欧儿给了心动，从德身上找到了共感。

回忆起一部作品的时候，往往就是记忆最深刻的这几幕和这几幕带来的感情冲击所组成。分享属于我的这几幕，还有接连着的絮絮叨叨。

德的感情是大块的外露，开心了就呵呵笑，伤到心了就大哭，像小孩子一样闹别扭是为了引起关注，假装无视欧儿但浑身上下每个细胞都冲出屏幕地在叫嚣“我不开心了！快来注意我！”小纠结、小别扭、小哭包，很可爱。德给予的共感真的很多，但感情不如他那么坦诚透明。

伤心💔

彼此缺位的那几年，欧儿长大了，德还是停留在小孩的心性。小时候说“他是我最好的朋友”很轻易，长大了之后却只会说“大家都是好朋友”，德对欧儿友情出发的独占欲，特别能引起共感。很在意却又不想承认，承认的话就代表我在乎你比较多，某种程度上输给了你，但终究没法假装潇洒。

就是太理解这种小纠结、小别扭，所以在船上欧儿对德说出那番话的时候，才被这份温柔感动到眼眶湿润。

欧老师展现极致温柔

德开始不懂的是，想要成为“最要好”，就得成为“最特别”。容易被“细节撩”戳到，无形之撩最为致命。欧儿收到德发的“到家了告诉我”短信时，刹时的睫毛震动和本能的转身，就是藏不住的心动。就是德先撩的，只是他不知道自己已经友情以上，知道了之后又不敢面对，不能叫他胆小鬼，毕竟他有勇气把自己的所有送给欧儿，就是想对欧儿好，给不了欧儿最想要的是因为他觉得这样不对。

德，你在撩。

心空

他怎么可以喜欢一个男生呢？大家明明都有女朋友。家人要怎么接受？他是那么想让妈妈为他骄傲。

很真实的心境。心疼他自己闷了那么久，做出了自己以为万不得已的选择，到头来他和他的汉词书一样破碎支离。

第四、第五集的大部分是心闷闷地看完。像是和德一起承受了那么多难以启齿但汹涌澎湃的感情。在看到bass那么勇敢的告白，忍不住和德一起大哭。原来可以这样，原来这是一件可以在大家面前勇敢外露的事情，那为什么我……？这一刻不仅失去了欧儿，也失去了之前所承受的一切的意义。崩塌的感觉。

华哥的这段话值得所有人抄写背诵，他似水温柔娓娓道给德听的时候，真感觉他背后要闪耀着佛的光辉了，是救赎。终于有人告诉德，喜欢欧儿是一件可以的事情，真心的感情是珍贵的、不是可耻的。对德来说太重要了，是一把让德可以走出封锁自己的钥匙。

可以的！！德！

华哥万岁

😢

华哥 真挚地感谢你

零零碎碎的，记录一下看这部剧的感动。其实讲的不止是男孩子们美好的感情，也是有自我认知的过程。说到自我认知，全剧对德怨怼的巅峰就是欧儿穿red bra那段，如果欧儿没有从自我否定的困境中走出来，我可能没有闲心心疼德了。所以感谢活菩萨bass，把欧儿牵到了阳光下，然后欧儿才能继续有勇气在阳光下走向德。

剧里太多细节都处理得用心真心诚心，BGM为人物情绪铺垫增色不少，几乎没有一个镜头是浪费的，作品的诚意观众可以感受的到。还有好多好多的“这几幕”，丹最后送给德的画上，胸口的那朵紫色花；欧儿和德在听到那首歌时不在一起却在一起哭；用汉语的歌词表最深的白……

前三集像夏天午睡后热了黏黏的感觉，后两集又像灌了白酒、喝了口茶，总之能带着我心情起起伏伏的剧就值得五颗星。

关于公司nadao（nadao bangkok）是一家泰国电视制作公司，电影制片厂和经纪公司，2009年9月9日成立，该公司是GDH559的子公司，GDH559通常被称为gdh附属于GMM Grammy，所以nadao也是由gmm投资的附属公司，（简单来讲nadao是gdh的子公司，gdh由gmm控股）而gmmtv是gmm旗下的子公司，关系并不大，但是两家基本都是以年轻的偶像为主题，两家艺人也有很多互相认识的互相合作的。nadao公司旗下均为青少年演员，最著名的作品有荷尔蒙 极限S：羽毛球篇 我恨你我爱你亲爱的绅士等，而极限s的羽毛球片也是由该剧导演指导的的戏，旗下艺人有jj ，冰巴黎，fon，tor（就是特别火的屁桃）还有nadao和gmm grammar合作打造的限定男团9X9，每首mv在油管均破千万

这部剧的主角是去年播出的§爱的警报器里的副cp，由于粉丝呼声火爆出的续集，1月份宣布制作他们的续集，当时定名为bkpp the series，本来预计今年七月上映但是由于疫情不得不延期，是由kriangkrai担任制作片人line tv制作的连续剧，也是billkin和pp的第一部主演的电视剧

导演执导的project s 羽毛球篇当时就以制作精良，演员的演技拿下了9分多的高分，演员tor更是拿下了影帝，成为泰国最年轻的影帝，而今年的bkpp看得出公司有在推，从选角到制作都很用心。

首先剧本是根据主角billkin和pp的真实事件改编，再加上因为爱的救护车be才出的这个剧所以be得可能性不大，bkpp相识已经很久从来没有线上刻意营业，经常活在别人的偷拍里（就是类似那种恋爱被狗仔发现的照片🌚）竹马就是坠吊的。这部剧还穿插了很多中国元素，官方出的中文ost，演员还特意学了中文台词和泰国南部的方言，花絮里两位小演员和主角在一起模仿主角的行动，为了在戏中更好的还原主角童年，两位小演员的演技也不是盖的，还能选的那么像的演员真的很会挑人，还有剧里pp喜欢的柏石是03年的新人演员，颜值也很好，人设也很温柔，其他几个配角的童年角色也很用心的打造了。

