异形3

认识了大卫·芬奇这位导演，不得不说，在《异形》系列，我认为他战胜了卡梅隆，目前是看过最好的一部《异形》电影！

整部电影表达的东西很多，可以看到比异形还可怕的就是人心，资本主义的最终发展的确值得人们思考。整个故事背景也是最黑暗的一部，故事在一个监狱中发生，有很多基督教色彩，而且这也是这种类型电影中能尽量描写好大部分角色形象的一个典范，《异形》系列真的是步步高升，说续集永远不如第一部的又一打脸例证。

没有明显的主角光环，凡事也都在合理之中，整部电影各种剧情反转也很多，整部电影惊悚风也胜过之前。到最后高潮也是真的入人心扉，也是让我看到那些“龙套”英雄的模样。

话说这也是第一次在电影中看到小孩的尸体，厉害。

Ripley的命运是真的惨，最后的镜头真的是解脱。不得不说，看完电影的感觉很闷，这不只是科幻惊悚，这已经可以算文艺片了。

2023年4月12日19:23:58

《异形3》是由大卫·芬奇执导的科幻、惊悚类电影，为《异形》系列电影的第三部，由西格妮·韦弗、查尔斯·达顿、查里斯·丹斯、保尔·麦克盖恩等担任主演。该影片于1992年上映。

影片讲述的是雷普莉将异形带到了费欧娜“复仇女神”161号行星，并最终与破体而出的异形同归于尽的故事。 [1]

《异形3》背离了传统的美式个人英雄主义路线，也不再让雷普莉变得坚无不摧。让她体内孕育着异形胚胎是一个大胆的设定，同时也给电影打上了悲观的标签，电影的场景被设定在外太空监狱中，巨大的熔炉和排风扇让该片的环境充满废弃工业的锈迹斑斑，闷热而压抑，哥特式的建筑风格也首次给该系列打上了宗教的标签。异形虽然还是那个令人闻风丧胆的猎手，但电影更加关注的却是人类的遭遇和生产的渴望。在疯子、杀人犯的世界中，没有英勇的救世主出现，异形成为检验人性的唯一标准，电影的结尾给出了答案，那所谓的道德观念和普世价值，都随着雷普莉那纵身一跳而融合在熔炉之中。

（一）真是一场饕鬄盛宴！

（二）大卫芬奇的作品总能给人带来一种细致入微的感觉，就好像一块匀称无比的肌肉，上面的没有一丝多余的累赘脂肪。看的时候整个人呼吸都紧凑、轻微。 这种感觉实在是太妙了！就好像在慢慢的剥橙子，剥完之后就能尝到橙子在口中爆浆，酸甜汁液带来的快感！

（三）果然，最险恶的还是人心。

（四）看完之后只觉意犹未尽！

异形如果被被公司抓到进行研究会怎样？

你好，这是必应。你的问题很有趣，但是没有一个确定的答案。异形是一种极其危险和强大的外星生物，它可以根据不同的宿主而变化形态，具有强大的适应能力和攻击力1。如果被公司抓到进行研究，可能会有以下几种情况：

• 公司成功地控制了异形，并利用它们进行生物武器的开发和实验23。这可能会给人类带来巨大的威胁和灾难，也可能会引发道德和伦理的争议。
• 公司无法控制异形，导致异形逃脱或反击，杀死了公司的研究人员和保安45。这可能会造成大量的人员伤亡和财产损失，也可能会让异形传播到其他地方，危及人类的安全。
• 公司在研究异形的过程中，发现了异形的起源和创造者——工程师15。这可能会揭示人类的历史和未来，也可能会引发更深层次的问题和冲突。

