲奈,否则很多可爱都会显得可笑。7/10
冲田修一一直钟爱有点怪的人,这已经成为他电影生涯的底色。我愿意相信横道世之介是镶嵌在糟糕现实里的一颗纯净琥珀,但小美却只能在这个真空的文本中泛滥着自己的天真。不能怪能年玲奈,她从头至尾释放着饱满的能量,激发出周围所有人的可爱和善意,但编导却把这个角色一再推向易碎的气泡之中。电视节目的播出很难成为真正意义上的结局,因为我几乎在第一时间想到她有可能在更广大的黑暗中所遭受的恶意中伤——这才是我们身处的世界,一个无法容纳鱼博士、而鱼博士也无法救赎的世界。“请坚持所爱”是一句很漂亮也很正确的口号,但它不是理所当然会发生的事情。
有点像鱼版横道世之介,好久没有在电影院看这样的电影了,充满友善,可爱又好笑
2022北影节第一部,亚洲首映。好可爱工整的电影呀,虽然很糖水,但是很浪漫。真挚纯洁的赤子之心,现在真的很少有这样热爱一件事物的人了,或许不被社会所接受,但坚守真的颇为不易,显得格外珍贵。电影是本身比较工整简单的故事,开头被甩的章鱼哥好可怜呜呜呜
#12thBJIFF# 依旧是「横道世之介」式的坚持自我的主人公和长大成人的伙伴们的欢笑和泪水,从大银幕影像中喷薄而出的生命力仿佛化作海浪摔打在脸上,走出影院想对每一个遇到的陌生人大声问好。
「8.19北影节」全世界都变了,就她没变。跃入海中的能年玲奈,依然是十年前海女的模样。希望她一切都好,希望所有坚持真正梦想的人都能幸福。
十年后的她,再次纵身跃入大海,重新浮出水面的时候,脸上的笑容就像抓到海胆一样。那一瞬间全场的人都在笑,但我好想哭。 #BJIFF2022
这种晨间风格的打鸡血 真的好久没有看过了(现实生活太糟) 在电影院看真的格外感动。当non跃入海中 谁的海女记忆又回来了
十年了,捞海胆的海女小秋变成了鱼博士小美,眼睛里依然有星星。
钓鱼佬终极电影,熟悉的日式超现实童话大碗鸡汤。对“普通人”的定义是整个东亚社会的共同议题。连续两年在大银幕上看能年玲奈,与事务所纠纷复出后,状态还是那么充满活力。
有一点点横道世之介味,中段在海边给道上大哥们现场杀鱼那里确实好笑,一种日式轻快。但可能基调太纯真了,被生活和工作蹂躏的本人已经很难被这么纯粹的家庭、纯粹的朋友、纯粹的黑道打动了哈哈哈(我是大哥大那种)不过依然相信热血的内核:人还是要有真心热爱的事,坚持精耕热爱的事。做热爱的事的时候是充满感染力的,而最终,一定会以人所追求的方式,互相成就(确实想吃刺生了啊,想去鱼清😫)
+ 太过怪异的观感,温柔的底色是残酷。当Meebo一直沉浸在自己的童年幻梦时,周遭的一切已经在不知不觉中发生了巨变。剧作规避/弱化了大量外部“悲剧”(家庭破裂、爱情破碎、工作失败),选择完全展示Meebo世界的运转逻辑,如孩童般保持对事物的纯粹热爱,但同时便意味着对现实世界的完全不负责任/义务。用能年奈玲进行反串堪称神来之笔,消解了角色本该有的直男中二属性,反倒变得分外可爱动人。“保持纯真的热爱”是我们幼年时吹过最大的泡泡,美妙梦幻但吹弹可破。
开场二十分钟一直迷惑,把不住脉它到底想表达什么。后来逐渐明朗起来,它借着对于鱼的狂热爱好,讲了一个从小到大一直保持纯真的傻瓜,当周遭世界随着年龄的增长而褪去童话色彩后,顽固地坚持对所有一切的幻梦而无法妥协。让人感慨的是,片中没有一个坏人,甚至没有反面角色和戏剧冲突,所有人甚至连黑社会小混混都喜欢Meebo被他的热情感染。但他们却无法与他站在一起,而是纷纷变得正常琐碎无奈乏味卑微,只留下Meebo一个人对着虚空微笑,热情逐渐消散在周围冰冻的庸常之中。那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的雰围在结尾处堆积起的是巨大莫名伤感,一颗不溶于世俗的灵魂孤寂的身影逐渐远去。选择熊年玲奈反串扮演男主角真是点睛之笔,那股内在女性柔和的直爽平衡掉了通常这类男性人物的木讷乖张,让他的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。
唯一让她短暂放下鱼儿的,是那个喜欢描摹鱼群的孩子。她把鱼儿们卖了还钱,给小小的她买来蜡笔。/ 电视真厉害啊,那份热爱对生存来说一无是处,但电视把它传递出去了。所以电影真厉害啊。
75/100 胶片质感的确会让电影显得更动人一些,除此之外看起来没有什么太高级的,属于相当简单凑效的叙事。起初有一些慢热和干瘪,到帽子易手后开始渐渐清晰起来,开始散发着独属于一些日本电影才有的“中二魅力”:非日常的、富有激情的。相比于实在的情节更重要的在于那些可爱的角色,人物特色鲜明的面孔(主角选得太好,维持着正向情绪的、单纯笃信的目光)、表情、动作都以非常直接的方式散发着感染力。同时看过横道世之介、拉扎罗等角色的我们也可能会知道,纯真到偏执的角色身上总是有一些悲伤的底色,因为观众总会联想起周遭世事、日常里平庸的大众,热情被逐渐消弭于现实之中,因而观众需要这样“不真实”的角色,像透明的镜子一样的角色。
每次看冲田修一的电影,都能被那种发自人本性的善意所打动,他依然那么温柔地讲述人间的苦涩,恰恰是那些现实的苦涩,让冲田修一的人物显得更极致和梦幻。《鱼之子》比《横道世之介》多了一丝奇幻的隐喻,同样天真的主角,同样单纯的视野,她探讨的是人与自己的热爱相处,引申到宅文化的价值意义。宫仔的视界里只有鱼,父母离异、圈养金丝、阶级俯视这些正片主题都被她用自己的方式接受,一个有所热爱的人总能把苦涩的生活过出自己的滋味,这也一直是冲田执着描写的一类人,无欲则刚在他的电影里是对主角最好的注解,本片中导演也确实特意淡化了宫仔的性别属性,这其实也是“奇幻”感的另一来源,落实到电影里,冲田修一更是名正言顺地拍了一段女女家庭,那顿小酒是宫仔离“爱情”最近的一次。冲田拍的是成年人的童话,是苦过的人走出来后的笑容。