一集一个多小时，再加上滤镜质感一集就像一部电影，小德在舞台后面和台前的小欧一起舞剑的画面很戳我，剧里细节也很多，欧在那个通往庙堂的过道里门上写的禁止入内欧还是打开门进去了，然后他在过道里走的时候有两下稍微回了下头，到门口那个小时候表演过的舞台欧站住了脚看了两眼，感觉欧这里还是希望德能赶上来，我觉得欧早就原谅了德但是放不下面子，想要对方先开口。然后后面在海边那段欧先问的那你为什么不来找我聊天，德说不知道说什么你不是也没来找我，德又说欧是让别人代替发的消息，所以欧就是碍于面子不愿意自己开口，等德先主动，但是德一直不开口反而就更生气了，然后趁着落选的事爆发了出来，我觉得欧最在意的还是得没有先主动找他。

新增：（麻烦各位路人也好粉丝也好不要拉踩了，萝卜青菜各有所爱，感观很不好很不好有的人已经很生气了，我点开那些拉踩的热评好像没看过几部泰剧和同性题材的剧，甚至有的都没这个标签，求求别给剧招黑了，到最后背锅的还不是剧和我们泰腐相1为靠的小姐妹）

看看从年初到现在超话粉丝的变化吧

确定拍摄bkpp系列时的cp超话才七百多粉丝

截止到今天第一集播完两天左右已经1.6w了

确定剧名时还没有bkpp超话

截止到今天 bkpp超话也一万粉了

第一集播出豆瓣9.2分

两天后不降反升9.4的高分

啊啊啊啊啊9.5分了，lgbt剧和女子监狱同分，再往上只有一部挪威版skam第三季了

2020年底，一部《以你的心诠释我的爱》（以下简称《以爱》）让泰国同性电视剧再次赢得瞩目，从微博到国外的Twitter，其讨论范围之广，是自2007年播出的《暹罗之恋》以来，较为罕见的观影现象。

泰国同性电视剧自《暹罗之恋》开始，其产量在东亚、东南亚范围内逐年呈上升趋势。尤其是近年来的泰国同性电视剧在宣传、发行工作方式上的转变，由剧内角色演绎转向剧外演员营业等举动，频频收获了大批粉丝的好评。但在该方式逐渐程式化的今天，同性电视剧/电影在内容制作上似乎一直缺乏更具有深度的立意来打动观众们的心。

直到2020年10月底，《以爱》上线播出。

与上半年单靠演员颜值、偶像剧般的桥段被追捧的《假偶天成》不同的是，《以爱》用并不复杂的叙事讲述了两个少年因为中文补习而开启的关系弥合之旅。制作精良的画面，贴近故事的人物设定，合理顺畅的剧情，得到了受众的一致好评。同时，作为《请以你的名字呼唤我》铁杆粉丝的导演还展现出优秀的掌镜能力，产生了不少对该片致敬的新经典场景。

单以作品来看，《以爱》荷尔蒙之恋的外皮下实则隐藏着两个青少年在对相互的情感、人生方向上“认同寻求”的主题。这一点可以从剧中大量的镜面意象、与镜像关系高度等同的构图及人物关系看出；不仅如此，同样的关系还能在标题的“你/我”“心/爱”的对称用词中窥见一二。

关于镜像，法国精神分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan，1901-1981）在观察并分析了婴儿照镜子的过程后提出：人永远不可能真正认识自己。为此，主体在婴儿的前语言期，是通过镜像误认、虚假自恋和自我复制来建立最初的自我（ego）的。

而剧中德和欧儿的关系，从“敌人”到“亲密”，再到“爱”的过程复制了这一认知模式，因此，本文将以剧中的镜面意象为切入点，以拉康的“镜像理论”为方法论，对《以爱》一剧中的人物关系和隐喻进行分析，展开对本剧“认同寻求中的自我成长”主题探索。

【关键词：以你的心诠释我的爱 镜像阶段 自我成长】

一、拉康“镜像阶段”简述

1.镜像阶段

“‘镜像阶段’是指儿童（6-18个月）逐步能辨认出自己的身体（在镜子中）的形象，从而逐渐获得自己身份的基本同一性（identification fondarentale）这样一个体验过程。”[1]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P129】

这时主体处于想象界的“自我”形成阶段，在镜子中，婴儿会看见自己，并开始意识到自己是一个完整的存在，也把他人当做一个整体来感知，意识到“我”与“他者”的区别。也正是在这个阶段，婴儿通过镜中的形象，首次实现了自我认同的过程。

但拉康同时指出，婴儿此时的自我认同是一个幻象，完整的镜像与其体验到的自身不协调、甚至于支离破碎的知觉形成了一种对照。这也是一个婴儿对自身误认的过程，即错把镜中的自我误认为理想化的自我——形象上已经趋完整，肢体感知上依然无法驾驭自身协调性。

充满期待和错觉的认知过程也构成了主体成长过程中的认同模式，就是说不仅是对自我的认同，主体对任何对象的认同都是一种期待的、想象的与理想化的关系，主体会逐渐发现前种认同是误认，于是主体就在这样不断循环的“认同与破灭”模式中持续发展。

总的来说，“ 在这个阶段，儿童起初把镜子中的影像看做一个现实的事物，继而把它看作他人的影像，最后把它看作主体自己的影像，从而初步确认了自己身体的同一性与整体性，这就是‘镜像阶段’中儿童对自我的辨认。”[2]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P131】

