庭院深深

优雅的透着斑驳岁月痕迹的红楼，幽静的慢慢流淌着的河水，成荫的环抱着房屋的绿树，斑斓的飘着芬芳的花园，轻盈的灵动的裸女喷泉，轻捷的划动着的小船，构成了《庭院》如诗般的画面。良辰美景如梦如幻，像一幅古朴的中国山水画，让人一睹之下便静下心来，静下心来——听导演给我们讲一个美丽的童话…… 纯洁天真、贤淑知礼的小姐，朴实风趣、善良勤劳的老妈妈，忠诚可爱、幽默诙谐的律师老先生，三三两两的忙碌的仆役，是《庭院》中生活着的人物像。似陶潜笔下的《桃花源》中人，散发着与世无争的美好。 温暖可靠的邻居一家，率真的查理，如解语花般的知心姐姐，慈爱的妈妈，像我们身边的朋友一样，淡淡地微笑着站在我们身旁。 宁静的庭院，似人间天堂，让人为之神往。 可是，和谐的音律下却流动着不规则的音符，《庭院》的平静还是被打破了，女主人去世了，少爷回来了。 成熟稳重、聪明冷静的Ruj少爷，带着满腹才学以及满腔的仇恨回到了阔别十几年的家。那经典的临门一抬头，帽檐下镜片后的双眸闪烁着复杂的光芒（个人以为，这个镜头很有梁家辉在《情人》中的风采）；楼阁上，窗檐下，Noi小姐匆匆的一瞥，丘比特没有错过。好似张爱玲所说：“没有早一步，没有晚一步，恰好在这一刻赶上了。”于是，纠缠在所难免，奇迹就此发生，爱情天生注定（废话）。 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”用来形容Ruj与Noi在红楼里的眉来眼去再恰当不过。平静的外表下是欲语还休的悸动；激烈的言辞交锋中藏着包裹着的真心。才下眉头，却上心头，有东方古老的含蓄美，又有奥斯汀笔下18世纪的英伦绅士淑女风。暧昧的味道在一系列的冲突中蔓延，如一坛新酿的酒，在不断地发酵，发酵，直至弥漫整个庭院…… 情之真切，在于“她”的难以自禁，凡是真挚的感情都是难以用理智加以控制的，如出闸的河水，倾泻而下，任谁都难以阻拦。《庭院》中的男女主人公的爱情之路也是如此。所以，我们才看到了一个挣扎在恨与爱中的纠结的Ruj和在Ruj复杂多变的态度下敏感、不知所措的Noi，以及周围的一群热心又好奇的观众（三个老妈妈与律师等）。似乎真爱都要经历磨难才能得到，就像唐僧必须要经历九九八十一难才能取得真经一样。Ruj与Noi的爱情在经历了红楼中的暧昧吃醋，以及清迈农场中的表明心迹、消除误会以后，得以苦尽甘来。 《庭院》的成功之处在于导演采用了淡淡的叙事风格，通过一系列家常小事将Ruj与Noi的感情发展娓娓道来，淡淡的，缓缓的，自然中透着精致的用心，于不经意间撩拨着男女主人公的心，也拨动着观众的心，让人甘之如饴，如痴如醉。 导演的审美也在《庭院》中通过唯美的画面；优美的音乐；精致的摆件，如一串串花朵流苏挂饰，雅致的桌上小插花，清新的桌布，甚至是男主人公那绣着刺绣的衬衣（要仔细才看得出来）表达了出来，这一切的一切都成就了《庭院》的美好。 《庭院》中极富意境的画面感也是引人入胜的原因之一。小桥流水，轻舟丽人，醉人荷塘，垂条老树。波澜不惊的河面，见证着《庭院》中人的喜怒哀乐，聚散离合。 《庭院》中的人物框架并不复杂，人物关系也很简单，但每个人物都有其特色，让人印象深刻。少爷的跟班兼司机Sun，男三Pakinai的姨妈，查理的妈妈，暗恋Ruj的护士小姐，等等。出镜不多，但形象饱满，让人感觉亲切自然，犹如生活中我们周围的人一样存在着。 除了反派以外，《庭院》中人身上都透着“真善美”。也许因为泰国是佛教的国家，除了让反派终自食其果，坏人临终忏悔才能得到解脱以外，剧中，查理的理解与放手以及Pakinai的不纠缠，成就了Ruj与Noi的爱情，木乃伊王子终于抱得美人归；观众也因此看到了人与人之间的“真”“善”“美”。 《庭院》的美好，不同于以往泰剧中的简单直白的表达方式，导演深深懂得“酝酿”之道，可谓言情的高手。没有歇斯底里的抓狂，没有JB，有的只是淡淡的清醒的叙事，借用质感的画面，优美的音乐，如泣的二胡声声，精辟中带着点儿幽默的台词；当然，还有演员强大的表演（特别是男主角的表演），让观众看懂了这个“童话”，爱上了，也沉醉了！ 常记河边红楼，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入《庭院》深处。回首，回首，怎奈泥足深陷难自诉！ 庭院静好，岁月无惊。愿更多的人喜爱《庭院》，喜爱地主。阿门。 2012.1.6

国内没有这种l隽永优雅类型的年代剧，画面、滤镜都散发着一种年代的味道。精致的发带、如花瓣般的大裙摆，都如醇酒一般迷人。男主演技超群，腹黑、儒雅、风度翩翩、带点傲娇小偏执，是游刃有余，是从画中走出的那个年代的少爷。女主当时还是新人，演技不够娴熟，很青涩，但扮相懵懵懂懂，很像只小白兔。微风吹过的红房子，真是美极了。