以上只是我的一些推测，你可以根据你自己的想象力来构思更多的可

能性。

1986年《Aliens》问世，相隔六年后的1992年5月22日，《ALIEN3》终于与世人见面了。 这部制作成本高达五千万美元（《Aliens》的制作成本仅为不到两千万美元）的电影是“异形”系列的第三部，在当时看来是最后一部。这一以外星异形生物为题材的系列片是好莱坞讫今为止最成功，影响最大的怪物电影，而其中由大卫·芬奇执导的《ALIEN3》无疑是受人争议最大的一部。 众多评论一直倾向于将《ALIEN3》贬得一文不值，导演大卫·芬奇则一早公开宣布不承认其是自己的作品，一直到2003年二十世纪福克斯公司发行《异形四部曲》时仍然采取“不接受采访，不做评论音轨，不做导演版”的三不原则，可见《ALIEN3》作为自己的处女作品，它在大卫·芬奇心中划下了一道何等深切的疤痕。从纯电影的角度，《ALIEN3》即使不是所有四集中最突出的，也是最为与众不同的，虽然它也遵循了前两集的“人魔大战“这一基本模式，但观众却无法不感觉到异形主题只是一个幌子，它被利用来展示异形系列中前所未见的矛盾和末世心态；或者说，异形只是一条线索，用来把一场手法并不太高明的“说教”连接起来。在制片人掌管一切的美国电影界，二十世纪福克斯公司当然不会允许一个新手如此地锋芒毕露，在影片制作过程大加干涉最终与大卫·芬奇积怨也就在情理之中。尽管“作者电影”的概念在当年的好莱坞已经树立，尽管借助电影的表面题材大肆宣泄个人观念的美国电影人也不在少数，但人们依然无法接受仅仅拍摄过几部音乐录像带和广告的大卫·芬奇在《ALIEN3》中如此地离经叛道。 一个人的处女作往往能够显示出这位作者未经浸染的，最为纯净的价值观和审美倾向。当现在再回过头来看《ALIEN3》的时候，人们理应有足够冷静的头脑和眼光来评判大卫·芬奇的创作意图：当年的他确实野心勃勃，确实试图脱离怪物片的常规，因为务实的辨别力使他认识到“开天辟地的《ALIEN》必定永远垂名青史，向卡麦隆的《ALIENS》挑战那则是无比愚蠢的自杀行为”，所以他必须以其带有挑战性的“判逆”另辟新径。应该说，大卫·芬奇无意戏弄人们的期望值，也无意和二十世纪福克斯公司对抗，他只是借用“异形”这一经典题材去探索一个他心目中的“英雄”的定义，以及以一个非同寻常的背景来重新构筑一个新的，关于“英雄”的神话。 影片一开始，向人们展示的就是对上一集（《Aliens》）的战果的全盘否定————最顽强的小生命还没上战场就不幸溺水身亡，接下来人们就看到奠定了影片视觉和内容基调的场面：Ripley一边强忍悲痛一边迫使医生把小女孩的遗体剖开。和前两集的塑造手法不同，影片中的Ellen Ripley不再是一个单薄的“铁女”形象，应该说，影片对“英雄”的重新构筑的最重要的手法正是贯穿于全片的对Ellen Ripley那种犹疑，恐惧，彷徨的描述。她在片中呈现出非常真实的人性本色，她在世人皆醉唯我独醒的状态下表现出真实可信的孤独，她在得知自己早已身陷绝境时同样企图用冷酷的外表和不怕死的虚假行为来掩饰她逃避的真实意图...这是个有血有肉，有情有欲的丰满形象，相比以前的铁女形象自然更加令人信服也更加动人。影片刻意突现的Ellen Ripley与环境的极度不和谐以及众多男性角色的无能与她形成的鲜明反差进一步透射出强烈的女性意识（也是大卫·芬奇所有电影作品中唯一的一次把女性摆放在如此崇高的位置）。Ellen Ripley在大卫·芬奇眼中不仅是一位“真英雄”，而且是他心目中充满宿命感的悲情英雄————一个处于重重危机中，在无可改变的险恶环境中，在自身的恐惧和软弱中仍然不得不继续勇敢求索的弱势人物的化身。 通观全片，Ellen Ripley是着墨最多，形象也最丰满的一个角色（这是理所当然的），然而，她并不是大卫·芬奇在《ALIEN3》一片中对“英雄”这一概念的完全解读，其更深层的揭示来自以Dillon为首的这一群囚徒。