2.大他者和小他者

拉康把“他者”区分为“大他者”和“小他者”。“小写的‘他者’始终指涉着想象的他者，我们把它们看作是完整的，统一的或者一致的自我，并且把它们看作是给我们赋予了完整存在感的我们自身的映像。另一方面，大他者则是我们无法与自身的主体性进行同化的绝对相异性。大他者即是象征秩序。”[3]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P94】

换言之，凡主体自身想象关系（好恶或爱憎）的投射，都是“小他者”。而“大他者”则是为这些想象关系制定规则和边界的，因此“大他者”也被拉康称为“象征秩序”（the symbolic）。

当镜中的自我幻灭，主体为了存在，就必须得到一个他者的承认：“于是他者就成为了我们自身的保证人。我们既依赖于他者作为我们自身存在的保证人，同时又是对这个他者充满仇恨的竞争者。”[4]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P38】

3.镜像阶段在《以爱》中的体现

《以爱》作为一部对镜像意象运用非常娴熟的作品，用了短短5集，便通过人物关系和剧情的精心铺陈，将一段青春禁忌之恋的起承转合展现得淋漓尽致。

两个儿时玩伴，德热爱演戏，欧儿对自己喜好感到迷茫。因为学校一次表演活动的角色安排，欧儿爱上了演戏，两人也因为有了共同的目标——戏剧学院——而产生矛盾，从此开始了暗自与对方较劲的漫漫长路。在这个过程中，他们逐渐长大，热爱演戏的德通过了戏剧学校的专业考试，而后知后觉爱演戏的欧儿则没通过，这时两人又在汉语补习班相遇了，故事由此展开。

和好的契机恰是德考试通过和欧儿落败的对比，致使两人以对方为镜，将双方想象中业已破碎的关系重新拼凑起来。正如拉康所认为的那样，“个人主体并不能自我确立，它只有在另一个对象化了的他人镜像关系中才能认同自己”[5]【《不可能存在之真——拉康哲学映像》张一兵著，商务印书馆出版社，P120】。

两人共同经历的这个过程酷似婴儿在前语言期作为一个主体对于镜中自我的认知过程，同样是以敌对状态为起点，通过逐渐的试探、理解，到亲密（适应），再到如临深渊的认知突破（意识到自我的误认），最终通过“大他者”的协助/否定，达成对对方（镜中影像）的理解与自我的理解，并接受自己和这段想象关系的存在本身。

除了剧情和镜像阶段有着微妙的重合之外，两个角色在个人成长上也充分体现了自我在“冲突与不和”中的挣扎。

德对于梦想的追逐是坚定的，同时他也强烈渴求着“大他者”的认同。从他在蓬贴海角和欧儿的对话中可以看出，他是极其想得到体现着“象征秩序”意味的社会关系（母亲、哥哥、邻里）的认同；欧儿则不然，他更多偏向于想要在接近目标的过程中，破开迷茫之雾发现自我（当然他也问过父母“我是否是你们的骄傲”，也有对“大他者”认可的需求，只是相较于德，没有那么强烈），由于梦想的生发来自于德的爱好，因此他同时也在寻求德的认同。

有意思的是，作为两人关系第三者存在的同龄人柏石，像是两个男主角之外的一个镜像，他的成熟坦白、目标明确和处事不惊，映射出德和欧儿在关系中的稚嫩敏感、游移不定和情感用事。他更像是导演为德和欧儿作为“未成熟少年”的定位而设置的一个真正意义上完美的“理想化自我”，并借此提醒两个跌跌撞撞的大男孩，真正的成长应该是怎样。

二、镜像化表达中的关系隐喻

整个《以爱》的故事脉络都是围绕德与欧儿怎样处理自身与对方的关系而展开的。在每一个不同的成长阶段，两人的关系不一样，由此而引发的自我觉醒程度也就不同步。为了更完整地体现这一点，导演采取了如戏中戏、构图和经典意象等方式来呈现关系的变化。

1.戏中戏影射的人物性格

作为《以爱》戏中戏的《剑月传奇》可以说是最能体现两人命运般关系的隐喻之一。剧作甫一开场，首先映入观众眼帘的便是扮成“勇健”的德。特写镜头让他的扮相看起来很奇怪，随着戏中戏和两人关系画卷的铺开，观众也逐渐认识到“勇健”和“月欣”的那场打斗戏正是两人关系的隐喻。

由于镜中形象总是存在对主体作翻转呈现的错位，因而《剑月传奇》里的角色“勇健”并不是渴望成为“勇健”的德，而是欧儿；同样的，“月欣”这一角色代表的也并不是看上去柔弱的欧儿，而是在“父亲权威”笼罩之下的德。此处并未出场的“父亲”所代表的，正是一个“大他者”，象征着社会秩序——无形而又无处不在。

这一隐喻在第三集里德身上所穿、印有“月亮”二字的T恤，面对同性爱意的纠结和努力冲破秩序束缚追求爱情的故事中，得到了充分解释；而在戏中戏外，导演则通过学校剧目汇演选择欧儿扮演“勇健”，和正式演出时欧儿和德舞台前后的重叠影像表达，对欧儿=“勇健”这一隐喻给予了提示。

这样的隐喻对两人的自我成长有什么关系呢？

德讲的那句“长大了我要做勇健那样的男主”，从表面上看“勇健”是他的职业启蒙，事实上却远不止于此。德之意在演员，而又不完全在演员，他真正的奋斗目标（也是他的自我成长目标）是他投射到镜中的自我——“勇健”，这意味着：成为一个“勇健”那样坚定、能担大义，且对爱人怀有缱绻柔情的人。这一目标与其家中父亲位置缺失导致的一味追求母亲肯定的氛围是完全契合的（后面他也提到过，母亲第一次夸他正是因为很像“勇健”）。因此在追求得到演员职业满足的同时，他追求的也是能够被社会秩序认可的自我。

