清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《大桥下面》：勇敢的灵魂才可获永生
毫无疑问，这部1984年上映的电影是一部极为难得的中国影史佳作。
它有着伤痕文学的内容和形式，但是却没有伤痕文学的晦暗，生机在整部电影里一直存在，突破重重阻扰，在最后得以破土而生。
故事的明线是女主的社会和感情困境，暗线则是一直在台词和故事中若隐若现，贯穿各个配角和女主重大事件和艰难生活时期的wg史。
但是，影片的笔墨重点不是在于女主在特殊时期的苦难经历，而是她作为特殊时代和境遇的受害者，在那个时代结束以后，怎样一步步从历史遗留给现实的包袱与重负中挣脱出来，获得真正的爱与自由。
这部影片对女主的刻画之生动，可谓中国影史罕见，是剧本与表演的完美结合。
饰演女主的龚雪，不得不说把这个角色完完全全地演活了，生动、深刻而不造作，把一个内心背负巨大痛苦秘密的年轻女子，一步步直面现实，也就是直面真实自我的心路历程演活了。
这种心灵上的自卑困境，其实基本每一个人都会在成长或生活的路上遇到，具有相当的代表性，也很容易引起观影者的共鸣。
女主有两次心态上的巨大转变，一次是不再隐瞒自己非婚生子，这一次她经历了来自当时的保守社会环境的巨大心灵冲击，但是在大多数时候，她都是一脸的平静和无畏，但是你也能感觉得到她内心的恐惧和波澜，这种坚韧，感人至深。
第二次是她试图克服自己对于感情上的自卑，勇敢地向心上人吐露自己内心的秘密，表达爱意。
女主这两次打开自己的非凡勇气与忍耐，我是被深深震撼到了，热泪盈眶，有血有肉的普通人，久违的人性的尊严、勇气与高洁，出现在了我们八十年代的电影中，这种思想的深刻性和表现力，并不弱于外国的优秀电影，看来我们的电影在最近三十多年丢掉了不少优秀的东西。
女主在等待男主回应那一段，即便大概率能猜到结果，我还是深深为她捏了一把汗，心揪了起来，似乎巴不得她赶快不用再忍受这样的煎熬。
这就是一个足够“有血有肉”的人物，所会引起观影者的共鸣。
饰演男主的张铁林在影片中的表现也是可圈可点，一个敢爱敢恨，头脑清醒，敢于冲破旧有观念束缚的勇气之人，跃然纸上，这个角色很容易得人喜爱（这里想起张铁林饰演的琼瑶剧皇阿玛，这也深刻说明了“只有时代中的张铁林，而没有张铁林的时代”）。
在影片的最后，男主的话：“我相信，只有国家好了，我们才能好得起来。”这并非是什么大道理，而是非常深刻的一句话，是导演借男主之口对自己内心的一种吐露。
这句话也就深深对应了：“时代的一粒灰，落在普通人头上，就是一座火山。”
到这里，无论是女主个人，还是国家历史，这两条线都得到了一个光明而不造作的开始（结局）。
愿我们都能不忘历史，同时也能直面历史，勇于去解决自己的问题，就像影片中的女主所选择的那样，相信这也是导演白沉对国家的一种殷切希望。
2 ) 从未褪色的精彩
回想当时的社会背景，电影主题还是很前锐的：个体户、未婚妈妈，残疾人，下乡回城，这些人的生活是当时的矛盾主体。他们职业被人看不起，身份让人鄙视，身体不便利，由一个孩子埋下剧情冲突，以及引起的生活感悟。
影片里，就算有几句形形式的上口号，也只是时代的产物，30年后再看，也无伤大雅。
而真切的胡同生活、亲切的服装样式，无比熟悉的家具、楼梯，铝锅，灯绳， 最便利的横梁的自行车，量衣服的手法，缝纫机 ，修车工具……把人带回到童年
那时候的爱情，为什么就那么简单，到最后，我心里在叫嚣着：牵手牵手牵手。可坐在桌前的两个人，只一个眼神的交汇，连一丝碰触都没有。承认我已经被现在电视里的三分钟上床搞习惯了，灵魂太太太不纯洁。
皇阿玛，青葱的真是英俊。
龚雪，就是女神。愁容、开颜，不论什么衣服都挡不住她的美丽端庄。天然的美，又岂是现在的演员能具备的！！
电影从主题，到主演，到群演，那些精彩，从未褪色。
唯一不解的是：妹妹才是家里的主心骨？？
3 ) 苏州河