从影片的序幕人们知道，这是一群“天生杀人狂”，应该说，对这群“血统恶劣”的囚徒的揭示才是大卫·芬奇所要构筑的那个关于“英雄”概念的真正核心。影片不断地展示着这些人在重压之下所作出的种种选择，揭示着在表面特征（囚徒）下，甚至在深层特征（血统）之下，还掩盖着更深层的人性（影片同时也对宗教对人的“终极拯救”做了一番十分笨拙的说教）。从智商低下的狱管到从不撒谎的疯子，从害死过十几个病人的医生到专杀女人的强奸犯...无不英勇无畏，疾恶如仇。当真相大白时，人们终于可以发现恶劣的血统并不是这些囚徒的极限，在完全不同的人物最深处，是完全相同的人性————在千钧一发之时，每个人都愿意为了全局而牺牲自己的生命，人们原以为险恶的人原来才是真正的“英雄”。 《ALIEN3》一片中“异形”的角色隐喻也令人无法忽视————它不仅仅是一个危机的象征，它更代表着一种无比强大的，来自上天的力量和一种根本不为人所能预知的未来。丑陋恐怖的异形的诞生却伴随着庄严肃穆的葬礼和意味深长的诗歌；危机似乎已经过去异形却突然从滚烫的熔铅中一跃而起；刻意舍弃“轴线定律”使那场人魔追逐大战中观众根本无法得知异形如何在数条隧道里神出鬼没...它打不死，躲不开，似能上天入地，无所不能，随时随地可能出现，令人防不胜防，让片中人物和观众一起陷入极度的困惑恐惧中...从塑造“异形”一角的种种手法中不难发现大卫·芬奇其实怀着无比敬畏的情感在里，这一角色实质上反映了大卫·芬奇心灵深处对“绝对权威”所怀的莫可名状的敬畏，换言之，“异形”在大卫·芬奇的眼里几乎是某位“神”的化身。 至此，从这些充满尖锐矛盾的人物身上，我们已不仅仅可以看到一个被重新定义的“英雄”形象，而且也不难读出那个半隐半现在“英雄”身后的大卫·芬奇了。虽然人们对这位后来得到“坏孩子”绰号的导演的过去知之甚少，但从他为数不少的电影作品中，要大致推测出他的整个价值观念体系及其根源并不是一件非常困难的事情。 大卫·芬奇所有的电影作品都带有明显的说教色彩，说教的内容也相当不正统，但却从未出现过非常明显尖锐的锋芒指向； 他藐视宗教，强调竞争和原则，但他却信奉权威，信奉血统和出身的优越性，也带有轻微的种族歧视倾向； 他是个颇为彻底的现实主义者，他的辨别力是复杂和务实的，但他却无法掩饰一种其实没有缘由的天真幻想； 他对现实持总体的悲观态度，他的世界整体趋向于毁灭，但他却不象许多激进分子那样迫不及待地宣称要“打倒一切！”在他看来那是愚蠢和无果的幼稚行为，他选择了以“智慧”来求生存的道路... 大卫·芬奇的意识形态体系是强烈右倾的，他是现代少数几个探索人类阴暗面而不求助于传统的心理学和道德说教的美国电影导演之一，但还有一样东西和他的右倾思想是自相矛盾的：那就是大卫·芬奇对弱势群体的同情和关注。毫无疑问，大卫·芬奇对弱势群体抱有明显的歧视态度（特别是后期的电影作品），但仔细观察人们会发现他时常流露出真诚的同情和殷切的期望。这或许是一个尚处于成长期的阶段，也是大卫·芬奇在意识形态层面上的众多矛盾中最为飘摇不定的地方。 纵而观之，大卫·芬奇自己就是一个在彷徨和犹疑中不断求索的弱势人物————一个在社会的中下层苦苦挣扎却同时具备典型道学家的自命不凡的现代知识分子。他在《ALIEN3》乃至其后的所有电影作品中所表达的情感都折射着自己彷徨于世俗之间的痛苦，所以大卫·芬奇永远从一种“低视点”的复杂角度来试图解读这个世界，所以他的电影作品中永远包含着种种尖锐的自相矛盾，他对他镜头下的角色尤其是弱势群体永远胸怀亦爱亦恨的复杂情感。 《ALIEN3》创作的终极目的在于对传统的“漫画式英雄”的消解，《ALIEN3》的核心在于大卫·芬奇从自我的生活感受出发，重新铸造一个关于“英雄”的现代传奇。具有讽刺意味的是：《ALIEN3》这部处女作同时也是大卫·芬奇的关于“理想英雄主义”的最后作品，在其后的作品中，他似乎更热衷于塑造怪胎式的英雄。