欧儿看似优柔寡断，在两人关系的每一次转变中，他总是那个最先适应和找到对策的人。相较于内心纠结的德，欧儿更像落子无悔、爱憎分明、进退有度的“勇健”。和柏石的肢体接触过程虽小心翼翼，也大胆尝试；被德下意识亲密的举动所吸引又得不到回应时，他也能转身离去。与德不同的是，家庭在他主体形成的过程中起到了积极的作用，因此他本身的成长过程中并没有更在意社会秩序的看法，是与德的关系更进一步时，接触到对方周遭的环境才有了担心不被认可的觉悟。 为什么会产生这样的差异？我们仍然要将目光收回到两人各自的家庭上来，毕竟家庭在这部剧中呈现了一幅“大他者”与“小他者”共存的极致微缩景观。

德家朱红大门正对着熙攘人群，而欧儿家碧绿小楼面朝广阔大海，这不仅是家庭条件和家人关系的对比，还是常年浸淫在市井风气里、长于家教森严的华侨后代传统家庭中的后生，和在岛上、与自然为伴的非传统家庭成长起来的少年命运之对比。这对比还决定了他们在自我成长中需要承受的负担，和他们对待这段恋情的态度。

2.对称构图里的亲疏密码

《以爱》中的对称构图包括两种，一种是主体与自身镜像的对称构图，另一种是主体与另一个主体具有镜像意味的对称构图。前者展现的是主体对自我认识的过程，后者则是双方对想象关系每一个阶段的不同解读。

德在镜中模仿欧儿发于instagram的照片姿势的场景就是一个典型的例证。彼时他和欧儿尚未和好，蹩脚的模仿是他和镜中自我（想象关系中的欧儿）较劲的过程。这一较劲的过程外化到两人的竞争关系上，就变成了老师提到谁想考传媒系的时候的情景：中景镜头切到老师视角下的教室，德与欧儿正好位于画面一左一右的对称位置，是分庭抗礼的“敌人”模式；同样的构图也出现在相逢后第一次甜品店的重聚中。

但在关系初步缓和的小沙滩上，这个距离又发生了变化：远景镜头中，面对着大海的两人站位和教室的中景构图差不多，头顶是一片枯枝；随着解释的完成，误会的解开，切换至近景之后的画面截然不同了，更舒适的坐在树枝上的德与欧儿虽然依然面对面处于画面两端，但是距离近了不少，头顶也被一片绿意盎然的树叶所遮蔽。至此，两人才终于揭开了关系的新篇章，走入下一个阶段。

同样的表现形式也出现于两人共同在度假村那个凌晨海边的静谧角落。吊床上对坐的画面，与其说是对初萌生的性意识的探寻，不如说是少年们在朦胧天色里，通过对方去尝试接近对彼此感情的源头。以“微妙的美”为喻意的红色扶桑花夹在少年鬓边，若有似无的肌肤相触，他们由此在对方眼中确认了一些东西，却依然不能笃定，像极了无法确定镜中那个小人儿就是自己的小婴孩。

潜入平静海面之下热烈拥吻；留宿那夜遥相呼应的一黑一白两件T恤——一人背后印着月亮，一人胸前是sunset（日落）；阶梯前未拥抱时倚在门框互相打量的眼光……这些细致入微的镜头，无一不是两个人从关系缓和再到亲密的证明。

而首次跑到蓬贴海角、并肩而坐的夕阳对话，则将“认同寻求”的主题彻底袒露在荧幕之前。

在意因为优点太少而不被母亲夸奖的少年，和以对方为对手、并将其当做人生动力的少年的身影，于这一刻重合为一个高度浓缩的青少年形象。他的本质仍是那个在镜子前想要把破碎知觉与镜中影像联系起来的婴儿。在性取向不确定、人生面临重大抉择的阶段，用挣扎的姿态，他迈着并不成熟的步伐将手伸向镜中，带着亦敌亦友的目光，去触摸理想的自我，企图在其中找到一点微妙的平衡。

三、经典意象对主体的镜像隐喻

《以爱》之所以在口碑上能超过之前的《暹罗之恋》，除了在娓娓道来的温柔铺陈，精致怀旧的视觉风格上所做的努力之外，还体现在丰富的、符合人物性格的经典意象。

其中，尤以片中的热带风情代表、无处不在的椰子和扶桑花最为瞩目。椰子作为欧儿的喻体，刚一出现在德家门口，就传递出德的抗拒，这时他与欧儿仍然是敌对状态。直到两人冰释前嫌之后，观众才第一次在德家的补课场景中了解到欧儿喜欢椰子，他用椰子味的笔，也用椰子味的洗发水。“欧儿=椰子”这一概念也因此成功在观众脑海刻下了印记。

这一意象经由德到欧儿家度假特意穿上有椰子树图案的衬衫铺垫，于那场情不自禁在黑暗中细嗅椰子的场景中达到了高潮。和总被拿来比较的作品《请以你的名字呼唤我》中揉捏桃子的场景相较而言，椰子则更能体现普吉岛的本土特征、更贴近少年性张力初现时的迷茫和冲动。

白嫩椰肉看似是欧儿白净细腻的肌肤和生殖体液的能指，但它同时通过德对其无意识、痴迷的揉捏，被指向了更深层的欲望象征：它是少年最难以启齿的渴求，滋生于心底最隐秘黑暗的位置，它也是他无法宣之于口却时刻流露在外的眷恋眼神。破开对方那层坚硬的外壳，内里纯白如椰肉，纯净如椰汁的少年心事，让懵懂中的德意乱情迷。