白沉的苏州河，不是娄烨的苏州河，一条条邦船呼驰而过，两岸万家灯火。改放初期，
生活回归了日常，修车的修车，缝纫的缝纫，教书的教书，煮混沌的煮混沌，个体户
的生活似乎更加惬意。正直，善良，豁达的大龄剩男张铁林，相遇美丽淳朴的龚雪，一段
波折动人的爱情故事就此展开。遭遇情感背叛，带着孩子艰难度日的未婚妈妈龚雪，面对
张铁林的关心照顾始终退避躲闪，经历惨痛的背叛，已对爱情心如死灰。
4 ) 大桥下面
《大桥下面》的故事框架其实相当古典（俗套），我印象里这种年轻的工人（无论是市民身份还是其他的社区结构）爱上一个带着孩子的单亲妈妈的故事在莫泊桑的短篇小说里也出现过（应该是叫《一个父亲》?）。只不过莫泊桑是把那个铁匠工人和孩子的感情作为故事的主体内容，与那个神秘的母亲的见面是结尾对这种"父性"的一种"夫性"补充。《大桥下面》则不同，在苏州的孩子是作为故事前半段的一个随时降临的矛盾，在后段又作为高志华对秦楠的"夫性"的一种"父性"补充。 当然这种先后顺序也并非是两个故事的最核心差异，高志华与秦楠的所谓某种"爱情"遭遇的所有阻碍，最关键的其实是高志华母亲的某种态度转变。高妈妈从"作为母亲的女人"到"作为女人的母亲"的转变是很值得细究的。这不仅仅是作为某种市民的庸俗体面和真挚的爱情之间的矛盾的和解，高妈妈与秦楠间的和解，毋宁说，这是高妈妈自身与自身的和解。她自己也曾是一个类似秦楠的"单亲妈妈"，她对秦楠的所有否定都源自于对自身过往的否定，是一种对痛苦的重复（难道高妈妈对秦楠不存在一种嫉妒吗?嫉妒秦楠幸运地遇到了自己的儿子这样的男子……）。白沉导演之所以要将高志华家庭设定为一个单亲家庭也是为了呈现一种对女性的痛苦再生产的中止，这种中止就来源于女性自己与自己的和解，这也是为什么这部电影可以称为一部女性电影，不仅仅在于它展现了许多鲜活女性的光辉（肖妹妹，秦楠，高妹妹，高妈妈），而就是因为它对某种女性痛苦的再生产的中止的一种探讨。而莫泊桑的那篇小说就没有这样的结构，工人菲利普的背景只有男性工人社区，工人们是一致认为孩子的母亲是个好女人，鼓励菲利普去与她见面。 另外，我是很喜欢这个俗套的结构的，因为这代表一种"爱情"到"家庭"两种截然不同的共同体的某种短路，即两者并非作为彼此失败的产物，而是作为两者都失败之后的一种重建的可能，当然，这仍是"家庭"这一结构主导的重建，这也是为何我上文更愿意用"夫性来指代高志华对秦楠的系列关照。（对于这种说法所需要电影的文本分析则要用到无意识理论，这并不是一个简单的活计，但是只要想想为什么电影前半段高志华与秦楠的爱情是失败的，想想为什么最后是秦楠的孩子作为高志华与秦楠的爱情峰回路转的关键，就能看清这种重建的家庭结构的主导。）
5 ) 龚雪最好的影片！
《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！
秦楠善良能干，又端庄贤惠。但曾因遇人不淑，感情上遭受巨大打击，从此自卑怯懦，对未来丧失信心。甚至因惧怕周遭的蛮短流长，而不敢把亲生儿子接到身边和自己生活，整日在愁云惨淡中蹉跎，摆脱不了往日的阴影……但残疾姑娘肖云自强不息、不自弃、乐观向上的精神彻底改变了秦楠此前低迷胆怯状态，她从此不再逃避生活，而是接受现实，并坚定勇敢地开始生活，把儿子也接回到身边，不再顾及其他人的眼光！最终甚至勇敢地追寻、接受了新的感情，唤回了心中的自我……
秦楠和高志华都生活在黄浦江沿岸的大桥下面，片中的很多上海老城厢、街道和市井生活都勾起了我对往昔的无限回忆……作为个体户的他们，在传统观念势力还很强大的当时，社会地位不高，被人看不起。因此片名《大桥下面》隐含暗指——这群青年还身处在阳光找不到的社会层面，或者说他们还没有完全被社会认可，没有正大光明地走到改革开放洪流的最前端（当然这是社会偏见造成的）……如今回首，当年的这批个体经营者，才是改革开放大业真正的弄潮儿，凭着勇气、奋斗和努力，写就了经济社会发展的一个又一个奇迹。本片应该就是弘扬个体经营者的勇气和自强不息、自尊的影片！