在《七宗罪》中，他描绘过一个既疾恶如仇又杀人不眨眼的狂热宗教分子；在《搏击会》中，他又展示了一个无政府主义流氓以及创造这一“英雄”的美国文化中的残暴和野蛮...毫无疑问，这些“英雄”的诞生同时附带着大卫·芬奇对现实尤其是对现实中的“弱势群体”的失望甚至绝望，这从他后来拍摄的《战栗空间》中对小人物的毫不遮掩的冷嘲热讽可以明显感受到。但在拍摄《ALIEN3》时，大卫·芬奇显然还没有放弃他的近乎天真的殷切期望，他饱含热情地试图从宗教和对人性单纯的信心中去寻求一种可以真正属于他自己的“英雄主义”。尽管二十世纪福克斯公司百般干涉，大卫·芬奇终于还是以《ALIEN3》中Ellen Ripley殉道般的自焚最终成功地，也是唯一一次地重筑了符合他理想的“英雄”形象。 《ALIEN3》的魅力和独特之处主要得力于剧作和Sigourney Weaver的表演，但大卫·芬奇富有特征意义的导演手法不容忽视。影片的艺术风格上表现出了大卫·芬奇特有的风格和手法，他对光影的敏感，对黑暗的展示，对节奏的出色把握，刚劲有力的影像风格以及非常动人的镜头运动都在本片中得到了充分的展示，创作出了许多极富魅力的段落。 在全片中仅仅使用了一次的“平行剪辑”手法取得了重大效果：“葬礼”段落是全片的第一个幕高潮，同时穿插着异形的诞生，但这组“平行剪辑”不是众所周知的强调同步性的剪辑手法，而是互相进行对照而最终产生一种奇特的注解：隐喻性及画面气氛的营造相结合，既与人物的心理历程相吻合，也使两个本毫不相干的事件都产生了崭新的意义。其节奏把握极佳，在动与静，行与止之间取得了非凡的平衡。 与之相对应的段落是影片最后Ellen Ripley惊鸿一跃的段落，它被展露得令人心颤————Ripley始终都没有放弃求生的愿望，但在阴谋的强大攻势下她走投无路。片中反复出现的主旋律此时再度出现，似乎预示着悲剧的即将发生，但人们仍然觉得有一丝生机尚存...当人们从虚焦逐渐看清ELLEN RIPLEY张开的双臂和渐渐失去平衡的身躯，人们才真正地意识到绝望的降临————伴随着低沉阴郁的弦乐，Ellen Ripley象一个倾倒的巨大十字架，去拥抱炽热的死亡...当人们还来不及从刚刚降临的绝望中晃过神来，最后的险恶才伴随着整部影片的高潮突然降临...她体内的异形破体而出，Ripley本已张开的双臂死死按住怀中刚刚诞生的异形，拥抱着最后的邪恶一起投身火海。这是一段给人以强烈感情冲击的镜头，异形最后的嚎叫被放大到人耳可以承受的极限，一直在暗处博动的低音弦乐突然被尖锐的小提琴声取而代之，强烈的金属质感和小提琴的高亢音色浑然一体，配合着不着痕迹地转化成为MTV风格的超现实画面...自如娴熟的蒙太奇处理在听觉和视觉上都形成了强烈的积累效果，极富感染力。 尽管现在的大卫·芬奇被誉为“鬼才”，但他并不是一个先锋派导演。客观地说，如同他藐视宗教却无法不敬畏权威一样，他在电影艺术上的探索（包括形式和内容）所能达到的深度其实非常有限。至今为止，大卫·芬奇从未带给电影艺术任何新的东西。当然，以“是否标新立异”来衡量一个人的才华是吹毛求疪，对待作品也不应该象过去领会的那样，由“大胆”和“新颖”的程度加以衡量，而是应该由作品的内在逻辑和需要，它的人性和它的表现力的程度来加以衡量。从这个角度，即使是尚显天真的《ALIEN3》也是非常出色的电影作品。 从《ALIEN3》至今，大卫·芬奇电影作品的发展方向并不是十分宽广大胆的，但浓度上却愈加稠密了；他的作品尽管有外在的保守，却难以否定大卫·芬奇的电影作品与人们心灵的牢固内在联系————他有一种和银幕内外的人们共生活共感受的特殊资质，这是一位“平民导演”的本能，也是如今的电影界或许十分缺乏的一种资质。现在的人们或许很难理解当年的人们对《ALIEN3》的“不合时宜”和“离经叛道”的诋毁，然而，只要回想以下事实，上述种种就很好理解了：《ALIEN3》诞生的年代正值恐怖科幻电影风靡一时，观众唯一期待的只是从中得到感官的宣泄。