关于“花跟爱有什么关系”的问题，知名自然作家沙曼·阿普特·萝赛在其《花朵的秘密生命》中提到，“花炽烈燃烧着的，是情欲。”[6]【《花朵的秘密生命——一朵花的自然史》(美)沙曼·阿普特·罗赛 ，北京联合出版公司出版社，2017.7,P69】花朵因其缤纷色彩和各异形态被人类奉为爱意表达的普遍方式，但其作为植物的生殖器，也充满了性与情欲的象征意味。

在《以爱》中，扶桑花因德和欧儿在海滩那场隐秘的追逐而被观众所熟记。两个少年嬉戏追逐，给对方耳侧别上红色的扶桑花，同坐一张吊床，用隐晦的语气和直白的心情试探彼此心意，将扶桑花“微妙的美”“纤细美”的花语展示得纤毫毕现。

然而雌雄同体的扶桑花在片中却不仅只有一种颜色，红色和紫色的扶桑花在不同场景下的出现，显然带上了不同的含义——红色是欧儿，紫色是丹。红色的扶桑花一直在德那件蓝色衬衫上，在欧儿出现的场景中，紫色扶桑花却只在丹身上存在。

未与欧儿和解时，德偷看到丹的内衣，紫色扶桑花若隐若现。而后丹逐渐意识到德的心走远了，于是特意穿上紫色扶桑花内衣，约对方来家里画画，以探明其心意。对镜自照的插叙片段是她作为主体对这段想象关系的期待与紧张。涂色时德下意识在红紫两色彩铅中选了红色来涂空白扶桑花，已经将他心中之人是欧儿一事表露无遗。而在此之前，他蓝色衬衣上的红色扶桑花早已给出了答案。

仿佛是与丹的对比，作为红色扶桑花的欧儿在偷偷对镜试穿胸罩的场景中，选择了与之对应的红色内衣。

这场戏是欧儿对自己性征的初步探索，也是他对自我的一次审视。首次踏足禁区的快乐还未消散，又因性别被德含混不清的表态刺伤。他恐惧对方因为自己性别而退缩，于是青涩少年最直接的证明，便是尝试在表征上接近女人。

欧儿穿上内衣，打量镜面中的自己，眼含疑惑。他甚至仅仅是将女士内裤套在了男士内裤外面，或许他的潜意识并不认为身为男性而被另一个男性所爱有什么不对。他笨拙地将照片发到社交平台，想传递给对方一个信息“我也可以像女孩子那样”。但当他发现无法厘清的性别和这段关系有无必然联系时，他删除照片，甩掉红色内衣，伤心跪倒甚至躺倒在地，在镜子前痛苦地流着泪缩成一团。

横陈在镜子前欧儿的破碎自我，没法认同镜子里的那个想象中能够同时保留男性本质和女性表征的自己，更没有明确的“大他者”告知他该如何面对这一处境。与之相映成镜的，是德身着红色扶桑花的衬衫，盖着印有红色扶桑花的毛毯自渎时，墙面上的“勇健”和镜子。那同样代表着德对内心的审视——对欧儿的感情是怎样定义的？接下来该怎样去做？如何面对家庭和社会的压力？痛苦中他循着本能的方式去寻找、发泄。

以对方为镜的两个少年，在相同时间、风格氛围各异环境中产生的对性别的自我检视和爱意归属的纠结，都被扶桑花的一抹热烈红艳，渲染得更加惊心动魄和回味悠长。

四、结语

当下国产和海外剧集、电影中，对于青春期情感题材的热度从未褪去，在电视、网络和院线竞争日益白热化、同主题作品呈爆发式增长的时代，《以你的心诠释我的爱》并未将重点放在爱恋的浪漫和偶像化制作上，而是撇去成人眼光的冷静与理智，转而以寓意深刻的精细化视觉表达，对站在人生第一个重要分叉路口的少年少女们情感历程进行客观又不失真切的描述。这种诚意使观众重历了青春期，引起了广泛且强烈的共鸣。

用拉康早期精神分析理论的镜像阶段理论来解读这部作品，只是探索其在镜像意象表达上的粗浅尝试。它试图将少年少女对理想化自我的追求，对亲密关系的困惑，对家人看法的谨慎等种种表象与他们身处的社会关系根源联系起来，意即讨论“大他者”如何影响了镜像前的主体对自我的探索。

无论是德最后迫于压力而选择了读大学，还是欧儿不再纠结对方会不会介意自己的性别，都已经不重要了。两人在经历这段关系的喜悦酸涩痛苦与纠结之后，交出了答卷。这正是从少年迈向成年必经的一条路。

德和欧儿的故事仍然在继续，尽管少年们所走的路径不同，但青春的主题却从来都与自我成长共生，它也不会离开对自我认同寻求这个核心。怎样取舍永远没有标准的答案。正如主题曲《如何》所唱，“万里星河命运误我不认输该如何？”关于这个“如何”的回答，或许不止在青春期，毕竟自我成长是人一生都要去解答的题目。

剧情:简单。

五集电视剧，平均一集一个多小时，讲了好朋友小时候闹矛盾，高三考大学时和好，在帮助对方追喜欢的人过程中喜欢上了对方。在海边腻腻歪歪后一个回避感情，一个求而不得伤心欲绝。回避感情的把上大学的名额(类似于保送吧）让给了伤心欲绝的，伤心欲绝的觉得伤了自尊，更加伤心欲绝。然后两个人伤心欲绝的考试了，虽然没有考上同一所大学，但是回避感情的在与哥哥谈话后幡然悔悟，然后两个人就he了。