龚雪的演技含蓄内敛，又不失爆发力。那双会说话的眼睛无比动人，我觉得这是她演得最好的一部电影！当年的张铁林也比如今可爱得多得多（或者说，高志华重感情，抵制社会偏见，最终获得真爱的故事显得无比动人吧！）
6 ) 大桥下面
70年代末，回城知青的工作都不好找，能够自食其力干份个体已经是相当不错的生存之道了。修车摊的小伙子和门口街巷裁缝摊的女人，一来二去的，终生情愫。
龚雪是公认的80年代中国影坛最美的美人。1984年，龚雪凭借本片中的秦楠形象，获得中国电影“百花奖”和“金鸡奖”的“最佳女演员”，观众选票和专家评选意见空前统一。
影片淡雅、清新，美丽的苏州河畔和动人的情感，深情隽永，狂风暴雨中的一叶绿洲，浊浪中的清流，搁现在看也不失为一部抚慰心灵的好电影。
http://t.cn/RUmnXVp[/cp]
当年还是唇红齿白的社会主义大好青年张铁林，几年后去了资本主义的香港只能演新仙鹤神针里的变态色魔了，和陈德容一样都是被肥皂剧毁了的好演员。龚雪也在拍了这片两年后退出影坛。电影里他们满怀期望地说“国家会好的，我们也会好的。我们的国家一定会好的。”戏外一个移民英国一个远嫁美国，讽刺啊～
很喜欢那个年代的这种类型的电影，龚雪好漂亮那时候，张铁林那时候好傻的，还有那个小孩，演过很多片子的，很怀念
为了看嫩出水的张铁林看的，没想到女主龚雪这么美，而且美好。故事讲得温婉却抓人，当时的社会百态用一种熟悉的光影色调呈现出来。爱情在世俗面前也挺无力的，历史的重担经历了时间的筛子一颗颗的压给了个人。幸好坚强和美得还是让人坚持的最后动力。叫方超的小演员长大也演了电视剧。#补遗#
温婉善良、文静贤淑、秀外慧中，符合我心目中对东方女性美所有的注解！大桥下面那个忧郁素淡的女子，朴素的沉默着，秋波眉黛皆是愁，她的美如花般静静地绽放
如果说我还有偶像，那大概只能在童年时代形成的记忆中寻找吧。从理智上而言，这些女演员和今天的女明星大概没有什么两样，然而在模糊的回忆深处，她们美得明澈，美得纯粹，美得如同从天而降。这部分的意识其实构成了我对世界的真实的爱和恐惧。
张铁林穿的高领毛衣从这部片子开始风靡全国的，这部片子放在当时滴环境下却是难得！！！
女主角太美了，她一受委屈我就立马变身直男跟着一块哭得梨花带雨。小男孩和后爹的对话非常色情“东东你怕吗”“叔叔抱紧我我就不怕”“好的叔叔抱紧你”“啊，叔叔的胡子好扎”。。。。
刚刚从动乱时代走出，说话的腔调都带着一股浩然正气和单纯信念。
难得龚雪三十岁了还这么漂亮和有气质，真是仙女本仙，张铁林那会儿也年轻英俊，影片结尾两人对视尽显八十年代的含蓄之美
后面比较崩，开头很好，本可以成为改开特色版石库门众生绘。但是利用典型人物强行激励主角成长和把矛盾完全归一直接矮化了主题，后半部急转直下。
80年代为数不多的上海电影，那时的上海才是真正的上海，很多镜头的实景已经消失了
三十年过去了，你以为她的故事就不会继续上演了吗？
未婚生子美少女大战街道居委会老巫婆的故事
1、龚雪和朱琳长得好像；2、那个时代是否值得怀念？
又一部含蓄的伤痕作品，面对十年浩劫妥协之后，依旧妥协新的生活，龚雪好美
中国电影再也拍不出八十年代的批判、反思，八十年代傻乎乎的乐观自信、善良纯情，理想主义的阳光灿烂质感了。
张铁林当年还一腔正气的当接盘侠呢，现在都可以给私生女800万了。不过龚雪真有气质啊。
细节极丰富。龚雪的美是烟尘弄堂里遗世独立的美，不因年代而隔阂，扫过的每一帧特写都想凝固住镜头，我再不怀疑书中常说的令人怜惜到心痛的柔弱是假的了。竟然一眼认出客串的乐韵，生机勃勃又有年代感的烟火气，另一种美感。
盲目的乐观到不讨人厌 那个年代的理想主义还真是纯 挺有趣的
其实那个时代，我们也能拍出山田洋次清水出芙蓉一般的作品，也有高仓健，倍赏千惠子一样天然去雕饰的演员。只是现在………………