悠悠黛瓦，高高红墙，庭院深深入梦来。 　　 这座庭院牵系着ruj和araya所有的喜怒哀乐。从ruj童年时代对继母的种种怨怼，到araya身在异乡对故园的缕缕思念。在这座庭院里，ruj看似是威严凛凛的主人，而事实上，araya却是红屋的灵魂之所在。有她在，家里充满了欢笑，厨房里总是弥漫着香气，她会在夜深人静的时候奏上一曲二胡，还会用纤纤玉手仔细串起花串，补好手帕。爱情是从什么时候开始的，似乎没有唯一的答案。爱情就在日复一日的静默相对中，从颔首低眉的姿态里，从细致入微的观察间悄悄地开始了。没有惊心动魄的天雷动地火，只有细水长流的悉心陪伴，心意交汇的默契眼神。如果araya是船，是鸟，ruj就是广博的海，是茂盛的树。仿佛没有彼此，生活也会平静地继续，但就如ruj所说，“若她不愿跟我回到庭院里来，那我只能如同行尸走肉般的度过余生。” 　　 araya在庭院里的身份尴尬，虽被尊称为小姐，却不得不完全依照主人的命令行事，处处小心翼翼。她既像管家，又像妹妹，习惯了卑微和服从。然而她外表柔顺实则内心坚韧的个性却仿若是为ruj量身打造一般。他看似高傲威严，冷漠霸道，需要别人事事迁就忍让，事实上，他的内心深处始终住着一个缺少关爱的小男孩，在时时刻刻提醒着自己被父亲舍弃的痛楚。他过早的独自面对孤独和人生的艰辛，以至于别人施舍一点点感情，他就难以自拔的投入其中，这也是他一开始深陷烈焰红唇陷阱的原因之一。而araya虽没有父亲，却成长在庭院和谐温馨的家庭气氛之下，既温柔得体，又懂得如何去爱人。他们之间的相处，看似是ruj占据绝对的主导地位，但其实araya就是他的灵魂和方向，他被她的情绪影响，他被她的身影牵引。他总是挑衅的一方，可是当她真的离开身边，他仿佛又像个被人抛弃的小男孩，面色波澜不惊，内心却波涛汹涌。他不能再体会一次背弃和分离，没有女主人的红宅没有任何意义。幸好最终，固执倔强的姑娘终于摒弃了世俗的偏见回到了“我们的Rujiruj”，他们拨去了猜忌怨恨的阴霾，使这座庭院再次充满了风和日丽欢声笑语。 　　 我想看过此剧的观众最难以忘却的就是男主角ruj那一句句戳心的表白，一开始他表现得如此拒人千里，你根本就不会想到他诉说爱意竟可以如此的直白，没有任何矫饰和伪装，近乎执拗甚至是顽固。本就默默爱着他的araya听到那一句句 “我当然在乎你的感受，因为我爱你” “来吧，回我们的rujiroj去吧” “你不能是pakinai的，不能是charlie的，你只能是我的，只属于我一个人。”，其内心的跌宕起伏想必非局外人所能想象。他把所有情绪收拾得不着痕迹，以至于深更半夜问出情敌何时毕业这般摸不着边际的话。他声名显赫地位尊贵，却可以一脸认真的对心上人说，她逃到哪里他就搬到哪里，不滴水穿石死不罢休。这样看似心思复杂，情绪多变的一个人，其实只需要最简单天真的araya就可以收服，因为他们的本质相同，再阴沉不定的ruj，无非是内心深处强烈地渴求被爱而已。 　　 这部剧绝对不是一部典型泰剧，演员Andrew讲台词的方式复古如同舞台剧，音调利落念白顿挫。剧中的男女都克制有礼，整部剧甚至连一个完整的拥抱都没有，故事也以沉闷阴郁的风格开始。但是欣赏这部剧的过程就犹如守得云开见月明，豁然开朗渐入佳境，看到剧终甚至会为ruj难得的害羞会心一笑。故事的最后一幕，两个人坐在河边细诉衷情，沉默却不尴尬，内心坚定又毫不急迫，他们终于有一生的时间去了解彼此，深爱对方，再也不用忍耐仇恨的折磨和孤寂的伤痛。 　　 最后不得不说的是Andrew，倘若没有这位演员对角色精准的刻画，这部剧绝对不可能呈现出如此典雅的剧风，这样扣人心弦的戏剧效果。在庭院深深之前，他演过正直纯情的athit（田园浪漫曲），活泼机智的卖菜小哥（情定菜市场），以及叛逆不羁的pop（丘比特之路），这几个角色差异是如此之大，作为旁观者的我在任何一个角色身上都找不到他本人的影子。2001年，仅仅23岁的Andrew，凭借情定菜市场和丘比特之路，在同一年里获得双料视帝。之后他默默淡出，到2004年回归之时又再一次狂揽视帝。他是一个天生的演员，却并不是一个天生的艺人，他不喜欢曝光，不谈个人私事，不接受采访不接拍广告，几乎常年没有任何新闻。而就是这样一个隐士般的人物，隐退江湖多年，江湖依然处处是他的传说，其个人魅力可想而知。而我也会像其他关注他的无数观众一样，默默期望神秘的安君，能够同庭院里的ruj一般幸运，最终找到内心平静与爱的归处。