总的来说，剧情简单，平铺直叙。

节奏:拖拉。

五集的东西，其实两个小时就可以讲完。全程开了二倍速，节奏还是慢悠悠的，哪怕两个人对话的镜头，都是大量的长镜头，有些镜头是为了体现人物情绪变化的，有必要，有些镜头完全就是伪文艺了，完全没有必要。还有繁冗的细节镜头，如汉语字帖上的字，起暗示感情的作用，剧中出现了好多次，这种手法本身就不高明，再重复出现，就太刻意，太累赘了。好的故事节奏是松弛有度，在这部剧中我只看到了松，从头松到尾。

打光:很好。

其实很容易就看的出来，这部剧走的表现手法走的是电影的路子，但是个人认为只有画质和光影达到了电影级别，很细腻，氛围刻画的很好。

角色塑造:失败。

我说的是德，小时候的决裂导火线起因于他，长大后占了欧儿便宜，却不能够直面感情，转身就走。在伤了欧儿后，又找到曾经的女生丹，逼对方说爱他，自己明明给不了丹任何承诺，还要丹自己去撕裂伤口，把丹的脸放到地上摩擦。最后把上大学的名额给了欧儿，辜负了哥哥买的机票，妈妈的期待，顺便伤了欧儿的自尊。总得来说，个人认为这个人设塑造的极其不成功，甚至可以说是自私，哪怕他把名额让给了欧儿，也是为了满足自己的私心，只为自己心里好受，完全没有把感情代入到欧儿身上。以至于结局的和好，显得生硬。

演员:审美是种很私人的东西，在我看来，两位演员长相都不错，但都有面部缺陷。德不适合仰拍，欧儿不适合正面大特写，其实欧儿更好看一些。总得来说，两位演员都需要找角度来拍才会好看。意外的是，配角柏石和丹长得很好看呀。

演技的话，我认为德的哭戏很干，他的几次哭戏都差不多，都是嚎啕大哭，没有层次，欧儿演技还不错，丹的演技非常好，情绪表达很丰富，很饱满，如和德一起画画的时候，被德逼说爱他的那一次，最后德坦白的那一次，都很不错。德妈妈演技也很好。都可圈可点吧。

总结，这个评分太魔幻了。

再加一点，每个人对一个东西的评判标准都不一样。就影视作品来看，我认为最重要的是剧情，剪辑、灯光、特效、调色、演员、服装、道具、化妆等都是服务于剧情的。如果剧情普通，其他方面再怎么优秀，也封不了神。就如同很普通的文章，却是用珍贵的墨水和漂亮的字组成的，那么，你会给这个文章打多少分？在我看来，此剧剧情简单，表达方式也是平铺直叙，完全没有体现出影视剧的时空结构特点，其他方面再怎么优秀也不应该达到现在这个高度。

（这是我个人的观点，当然各人看法不同，我接受不同的观点，你们也可以就我提出的观点进行有理有据的反驳，但是抨击我是恶评的，认为我没有资格评论的，认为这部剧应该所有人都打五星的，请单独找五星的影评翻阅，这样会舒服一点，就不要再给我增加热度啦。）

（楼主从不删评，除非骂人且拉黑者。现仅1条）

一开始是朋友推荐给我，看了半集实在不喜欢南洋风格和主角小德的出场，不太符合我个人的风格和审美，果断弃剧了。

可是事实证明人类终究逃不过鼻祖王境泽的“真香定律”。

打脸来的如此之快，虽然脸上啪啪疼，心里乐开花，随着剧情的推动，上头的指数越来越高。

忽然发现整体的风格，无论是拍摄的手法，还是构图，点点滴滴的贼戳心窝，就连pp唱的“万里迢迢江水未曾能把我阻拦，万里澎湃江山只需我转念一闪”，也如此的动人心弦，余音绕梁。

在第一集因为努力帮助欧儿演戏的小德，从而真正喜欢上演戏的欧儿，被偷了儿时的梦想，彼此憎恨不愿意见面。

待到再重逢时，我觉得那是德的第一次心动，其实我一直认为是德先喜欢欧儿的，只是他还不明白那是内心的第一次悸动，他偷偷的抹哥哥的发蜡，拍和欧儿同款的自拍，无非想要引起那个喜欢人的注意。

想要得到关注，以及每一次吵架欺负欧儿，像及了我们小时候喜欢谁就欺负谁。

我们的内心是喜欢的，但我就不想承认。

怀着忐忑不安，又念念不忘的心情。其实每一次欧儿一哭，小德的眼神充满了不安，他并不是真正想要如此，他只是不知道该如何表达，包括本身的性格傲娇以及儿时的憎恨……海底月是天上月，眼前人是心上人。

如此的真实，导演拍的真的很细腻，让我们上头的不仅仅是少年之间的爱，深蓝的大海，明媚的阳光，沙滩……肆意的青春！

德和欧彼此都有幸福的家庭，小德有理解他鼓励他的哥哥，性格开朗的妈妈，除了学习和情感几乎没有烦恼。

纯朴，善良，纯纯美好的爱，特别喜欢，在没有认清自己感情的时候，德的每一次吃醋，莫名其妙生气，是因为他在乎，在乎欧儿生气更是因为他不是欧儿的唯一，我记得船上他和欧儿说认字牌，鼓着一张气乎乎委屈巴巴的脸，十分可爱和搞笑。

他闹别扭的原因是：”不要拿属于我的时间去找别人”如果这都不是爱，那爱是什么，我一直认为爱是藏不住在眼睛里的。

那句”伤心”的解释两个人用力伤害了对方的心，哇哟我地道的中国”小仙女”才刚刚清楚明白伤心的意义。

从船上对视开始我觉得是欧儿开始喜欢小德的以及欧儿用膝盖触碰小德膝盖，小德惊恐的大小眼，这个时候才是双向。(话说我也很想吸一口欧的椰奶香。)