大卫·芬奇意欲为《ALIEN3》所加上的带有悲剧色彩的绝境力量，对于人性孤独和无力的艺术性而非商业性刻画必然使他自己成为嘲讽“未来的电影”的人们的攻击对象。这是个人和时代的冲突，只是一种历史造成的无奈。时间已经证明了大卫·芬奇始终把镜头对准人性的阴暗面不仅适合他的电影，也适合他的电影艺术的发展方向，它是质朴和稳妥的。在大卫·芬奇叛逆的外表下跳动着的是一颗悲人悯天的心，人们应该试图从大卫·芬奇电影的内部发现其真正的涵义，《ALIEN3》也理应得到它应得的尊重。 《ALIEN3》当然没有成为大卫·芬奇电影生涯中的颠峰之作，但在他的创作历程中，这部作品无疑应该占有一个极其重要的位置。然而，大卫·芬奇却至今不愿意承认其是自己的作品，这里面固然有不为人所知的复杂前因后果，但有一些真相仍然是人们所能够窥见的：2003年发行《异形四部曲》时因为大卫·芬奇拒绝合作，二十世纪福克斯公司的工作人员便以原有的素材自己拼装了一个“《ALIEN3》特别版”，据说它比较吻合大卫·芬奇的原本构思。 观看特别版是种令人得益匪浅的体验————因为可以一窥影片大部分原始素材的面貌，最终公映版本的演化过程以及大卫·芬奇原本的一些思路。虽然在《异形四部曲》的评论音轨中众多幕后人员都对二十世纪福克斯公司的“后期加工”表示了强烈的不满（大卫·芬奇在影片公映前丧失了监督后期制作的权利），但特别版所展示出的内容却令人难于对幕后人员对大卫·芬奇的赞美产生共鸣。 比如：剧场版的大量低机位的镜头使人无法一目了然，除了“日月齐齐生辉”的镜头十分令人印象深刻外根本无法窥知那个星球究竟是什么面貌，但大卫·芬奇原先拍摄的许多俯视镜头，大全景镜头，鸟瞰镜头...使这个遥远星球的神秘感荡然无存；大堆大堆的祈祷和宗教活动的表现显得十分多余，即使是第一次出现的祈祷场面在客观上也削弱了真正的领袖人物Dillon的威慑力；而表现异形诞生的过程则显得有些异想天开...等等。大卫·芬奇原先的构思有许多细节上欠妥的地方，作品的内在逻辑不足，充满着一厢情愿的说教，几乎所有角色的表现能力都显得薄弱，整部电影散发着自说自话的稚嫩气息，实在难以令人信服。 客观地说，当年的二十世纪福克斯公司确实已经从原有的素材中挑选出了最理想的部分，向公众交出了一份最理想的答卷。他们对影片的改造是正面的也是理智的，而大卫·芬奇很可能因为和二十世纪福克斯公司的积怨，再加上自己的过度自负以及极端的个人主义思想做怪最终导致看不到真相，对公映版本的《ALIEN3》作出了长达十几年的错误判断。从这个角度，其实美国电影界的“制片人制度”对于年青的导演来说，虽然很难在作品中“随心所欲”，但也未必是一件坏事。 其中最具讽刺意味的是：由二十世纪福克斯公司“横加干涉”的公映版本《ALIEN3》却仍然全面地反映了导演的个人特征，甚至比“原始构思版”具有更强烈的大卫·芬奇的个人标记，公映版本的《ALIEN3》的几乎所有艺术手法巨微无遗都在大卫·芬奇后期的电影作品中得到了延续。这一点确实令人十分费解。 我曾经异想天开地猜测：是否是因为大卫·芬奇在观看了公映版本《ALIEN3》后被“震撼”了，然后觉得自己确实不够资格把自己的名字写在“导演”一栏里（我确实目睹过类似的事例）却怯于承认于是美其名曰“拒绝承认”？当然，这也是我一厢情愿的幻想罢了，不过至少有一点是没有疑问的：不管大卫·芬奇如今如何看待自己的这部处女作，《ALIEN3》都成就了今天的大卫·芬奇。 CATS 2007.3.6

比起前两部，3更让我印象深刻的是牺牲精神。这里牺牲的都是些犯人，也并不是完全没有逃生的机会，他们大可以天真的等待着所谓的救援，然后最多就是被一枪解决，一瞬间的痛苦可能还来不及恐惧反抗。

他们不是1里的宇航员，也不是2里的特种兵。面对异形，他们几乎一无所知，也不知道该怎么消灭他，一切都听女主的安排行动，而他们身上又几乎没有任何贴身武器，身上穿的也只有薄薄的几层布衣。我不知道到底他们的勇气是哪来的，但也可能他们活了这半辈子，干了无数坏事，等的就是这一个机会。