很快在明白确定自己的心意的欧儿之后，我们家欧儿(对不起其他粉丝，我私心一会。)

开启了各种反复试探，触碰，撩人，段位之高撩的厉害，撩拔的小德嗷的，蠢蠢的欲动，欲罢不能，春心荡漾？

(我忍不住怀疑欧儿看过了以你的名字呼唤我，挪威版的羞耻，梁朝伟和张曼玉花样年华，王家卫的春光乍泄。)

此后欧儿连眼神和泪痣都如此的妖娆，但是我依然认为在这段爱情里，欧儿是卑微的先爱上的人总是会认输。

占主导其实是的小德，他不能立刻认识自己的心，不能马上成为甜蜜的情侣，而欧儿的所有的虚张声势都无法让小德去真正认清自己的内心，爱真的需要勇气。

在第四集里，在楼梯和过道里在转角的阴影里，他俩拥抱的时候欧儿深深吸了一口小德肩膀，我真的及其的心疼欧儿。

那种满足，开心，不甘，压抑，又带着点点怨恨，心疼而又无能为力，小德第一次真实面对自己，所以他想要吻欧儿，想要拥有。

随后在蓝色的海洋里，是小德子主动吻的欧儿，莫名看的我有点悲伤，让我觉无法在阳光下吻你，于是在深海里肆意的爱你。

在最初的得嘴之后我觉得小德子是非常开心的，满足和幸福，你看欧儿贤惠的帮他整理衣服那种情人之间亲密接触，以及他的手指在欧儿的身上游走，有些撒娇的把胖头鱼的脑袋放在恋人的身上，直到欧儿问他接下来怎么办，小德才从这种微妙的幸福感里走出来。

虽然他回答欧儿的话，确实让我想打扁他可是小德就是如此的，口里不一，他还没有做好两个成为恋人的打算，也没有做好在阳光下和沙滩下成为恋人。

心碎的何止欧儿还有小德，让我们觉得十分真实的是，能够让自己认清自己的内心，是当你真正失去挚爱的人，才会撕心歇底。

才能明白，我不再是你的唯一，对于其他人也并没有那么重要，如此让人心伤。

那一本失去重要单词的书像及了小德心情仿佛自己整个人被掏空，他自己大概也没有想到会是如此爱着欧儿，甚至不惜放弃了名额。

真正的爱情亦是克制亦是肆意，如果不能尽全力爱你我就把你想要的都给你。

小德性格让我觉得，偶尔的傲娇，却愿意为所爱的人付出，是有担当的，毕竟他起初是一个直男，是在欧儿真正放弃他的那刻，是每一次他看到欧儿的求而不得，不再是唯一不能是彼此在乎的人，他的心痛不欲生，同时除了情感他也是有感觉的。

他对爱的人是有欲望的。

每一次椰奶隐开始的时候，那是对恋人的渴望，但是他对丹并非如此。他对欧儿感觉也是真实，如此的慌乱不安，心神不宁。

在第五集终于考上了大学，(我的心都操碎了)小德发现不能和欧儿上同一个学校的崩溃，一次次的哭，是他崩溃的是这下该怎么办……

他要真正的失去爱他和他所爱之人。

这部剧我不得不提每个人都很好，柏石的温柔细心，丹真的是一个非常不错的女孩，可爱坚强，善良成熟，目光长远十分明白自己想要的是什么，即使喜欢的人不再喜欢自己，依然真心祝福。

结局真的有些仓促，如果导演不安排在一起，我也不知道我会干出点来什么。( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )

在最后的时候欧儿卑微的说，做什么都可以那种小心翼翼，又不要奢望什么，是真心的难过，是一种对宿命的妥协。

幸好”胖头鱼”觉醒了“我要你的男朋友。”

只为这一句，让我们真爱粉巴啦啦流干了眼泪。

我忽然想起了梁静茹的勇气，爱是真的需要勇气，来面对流言蜚语，只要你一个眼神肯定，我的爱才有意义。

斯人若彩虹，遇上方知有

作者： pASslosS

近期最火的剧无疑是这部《以你的心诠释我的爱》，它接棒《后翼弃兵》目前暂居热榜第一，评分也是高得离奇，随着每周一集的播出频率只升不降，看过的都说“香”。

鉴于入坑人数之多，这里不再进行冗余的介绍。为了赶上热播浪潮，我追完了已更新的前四集，大概是两部电影的长度，越往后看越进入状态，心中的褒贬评价也逐渐瓦解，只想把自己反锁在剧中世界，扔掉钥匙，一了百了。

当然，它目前的“9.5分”一定是过誉的，毕竟瓜导的《请以你的名字呼唤我》（以下简称为CMBYN）才8.9分。

虽然这部剧没必要与CMBYN处处比较，但我的确理解观众看见一部不错的同志作品就要和CMBYN比一比的心情，因为LGBTQ+范畴里的佳作实在是凤毛麟角。

此前，我也看了瓜导今年的新剧《本色》，论“有灵性”，《本色》一定在这部泰剧之上，但目前此剧的豆瓣标记总共两千来人，并没有掀起什么波澜，说明也不是贴上瓜导标签就能让影迷们轻易买单。

《以你的心诠释我的爱》只有五集，故事从两个男主的童年阶段讲起，德和欧以“决裂”这种最坏的结局在童年失散。

第一集铺陈了两人的“命中注定”，因为他们在童年就有过了互相陪伴互相憎恶的经验，就像两块磁铁，如果拿得太远，它们就是两块不相关的石头，可一旦靠近，便是旁人无法读懂的默契和相吸。

他们会重新走到一起真的毫不奇怪，朋友变恋人首先基于“读懂”，他们会迅速树起屏蔽了他人的拱形墙壁。

而后面的几集，《以你的心诠释我的爱》就是在用细致的情节雕刻这个墙壁的内壁，作为观众，我们太喜爱那种“这个秘密你知我知，但他人却无法参透”的感觉了。

一切是静悄悄的，也是偷偷行进的，试想他们开着车在夜间兜风，好像全世界都在奏响幸福的背景音为他们的爱情顶礼膜拜，不过切换成陌路人视角的话，他们可能只是两个在大街上狂奔的傻孩子。

这样的细节是本剧做得最好的地方，即是毫不掩饰地展露人物的心理，每一段情节都是强烈的“我在乎你，你似乎不在乎我”或“你真的不在乎我吗/其实你是在乎我的”。

比如我非常喜欢的一段是对“三人关系”的展示。德的女友出现在iPad上，却隔在德和欧的中间，抉择和犹豫就展现在德的目光里。

课堂上三人，欧坐在此前暗恋的男同学和德之间，此时给了他们的腿一个特写，肌肤的触碰便是另一种抉择的展现。

对于青春恋爱题材的作品，其实有个共同的标准，那就是能让人在感情中“成长”，从爱情经验升华到人生经验。有一部分很细腻又脆弱的人格会在这次成长中彻底破碎，如果能把这种人格如实展现，再把它破碎的过程拍出来，那么这部青春片大抵是成功的。

而这部剧的另一个优点是，它的故事真的很慢，而且我没有发现它对“戏剧性”有任何操之过急的攀附。

对照第一集和第四集，会发现他们始终围绕着一个致命点盘旋，即“当付出无私之爱时的恐惧”，其中人与人之间的不信任，耗尽气力让对方信任自己的那点小自私和小自尊都特别真实。

就像第一集时，在德的无私帮助下，本来没那么喜欢表演的欧说自己也要成为演员，德在那时感觉到，自己的付出竟然帮助欧抢走了属于自己的东西。

然而在第四集，面对能够实现梦想的保送名额，德没有签字，他把机会让给了欧，这意味着两个人命运对调，德不得不重新复习准备高考，当他翻开备考书籍，里面被剪得七零八落，就像这段时间他为欧付出的一切，那些重要的“词汇”都被搬空了。

虽然德哭得很伤心，但我想他并不后悔。这种成长是很明显的，他不再会因为欧得到了他最想要的东西而憎恨对方。

跳出来看，欧对德的爱体现在想把德喜欢并擅长的事做得同样好，所以第四集他们吵架之后，欧很快放弃了继续考大学。

但是德对欧的爱体现在把最在乎的东西给对方，哪怕自己会因此无比痛苦，正如表演的梦想一直是德的，但他两次都误打误撞地给了欧。

这两种爱的表达正是“两相伤的方式”，它充当了这部剧的“虐”，而“甜”则来自于大大小小的窥探，他们期待在对方的回应中确认“爱”，所以说糖小却多，刀钝却致命。

不过尽管如此，热评里“亚洲电影级”的吹捧着实没必要，因为这部剧在很多方面完全没有达到电影标准，更不会“冲出亚洲”。

此剧在构图和调色上是合格的，且在有意识地模仿很多LGBTQ+作品里的经典情景，不过它在视听语言上仍缺乏原创性，也正是因为这种缺乏让本剧像是一部质量不错的高仿。

对配乐的盲目吹嘘就更不合理了，喜欢这部剧的观众自然怎么看都好，但剧中配乐主要还是为了渲染情绪，其实是在弥补演技和其它方面的亏空。

雷点也有，比如欧儿每次哭戏整张脸垮掉，请试想这样的表演如放在《演员请就位》中，大概会得到“不会控制面部肌肉”的评语。

两位男演员是以青涩和套路的方式进行演绎的，表现出的人物形象是欠缺层次感的，更多还是基于剧本之上的单薄发挥。

不过一部好作品的标准其实有很多，因为人的欲望有雅有俗，如果是我去打分，大概也会很高，原因大概有三点：

一是它超越了“性别性向”的人物设定，让我开始怀念恋爱的头昏脑热。

二是它虽然仿造感十足但绝无粗制滥造，没有让我觉得浪费时间。

第三点，也是决定性的一点，本剧温和并且有些抽离了LGBTQ+群体的真实处境。

尽管这部剧没有完全把故事完全摊在真空中，比如德也在尝试接受自己的性取向，欧穿着女性内衣倒在镜子前痛哭，但相较于《女孩》的残酷和同性恋角色在其他影视剧里的对抗和挣扎，这剧简直过于安全了。

但作为普通观众，我们却可以在这样的安全感里做一场甜美的梦。

其实多数人是类似的，大家的生活里缺少一个能发生“无杂质爱情”的环境。

但是《以你的心诠释我的爱》里有普吉岛的海和阳光，德和欧的家庭都很幸福，德的妈妈传统但格外开朗，他的哥哥一直默默支持着弟弟，欧的优越家境更是提供了让他避免高考竞争的自由。

所以这部剧能让人如此上头，是因为它在方方面面的调和都很舒适，且很懂得该怎么让观众走进角色。它只聚焦恋爱里的那点小心思，并对除此之外的世界毫无兴趣，一切都要围着他们的心情转，把自我放到无限大，把爱情的边界拓延到极致。

归根结底，《以你的心诠释我的爱》赢在了“实用”，哪怕泰味仍旧浓烈，氛围感却也并不廉价。

当爱情发生在一个游刃有余的场景，就像蛋在巢中的安稳感，确实恰似CMBYN之于意大利，《85年盛夏》之于诺曼底的海滨小城，他们把情绪沾染在每个途经的空间，而我们享受就好。